Спасибо за репортажи!
 

Очень интересно читать Ваши коментарии.
Вы верно подметили, что качество работ не на последнем месте.
Это отличительная особенность " не наших художников".
Уважение к зрителю или потенциальному покупателю. Идея идеей, но качество обязательно.
Традиционного реализма нет совсем?

Скорее реализма много, но в других местах. Галереи четко ориентированы по направлениям. Там в Калифорнии недалеко Дэвид Нокни и я думаю не без последователей. Немного севернее был Уайет. Там все есть.

Мне, например, Ваш фоторепортаж американской текучки интереснее смотреть.
Чёрт знает почему, может впечатление что это первично, а наши современные всё же периферия? Это я не диагноз ставлю, а мысли в слух.
Подушки понравились, тема витает в воздухе и в данном варианте решена интересно и выразительно.

Здравствуйте, Seriy!
Замечательные репортажи.
Спасибо.

А термин "текучка совриска" ( видимо можно использовать в виде "текучка искусства" ) -
это ваабще, даже затрудняюсь измерить масштаб.
Раньше почему-то часто звучало выражение "Текучка заела".
Применительно к ситуации -"Заела текучка искусства".

Представляю, как художник, стоя утром в халате перед окном, из которого открывается
прекрасная панорама на весеннюю Москву, и держа в руках чашку с кефиром,
декламирует ( под Маяковского):

Текучку совриска -
_________________побоку,
Сегодня день для
_____________Большого Искусства,
Я больше не буду
____________рисовать гоблинов,
А буду писать
_______про Главные Чувства.


И с головой в работу;)

Jukov, наверняка, где-то реализм есть, просто мне еще не встретился.
Имхо, в США реализм первичный- т е как качественное изображение чего-то, вообще искусством не считается. Реализм , как вторичная реакция, как поза, это уже рассматривается как искусство. Может быть, правильнее назвать его постреализмом. Собственно, Фигуративное Движение (Дибенкорн, Т.Браун, Д.Парк и пр.) возникло как ответ на нью-йорскую школу абстрактного экспрессионизма, т е все- абстракционисты, а мы - фигуративисты (реалисты)!

В Америке вообще очень глубокие реалистические традиции. Поллок который неумел рисовать -яркий и декоративный, а его подрожатели серые, значит Поллок был знаком с отношениями цветов и тонов и главное умел это применять, а это основы академической живописи.

Продолжим поход по галереям современного искусства Сан Франциско. Теперь отправимся на 77, Geary, в этом здании этаж занят десятком галерей. Я обойдусь уже без названий галерей и большинства авторов, сил нету.
1-4. Понравились работы акрилом под акварель- это на приличных размеров холстах.
5-7. Луиз Буржуа, скульптура и рисунки. Скульптура меня потрясла, я думал это свитер, который окунули в белую масляную краску и подвесили за веревку. А это оказалась патинированная бронза высотой 180 см. Как и обычно, потрясающая работа с материалом. Рисунки составляют одно целое, продаются как одно произведение.
8-10. Одна галерея выставляет только работы из бумаги. Вырезание из бумаги, причем вырезанные части опали как листья, на дно коробки.

Продолжение работ из бумаги.
1-2. Не знаю, как называется эта техника, но изображение выколото иголкой по бумаге.
3-4. Очень симпатичная скульптура из бумаги, такой вихрь под потолком. Выполняется под заказ в конкретном помещении, рядом висят варианты исполнения, в зависимости от характера отведенного пространтсва. Цена- 5 тыс долл.
5, 9,10. В моем школьном детстве нечто подобное мы выполняли на уроке географии- трехмерные макеты топографии местности с макетами деревьев из мха и пр. Это тоже самое, только макет смят.
6-8. Кружева из бумаги.

1-2. В след галерее меня ожидал сюрприз- Василий Кандинский, гуашь, на продажу- 550 тыс долл. Рядом лежит толстенный каталог-резоне с этой работой.
3-4. Работа 1960 г. американки, якобы ученицы Кандинского.
5-6. Проект "Записная книжка". Просто вырванные листы из записной книжки с рисунками, с записками маме. Только эти листы метра 2,5, тщательно воспроизведен материал, такая записная книжка Гулливера. Перед столом куратора валяется груда вырванных скомканных листков .
9-10. Работы из дутого стекла.

Krevsky Gallery.
Работы классиков.
1.Дибенкорн. Какая-то литографическая техника. Большой.
2. Натан ОЛивейра- он из Фигуративного Движения, но прожил долго и умер недавно, цена невысокая - 90 тыс. Где-то 80х60 см. Несмотря на то, что это классик, его работы в музеях, никакого подтверждения подлинности, кроме честного галерейного слова, галерея не предоставляет.
3. Джоан Браун. Работа на бумаге (блики от окна).
Предложили Давида Бурлюка.

В этой же галерее выставляется художница Лиза Эшрик, о которой я расскажу подробнее позже.

Был на двух вернисажах, Opening, их назначают в удобное всем время, т е выставка может уже работать неск дней, а потом случится Открытие.
Народу много, художники говорят речи- о себе, о работах. Народ подробно распрашивает о технике, об идеях. Мне понравилось, снимков не делал.