Юбилей приятного сновидения
"Русская Швейцария" в Женеве

http://im5.kommersant.ru/Issues.phot...219_193124.jpg
В женевском Musee des suisses dans le monde проходит выставка "Русская Швейцария. Художественный и исторический диалог 1814-2014" — проект музейно-выставочного центра РОСИЗО, объединивший 16 российских музейных и архивных собраний. Рассказывает С. Ходнев.

Приурочена выставка к 200-летию установления дипломатических отношений между Российской империей и постнаполеоновской Швейцарией, и европейскому контексту 1814 года — казаки в Париже, Венский конгресс и так далее — уделен должный почет (тем более что это Александр I в тот момент защитил конфедерацию от аппетитов ее влиятельных соседей, которые были не прочь в порыве континентального переустройства оттяпать себе по несколько кантонов).

Но за фактическую точку отсчета взяты мирные екатерининские времена. Вот путешествие "графа и графини Северных" — будущего Павла I со второй супругой. Они, правда, в Швейцарии пробыли не так долго, но зато чувствительные французские записочки (он ей: "Курочка моя", она в ответ: "Мой Павлушка"), которыми обменивалась великокняжеская чета в дороге, трогательно перекликаются со сладкими восторгами Карамзина. Вот карамзинские "Письма русского путешественника", где Швейцария впервые в отечественной словесности выведена земным раем ("Щастливые швейцары!.. Вся жизнь ваша есть, конечно, приятное сновидение"). А вот швейцарец Фредерик Лагарп, воспитатель юного Александра I, с одобрения бабушки-царицы прививавший будущему императору руссоистские идеалы.

На какое-то время гражданская подоплека в образе "русской Швейцарии" отходит затем на второй план — примерно до 1870-х русским визитерам, очевидно, в швейцарском "щастье" виделись в первую очередь туристический комфорт и сытая буржуазная размеренность. Кто-то (как Достоевский) брюзжал, остальные, как водится, получали удовольствие: часть экспонатов составляют дорожные принадлежности, заметки, письма и сувениры, принадлежавшие русским постояльцам швейцарских отелей и курортов. И безвестным, и знаменитым — Толстому, Достоевскому, Чайковскому, писавшему в Швейцарии "Евгения Онегина" и "Орлеанскую деву". Впрочем, помимо историко-документального колорита выставка не без блеска разыгрывает занятный художественный подсюжет — зачарованность отечественных художников соответствующего поколения не только швейцарскими пейзажами, но и швейцарскими живописцами. Кто помнит ныне, скажем, Александра Калама (1810-1864) — а между тем в свое время его боготворили, и сопоставление его пейзажей с пейзажами Шишкина, Саврасова и Лагорио говорит об этом исчерпывающе.

В принципе эту идиллическую тему "прекрасного далека" выставка перебрасывает и в ХХ век, показывая живопись Алексея Явленского и Марианны Веревкиной, личные вещи и бумаги Рахманинова и самиздатовские "Другие берега" Набокова. Но только перед этим добросовестно и подробно рассказывает о том, как так получилось, что Рахманинову, Набокову и тысячам других пришлось искать приюта у "щастливых швейцаров" совсем не по своей воле. Соответствующая документальная сага начинается издалека, с массового наплыва в швейцарские университеты русских эмансипе и с переезда в Женеву из Лондона "Вольной русской типографии" Александра Герцена в 1865 г.
А заканчивается секретной перепиской относительно отъезда Ленина из Цюриха весной 1917-го и моделью пресловутого пломбированного вагона. В интервале — мириады писем, полицейских донесений, фотографий, протоколов, книг и статей: все так или иначе связаны именно со Швейцарией, за редчайшими исключениями бдительно охранявшей права политэмигрантов, и все складываются в хронику отечественного социалистического движения. Карамзин и все остальные, полагавшие, будто природные красоты и горный воздух немало способствуют умягчению нравов человеческих, оказались не совсем дальновидны — но что поделать, если, как писал тот же Карамзин, "в вольной земле всякий волен дурачиться и писать, что ему угодно".

Так они же секретные и как попали на выставку? Или их потом написали и с мириадами ... Глядишь сойдет.

Британская галерея выставит китайские подделки шедевров живописи

Лондонская картинная "Галерея Dulwich" выставит китайские подделки шедевров живописи вместе с оригинальными работами известных художников, например, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, Мурильо и Пуссена.
Организаторы предложат посетителям экспозиции в качестве эксперимента отличить настоящие картины от репродукций, сообщает "The Guardian". Проект Made in China стартует 10 февраля и продлится 3 месяца.

Как отмечает издание, копию полотен галерея специально заказала у китайских студий, специализирующихся на воспроизведении арт-шедевров.

«Это не просто игра "Хей, подлинник или подделка?" — выставка поднимает серьезные вопросы о том, за что мы ценим те или иные художественные произведения. Если повесить эти копии несколько иного происхождения в галерее Dulwich, то интересно, изменится ли значение оригинальных полотен?», — отметил автор проект художник Даг Фишбоун (Doug Fishbone).

"The Guardian" уточняет, что продукты китайских мастеров, строго говоря, нельзя назвать подделками, так как художники обычно меняют размер картины, чтобы она отличалась от настоящей. В студиях, занимающихся репродукциями шедевров, трудятся, в основном, студенты специализированных учебных заведений, которые таким образом практикуют техники известных живописцев — Боттичелли, Ван Гога, Пикассо и других.

Романтика социализма

В Северной столице представлены «строгие богини» и люди труда

В Корпусе Бенуа Русского музея проходит большая персональная выставка произведений Александра Самохвалова – крупнейшего советского реалиста, мастера из первого поколения художников, учившихся и работавших при советской власти.
Ретроспектива подобного масштаба, посвященная творчеству Самохвалова, состоялась в Русском музее 40 лет назад, а учитывая смену политических эпох, можно сказать, целую «вечность назад». Прорвавшись из 1970-х годов во второе десятилетие XXI столетия, метростроевки и физкультурницы с полотен Самохвалова способны рассказать сегодня не только о выпускнике церковно-приходской школы провинциального городка Бежецка, поднявшегося на вершину художественного Олимпа первого в мире государства рабочих и крестьян, но и о самом времени, в реалиях которого всем им довелось жить и работать.

В 12 лет Саша Самохвалов начал обучение в Калязинском низшем механико-техническом училище имени Полежаева, и почти сразу внимание подростка привлекли украшавшие стены учебного заведения репродукции картин художников-современников – Ильи Репина, Михаила Врубеля, Валентина Серова. Когда тягу к изобразительному искусству и несомненную одаренность воспитанника заметил учитель рисования, у мальчика появились напрочь отсутствовавшие в местных магазинах акварельные краски и кисточки. Однако его первые художественные опыты совпали с участием в «школьном революционном движении», логическим продолжением которого стало отчисление «без права на дальнейшее образование». К счастью, директор училища оказался человеком незлобивым и, зная о способностях подростка к рисованию, решил-таки исправить нежелательную формулировку в злополучном свидетельстве об отчислении.

В дальнейшем Самохвалов закончил Бежецкое реальное училище, занимался в столичной художественной школе Якова Гольдблата, посещал Школу рисования и живописи Ильи Машкова и Петра Кончаловского, три года проучился в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств, изучая архитектуру под руководством Ивана Фомина и Леонтия Бенуа… В мае 1923 Александр Самохвалов закончил Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), где обучался в мастерской по отделу живописи Кузьмы Петрова-Водкина. Звание художника-живописца получил единогласным решением комиссии за представленную в нынешней экспозиции картину «Головомойка» (1922–1923), при создании которой стремился, по его собственным словам, «вплеснуть на холст всю систему двуглазого сферического видения», и ряд работ из «Самаркандского цикла» (1921).

Выставка, открытая в Русском музее, интересна уже тем, что дает возможность максимально полно познакомиться с творчеством автора знаковой «Девушки в футболке» (1930) и иных программных произведений, ставших непререкаемой классикой отечественного искусства 1920–1930-х годов.
Организаторы не ограничились работами из собственного собрания, объединив в приуроченной к 120-летию мастера экспозиции произведения из нескольких российских музеев и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Множество ранних работ Самохвалова, в том числе выполненных в годы ученичества, демонстрируют широту его интересов, незашоренность взгляда и свойственный начинающему художнику мощный экспериментаторский дух. В них отразилось и переосмысление традиций, и длинная цепь поисков нового языка, на котором должно было заговорить «новое революционное искусство». Отдельный раздел экспозиции выделен под самобытную и разноплановую книжную графику художника.

В конце концов, техника создания репродукций достигнет такого уровня, что цениться будет только смысл, выражаемый картиной.

Принцесса Укока
Облик алтайской амазонки восстановил швейцарский антрополог

http://common.regnum.ru/pictures/news/2015-01/ukok1.jpg Швейцарский исследователь Марсель Ниффенеггер из города Флурлинген восстановил облик 16-летней девушки, захороненной 2,5 тыс. лет назад на плато Укок в могильнике Ак-Алаха I. Этот могильник располагается рядом с легендарным захоронением Ак-Алаха III, где была обнаружена мумия так называемой «принцессы Укока». Исследователь утверждает, что его метод является наиболее «продвинутым», позволяющим почти со стопроцентной точностью восстановить внешний облик человека по черепу.

Стоит отметить, что реконструкция была проведена еще осенью 2010, однако известно об этом стало на днях благодаря барнаульскому экологу и фотографу Алексею Эбелю, который написал о ней в своем блоге. «Французская крестьянка», — пишет он в комментариях к своей записи, намекая на явно европеоидную внешность модели. «Внешний вид неудивителен — это еще дотюркский период в истории Алтая», — добавляет Эбель.

Сам Марсель Ниффенеггер на своем сайте пишет, что его метод основан на последних научных разработках, использует новейшие технологии и знания, что позволяет ему почти со стопроцентной точностью воссоздавать облик человека по его черепу. «С помощью моего метода я добиваюсь точности в реконструкции на 75%. Остальные 25% приходится на интерпретацию, в случае с алтайской женщиной — это нос, который не удалось восстановить в связи с отсутствием костей». Кроме того, к вопросам относительно вольных интерпретаций относится цвет волос, глаз и кожи.

Реконструкцией облика женщины с плато Укок швейцарский исследователь занимался в течение 2-х месяцев осенью 2010 г.
Лицо воссоздавалось с помощью силикона, очень трудоемким был процесс воссоздания ресниц, бровей и волос на голове — понадобилось более 100 000 «донорских» волосинок для того, чтобы сделать это.

На плечо девушки он добавил тату, поскольку, как показали исследования, пазырыкцы украшали свои тела татуировками. Однако, отмечает Марсель, эта татуировка — копия татуировки с мумии принцессы Укока; какие именно рисунки были на коже у девушки из могильника Ак-Алаха I, неизвестно.

Могильник Ак-Алаха I был исследован в 1990 г. экспедицией под руководством Натальи Полосьмак, пишет сайт «Новости Горного Алтая».
Он состоит из 6 курганов и поминального комплекса, датируется V — началом IV в. до нашей эры. В одном из раскопанных археологами курганов обнаружено захоронение 40-летнего мужчины и 16-летней девушки. Они лежали в разных колодах, вместе с ними были захоронены 9 лошадей - это признак большого богатства. Кроме того, в кургане было так называемое «впускное захоронение» мужчины, сделанное в XIV веке н.э.
Девушка лежала на правом боку. Войлочная часть её головного убора не сохранилась, однако его удалось восстановить благодаря сохранившимся составным частям (навершие в виде головы птицы в золотой фольге, фигурки оленя и коней).
На её шее была сложносоставная гривна, деревянная часть которой украшена деревянными изображениями 2-х волков, покрытых золотой фольгой, а задняя бронзовая часть была зашита в кожаный чехол.
В районе грудной клетки найдено 5 красных шнурков с «балабошками».
В области таза — россыпь из 34 раковин каури и 2 деревянные пуговицы.
Вдоль костей правой ноги лежал железный чекан на деревянной ручке.
У пояса находились круглое бронзовое зеркало с петелькой в кожаном футляре и кожаная сумочка.
На правом бедре обнаружен железный кинжал в деревянных ножнах с остатками кожаных ремней.
Вдоль левого бедра лежала деревянная основа колчана, на которой были вырезаны сцены терзания кабанов барсами.
Рядом найдено 7 костяных наконечников стрел, древки от них и части сложносоставного лука.
Девушка была одета в штаны из красной грубой ткани. Две деревянные пряжки с обкладкой из золотой фольги лежали в районе пояса, там же найдено круглое железное изделие, инкрустированное золотом. Сохранились меховые и войлочные фрагменты одежды и обуви.

http://common.regnum.ru/pictures/news/2015-01/ukok2.jpgКак отмечает Наталья Полосьмак в книге «Стерегущие золото грифы», войлочные и кожаные шлемы были принадлежностью не всего мужского населения, а, возможно, только определённой его категории — воинов-всадников — основы пазырыкского общества. В этой связи погребение молодой девушки, одетой по-мужски и прекрасно вооружённой, — явление уникальное для пазырыкской культуры. На Алтае археологам не встречались погребения столь ярко выраженной амазонки. Возможно, на Ак-Алахе было открыто захоронение представителей до сих пор малоизвестного элитного слоя пазырыкского общества, женщинам которого более, чем другим, в силу социальных и экономических причин была позволена или доступна такая воинственность. Как показывают данные этнографии, воинственностью отличались женщины из привилегированных сословий.
Другое объяснение исключительности подобных захоронений можно предложить, исходя из наблюдений Гиппократа о савроматах. «Женщины их, - писал он, - ездят верхом на лошадях, стреляют из лука, мечут копья с коня и ведут войну. Все это они делают, пока остаются девушками и не прежде вступают в брак, как убьют 3-х неприятелей». Как видно из приведённого отрывка, воинственность проявляли молодые девушки до замужества, то есть они были амазонками очень короткий период своей жизни, поэтому погребения вооружённых женщин встречаются очень редко и должны принадлежать очень молодым девушкам, жизнь которых была прервана трагической случайностью, предполагает исследователь.

Напомним, что та же Наталья Полосьмак в 1993 г. - то есть через 3 года после находки «амазонки» — обнаружила в нескольких километрах от Ак-Алахи I могильник Ак-Алаха III, в котором была найдена мумия «Принцессы Укока». Эта находка была названа одной из самых значимых в археологии во второй половине ХХ века.
Почти 2 десятилетия учёные хранили мумию в новосибирском Академгородке, в музее Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН. Осенью 2012 г. учёные решили вернуть мумию в Республику Алтай после того, как завершили с ней все исследования. Сейчас мумия хранится в национальном музее в Горно-Алтайске.

Практически сразу после обнаружения мумии на Алтае началось движение за её захоронение. Плато Укок, где она была найдена, было объявлено сакральным местом, а сама женщина была названа «принцессой Кадын» и прародительницей алтайцев. Утверждения исследователей о том, что на самом деле умершая принадлежала скорее к европеоидной расе, вызывали бурные дискуссии и обвинения учёных в попытке оскорбить алтайцев. Как следует из данных междисциплинарных исследований, «принцесса» умерла в возрасте около 25 лет, она принадлежала к средним слоям пазырыкского общества и жила около 2,5 тыс. лет назад.

На ярмарке TEFAF в Маастрихте впервые покажут русский авангард

Татьяна Маркина: "На самой серьезной в мире ярмарке старого искусства и модернизма, TEFAF, которая в этом году пройдет в голландском Маастрихте с 13 по 22 марта, впервые появится галерея, занимающаяся искусством русского авангарда. Вернее, впервые за последние 20 лет.
Когда-то здесь его представляла знаменитая нью-йоркская галерея Leonard Hutton; провенанс «из галереи Леонарда Хаттона» до сих пор считается своеобразным знаком качества у коллекционеров русского искусства. Однако к концу XX века Ингрид Хаттон, возглавившая галерею после своего мужа, практически перестала заниматься художниками русского авангарда. С тех пор на TEFAF русские картины — даже не авангардистов, а вообще — можно было пересчитать по пальцам.
Тут в одной американской галерее в течение нескольких лет висели 2 лесных пейзажа Ивана Шишкина;
иногда появлялись крошечные рисунки Казимира Малевича;
французские галереи, занимающиеся парижской школой, включали в свои стенды работы Сержа Полякова,
немецкие - Алексея фон Явленского. И не более того.
Теперь к участию в ярмарке приглашена лондонская галерея James Butterwick. Ее владелец Джеймс Баттервик, арт-дилер и коллекционер, давно занимается графикой русских авангардистов и работами Александра Богомазова, однако галерею в Лондоне открыл только 3 года назад.
На своем стенде он будет продавать живопись и графику Александра Богомазова, работы ученика Малевича Лазаря Хидекеля, графику Наталии Гончаровой, Аристарха Лентулова, Бориса Григорьева".

Джеймс Баттервик рассказал The Art Newspaper Russia об участии в ярмарке TEFAF: «Я занимаюсь русским искусством в 1987 г., когда купил свою первую картину - Бакста на Sotheby’s. Потом я некоторое время жил и работал в России, а 9 лет назад уехал - и теперь занимаюсь русским искусством в Лондоне.
Конечно, для меня приглашение участвовать в ярмарке в Маастрихте просто фантастика. Для этой ярмарки главный критерий - провенанс, проверенное происхождение картины, гарантирующее ее подлинность. Поэтому я взял несколько работ Лазаря Хидекеля у его наследников и выбрал картины и графику Александра Богомазова, творчеством которого в последние годы специально занимаюсь, с безупречным происхождением. Для меня очень важно, чтобы все прошло спокойно, без скандалов (с которыми в последнее время стало ассоциироваться искусство русского авангарда), чтобы я имел возможность вернуться на TEFAF и в будущем году и чтобы мои покупатели тоже вернулись ко мне. Некоторые из работ, которые я повезу в Маастрихт, уже видели в Москве - на небольшой выставке в офисе московского Sotheby’s и на Антикварном салоне. Ну и что? Я уверен, что западная публика хочет видеть хорошие русские вещи.

На рынке русского искусства сейчас падение, это факт. Но на серьезные вещи цены держатся. Не могу пожаловаться: в прошедшем году я продал немало. Самая высокая цена на графику на моем стенде будет £700 тыс., это произведение Любови Поповой, а работы Лазаря Хидекеля, которого я считаю художником уровня Чашника и Суетина, будут стоить от £60 тыс.
Моя цель - вернуть высокий статус русскому искусству, сделать так, чтобы все поняли, что можно покупать русский авангард по адекватным ценам и без риска».

Считаете что рукотворное искусство исчезнет ?

Древнейший фрагмент Евангелия
нашли на маске мумии

Древнейший известный науке фрагмент Евангелия, написанный еще в I веке нашей эры, нашли на маске мумии. Об этом со ссылкой на канадского библеиста Крэйга Эванса (Craig Evans) сообщает Live Science.

Ученые нашли фрагмент Евангелия от Марка на листе папируса, который был утилизирован в погребальной маске. Хотя погребальные маски египетских фараонов изготавливались из золота, простолюдины довольствовались изделиями из папируса (или льна), клея и краски.

Текст был написан ранее 90-го года.

В последние годы исследователи научились растворять клей на таких масках, не повреждая чернила на папирусе, и таким образом расшифровывать текст. Датировали Евангелие благодаря другим документам из той же маски — деловым и личным письмам, а также с помощью радиоуглеродного метода и анализа типов письма.

Археологи еще немного прояснили историю культа апостолов
До выхода в свет книги с расшифрованными папирусами из масок ученые могут представить широкой публике лишь минимум информации — из-за различных соглашений с владельцами артефактов, музеями и университетами. Даже о фрагменте первого века они рассказали по той причине, что в 2012 году о нем уже произошла утечка информации в интернет. Содержание текста пока не разглашается. Выход книги был перенесен с 2014-го на 2015 год.

Пока старейшие копии евангельских текстов датируются II - III веками.

Все книги под названием «Евангелие» написаны спустя годы после завершения земной жизни Иисуса Христа. Четыре евангелия (от Матфея, Марка, Луки и Иоанна) вошли в состав канонических книг Нового Завета, утвержденного на первых Вселенских соборах.

На привокзальных площадях Москвы
открылись выставки наивного искусства и лубка

На привокзальных площадях 4-ёх московских вокзалов открылись выставки наивного искусства и лубочной картинки.
В проекте участвуют площади Павелецкого, Казанского, Белорусского и Ленинградского вокзалов, сообщили в пресс-службе ОАО «Российские железные дороги». Работы выставлены на мобильных стендах перед зданиями вокзальных комплексов.

Наивные художники — это авторы-непрофессионалы, никогда не учившиеся академическим основам живописи, пояснили организаторы. Среди них — люди разных профессий: от водителя троллейбуса до кандидата филологических наук. Традиционно, жанр лубочной картинки в основном посвящен религиозной тематике. В частности, на выставке представлены работы старинного московского мастера Василия Корня.
«Василий Корень, поселившись в 1678 году в Мещанской слободе, создал 36 листов рассказа о сотворении мира. Этот цикл получил название „Библия для бедных“ и предназначался для просвещения неграмотных», — сообщили организаторы.
Экспозиция продлится до 15 февраля.

Минкультуры ликвидировало отдел, отвечавший за современное искусство

Реструктуризация может свидетельствовать о смене культурной политики, считают эксперты Минкультуры.

Министерство культуры РФ ликвидировало отдел изобразительного искусства и присоединило его к отделу народного творчества, рассказал «Известиям» источник, близкий к Минкультуры.
Перестановки произошли в департаменте государственной поддержки искусства и народного творчества, который недавно возглавила экс-министр культуры Астраханской области Ирина Тарасова. Эксперты отмечают, что упраздненный отдел занимался преимущественно поддержкой современного искусства.

В пресс-службе Минкультуры «Известиям» подтвердили факт слияния двух отделов, однако причин реструктуризации не назвали. Сотрудники ведомства подчеркнули, что все проекты в сфере современного искусства, запланированные на 2015 год, будут реализованы.

Художественный руководитель Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) Леонид Бажанов сказал «Известиям», что упраздненный отдел занимался в основном поддержкой актуального изобразительного искусства и его ликвидация может означать смену культурной политики.

— Такая реформа выглядит логично, потому что я регулярно слышу критику в адрес современного искусства от министра культуры Владимира Мединского, — говорит Леонид Бажанов. — Думаю, это катастрофическая ошибка, потому что по всему миру Россию считают страной икон и авангарда. Рублев и Кандинский — первые имена, которые приходят на ум западному человеку, когда он думает о русском искусстве.

Бажанов также отметил, что в 2014 году в ГЦСИ не было ни одной закупки экспонатов современного искусства. По его мнению, на фоне экономических коллизий и реформ в Минкультуры закупки современного искусства могут быть полностью приостановлены.

Худрук Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн полагает, что изменения в структуре Минкультуры не повлияют на уровень поддержки современного искусства.

— Недавно я беседовал с главой департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Ириной Тарасовой, она произвела на меня очень положительное впечатление и пообещала поддержать все наши проекты. Естественно, у культуры в следующем году будут проблемы с финансированием, но я надеюсь, что Московская биеннале будет профинансирована, — сказала Иосиф Бакштейн.

Худрук столичной Школы акварели Сергей Андрияка считает иначе. По его мнению, современного искусства за госсчет, которое «морочит людям голову», сегодня «слишком много».

— У меня было, есть и будет отрицательное отношение к так называемому современному искусству. Почему оно монополизировало все выставочные залы Москвы? Как ни включишь телевизор, постоянно рассказывают о новой инсталляции, которую можно увидеть в креативном пространстве. Мы тоже современники, мы сохраняем традиционные ценности русского искусства, но нас всегда игнорируют, — заявил Сергей Андрияка.

По мнению художника, современное искусство «не воспитывает, а развлекает людей», и потому его государственная поддержка должна быть сокращена.

Искусствовед, галерист Ильдар Галеев считает, что система господдержки искусства негативно влияет на художников.

— Мне кажется, что сфера искусства — это саморазвивающийся организм, у которого есть свои герои, меценаты и ньюсмейкеры. Нужно ли, чтобы Министерство культуры участвовало в этом процессе? — задает риторический вопрос искусствовед, добавляя, что он является сторонником «саморегулирующейся системы».

Ранее министр культуры РФ Владимир Мединский негативно отзывался о том современном искусстве, которое «не очень понятно подавляющему большинству населения России».

— Почему под современным искусством понимается только что-то абстрактное, кубическое или корявое, вплоть до груды кирпича, которая на самом деле является невероятной инсталляцией? — интересовался Мединский.

Министр добавил, что, по его убеждению, современным искусством является всё, что производится, пишется и сочиняется в наши дни, включая спектакли Льва Додина и балеты Бориса Эйфмана.

Подарки по поводу

В Северной столице представлены подношения Императорскому двору

Светлана Рухля, Санкт-Петербург

В Восточном крыле Главного штаба Государственного Эрмитажа проходит выставка
«Дары Востока и Запада Императорскому двору за 300 лет», включающая в себя несколько сотен произведений изобразительного и прикладного искусства, нумизматические редкости, оружие и старинные книги. Помимо эстетической и исторической ценности, каждый экспонат «обременен» и собственной историей, ибо за ним стоят не только личности дарителя и одариваемого, но и некое обстоятельство или определенный этап дипломатических отношений между Российской империей и дружественными ей странами.

Поводом для подарков становились как общественно значимые события (коронация, установление мира в результате успешного завершения боевых действий), так и сугубо частные, семейные (свадьба, появление наследника). Не оставались без внимания и традиционные календарные праздники, например Рождество Христово.

Хранение и учет подарков входили в обязанности Камерального отдела министерства Императорского двора, в ведении которого находилась комната императорских регалий и коронных бриллиантов в Зимнем дворце; кладовые драгоценных вещей и каменных изделий, поставляемых Екатеринбургской и Колыванской фабриками; гардероб высочайших особ.

Формируя экспозицию, организаторы выбирали изделия, наиболее ярко демонстрирующие искусство стран-дарительниц, имеющие несомненную художественную ценность. Однако центральной темой выставки является не сам по себе художественный пласт, а непреходящая роль культуры в этикете межгосударственных контактов.

«Главная задача дипломатии, – утверждал видный российский дипломат Юрий Соловьев, – установление непрерывного контакта с внешним миром, из чего вытекают две другие задачи: правильное осведомление своего правительства и создание благоприятной атмосферы за границей». Возникший в древности обычай поднесения даров как нельзя лучше способствовал «созданию благоприятной атмосферы» и формированию добрососедских отношений между царствующими семействами и в конечном счете государствами.

«Весьма драгоценная золотая кружка… снаружи покрыта золотой финифтью и везде равномерно, как и крышка; обложена прекраснейшими каменьями или выпуклыми на разных драгоценных камнях головками, одинаковыми фигурами, древними и новейшими, – можно прочитать в увидевшем свет в 1787 г. сборнике «Любопытные и достопамятные сказания об императоре Петре Великом, изображающие истинное свойство сего премудрого Государя и отца отечества, собранные в течение сорока лет действительным статским советником Яковом Штелиным», – из сей драгоценной кружки, говорят, король Датский однажды за столом пил за здравие Петра Великого в Копенгагене и потом оную бывшей с ним императрице Екатерине поднес «в подарок для памяти».

Увы, в 1785 году уникальный кубок, пав жертвою каприза другой императрицы – Екатерины II, был переплавлен. Только благодаря акварели Оттомара Эллигера, сохранившей облик «петровского кубка» и изготовленной на ее основе гравюры последний оказался в экспозиции в качестве модели.

Один из представленных в витринах роскошных сервизов – десертный – был преподнесен Николаю I в дар от королевы Виктории, а выполненный по мотивам сказки Шарля Перро «Спящая красавица» настенный ковер «Крестница фей» появился в императорской коллекции как дар французского правительства по случаю коронации Николая II.

Четыре шпалеры из серии «Времена года» подарил Александре Федоровне французский президент Раймон Пуанкаре, посетивший столицу Российской империи 20–23 июля 1914 г. Хронологически они стали самыми последними из даров русскому Императорскому двору, хранящихся в Эрмитаже.

Чем краски успокоятся

ММСИ открыл "Музей с предсказаниями"
Выставка юбилей

Шестая по счету версия основной экспозиции Московского музея современного искусства приурочена к 15-летнему юбилею организации. За выставку отвечали лично директор ММСИ Василий Церетели и 2 его сотрудника — Андрей Егоров и Анна Арутюнян.

Выставка начинается с печенья. В довесок к билету каждый зритель получает так называемый fortune cookie с цитатой-предсказанием (корреспонденту "Ъ" Энди Уорхол посоветовал наплевать на все проблемы). Дальше начинается выставка не столько про будущее, сколько про подведение итогов — несколько залов посвящены разнообразной статистике, от любимых блюд посетителей до количества премий "Инновация" за проекты музея (9) и самых посещаемых выставок (на 1-ом месте - прошлогодний Мауриц Эшер). Хронология главных выставок и событий в музее сопровождается сообщениями о научных открытиях в области физики и астрономии, параллельных по времени. В общем, итоги 15-летней деятельности главной выставочной площадки Москвы расписаны убедительно и подробно, да к тому же и с известной долей самоиронии. Интересно другое, 15 лет назад, когда З.Церетели только-только открыл ММСИ, он пытался убедить скептиков в том, что в Москве наконец-то появился настоящий музей современного искусства, как в европейских столицах. Ему никто не верил, и за все 15 лет ММСИ не удалось убедить общественность, что он-то и есть тот самый, чаемый узким кругом лиц музей. Корреспондент "Ъ" помнит, как 2 года назад на одном круглом столе, посвященном музеестроительству, один из докладчиков в присутствии Василия Церетели говорил, что у нас нет настоящего музея про XX и XXI век.

Почему его нет, как раз и становится понятно из выставки "Музей с предсказаниями". То есть на самом-то деле желание, чтобы был музей как у людей,- это просто незакрытый гештальт нашей художественной сцены, такой невроз не существования, лечится медикаментозно. Но и доля истины тут есть: такую организацию пока нельзя построить, потому что нет адекватной картины мира.
В "Музее с предсказаниями" кроме статистики еще и работы висят. Вразнобой, но так вроде бы задумано. Кураторы хотели уйти от прямолинейной хронологии, но их попытка выглядит очередной капитуляцией перед искусством ХХ века, будто бы необозримым в своих сложности и разнообразии.
Тут важны 2 момента.
Во-первых, это не их вина, это беда отечественной мысли, так и не сумевшей разобраться с модернизмом и с его агрессивными противоположностями, расцветающими во времена авторитарных режимов.
Да и что тут, в России, рассказывать? Пробуешь строить простую линию от, допустим, 1910 (первые выставки футуристов) до 1991-го (распад художественной системы СССР), и получается какой-то список поражений, а не история. Сначала авангард превращается почти что в официальное искусство в результате революции, потом одновременно с закручиванием гаек иссякает жизнестроительный импульс. Возникает громадная и финансово весомая система поддержки художников-оформителей режима, которых, с одной стороны, постоянно гнобят на худсоветах и выискивают формализм с натурализмом, а с другой — кормят заказами и торжественными речами о том, что советское искусство синтезировало все главные достижения великих художников прошлого. Позиции авангардистов, соцреалистов, а потом и нонконформистов радикальны, средней полосы между ними как бы нет — разные планеты, разные заработки, разный уровень общегуманитарного образования и владения иностранными языками. И вроде как никого со счетов толком не спишешь — все-таки есть и выразительные вещи у адептов "сурового стиля", например,— но и вообразить художников по разные стороны баррикад в одной истории искусства надо напрячься. И главное, прецедентов практически нет: книг по истории ХХ века раз-два и обчелся, да и в тех водоразделы проводятся шириной с Беломорско-Балтийский канал. Так что много проще и безопаснее провести осторожные параллели между началом и концом века — например, повесить купающихся мальчиков Натальи Гончаровой напротив видеоинсталляции с экстремалами от Владимира Логутова. Или устроить открытое хранение, полки со скульптурой, стенды с живописью, где белоэмигрант Сергей Шаршун соседствует с Тышлером, Таиром Салаховым, Виноградовым и Дубосарским, далее везде.

Во-вторых, музей, в сущности, знает своего зрителя. У нас принято считать, что искусство не понимать надо, а интуичить, как выражаются любители йоги. Отсюда и нелюбовь к крепким интеллектуальным конструкциям — это зрителей пугает, им кажется, что наукообразными подписями можно испортить гармонию красок, и вообще это противоречит основному принципу эстетического восприятия "я так вижу". Плюс уверенность в том, что на искусство можно посмотреть с точки зрения вечности, что является трансформированным в современности наследием идеологов сталинской и брежневской эпохи о том, что в советском искусстве собрано лучшее от Рембрандта до Рафаэля включительно. А нет, нельзя: то, что "я вижу" именно "так" и не иначе, обусловлено исторически, психологически, даже классово — накладывайте любую сетку интерпретаций. И ничто не вечно — это уж совершенно точно, никакого оракула не надо.

Говорящие цвета

Иллюстрации Натальи Басмановой в Библиотеке книжной графики

На первой персональной выставке иллюстратора детских книг Натальи Басмановой рисунки к "Дюймовочке", сделанные в начале 1970-х годов, совершенно не потускнели, и их краски по-прежнему яркие.

Выставка - рисунок.

Первая и единственная персональная выставка Натальи Басмановой открылась только недавно, и состоялась она не в музее (хоть Русский музей очень стремился показать эти работы), а в скромных выставочных залах Библиотеки книжной графики на Измайловском проспекте, филиале Библиотеки Лермонтова. Экспозиция, целиком состоящая из произведений, хранящихся в архиве семьи художницы, заслуга в первую очередь куратора выставки Елены Андреевой и других сотрудников библиотеки, которые последовательно выстраивают выставочную стратегию и создали здесь один из петербургских центров искусства, где показывают и художников книги 1920-1930-х годов, и русские иллюстрации к Кафке, и объекты в жанре "книги художника", и современных петербургских графиков.

Наталья Басманова по всем приметам один из многих "тихих" авторов, чье искусство, да и само имя нынче известны профессионалам графики и небольшой группе почитателей. Несколько чаще вспоминают, да и то благодаря небольшим, но регулярным с конца 1970-х годов выставкам, ее мужа Павла Басманова, члена "Круга художников" и "Четырех искусств". Искусство Натальи Басмановой, которое развивалось под определяющим влиянием мужа, стало сейчас предметом отдельного культа благодаря личности художницы, в чьих работах чувствуется принадлежность к не существующей нынче эпохе.

Наталья Басманова родилась в 1906 г. и относится к тому поколению петербургской интеллигенции, чью судьбу нужно назвать трагической и удивительной: начало сознательной жизни пришлось на революцию и военный коммунизм, расцвет сил вылился в 1930-е годы "кировским потоком" репрессий, затем блокада (а тем, кто выжил,— еще "ленинградское дело" и борьба с космополитизмом). Сверстниками или одногодками Басмановой были Хармс, Введенский, Олейников, ее муж был арестован по "делу группы пластического реализма" вместе с художниками Вл. Стерлиговым и Верой Ермолаевой - все это почти непрерывный мартиролог.

Басманова создала не так много иллюстраций, почти все 16-страничные книжки изданы в мягкой обложке. Ее известные работы приходятся всего на два десятилетия, с начала 1950-х по 1970-е годы. Но когда в 1967 г. в только что возникшем в Москве журнале "Детская литература" появились первые тексты о ее рисунках, отзывы двух разных художников — Мая Митурича и Виктора Пивоварова - были восторженными.

В 1928 г. Басманова закончила художественно-промышленный техникум, потом год училась в Академии художеств. В экспозиции есть множество зарисовок натуры, сведенных в духе времени к конструктивным формам,— именно Павел Басманов привил жене систематическое дисциплинирующее рисование. 1928 г. датированы крупные и живописные рисунки черной тушью, сделанные в подражание Владимиру Лебедеву, чьего влияния мало кто из графиков мог тогда избежать. Но в рисунке Басманова всегда тяготела к цвету, больше всего любила работать акварелью с большим количеством белил и изображать природу.

Последняя ее работа в детской книге "Дюймовочка" стала самой большой - 48 страниц - и наиболее известна, хотя сама художница считала ее скорее набором картинок, нежели книгой. Эти иллюстрации создавались на протяжении пяти лет, книга вышла в 1975 г. Паспарту с печатью издательства "Художник РСФСР" пожелтели, но каждый рисунок сохранил невероятную яркость. Сейчас "Дюймовочку", как и еще одну книгу с иллюстрациями Басмановой - "Сказки народов Севера", собираются переиздать.

В почти полностью показанных на выставке листах появляются напряжение и экспрессионистская сила цвета, так что их хочется сравнить с акварелями Эмиля Нольде. В подземном кротовом коридоре или в изображении затянутой паутиной мышиной норы безошибочно узнаются декорации к "Кабинету доктора Калигари". Перетекающий цвет появляется у Басмановой еще раньше в пейзажных акварелях, пустынных невских видах начала 1930-х годов, но только уложенный в серию книжных иллюстраций он достигает в 1970-е качества смальты, и тогда цвет начинает вибрировать, становится "говорящим".

Пять крымских музеев
вошли в состав Союза музеев России

На общем собрании Союза музеев России, прошедшем в Санкт-Петербурге, было принято решение о вхождении пяти крымских музеев в состав Союза.

Членами единственного в России общественного объединения музеев стали:

1. Национальный заповедник «Херсонес Таврический», охватывающий территорию площадью 500 га и включающий экспозицию под открытым небом (городище Херсонеса, средневековые крепости Каламита и Чембало), а также археологический музей, созданный в 1892 г. Херсонес Таврический в Списке Всемирного наследия ЮНЕСКО.

2. Бахчисарайский историко-культурный заповедник, созданный в 1990 г.
В состав заповедника входят:
Ханский дворец, исторический квартал Салачик (Историко-культурный комплекс Зынджырлы-медресе, Дом-музей И. Гаспринского), пещерные города (Чуфут-Кале, Мангуп-Кале, Эски-Кермен, Тепе-Кермен, Качи-Кальон и др.), мемориалы Крымской войны (поле Альминского сражения, памятники Крымской войны в Бахчисарае).

3. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, созданный в 1990 г.
В состав заповедника входят:
Воронцовский дворец-музей, Алупкинский парк-памятник садово-паркового искусства и Массандровский дворец-музей Александра III.

4. Крымское республиканское учреждение «Керченский историко-культурный заповедник», являющийся правопреемником Керченского музея древностей, открытого в 1826 г.
В составе заповедника:
Историко-археологический музей, Гончарная мастерская, Картинная галерея, Золотая кладовая, Музей истории обороны Аджимушкайских каменоломен, Музей истории Эльтигенского десанта, Царский курган и Мелек-Чесменский курган, Крепость Керчь, Музей каменных древностей, а также античные городища Пантикапей, Нимфей, Тиритака, Мирмекий, Парфений, Порфмий.

5. Крымское республиканское учреждение «Этнографический музей», основанный в 1992 г. Экспозиции рассказывают о культуре народов Крыма, в т.ч. русских, украинцев, армян, крымских татар, караимов, болгар, белорусов и др.

Союз музеев России был учреждён в 2001 г. Он объединил более 400 музеев. В числе его задач - изучение и сохранение музейного фонда РФ, защита интересов музеев, внедрение инновационных технологий.

Управделами: Решение о судьбе 14-го корпуса Кремля примет В.Путин

Окончательное решение о судьбе 14-го корпуса Московского Кремля примет глава государства, сообщил управляющий делами президента РФ Александр Колпаков.
"В настоящее время реализовывается весь комплекс необходимых подготовительных работ, проводятся все необходимые согласования, в том числе и с ЮНЕСКО, поскольку Кремль — это памятник культуры мирового значения. Только после этого вопрос будет доложен главе государства, который примет окончательное решение", — сказал Колпаков.
Отвечая на вопрос о том, что будет располагаться на месте корпуса, Колпаков напомнил, что прошлым летом президент РФ выдвинул идею восстановить монастыри в Кремле, предложив широкое общественное обсуждение этой инициативы.
"Дискуссия активно ведется, мы внимательно за ней следим. В целом эта идея, как представляется, получила позитивный отклик", — добавил глава управделами.
Четырнадцатый корпус Кремля — административный корпус, расположенный между Спасскими воротами и Сенатским дворцом Московского Кремля.
Корпус входит в число строений, образующих Ивановскую площадь. Здание было построено в 1932-1934 годах на месте разрушенных в 1929-1930 годах Чудова и Вознесенского монастырей и Малого Николаевского дворца. Корпус не является памятником архитектуры Московского Кремля и не внесен в список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.
В октябре эксперты осмотрели конструкции и высказывали мнение о том, что они не представляют собой никакой архитектурной ценности, а взамен их может быть создан уникальный парк и найдены исторические части Кремля от XII до XX веков.