Кузбассовцам показали часть подаренной Аману Тулееву коллекции

28 ноября - АиФ-Кузбасс.
Кузбасский государственный краеведческий музей показал журналистам «АиФ в Кузбассе» часть коллекции Амана Тулеева, которую ему дарили разные люди. В числе предметов – живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, медали, редкие книги. Фотоленту с некоторыми экспонатами мы выложили здесь.

С 1997 по 2018 гг. экс-губернатор передал в фонды музея более 2 000 предметов. Как говорят его сотрудники, эти предметы обладают высокой художественной, культурной и исторической ценностью. Из них сформировали коллекцию «С любовью к Кузбассу». Она отражает значимые события и факты из жизни Кузбасса и стала частью историко-культурного наследия региона.

Предметы, находящиеся в составе коллекции, хранятся в фондах Кузбасского государственного краеведческого музея, экспонируются на выставках, а также они опубликованы в Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации.

В Москве показали неизвестные работы математика Александра Константинова

27.11.2023

Поэзия ошибок в системе нелинейных случайностей

В Крокин галерее открылась выставка Александра Константинова «Формируя пейзаж», где представлена ранняя графика и живопись 1980-х годов из семейного архива. Большинство из этих работ прежде никогда не показывались. Они открывают малоизвестную, но принципиально важную страницу жизни художника, когда он еще писал «в стол» и был профессором математики, только нащупывая свой фирменный стиль, который позже переродится в большие арт-объекты, пространственные инсталляции, архитектуру. Выставка приурочена к 70-летию Александра Константинова, который скончался 4 года назад, и предваряет еще 2 юбилейных проекта — в «ГЭС-2» и Третьяковке.

Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики Александр Константинов рисовал с детства, но только в конце 1970 — начале 1980-х его тяга к искусству начала выходить за рамки потаенной «подпольной» страсти. Тогда он только искал свой творческий метод. На выставке «Формируя пейзаж» мы как раз можем проследить движение мысли художника-математика. Спустя несколько лет, в 1987-м, он войдет в творческое объединение «Эрмитаж», с 1988-го начнет выставляться, а после перестройки создаст свои эфемерные пейзажи, вписанные уже в реальное городское или парковое пространство. Его монументальные «штриховки-вышивки» будут воплощены в серии оригинальных остановок в Японии, окутают 2 здания Пушкинского музея, появятся на частном музее в Австрии, выльются в целый ландшафтный парк размером 6,5 га с выставочными павильонами и скульптурами в штате Массачусетс — и много где ещё. Константинов будет выставляться в ГЦСИ, ГМИИ имени Пушкина, Третьяковской галерее и еще больше работать за границей — во Франции, Люксембурге, Австрии, Швейцарии, США, Японии. Его минималистский графический стиль войдет в историю искусства, но это будет потом.

— Меня часто спрашивают: как Саша, будучи математиком, стал художником? — говорит «МК» вдова мастера Наталья Константинова. — На самом деле вопрос надо ставить ровно наоборот: как он стал математиком? Саша родился художником: в 6 месяцев ему дали карандаш, и с тех пор ребенка никто не слышал — он все время рисовал, лепил, был занят творчеством. Потом попал в математическую школу, хотел поступать в архитектурный, но ему показалось, что в то время архитектура была не творческой специальностью. Поэтому пошел в математики. Академик Виктор Маслов как раз готовил «трудовой резерв» — он отобрал самых талантливых ребят и учил их в спецгруппе по особой программе в Московском университете электроники и математики. А потом большая часть группы осталась работать на кафедре. Математика по тем временам была тем редким занятием, которое позволяло работать дома. Он, конечно, ходил в университет читать лекции, но больше работал удаленно и все время рисовал.

— Как появился цикл, представленный на выставке «Формируя пейзаж»?

— Цикл был сделан под влиянием Джорджо Моранди, чья выставка состоялась в Пушкинском музее в начале 1970-х. Многие художники были под большим впечатлением от неё, в т.ч. и Саша, но офорты Моранди он воспроизводил в своем видении — тушью от руки. Из этой гравюрной техники вышли все его последующие приемы, когда он рисовал, как он говорил, «на городе». Эту живопись и графику Саша никогда не показывал

Александр Константинов исследовал человеческий интеллект, используя для этого «систему нелинейных случайностей», описанную в его математической диссертации. Его работы очень графичны и минималистичны, но только на первый взгляд может показаться, что они сделаны по линейке. Стоит чуть присмотреться — и налицо так называемая поэзия ошибки. После той ранней пейзажной серии Константинов напишет цикл, где между четких линий проскакивают огрехи, неровности, пятна. «Саша специально рисовал не по линейке, делая линию дрожащей, изучая пространство человеческого мышления, которому свойственны ошибки», — поясняет Наталья.

На выставке легкими линиями, в которых есть и четкая геометрия, и неровные вибрации жизни, начертано немало пейзажей с деревьями, которые напоминают облачные наваждения. Такие деревья, только высотой в несколько метров, недавно появились в парке Малевича, уже после смерти художника (а первые графические деревья в форме объектов Константинов воплотил в 2010-х годах). К весне еще 1 арт-объект Константинова установят на этой территории. Так идеи художника, рождавшиеся в советское время, всё ещё прорастают в архитектурные шедевры, поражая своей лаконичностью, актуальностью, живым преломлением идей конструктивизма в современной форме.

Kaschmir Club по проекту художника Александра Константинова

Источник: https://fine-news.ru/v-moskve-pokaza...-konstantinova

Собянин сообщил, что в музеи Москвы с начала года поступило более 33 000 новых экспонатов

В частности, среди них живопись, фотографии и декоративные предметы интерьера.

"Московские музеи славятся богатейшими коллекциями. При этом работа над пополнением музейных собраний не прекращается. Музейные работники ведут скрупулезную работу по поиску, выявлению и приобретению новых экспонатов. В этом году "охота за сокровищами" уже дала рекордный за последние четыре года результат - 33 тыс. предметов. Это скульптура и живопись, фотографии и декоративные предметы интерьера и многое, многое другое", - написал он в своем личном блоге.

Он добавил, что часть предметов поступила в музеи благодаря москвичам - меценатам и дарителям, часть - заслуга археологов, еще часть - приобретена музеями.

Макс Пенсон - талантливый автор снимков советского Узбекистана
Так, в коллекцию Мультимедиа арт-музея за текущий год поступило более 11 000 предметов, в т.ч. спортивные фотографии Макса Пенсона, фотокорреспондента газеты "Правда Востока". Подборка фотоснимков прошлых лет: физкультурницы, спортсменки и спортсмены Узбекской ССР
Коллекция Музея К. Г. Паустовского пополнилась более 500 предметами. На постоянное хранение поступил эксклюзивный архив писателя 1940-1960-х годов, включая переписку писателя с деятелями искусства, поздравления с юбилеями и награждением орденом Ленина.

Владимир Цивин. «Дом».
Кроме того, собрание авторской керамики музея-заповедника "Царицыно" пополнилось произведениями искусства скульптора-керамиста Владимира Цивина из античного, египетского и неолитического циклов.

Автограф русского писателя Николая Гоголя 7 декабря выставят на торги за 18 млн рублей в аукционном доме «Литфонд».

«На с. 19–27 второго счета опубликовано письмо Н.В. Гоголя к Н.М. Языкову об «Одиссее», переводимой В.А. Жуковским. На первой странице этого материала вверху страницы надпись чернилами: «Прошу Вас принять этот / журнал любящий Вас / Н. Гоголь». Надпись сделана концентрированными железо-галловыми чернилами, проявившимися на обороте листа», — говорится в описании лота.

Как уточняется, автограф сделан на издававшемся историком Михаилом Погодиным журнале «Москвитянинъ». Сам автограф сопровождается подробным заключением Института русской литературы РАН, подтверждающим его аутентичность.
Институт представил экспертизу, в которой говорится, что писателю по его просьбе присылали за границу письма, книги и журналы. Одним из «пересылочных пунктов» был дом поэта Василия Жуковского во Франкфурте-на-Майне. В нем в начале июля 1846 г. была написана статья «Об «Одиссее», переводимой Жуковским...». Так, примерно в октябре или несколько ранее номер журнала мог быть доставлен из России.

При этом в дарственной надписи отсутствует название адресата, поскольку Гоголь мог подарить его Жуковскому, как своему вдохновителю, отметили эксперты.

Женщины составляют до 98% покупателей современного искусства на онлайн-площадках

Карначев Владимир. "Красный Сон"
Женская аудитория в возрасте от 25 до 35 лет — основные покупатели современного искусства на арт-маркетплейсах, узнали «Известия» на основе данных ряда интернет-платформ. На BIZAR 65% покупок в 2023 году были совершены женщинами, у Elephant in the Louvre — 87,5%, на SUPERMARTKET — 98% женщин-покупателей против 2% мужчин.
В сравнении с 2022 годом эта разница только растет. Так, на TEO by Cosmoscow в прошлом году соотношение женщин и мужчин было 65 к 35%, а в 2023 году оно изменилось на 75 к 25%.
Веселовский Валерий. "Тополя"
По словам основателя платформы SUPERMARTKET Манука Мелконяна, хотя бытовые и патриархальные причины в этой тенденции присутствуют, всё же нельзя забывать о последствиях эмансипации.
«Растущие доходы и карьерные устремления женщин игнорировать нельзя. Как и появившееся в результате этого большое количество обеспеченных женщин, которые имеют либо пассивный доход, либо больше свободного времени на посещение выставок и прочих событий», — сказал он.
Шустов Андрей. "Ветер"
А покупают в 2023 году больше всего графику и живопись. Причем в 2022 году оборот, например, крупнейшего в стране арт-маркетплейса BIZAR составлял 40 млн рублей, а в незаконченном 2023-м он уже увеличился в 2–3 раза.

Арт-подсчет: россияне стали тратить на искусство в три раза больше

Возраст большинства покупателей на специализированных площадках — от 25 до 34 лет

Катерина Алабина (текст)

Почем берёшь

Далеко не все платформы готовы делиться цифрами оборота. Но арт-маркетплейс BIZAR, входящий в топ-3 выдачи «Яндекса» при запросе «купить современное искусство онлайн», рассказал «Известиям», что продажи прошлого года составили 40 млн рублей, а оборот 2023 года растет в два-три раза относительно 2022-го. Получается, что в этом году оборот рынка современного искусства в России уже достиг минимум 80–120 млн рублей только на этой площадке.
Сипрошвили Гиви. "Притяжение-2"

Самая дешевая работа на BIZAR — графика Андрея Сяйлева «Бумага белая», стоит 500 рублей, а самая дорогая — абстракция «Послание для остающихся в вечности» художника Romanoz за €55 тыс. (по курсу ЦБ на 24 ноября это 5,2 млн рублей). Можно предположить, что такие обороты связаны с доступностью искусства для начинающих коллекционеров, у которых пока нет лишних сотен тысяч на серьезные работы.
У TEO by Cosmoscow продажи в 2023 году выросли примерно на 30%, сказали «Известиям» в пресс-службе платформы. В среднем работы на платформе стоят порядка 7 тыс. рублей, но самая дешевая из найденных на сайте корреспондентом «Известий» — «Без названия 2» Алексея Старкова из серии «Аффекты и желания» — 4 тыс. рублей.
Душечкина Ольга.
Больше всего на онлайн-площадках между собой конкурируют графика (в том числе тиражная) и живопись. Так, у Cube.Market в 2023 году купили 45,9% авторской графики, 42,6% — тиражной и всего 6,6% — живописи. Это объясняется в т.ч. и тем, что в каталоге площадки графики действительно больше, да и начинается ее стоимость от 1300 руб.
А вот на BIZAR, кажется, целенаправленно идут за живописью — здесь ее приобрело 58,5% покупателей, тогда как счастливыми обладателями графики стали около 30% пользователей (16,5% — авторская графика, 10,7% — тиражная). У Elephant in the Louvre общие продажи живописи и графики составляют 50%, наблюдается тенденция повышенного интереса к скульптуре и керамике.
Года Лайма. "Половодье"
— Если все проданные в прошлом году работы были живописными или предметами тиражного искусства, то 50% купленных в 2023 году работ — это керамика, скульптура, — сказала соосновательница онлайн-галереи Elephant in the Louvre Рузанна Оганесян.
Ассоциация галерей (АГА) рассказала «Известиям», что чаще покупают офлайн: согласно данным за ноябрь 2023 г., это живопись (28,8%), графика (21,9%), арт-объекты и скульптуры (15,2%), лимитированные тиражи (14,5%), фотография (11,1%). Меньшей популярностью пользуются инсталляции или выставки целиком (5,7%), видео-арт (2,3%) и NFT (0,5%).

Растут как грибы

Закономерно, что на фоне постоянно растущего интереса к покупке современного искусства рынок обратился к онлайн-продажам: если раньше маркетплейсы существовали для покупки одежды, предметов быта или продуктов с доставкой на дом, то теперь появились и так называемые арт-маркетплейсы. Только за последние полгода на российском арт-рынке заявили о себе три новых: Cube.Moscow, Elephant in the Louvre и SUPERMARTKET, позиционирующий себя как онлайн-галерею, а не маркетплейс, но тоже продающий искусство.

Глава галереи Serene и экс-директор по коммуникациям аукционного дома Phillips коллекционер Александр Бланарь считает, что популярность арт-маркетплейсов не связана с тем, что людям стало лень ходить за искусством в галереи. По его мнению, эта аудитория продолжает посещать выставки: «Там они тренируют насмотренность, а с ней обретают уверенность в покупке работ онлайн».

Бланарь считает, что продажа искусства онлайн сокращает расстояние между покупателем и объектом как физически (выставил параметры — кинул в корзину — заказал — приехало), так и финансово.
— На мой взгляд, рост числа таких площадок связан с появлением молодых художников, которые недорого продают свои работы. По большей части на этих платформах ты покупаешь именно такое искусство: тиражную графику, фотографию. Я думаю, это про доступность искусства для нового поколения коллекционеров, — подчеркивает Бланарь.
Юлия Лучкина
Действительно, в среднем возраст сегодняшнего потребителя современного искусства варьируется от 25 до 34 лет — на Cube.Market это 62% покупателей, а на BIZAR — 44%. У TEO by Cosmoscow данные аналогичны: 36% покупателей женского пола — в возрасте 25–35 лет, как и 37% от мужской аудитории платформы. Площадка Elephant in the Louvre точную статистику пока не ведет, но в пресс-службе «Известиям» подтвердили, что в среднем возраст их покупателя тоже стартует с 25 лет. Но Манук Мелконян, чей SUPERMARTKET работает с марта 2023 года, считает, что сам факт возникновения арт-маркетплейсов сегодня связан с целым комплексом факторов более глубоких, чем возраст.

— Это повышение интереса к искусству в целом на всех уровнях общества, а также существенно сократившиеся возможности по арт-туризму. Грубо говоря, одним днем в Европу на выставку или ярмарку уже так легко не полетишь. Также присутствуют другие факторы: перераспределение затрат в сегменте роскоши, ритм большого города, психологический барьер посещать офлайн галереи для начинающих, малобюджетных, неопытных покупателей искусства, большое количество продукции на рынке — художников с каждым днем всё больше — и, конечно, востребованность таких площадок художниками. Большинство из них не пройдут кураторские фильтры в галереях, а на маркетплейсах такие фильтры отсутствуют — продавай что хочешь, — объясняет Мелконян.

Дорогая, я тебе полностью доверяю

Екатерина Иванова
На основе данных опрошенных «Известиями» площадок по продаже искусства выявляется любопытная тенденция: подавляющее большинство покупательской (а значит, и целевой) аудитории арт-рынка современного искусства — женщины. На BIZAR 65% покупок в 2023 году были совершены представительницами прекрасного пола, а у Elephant in the Louvre — 87,5%.

Хотя у Cube.Market статистика, наоборот, в пользу мужчин (аж 62,6% арт-шопоголиков), это скорее исключение, чем правило. К тому же TEO by Cosmoscow подтверждает тенденцию еще и сравнением с 2022 годом: если в прошлом году соотношение женщин и мужчин было 65 к 35%, то в 2023 году оно изменилось на 75 к 25%. Сравнение у Elephant in the Louvre тоже иллюстрирует рост, но несильно: за 2022 год у них искусство купило 80% женщин, а за 2023-й — 87,5%.
По мнению Бланаря, с годами ничего не изменилось. В его период работы в аукционном доме Phillips с 2008 по 2019 год больше всего покупателей современного искусства было женского пола.
Еськов Павел. "Закат над Святым озером"
— Мужчины в большинстве своем интересовались old masters и классикой. Хотя сегодня в нашей галерее современного искусства Serene процент практически одинаковый: у нас есть клиенты и женщины, и мужчины, я не замечал перекоса ни в какую сторону, — пояснил эксперт.
Автор Тelegram-канала «Арт-консультант» и основательница квартирной галереи женского искусства Murmure Екатерина Карцева считает, что эта тенденция напрямую связана с тем, что культурный маркетинг в принципе ориентирован на женщину.

— Женщина выбирает, на какую постановку пойти. И женщина отвечает за декор дома. Для мужчины картина — это часто просто «мазня какая-то, дорогая, я тебе это доверяю». Но обратите внимание, что среди серьезных коллекционеров — одни мужчины. Я думаю, что женщины покупают именно разово, чтобы украсить дом, а не системно, — поделилась мнением Екатерина Карцева.

Глава SUPERMARTKET Манук Мелконян согласен с этим тезисом лишь частично: да, можно найти бытовые и патриархальные причины в этой тенденции, но нельзя забывать о последствиях эмансипации. Растущие доходы и карьерные устремления женщин игнорировать нельзя, считает Мелконян, как и появившееся в результате этого большое количество обеспеченных женщин, которые либо имеют пассивный доход, либо у них больше свободного времени на посещение выставок и прочих событий.
— Сюда же общая демография (женщин больше) и тренд на около- и искусствоведческое образование. Практически во всех образовательных проектах — от онлайн-курсов до академических модулей по искусству — подавляющее число женщин. Поэтому нет никаких предпосылок, что в будущем покупателей мужчин станет больше. У нас перевес не солидный, он тотальный: 98% наших покупателей — женщины, — отмечает Мелконян.
Говорить о том, насколько арт-маркетплейсы приживутся на рынке, пока рано — на это нужно два-два года наблюдений, считают эксперты. Кроме того, кажется, что эта история для двух полярных категорий покупателей: тех, кто только прощупывает свою коллекцию и пока не зарабатывает достаточно для серьезных покупок, и тех, кто уже достаточно уверенно чувствует себя в коллекционировании и знает, что покупать, но страдает от недостатка времени для посещения галерей.

Так или иначе, онлайн-продажи позволяют расширять географию современного искусства в российские регионы: опрошенные «Известиями» платформы отмечают, что кроме Москвы и МО наиболее «покупательными» городами оказались Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Воронеж, Краснодар и Тверь.

Детство Романовых, история Европы и обновлённый Бэнкси: главные выставки зимы в Москве

Этой зимой в Москве можно посетить 3 новые выставки в Третьяковской галерее: «Александр Иванов — мастер рисунка. Эскизы и этюды к картине «Явление Христа народу», «Герои и современники Серебряного века» и «Виктор Казарин. Структуры непокоя».
О процессе воспитания в императорской семье Романовых можно будет узнать на экспозиции в музее-заповеднике «Царицыно», «Коломенское» ждёт гостей на предновогоднюю выставку «В ожидании чуда», а Государственный исторический музей представит экспозицию, посвящённую знакам зодиака.

Дружба. Живопись. Визит.

https://s14.stc.yc.kpcdn.net/share/i...78/wr-750.webp
Белорусский президент получил картину, вышитую из шелка, и яблоки. Его младшему сыну Николаю, приехавшему в Пекин вместе с Лукашенко, передали спортивный костюм с китайской символикой. Си Цзиньпину Лукашенко подарил панно, скульптурную композицию «Один пояс, один путь», шоколад и василёк.
https://rutube.ru/video/1d85b9b02886...3f20/?r=plemwd
Лукашенко и Цзиньпин уже провели переговоры.

Подробнее на РБК:
https://www.rbc.ru/rbcfreenews/656d9...5902?from=copy

Политическая картина

8 декабря отмечается Международный день художника. Праздник был учрежден в 2007 году по инициативе ассоциации «Искусство народов мира» с целью объединить мастеров и любителей живописи. Кто из известных политиков писал и выставлял картины ?
43-й президент США Джордж Буш-младший увлёкся масляной живописью после того, как покинул пост президента в 2009 году.

Живопись без правил

Магомед Кажлаев: абстракция из воздуха

https://im.kommersant.ru/Issues.phot...218_193406.jpg
Дагестанский художник Магомед Кажлаев (род. 1946) с семидесятых годов по сей день сохраняет независимость — от идеологий, рыночных конъюнктур и институций. Такой же свободной и независимой, не признающей школы, норм и моды на протяжении полувека остается его живопись.
Текст: Анна Толстова
Магомед Кажлаев — наивный художник, не в том смысле, что непрофессионал, самородок, самоучка, напротив, он много где учился, правда с большими трудностями, поскольку только наивный художник мог думать, что во времена, которые позже назовут брежневским застоем, можно защищать дипломы с абстрактной графикой и выставлять абстрактную живопись на официальных выставках. Что до абстракции, то тут он действительно был абсолютным самородком, самоучкой, интуитивистом: абстракция рождалась сама по себе, изнутри, по внутренней необходимости, о чем писал Кандинский, но не вприглядку на альбомы с живописью Кандинского или других авангардистов, в кажлаевской абстракции не было ни грана книжности. Абстракция рождалась из ничего — из точки, разросшейся в линию, из линий, распространяющихся по поверхности хитрыми плетенками, из цвета, заполнившего собой весь холст, из мазка, похожего на кляксу, фигуру и иероглиф одновременно. Мазок мог стать «Выстрелом» (1992), то есть ударом кисти по плоскости длинного куска оргалита, покрытого большими геометрическими фигурами-буквами, что составляются в дурацкую фразу «не ест ничего кроме колбасы», причем красота самой шрифтовой композиции — ничто в сравнении с красотой контраста серых фигур «ест ни» и красновато-охристого фона. Порой абстракция притворялась орнаментом или текстом, но часто шла от звука, не обязательно выстрела. От звука слова, которое почему-то — наверное, забавной рифмой фонетики с графикой — понравилось и повисло оранжевой надписью «вислоухий» поверх прекрасного и яростного желтого месива с черным пятном сбоку («Игра в сказку», 1993). Абстракция эта была, в сущности, сюрреалистической природы — она ценила абсурд и юмор, возводила автоматическое письмо и спонтанность жеста в абсолют, доверялась случаю и подсознанию. И все же вернее будет сказать, что Магомед Кажлаев — не наивный, а прямодушный художник, такой, какой честен перед искусством и стоит за правду искусства, реалист в высшем смысле слова.

Кажлаев родился в селе Кази-Кумух, древней столице лакцев, но вырос в Махачкале. Мать была детской писательницей, переводчицей, собирательницей фольклора и редактором-составителем учебников лакского языка в Дагучпедгизе, отец учительствовал, а позднее возглавил Дагестанский краеведческий музей, в залах и дворе которого прошло детство будущего художника. Одним из детских музейных воспоминаний был классик советского дагестанского искусства Джемал: он то и дело приходил в музей, чтобы, прямо как Репин в Третьяковке, подправлять и улучшать свой многометровый шедевр про установление советской власти в Дагестане, где горцы в папахах благоговейно внимают товарищу Сталину. Кажлаеву посчастливилось пройти другую художественную школу — его учителями в изостудии Дома пионеров стали Алексей Августович и Галина Конопацкая, во второй половине 1930-х учившиеся в Суриковском институте и приехавшие в Махачкалу в 1955 г. из Магадана: Августович, уйдя в ополчение и попав в плен, провел 10 послевоенных лет в колымских лагерях и ссылке, но даже там сохранил память о вхутемасовской живописной традиции, какая еще была жива в Суриковке его юности. Однако Кажлаев с большой благодарностью отзывается и о Джемале, чьими стараниям в Махачкале открыли Дагестанское художественное училище: он поступил туда сразу после семилетки, в 1960-м, это был 2-ой набор, чемодан с кумухскими этюдами до сих пор хранится в Махачкале. Потом было заочное отделение Полиграфического института, встреча с хорошим учителем и — позднее — другом, художником-нонконформистом Алексеем Каменским, диплом, который удалось защитить лишь с 3-ей попытки, на 3-ий год: графика Кажлаева становилась все более абстрактной, чего факультет во главе с Андреем Гончаровым, учеником и хранителем традиций Фаворского, принять не мог.


«Зачеркнутая фамилия», 1991

В Полиграфическом институте Кажлаев мечтал делать диплом по «Новой жизни» Данте — ему не позволили, рекомендовали заняться поэзией Расула Гамзатова. Трудно сказать, чем было продиктовано это предписание: столичным высокомерием, имперским ориентализмом или нормативной политикой в области национально-культурного строительства. Но и позднее, когда он, мастер совершенно самобытный в своей локальной глобальности, дичок древней культуры и преждевременный «новый дикий», предвосхитивший новую живописную волну трансавангарда еще в начале 1970-х, попадет на неофициальную московскую худ. сцену, его искусство продолжат истолковывать в ориенталистском ключе: в так называемых пейзажах увидят восточную экзотику, в плетении абстрактных линий — восточные орнаменты, в картинах с текстами — восточную каллиграфию. Во многом интерпретационная инерция связана с житейскими обстоятельствами: еще в студенческие годы, заочно учась в Полиграфе в Москве и очно работая в худфонде в Махачкале, Кажлаев заживет на 2 города, но, даже поселившись в Подмосковье, останется в Дагестане — и сердцем, и искусствоведческой «пропиской» как представитель северокавказской художественной диаспоры. Полномочный представитель этой диаспоры, в 2001 г. он сделает эпохальную для современного дагестанского искусства выставку «Круг», показанную в Московском центре культуры «Дагестан».
№3, 1987. Из цикла «Море»

Первой абстрактной картиной Кажлаева принято считать «Воспоминания об Осетии», написанные в 1970 г.: с известной натяжкой можно было бы сказать, что этот ритм вертикальных полос-пятен сложных цветов, от глубокого пурпура до лучезарной лазури, напоминает о горном пейзаже,— в конце концов, и позднюю живопись Марка Ротко можно принять за морские виды. Кажлаев называл абстрактные картины первой половины 1970-х «пейзажами», что, разумеется, не давало им шанса на официальную жизнь, но это действительно были пейзажи после битвы — холста и краски, пятна и плоскости. Они совсем не походили на абстракцию, которой занимались тогда в Москве и Ленинграде: культурный андерграунд осваивал абстрактный язык после Всемирного фестиваля молодежи и студентов, Американской выставки в Сокольниках, журналов и альбомов, просачивавшихся сквозь железный занавес,— Кажлаев, как он любит говорить, ловил что-то из воздуха. Он, впрочем, и сам признает, что прошел тот же путь к абстракции, что и первый авангард: фовизм, оправданный «восточными» горскими сюжетами, примитив, увлечение архаикой, в его случае — кубачинским рельефом. Оформительская халтура на худкомбинатах, вначале в Махачкале, потом в Химках, работа в жэковской изостудии для детей (и параллельно — на водоканале в подмосковном Железнодорожном), безрезультатные попытки вступить в Союз художников, редкие поездки в дома творчества — со временем он пришел к тому, чтобы заниматься искусством для себя, сведя контакты с официальной сферой к минимуму. И с интересом следил за тем, что происходит в мире живого, неофициального искусства: участвовал в легендарном «фестивале» московских квартирных выставок, который удалось устроить в 1974 г. Михаилу Одноралову («пейзаж» Кажлаева как раз и выставили в однораловской квартире), ходил в мастерскую к Владимиру Немухину, видел одну из первых официально разрешенных выставок художников-нонконформистов в Доме культуры на ВДНХ, знал многих из круга московских концептуалистов. Но сам входил в другой круг, на что указывало название его дагестанской выставки 2001 года.
«Ленин, Лёня, Лёша», 1983. Из цикла «Фигуры»
Круг складывался в Махачкале с 1970-х благодаря Эдуарду Путерброту (1940–1993), живописцу, сценографу, художественному критику, писателю, интеллектуалу, сумевшему объединить независимых полу- и неофициальных художников разных поколений — от Алексея Августовича и Галины Конопацкой до Ибрагим-Халила Супьянова и Магомеда Кажлаева. В 1980-е Путерброту, самому известному и заслуженному театральному художнику Дагестана, удалось организовать несколько больших дагестанских выставок в Москве и Ленинграде — под маркой театрально-декорационного искусства. Кажлаев в театре никогда не работал, но хитроумный Путерброт придумал выставлять его абстрактные вещи под видом эскизов к каким-то выдуманным «неосуществленным постановкам». В начале 1990-х Путерброт был убит на пороге своего дома грабителями, его круг осиротел, и Кажлаеву, хоть он и не мог писать о каждом из художников этого круга так, как писал покойный, выпала судьба продолжать выставочное дело друга. Что, учитывая гордость, чувство собственного достоинства и неумение кланяться нужным людям, было непросто — свою собственную выставочно-галерейную карьеру Кажлаев так и не устроил, хотя его ценили в ГЦСИ, любили в некоммерческой галерее «А-3» и опекали лучшие махачкалинские кураторы, Зарема Дадаева и Джамиля Дагирова. Поразительно, но живописец божьей милостью, столь близкий по духу трансавангарду, мировому неоэкспрессионистскому движению, он почти неизвестен за пределами России и называет себя в шутку «закрытым катакомбным художником». Тем не менее осенью 2023 г. Кажлаев впервые поехал за границу — в Тбилиси, на свою первую зарубежную персональную выставку, которую курировал бывший «митек» Александр Флоренский.
«Выстрел», 1992
Конечно, можно лишь восхищаться этой упрямой независимостью и нежеланием изменять себе, но только после перестройки, когда на выставках исчезла цензура и воцарилась свобода, живопись Кажлаева наконец задышала полной грудью. Ему было хорошо за 40, когда у его искусства началась 2-ая молодость. Лирико-драматическая экспрессия абстрактных циклов с «головами», «фигурами» и «морями» ушла. Пришли тексты и отчаянной разноголосицей вплавились в живописную ткань: строки, как на случайных записках, шли вкривь и вкось, вдоль и поперек, вверх, вниз и вбок, порой перебивая друг друга, ведь наступала эпоха свободы слова и плюрализма мнений. В последние годы советской власти, когда национальные чувства обострились, а национальные идентичности изобретались и реконструировались, в живописи и графике Кажлаева, двуязычного со школьных лет, появились слова и фразы на лакском и русском языках — вместе, по отдельности и даже в форме «Русско-лакского словаря» (1991). В каллиграфическом цикле «Дагестан» (1991) художник выводил тушью по бумаге имена древних дагестанских сел, культурных, духовных и военных центров с многовековой историей, сознательно забытой в советской империи, и этот акт возвращения имен стал одним из редких политических высказываний в его искусстве. «Цукун ура ина? Къаоьккир» («Как дела? Неплохо!», 1989) — к сожалению, русский постепенно вытеснял лакский, видимо отражая языковую реальность. Но в живописи, превращаясь в невообразимый красочно-буквенный коллаж, сохранялась абсурдная поэзия повседневности, составленная из фрагментов речи влюбленного в звучание слова, неважно, какого оно рода: недоговоренная поговорка, недорассказанный анекдот или казенный циркуляр, из которого выпало неожиданно поэтическое «по-э-тап-но».
«Как дела? Неплохо!», 1989
Интуитивистская абстракция пришла к внезапному открытию или откровению: жест соприроден звуку в своей моментальности и спонтанности, живопись жеста и звука длится во времени и замирает, как эхо, и если на этикетке прочтешь надпись «пейзаж», не верь глазам своим, это «мелодия».
1986. N1 Из цикла «Море»
К концу 1990-х, когда свободы слова заметно поубавилось, письмена сделались совершенно нечитаемыми, превратившись в минималистские линейные ритмы: решетки, сети, переплеты, меандры, благородные и изысканные по рисунку,— голос линии, которая не может замолчать, пока не заполнит узором всю плоскость холста. Многим виделись здесь кавказские орнаментальные мотивы — Кажлаев отчасти и сам дал повод для ориенталистских толкований, объединив ряд подобных работ в цикл «Письма иноверца» (вторая половина 2000-х). Но уж если и искать в «Письмах» нечто ориентальное, то это вовсе не декоративная стихия орнамента, а ритмизованное движение кисти сродни суфийским молитвенным практикам, живопись жеста как живопись зикра. В 2010-х говорливые картины притихли и запели: графика вербальных и квазиорнаментальных текстов уступила место чистому цвету — Кажлаев, со времен училища считавшийся «цветовиком», колористом, изумительно тонок и музыкален, особенно в охристых, серых, пурпурных и зеленоватых гаммах. Цвет тоже звучит, но по-своему, словно песня без слов или пенье птиц. Как говорилось в одной волшебной абстрактно-текстовой картине начала 1990-х: «Мимо ласточка летела, что хотела, что хотела, улетела, пролетела».
«Посвящение»
Холст, масло. 1990
Ut pictura poesis — конечно, поэзия как живопись, а живопись как поэзия, у Магомеда Кажлаева между ними нет никаких границ, как нет границ между абстракцией, изображением и текстом. «Сохрани» — буквы, неровные и неряшливые, в потеках краски, хоть и составляют глагол повелительного наклонения, но по характеру ближе к черным мазкам-каракулям, как, например, у Франца Клайна, и в то же время, помимо жестовой энергии кириллической графики, здесь важна фонетика, напоминающая о гортанных звуках лакского языка, даром что слово русское. Императив призывает сохранить волшебный момент, описанный при помощи бесхитростной вязи и одного рисунка: «4 вездесущих легкоранимых, очень, посвоему, прекрасных...» — тут в предвкушении цезуры, опережая слово «ежики», появляется чёрная клякса в форме какого-то колючего зверя — «...ёжика, несмотря на шум и царившее веселье, сопели и елозили в мусорной яме». Шедевр аскетичной черно-белой живописи прячется под маской текстовой афиши. Однако поэзии, которая растет из всевозможного звукового и шрифтового сора, из корявых объявлений, пустяковых записок или обрывков случайно подслушанных фраз, а иногда и вовсе возникает просто так, из какой-то житейской ерунды, увиденной глазом художника, спрятаться не удалось. Бесконечной поэзии и бесконечной нежности — кажется, строки сами собой складываются в улыбку.