В «Гараже» исследовали «кришна-капитализм»

Мария Москвичева

Лисы рвут белый камзол и алый шелк. Клыками впиваются в белоснежное платье Марии Антуанетты, которым королева, впоследствии казненная, некогда шокировала свет. У зверей на головах красные шапочки, что носили сторонники Робеспьера.

Так с помощью предметов гардероба и чучел животных художник Шэрон Кивленд рассуждает о революции — политической, модной, мировоззренческой. На выставке в «Гараже» каждый из 50 художников создает концептуальные произведения из одежды, ткани или сырья для их производства.
https://static.mk.ru/upload/entities...650077ab0b.jpg Вступление и финал к проекту «Ткань процветания» закольцованы, и с самого начала слово «процветание» получает двусмысленное значение. Открывает экспозицию работа «Убежище где-то еще» — гигантское полотнище, сшитое из одежды беженцев (в т.ч. изгнанных из Мьянмы мусульман). Художник Камруззаман Шадхин выменял их на новые вещи. А полученные сшил воедино строчкой кантха — традиционным для его родной Бангладеш видом вышивки. За основу для этого испокон веков берут старую одежду. Получился пестрый ковер из рубашек, платьев и туник — на удивление яркий и красочный памятник гуманитарной и политической катастрофе.

Концовка тоже о беженцах. Инсталляция «Мертвое море» французского художника с алжирскими корнями Кадера Аттиа. Перед нами несколько лайт-боксов с фотографиями подростков, сидящих на берегу моря на цементных блоках — море стало непреодолимой преградой на пути к новой жизни. Морской побег в Европу становится во сто крат опасней: тысячи беженцев из Ливии, где с 2014 по сей день идёт гражданская война, погибли, пытаясь пересечь Средиземку и попасть в Италию. Море, что у одних ассоциируется с отдыхом, для других символ смерти. Перед лайт-боксами будто плавают их останки — синие джинсы и футболки, волнами разбросанные на полу.

Подобные вещи есть у каждого — это «базовый гардероб» человечества, которым здесь рисуется действительность. С помощью символов и культурных кодов художники исследуют глобальные процессы. Не случайно все подписи к произведениям сделаны в виде тканевых этикеток, какими обозначают модный бренд. И смотрители на выставке одеты в костюмы, сшитые из забытых в прачечных вещей (проект модельера Тиграна Аветисяна).

Казалось бы, одежда, как 2-ая кожа человека, может подчеркнуть индивидуальность, статус. Но на поверку оказывается, что все мы одеваемся в униформу, что экспериментально подтверждает голландский фотограф-концептуалист Ханс Эйкелбом. 15 лет он снимал обычных людей на торговых улицах мировых столиц — Нью-Йорка, Парижа, Шанхая, а потом систематизировал снимки по популярным принтам, сюжетам и темам. Вот пара: она — в футболке с бабочкой, он — в полосатом джемпере, и рядом еще 10 девушек и мужчин в похожей одежде: клетка, леопард, цветы... Голландец показывает мнимость изобилия эпохи капитализма, который вроде бы восхваляет различия: люди одеваются пугающе однообразно.

Капиталистическое изобилие оказывается понятием не качественным, а количественным - этому посвящена главная в идейном смысле работа проекта. Речь о коротком эпизоде из 100-серийного фильма «Махабхарата» (1988–1990), экранизации древнеиндийской эпопеи — истории о бесконечном сари. Сюжет вкратце таков: 1 из 5 мужей Драупади, сыновей царя Панду, проигрывает в кости всё свое состояние, братьев и даже их общую жену. И вот злодеи начинают публично срывать одежды Драупади. Но все попытки обесчестить женщину (символ утраты власти одним кланом и триумфа другого) оказываются тщетными. Бог Кришна заступается за царицу, делая её сари нескончаемым. «Теперь высшей силой, производящей бесконечную ткань, выступает не Кришна, а капитализм», — заявляют кураторы выставки Ярослав Воловод, Валентин Дьяконов и Екатерина Лазарева. Макроэкономические и символические процессы, управляющие нашим обликом, обозначают спекулятивным понятием «кришна-капитализм».

Невидимая рука рынка производит бесчисленные, но универсальные вещи. Они уравнивают нас, при этом обезличивают. Между лисами с арт-барахолок у Шэрон Кивленд стоит старинный манекен без головы, на котором из одежды только жабо — окровавленное. Это свидетель исторических событий во Франции.
— На создание этих сложных кружев художник того времени потратил полгода, а ему так и не заплатили за работу, — рассказывает Шэрон. — Вместе с революцией политической происходит революция в умах и моде. Появляется первая политическая униформа — штаны у мужчин вместо шелковых чулок до колен, свободные юбки у женщин. Вся история одежды сродни теории перманентной революции Троцкого — бесконечный мятежный процесс. Все, круг замкнулся: 2 бесконечности столкнулись — «кришна-капитализм» и мятежный дух социализма. Поразмыслив о равенстве и уравнении с помощью вещей личных, можно пойти дальше и подумать о внешнем облике мира — архитектурном.

В Кузбассе установили памятник кедровой шишке

https://static.mk.ru/upload/entities...3099268551.jpg
15 сентября в городе Тайга прошел первый городской фестиваль «Кедры Тайги», в рамках которого в городе на территории парка Юбилейный открыли памятник шишке – символа жизненной силы вечнозеленого кедра.

Уникальный экспонат: лук московского охотника XVI века

https://static.ohotniki.ru/upload/oh...2_29413458.jpg Об уникальном оружии, чудом дошедшем до наших дней, и тонкостях его изготовления, рассказ о предмете, увидеть который в наше время большая удача. Этот охотничий лук, сделанный из дуба во второй половине XVI века, был обнаружен на раскопках в Зарядье под руководством археологов С.В. Малых и М.А. Молошниковой практически целым. Подобные луки чрезвычайно редко попадают в руки археологов.
Созданные на Востоке, составные луки из рога, бересты и различных пород дерева были распространены и в русском войске, и практически у всех ближайших соседей.
Артефакт, найденный в Зарядье, уникален по двум причинам: во-первых, он не составной (выполнен только из дерева), а во-вторых, не изготавливался как боевой.
Охотничьи луки считались обыденной вещью, не береглись и практически не сохранились до нашего времени. Единственный подобный древнерусский лук был найден в 1990 году в Великом Новгороде в слоях, относящихся к XIII веку.

Лук из Зарядья был сделан по древней традиции обитателей восточноевропейских лесов, а не по восточному образцу.
Ученые относят оружие к категории так называемых рекурсивных луков. При вырезании плечи его изгибались в противоположную сторону от той, куда позднее он выгибался при натягивании тетивы. Это позволяло значительно увеличить мощность, не прибегая к усилению с помощью дополнительных роговых или берестяных накладок.

Кроме того, были подрезаны боковые грани концов лука — получилось 2 выступа, на которые крепилась тетива. Подобное крепление встречается впервые в средневековой Москве. Это более архаичная, простая и надежная технология.
Такое оружие, конечно, не могло пробивать доспехи на большом расстоянии, но мощности его вполне хватало на охоте и в ближнем бою.
Своими глазами этот редкий предмет можно увидеть на выставке «Находки моей улицы» в Музее Москвы.
В экспозиции представлены разнообразные исторические предметы, найденные московскими археологами при работах на улицах Москвы за последний год. Выставка будет открыта до 15 октября.

В США украденную нацистами картину Ренуара вернули законному владельцу

Картина Огюста Ренуара «Две женщины в саду», которая была украдена нацистами у еврейского коллекционера Альфреда Вайнбергера, вернулась законным владельцам. Об этом передает агентство AFP.

https://filed7-27.my.mail.ru/pic?url...662e921bf95624
Как отмечается, полотно было похищено нацистами из банковского хранилища в Париже, после чего сменило множество хозяев. Картина выставлялась на торгах в Йоханнесбурге, Лондоне, Цюрихе и Нью-Йорке. Предполагаемый владелец работы добровольно согласился отказаться от претензий на произведение искусства.
«Благодарю за то, что у меня есть возможность показать моей любимой семье, где бы она ни находилась, что справедливость существует. Спасибо от всего сердца», – сказала единственная живая наследница Вайнбергера Сильвия Сулитцер.
http://img.wikioo.org/ADC/Art-ImgScr...n_a_garden.Jpg Отметим, что во время Второй мировой войны Вейнбергер был членом французского Сопротивления. Кроме «Двух женщин в саду», нацисты забрали у семьи 4 другие картины Ренуара, а также 1 работу Эжена Делакруа. Где находятся сейчас, остается неизвестным.
http://xn----8sbhj4bcqddkp9j.xn--p1a...den%201906.jpg

На дне турецкого озера обнаружили руины древней церкви

Валентина Пескова

Удивительное открытие в водах озера Изник в 125 км от Стамбула удалось сделать благодаря снимкам из космоса.

Видео: iznikrehber com, YouTube - можно посмотреть по ссылке - https://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_m...5j.htm/player/

Неожиданная «находка» обнаружилась на дне турецкого озера Изник, расположенного в 125 км от Стамбула. Благодаря спутниковым снимкам исследователи разглядели там на глубине 3 м руины христианской церкви, построенной около 390 года н.э.

Самое интересное, что раскопки в этом месте велись с 2006 г., однако до сих пор археологи не находили ничего ценного. При этом руины располагаются всего в 50 м от берега. Как отмечает Daily Mirror, видимость воды в данном районе иногда достигает всего 10 см из-за густых водорослей и деятельности планктона. Кроме того, руины покрыты густым слоем слизи, что пока осложняет их исследование.

В Музее Парка Горького открылась выставка современных молодых художников

В Музее Парка Горького открылась выставка Highlights проекта Sample. В экспозиции представлены работы 11 молодых художников из Англии, Германии, Дании, Франции и России. Среди них: Людмила Баронина, Аполлинария Броше, Мани Ветриго, Мао Данини, Стефан Дюбус, Алиса Йоффе и другие.

https://im0.kommersant.ru/Issues.pho...218_195307.jpg Жанровая палитра выставки объединяет живопись, графику, объекты и анимацию. Каждая работа снабжена QR-кодом, ссылка ведет на новый сайт Sample, где можно найти подробную информацию о каждом художнике, посмотреть фотографии предыдущих выставок и мультимедийные проекты.

В октябре все экспонируемые работы будут участвовать в первом осеннем аукционе Sample — проекте, цель которого представить публике работы молодых и перспективных художников, которые еще не выставлялись за пределами мастерских и выпускных выставок своих университетов.

Выставка будет открыта до 13 октября.

«Идея развернуть картины задом к зрителю, возможно, шокирует любителей»

Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает об эксперименте Национальной галереи Дании, в которой кураторы решили развернуть полотна «лицом» к стене.

Дмитрий Буткевич — об инициативе Национальной галереи Дании
"Коммерсантъ FM":
Об интересной выставке рассказывает сайт Arthive. Как пишут коллеги, новый ракурс живописи решили продемонстрировать посетителям кураторы из Национальной галереи Дании. Они развернули произведения «лицом» к стене, показав их оборотные стороны. Экспозиция с названием «Другая сторона» проводится в рамках фестиваля «Золотые дни», тематикой которого стал слоган «Б-стороны Истории».
https://im5.kommersant.ru/Issues.pho...218_131041.jpg Не секрет, что в процессе проведения экспертизы произведений искусства специалисты едва ли не в первую очередь оборачивают картину, разглядывая ее задник. Потому именно там сразу видны все реставрационные вмешательства, поновления и заплаты. Идея развернуть картины задом к зрителю, возможно, шокирует любителей, но не профессионалов.

Что же получилось? Некоторые оборотные стороны — «реверсы», если пользоваться терминологией нумизматов, демонстрируют сюжеты, которые авторы начинали изображать и бросили, не доведя до конца. Многие даже не удосуживались счистить прежнее изображение и просто переворачивали полотно, продолжая работать на другой стороне. Но чаще все же там находят пометы прежних владельцев и реставраторов.

Вот полотно голландца Питера Корнелиса ван Слингеландта (конец XVII в.) «Девушка с попугаем»; дубовая панель покрыта грунтовкой и тонким слоем коричневого пигмента, как лицевая. Так художники делали, чтобы стабилизировать, зафиксировать доску. Там же — красная восковая печать коллекционера; в верхней части щита, увенчанного конской головой, два полумесяца, в нижней — птица. Геральдисты считают, что это британский герб рубежа XVIII-XIX веков.

Или еще один художник XVII в. — фламандец Корнелис Норбертус Гисбрехтс. Здесь — настоящее произведение постмодернизма. 1672 год — «Тромплей. Обратная сторона картины в раме». Тромплей — термин из истории искусств, по-французски «обман зрения». Здесь на лицевой стороне изображена рама, внутри которой расположился подрамник, на котором синими гвоздиками закреплен холст. На холсте бумажка с инвентарным номером 36, прилепленная круглым сургучом. Все это — «обманка», все нарисовано маслом на холсте.

Памятник Сергею Бодрову установят в Москве

Столичная комиссия по монументальному искусству в октябре 2018 г. планирует вынести решение по установке в городе памятника актёру Сергею Бодрову-младшему, погибшему в 2002 г. Предположительно, бронзовый монумент разместят на площадке в центре Москвы, около станции метро «Баррикадная».

Источник: Агентство «Москва»
https://retina.news.mail.ru/prev780x...0842c4e97d.jpg Предположительно, бронзовый монумент разместят на площадке в центре Москвы, около станции метро «Баррикадная». Об этом сообщает агентство новостей «Москва» со ссылкой на председателя комиссии Игоря Воскресенского.
«Проведение следующего заседания комиссии запланировано в октябре. Перечислю вопросы, которые могут быть рассмотрены. Это в том числе заявка на установку памятника Сергею Бодрову-младшему около станции метро “Баррикадная”», — рассказал агентству Воскресенский.

Монумент предположительно выполнят из бронзы, он будет представлять собой литую фигуру Данилы Багрова, роль которого актер сыграл в фильмах «Брат» и «Брат 2».
Перед памятником объемными буквами выложат фразу «Я думаю, что сила в правде».
Помимо площадки около «Баррикадной», рассматриваются варианты установки скульптуры на Покровском бульваре, в сквере на Кудринской площади и в парке Декабрьского восстания.

Сергей Бодров-младший — российский актер, кинорежиссер, сценарист и телеведущий. Он погиб 20 сентября 2002 года вместе со съемочной группой фильма «Связной» во время схода ледника в Кармадонском ущелье в Северной Осетии. В ноябре 2016-го активисты предложили установить памятник Даниле Багрову в Москве или Санкт-Петербурге.
Портрет Сергея Бодрова-младшего появился на фасаде столичной многоэтажки. Видео - https://www.newstube.ru/m/1115587

В Третьяковской галерее выставлены шедевры авангардизма

http://i0.newstube.ru/10836669ndОт «Лучистой колбасы и скумбрии» до парада Венер времен «Ослиного хвоста». А еще — тайные знаки, непристойные фразы и шедевры, за которыми охотятся коллекционеры всего мира. Уже завтра Новая Третьяковка открывает публике четвертое измерение живописи и самую масштабную ретроспективу Михаила Ларионова — одного из основателей русского авангарда.

Смотреть видео: https://www.newstube.ru/m/1224719

Картина английского художника Хокни выставлена на торги за $80 млн

Ожидается, что произведение может побить рекорд самого дорогого произведения искусства ныне живущего мастера

Картина английского художника, графика и фотографа Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» выставлена на аукцион известного торгового дома Christie's за 80 млн долларов, передает ТАСС.
https://alumni.virginia.edu/new-york...1/hockney-.jpg Это произведение — один из величайших шедевров современности, оно может побить рекорд самого дорогого произведения искусства ныне живущего мастера, когда-либо проданного на торгах, отмечается в заявлении аукционеров. Картина выставлена на продажу частным коллекционером, имя которого не называется.
https://media.npr.org/assets/img/201...026.jpg?s=1400 Действующий рекорд был установлен на аукционе в 2013 г., когда произведение американца Джеффа Кунса — скульптура из нержавеющей стали Balloon Dog (Orange) — ушло с молотка за 58 млн долларов, напоминают эксперты.
https://pbs.twimg.com/media/DbA-4rJXcAInjBm.jpg
«Портрет художника» был создан для выставки в Нью-Йорке в 1972 г. в тот период, когда Хокни находился в депрессии после разрыва со своим партнером Питером Шлезингером. «Этим шедевром живописец укрепил свои позиции в стане самых выдающихся художников в истории», — отмечает Christie's. В преддверии аукциона 15 ноября в Нью-Йорке картина будет выставлена в Гонконге, Лондоне и Лос-Анджелесе.

"Революция проиграла, но это не значит, что все должны сдаться"

Художник Петр Павленский, который провел почти год в парижской тюрьме Флёри-Мерожи, 13 сентября вышел на свободу.

Дмитрий Волчек
https://gdb.rferl.org/D090F493-F56F-...w1023_r1_s.jpg Павленский был задержан в ночь на 16 октября 2017 г., после того как поджег здание Банка Франции на площади Бастилии. Ему было предъявлено обвинение в порче имущества общеопасным способом. В тюрьме Флёри-Мерожи Павленский несколько раз объявлял голодовку. Суд продлевал ему срок содержания под стражей, последний раз такое решение было вынесено в начале лета. Тогда французские власти объявили о том, что обнаружили у Павленского психические расстройства. Согласно медицинскому заключению, художник страдает "бредовыми навязчивыми идеями", "пограничным расстройством личности", а также желанием нарушать закон.
https://support.twitter.com/articles/20175256
Известность Павленскому принесли акции в России: в частности, "Свобода" (в поддержку киевского Майдана) и "Угроза" – поджог здания КГБ на Лубянке. 8 месяцев он провел в московских тюрьмах, в июне 2016 г. был выпущен на свободу, затем, в связи с угрозой возбуждения нового уголовного дела, уехал во Францию, где в мае 2017 г. получил политическое убежище.

Свою акцию на площади Бастилии Петр Павленский связывает с ключевыми событиями французской истории. В апреле 1789 г. в мятежном Париже узник Бастилии маркиз де Сад прокричал из окна своей камеры, что в тюрьме избивают арестантов, и призвал народ прийти и освободить их. 14 июля Бастилию занял народ, и в этот день отмечается главный национальный праздник Франции. Однако акция (или "событие", как называет ее Павленский) "Освещение" связана не столько со взятием Бастилии, сколько с подавлением Парижской коммуны в 1871 году. Павленский ссылается на то, что Банк Франции финансировал зачистку мятежного Парижа, в результате которой погибли 35 тысяч человек.

Решение суда освободить Павленского приветствуют его сторонники во всем мире. Во время слушаний по его делу активистки движения Femen провели акцию в поддержку художника. Шесть обнаженных девушек с зашитыми ртами, держась за руки, вышли к зданию суда.
https://pbs.twimg.com/ext_tw_video_t...1PTKECR6GO8kZXО том, что происходило в тюрьме, и о своих планах Петр Павленский рассказал Радио Свобода.

– В феврале ты ответил на мои вопросы в письме из тюрьмы, и с тех пор мы почти ничего не знали о том, что с тобой происходит. Недавно появились сообщения, что с тобой жестоко обращаются и в очередной раз поместили в карцер. Как эти последние месяцы прошли?
– По-разному. Да, действительно, первый раз в карцер я попал уже на первый день пребывания. 18 октября ночью я приехал в тюрьму, а 19-го мне уже дали 30 суток карцера. Потом было много тяжелых месяцев в одиночке на спецблоке, но был и очень хороший месяц, мой славный летний отпуск на общем режиме, когда я каждый день ходил гулять в огромный двор. Флёри-Мерожи, по-моему, единственная тюрьма, может быть, даже во всей Франции, в которой такие прогулки, где по 200–300 человек гуляют в одном дворе. Это был хороший месяц. Но 1 августа мой летний отпуск закончился.

– И что началось?
Письма и заказы швыряют на пол, как собаке
– Я отказался терпеть унижения. Хотя на общем режиме хорошие условия прогулки, все вместе, не изолируют, но при этом надзиратели позволяют себе относиться к арестантам как к животным, а многие арестанты позволяют так к себе относиться. Поэтому надзиратели ощущают вседозволенность. И, как только ты отказываешься какие-то вещи терпеть, следует карцер. Например, письма и заказы швыряют на пол, как собаке. Приносят заказ по талону, открывают дверь и просто эту еду вываливают на пол. Еда в упаковках, но сам жест довольно очевидный. Так же письма под дверь швыряют. Я с этим не согласился. Раз попросил, два попросил, на третий взял талон для заказа, заполнил его и во время раздачи ужина так же кинул на пол. Если надзиратель сам швыряет письмо мне на пол, значит, он считает, что люди так должны друг другу все передавать. Я ему сказал, чтобы он поднял талон. Раз сказал, два, а он уперся. После пятой просьбы поднять талон я вывалил туда еду из тарелки, попросил поднять, потом тарелку туда же. И затем поехал в карцер.

– Каким образом тебя после этого освободили?
Мало кто ожидал такого финала, если это финал.
Там было написано, что я живу на границе между разумом и безумием. По-моему, каждый человек живет на границе между разумом и безумием

– Безусловно, это не финал. Просто моя свобода стала менее ограниченна. Суда еще не было. Мне сложно говорить о том, почему они это сделали. В основании для продления срока содержания под стражей было написано, что я должен находиться в тюрьме прежде всего потому, что я художник, занимаюсь политическим искусством, и за образ жизни. Дальше они решили это подкрепить диагнозами психиатра и психолога. Там было написано, что я живу на границе между разумом и безумием. По-моему, каждый человек живет на границе между разумом и безумием. Я об этом еще в акции "Отделение" говорил. И второе – как будто у меня инстинктивная потребность переступать закон, нарушая его запреты. С таким диагнозом человек должен не в тюрьме, а в психиатрической больнице находиться. Если у него это происходит, как там было написано, на уровне инстинкта, он должен быть изолирован от общества пожизненно. И вот, совершенно неожиданно для всех, судья меня освобождает. Мне это комментировать с точки зрения логики сложно.
https://pbs.twimg.com/media/Dm-2wreW4AEZmQN.jpg – Когда будет суд?– 10 января, еще очень нескоро. Довольно тяжелая бюрократическая система. Возможно, – но это только предположение, – поскольку процесс этот должен тянуться, видимо, очень долго, кто-то посчитал, что выгоднее меня освободить, чем держать в тюрьме. Я не знаю, чем это продиктовано.

– Чувствуешь ли ты во Франции поддержку со стороны арт-кругов, журналистов, интеллектуалов, любителей искусства, правозащитников, что-то подобное той поддержке, которая у тебя была в России?
[B] Произвол – это произвол, неважно, на территории какого государства он происходит – Да, поддержку я чувствую, но это поддержка другого качества. В российской тюрьме я получал больше писем. Но что было в этих письмах? Помню одно письмо: привет, я еду в метро, прочитал, что нужно написать политзаключенным, все у меня хорошо, напротив меня сидит какая-то бабка, тут еще люди едут, ну ладно, всё, пока, надеюсь, у тебя все будет хорошо. Таких писем была просто масса, которая подавляла остальные. Во Франции таких писем не было, потому что не было никаких организаций, которые это стимулировали. Но я получал письма от людей, которые писали, потому что в этом была какая-то необходимость. Конечно, для меня такие письма важнее. Я никогда не гнался за количеством, у меня никогда не было желания массовой поддержки. Это вопрос качества, искренности поддержки, почему человек пишет, почему он тебя поддерживает, почему негодует. По крайней мере, это общение с человеком, а не с тем, кто сделал это для какого-то отчета, даже своего личного.
https://twitter.com/Femen_France/sta...754176/photo/1 – Я вспоминаю ситуацию Жана Жене, которого французское государство воспринимало как рецидивиста-преступника, а интеллектуалы – как художника, выступали в его защиту, когда он попадал в сложные ситуации.
https://pbs.twimg.com/media/Dm_7lXHXcAAwVgd.jpg Я убежден, что художник должен быть костью в горле любой власти
– Я читал у Ролана Барта, что Жан Жене позволял себя корректировать, редактировать. Когда он стал уже известным, он позволил каким-то группам себя подминать, форматировать, чего я ни при каких обстоятельствах не позволю делать, для меня это неприемлемо. Я убежден, что художник должен быть костью в горле любой власти – российской, французской, американской, африканской, какой угодно. Поэтому не надо пытаться делать из меня агента пропаганды.

– Это как раз пытались сделать российские пропагандисты, которые стали использовать твою историю в качестве доказательства, что на Западе преследуют художника еще хуже, чем в России. Только что был по RT такой сюжет. Как ты это воспринимаешь?
– О том, что со мной происходило во Флёри, так же говорили и "Евроньюс", RFI и другие, то есть этим пользовались не только российские СМИ. Когда я был в России и сталкивался там с произволом (например, когда меня избил конвой в Мосгорсуде и мне после освобождения пришлось делать операцию колена), об этом так же узнавали. Если я сталкиваюсь с произволом на территории Франции, я не буду его замалчивать, так же как я не замалчивал произвол, который происходил на территории России. Потому что произвол – это произвол, неважно, на территории какого государства он происходит.
– Ты приехал во Францию, восхищенный этой страной – страной революции, страной Парижской коммуны, страной свободы. За последнее время ты не разочаровался во Франции, собираешься здесь остаться?
Банк де Франс является символом уничтожения всех революционных начал Франции
– Да, я собираюсь остаться во Франции, я продолжаю жить в Париже. Разочарования никакого нет, потому что я понимал, что здесь произошло в 1871 г. Уже в Париже я узнал, в чем была роль Банка де Франс. Банк де Франс является символом уничтожения всех революционных начал Франции. Люди, которые стремились опровергнуть аппарат власти, они остаются, остается их история. Именно Франция дала импульс для революции в России. Нет, у меня не изменилось отношение. Просто Французская революция проиграла. Это была обреченная идея. Можно сказать, что всегда такие движения обречены на провал, но это не значит, что все должны сдаться. Человек должен отстаивать свои убеждения.
https://gdb.rferl.org/684AEEBD-11A3-..._w650_r0_s.jpg – Я думаю, для тебя не секрет, что после твоей акции, направленной против Банка Франции, количество твоих сторонников в России значительно уменьшилось, потому что люди не понимают, почему ты вошел в конфликт со страной, которая тебя приютила и предоставила убежище, когда тебя преследовали в России. Они считают тебя неблагодарным человеком. Что ты скажешь своим критикам?
Мне давали политическое убежище как художнику, который занимается политическим искусством
​– Когда я получал политическое убежище, не было условия, что я должен перестать быть художником, перестать заниматься политическим искусством. Мне давали политическое убежище как художнику, который занимается политическим искусством. Я ни на шаг нигде не изменился, то есть я так же остался художником, я так же занимаюсь политическим искусством. Для Франции в этом ничего неожиданного не было. Что касается количества поддержки в России или где-то еще – это не имеет ровным счетом никакого значения, потому что я никогда не был популистом. По большому счету я вообще презираю это.

– За год, который ты провел в тюрьме, у тебя было много возможностей поразмыслить о том пути в искусстве, который ты выбрал. Будет ли этот путь как-то скорректирован? Я имею в виду, конечно, не отказ от политического искусства, но, может быть, оно примет другие формы, другое направление?
– Я не знаю этого, жизнь покажет. Я никогда не строю никаких долгосрочных планов, не размышляю о туманном и неопределенном будущем.

– За этот год в какие-то трудные минуты – может быть, в карцере – часто ли ты вспоминал Россию и не возникала ли у тебя хоть на миг мысль о возвращении?
– Нет, такая мысль у меня не возникает. Я не чувствую себя неотъемлемой частью какого-то государства. Государства и страны – это политические конструкты. Если посмотреть на земной шар сверху, он не похож на геополитическую карту. Я себя не идентифицирую в соответствии с этой искусственной политической конструкцией.

«Голубой» и «розовый» периоды творчества

"Коммерсантъ FM" от 19.09.2018
https://im7.kommersant.ru/Issues.pho...218_152455.jpg В парижском музее Орсе открылась выставка из разряда must see: «Picasso. Bleu et rose». Более 300 работ лучших, на мой взгляд, периодов в творчестве Пабло Пикассо: «голубого» и «розового». Впервые работы этих ранних лет творчества — с 1900 по 1906 — великого франко-испанца демонстрируются вместе в Париже, в городе, где Пабло Пикассо делал свои первые творческие шаги по пути развития современного искусства. Ему было 18 в 1900-м, 25 — в 1906-м. Он жил богемной жизнью в мастерской на Монмартре и иногда сжигал свои работы, чтобы избавиться от холода.
Слушать Дмитрия Буткевича:
Выставка в Орсе была задумана вместе с парижскими музеями Пикассо и Оранжери, и вместе с Фондом Бейелера в Базеле, где такая же выставка будет в начале следующего года, после того, как 6 января закроется парижская. Кураторы собрали работы из музея Пикассо в Барселоне, из институций в США, России и Швейцарии, из частных коллекций: 80 картин и 150 графических работ, несколько скульптур и ряд портретов самого Пабло кисти разных художников.

А знаете, почему для экспонирования был выбран именно музей Орсе? Именно сюда, на железнодорожную станцию, которой тогда был этот музей, прибыл 18-летний Пабло, чтобы представить Испанию на Всемирной выставке 1900 г. Здесь есть его ранний, очень живой автопортрет «Я — Пикассо» перед палитрой. Уже через несколько месяцев его близкий друг, художник Карлес Касахемас выстрелит себе в голову в кафе на Монмартре из-за несчастной любви. Начнется, собственно, «голубой период» Пикассо: монохромный, с изображениями старости и болезни.

На рубеже 1904-1905-го начинается «розовый период». Краски становятся ярче, темы — живее: цирк, театр, арлекины, акробаты. Именно этот переход отмечает картина из собрания ГМИИ имени Пушкина «Девочка на шаре» 1905 года. Приятно, что именно этот образ оказался заглавным в музейной рекламе выставки.

Мамонты садятся на голову

Единственную в мире шапку из шерсти мамонта якутянин оценил в $10 тыс.

Туяра Филиппова, Якутск
Якутский предприниматель Владимир Аммосов выставил на продажу уникальную шапку из шерсти мамонтов, назначив цену в $10 тыс. Покупателей пока не нашлось. Правоохранительные органы признаков преступления в происхождении и попытке реализации товара не усмотрели. Мнения палеонтологов о коммерциализации находок разделились, а республиканские власти намерены выводить бизнес на биоартефактах из тени для пополнения бюджета налогами.
https://im5.kommersant.ru/Issues.pho...218_153821.jpg Владелец строительного бизнеса в Якутии Владимир Аммосов объявил о намерении продать уникальную шапку из шерсти вымерших за 10 тыс. лет до нашей эры шерстистых мамонтов (Mammuthus primigenius). Как сообщил он “Ъ”, сырье привез знакомый из северного Усть-Янского улуса еще в 2009 г. О подробностях находки владелец предпочитает умалчивать.

Господин Аммосов долго обдумывал варианты применения материала, и так как в Якутии популярны шапки из конского волоса, решил заказать именно головной убор. Подобные шапки считаются лечебными: грубая фактура массирует голову, снимает напряжение и нормализует давление, их цена в регионе колеблется в пределах 5–20 тыс. руб. За заказ взялась знакомая мастерица, которая впоследствии сетовала на то, что сырье очень грубое, короткое и не очень удобное для вязки. Однако шапка, связанная обычным крючком, очень похожа на аналоги из конского волоса — правда, грубее на ощупь. Изделие оценено владельцем в $10 тыс. Если продать не удастся — он готов носить шапку сам, сделать её семейной реликвией.

Уникальная шапка снабжена сертификатом за подписью директора местного Музея мамонта Семена Григорьева, который подтверждает происхождение материала. Правда, другие учёные, изучающие мамонтовую фауну, считают, что определить на глаз данный материал довольно трудно: вполне можно спутать с шерстью носорога и других древних ископаемых. Мнения ученых о постепенно усиливающейся коммерциализации поисков биоартефактов разделились: помимо ожидаемых при таких обстоятельствах сожалений о помехах науке звучат и снисходительные оценки происходящего.
Так, ведущий научный сотрудник отдела изучения мамонтовой фауны Академии наук Республики Саха (Якутия) Валерий Плотников заявил “Ъ”, что проблемы не видит: «Если во всем волосатом будем видеть угрозу науке, то ни к чему не придем. Ну, человек хочет заработать, ну, говорит, что это мамонт — и пусть».

Правоохранительные органы республики, контролирующие связанные с бизнесом на артефактах сообщения, признаков преступления в данном случае не нашли. «Граждане (потенциальные покупатели) могут обратиться в Роспотребнадзор по поводу соответствия товара санитарно-эпидемиологическим нормам»,— прокомментировали в природоохранной прокуратуре Якутии. Аналогично отреагировали и в управлении экономической безопасности и противодействия коррупции.

По словам министра промышленности Якутии Максима Терещенко, уцелевшие туши мамонта с шерстяным покровом находят гораздо реже, чем бивни и кости. В перспективах коммерциализации в этом сегменте чиновник усомнился. Вместе с тем власти не возражают против экспонирования подобных изделий. По неофициальной информации, шапкой из шерсти мамонта уже заинтересовались организаторы намеченного на сентябрь во Владивостоке IV Восточного экономического форума: уникальный экспонат может быть показан в якутском павильоне выставочной улицы Дальнего Востока.

До сих пор в останках мамонта ценились только кости и бивни — именно они становятся объектом контрабанды. Ежегодно из Якутии вывозится около 60 тонн бивней мамонта, ущерб от незаконной добычи превышает 1 млрд руб. Власти республики, на территории которой находится более 80% мамонтовых биоартефактов, на протяжении десятка лет безуспешно добиваются принятия отдельного федерального закона либо поправок в закон «О недрах», который регулирует эту сферу.
На днях в республике утверждена Концепция развития сбора, изучения, использования, переработки и реализации палеонтологических материалов мамонтовой фауны, где предлагается организация торговой площадки для проведения электронных торгов. Главные цели концепции — легализация оборота ископаемого мамонтового бивня, повышение закупочной стоимости, пополнение бюджета республики. Первые электронные торги планируется провести уже в сентябре.

На "Винзаводе" Венеру превратили в зайца

Двойственность восприятия художники изучили как смысловой ребус

Мария Москвичева МК
Ника теряет голову на свидании со Снеговиком. Венера обменивается тенями с Аполлоном. И превращается в зайца, а тот — в утку… Эти сюжеты зарифмованы и складываются в стихотворение размером с галерею, рефреном разносятся по выставке художников 2-х поколений — легендарного Виктора Скерсиса из арт-группы «Гнездо» и молодой последовательницы «аналитического концептуализма» Татьяны Шерстюк. Поэма, написанная эффектными иллюзиями, называется «Совы не то, чем кажутся».
https://static.mk.ru/upload/entities...59c6cca3b3.jpg
Татьяна Шерстюк и Венера с тенью зайца.

Эта цитата из сериала «Твин Пикс» давно стала нарицательной. С легкой руки Дэвида Линча совы, которые с древних времен считались предвестниками беды, начали ассоциироваться с мнимостью реальности, чем-то потусторонним. В сериале каждый кадр, фраза, событие не случайны — так же загадочно переплетены работы Скерсиса и Шерстюк в «Галерее 21» на Винзаводе.

Освещенная светом софитов Венера — символ женского начала, который фигурирует и у Линча. Скульптура богини отбрасывает тень на черный занавес, но вдруг силуэт превращается в зайца… Рядом — смысловой ребус: на холстах — ель, огурец, снежинка, топор, волк и др. Какая между ними связь? Оказывается, из первых букв этих слов складывается строчка: «В раю все просто». Эту фразу Скерсиса можно не только разгадать, но и услышать на аудиозаписи — она доносится неизвестно откуда: Татьяна и Виктор беседуют или это белый стих?..

— Выставка построена по принципу ризомы, который был изобретен для изучения линейных структур, не имеющих единого корня и причинно-следственных связей. При этом все объекты здесь работают друг с другом как рифма, рождая новые смыслы, — рассказывает художница. — Однажды я шла по улице и увидела мешок, подошла ближе — оказалось, что это женщина, которая просит милостыню. Прикол не в том, ЧТО мне показалось странным, а в том — ПОЧЕМУ…

Подобные трансформации происходят на видео. Клубы дыма ТЭЦ превращаются в чертей. В саду МГУ появляется осьминог. По Москве-реке по направлению к Кремлю плывут утки — и вдруг становятся зайцами. Каждый сюжет имеет шифр. Так, «уткозаяц» отсылает к эксперименту австрийского философа Людвига Витгенштейна. Вы можете совершить его прямо сейчас, мысленно: представьте голову утки, а теперь поверните картинку набок. Что вышло? Заяц! Но кто разглядит в утке зайца до этого волшебного поворота? Это зависит от смотрящего. Философ уверен, что «даже восприятие времени меняется в зависимости от состояния человека. Допустим, школьник, который ждет, что его вызовут к доске, иначе ощущает время, нежели когда он ждет окончания урока», — объясняет Татьяна на простом примере.

На черно-белых фотокартинах Шерстюк, кажется, времени вовсе не существует. Через них мы наблюдаем за Венерой, словно из иллюминатора космического корабля. Такой эффект создают работы на круглых стеклах. Коллажи из акварелей и реальных фото перенесены на прозрачный материал с помощью ультрафиолета. Сюжеты — сюрреалистические: Венера превращается в Луну или ждет тебя дома, выглядывая из окна многоэтажки.

— Я использую прием «зум-аут»: приближаю момент, потом — отъезд. Это помогает взглянуть на события в контексте. Представьте: идете вы в метро, и вам на ногу наступают. Вам больно, и теперь ваши мысли только об этом. Но, возможно, эта боль нужна была, чтобы переключить внимание с чего-то другого, — говорит Шерстюк.

В центре же внимания на вернисаже оказалась Татьяна. Дело в том, что 62-летний Виктор Скерсис заболел и не смог прилететь из США, где ныне живет постоянно. Он присутствовал незримо — в картинах, текстах, идеях. А его напарница будто превратилась в живую, материализовавшуюся из иллюзий Венеру, чтобы стать подтверждением знаменитого «парадокса Скерсиса»: «Важнейшая часть создаваемого произведения искусства есть то, что не является искусством»

Портрет Путина месяц провисел в отеле Трампа как ни в чем не бывало

Американский художник Брайан Уайтли повесил портрет президента России Владимира Путина в отеле президента США Дональда Трампа в Вашингтоне. Об этом сообщает Hyperallergic.

https://www.lenta.ru
https://icdn.lenta.ru/images/2018/09...88ab62b12b.jpg Друг Уайтли, который пожелал остаться анонимным, забронировал номер 435 в начале августа. После этого он помог художнику разместить картину над диваном. Отель находится в 15 минутах ходьбы от Белого дома.

По словам Уайтли, полотно провисело в гостинице больше месяца. За это время в номере останавливались несколько гостей, но они ничего не заметили.
В сентябре художник вернулся в отель и сообщил сотрудникам, что забыл кое-что в комнате. «Они пустили меня в номер, и я смог забрать картину, но меня выгнали, когда менеджер заметил, что именно я пытаюсь вынести», — рассказал художник.

Представители отеля отрицают случившееся. «Ничего подобного не было», — заявила Патришия Тан, директор по продажам и маркетингу гостиницы Trump International Hotel.
Художник предоставил фотографии из номера, на которых видна картина. Она размещена над кушеткой с надписью «Отели Трампа».