Эксперт по да Винчи усомнился в авторстве картины, проданной за $450 млн

По мнению специалиста, основную часть работы над полотном выполнил один из учеников Леонардо
Эксперт по да Винчи усомнился в авторстве картины, проданной за $450 млн
Картина "Спаситель мира" на аукционе Christie's

Оскфордский историк и искусствовед, специализирующийся на Леонардо да Винчи, Мэттью Ландрус убежден, что проданная за рекордные $450 млн картина "Спаситель мира" была написана не самим итальянским художником, а его помощником.

Как сообщает The Guardian, по мнению эксперта, настоящим автором полотна являлся ученик и помощник да Винчи - Бернардино Луини, чьи работы обычно уходят с молотка менее чем за $1 млн. Он уточняет, что Леонардо все же работал над картиной, но его кисти принадлежит 5-20% шедевра.

"Это картина авторства Луини. Если изучить картины разных учеников Леонардо, можно узнать в "Спасителе мира" руку Луини", - считает Ландрус.
Полотно было продано в ноябре на аукционе Christie's, его представляли как одну из работ да Винчи, которых в мире насчитывается менее 20.
Шедевр был приобретен саудовским принцем за $450 млн. Как ожидается, в сентябре его покажут в недавно созданном музее искусств "Лувр в Абу-Даби". В 2019 году полотно будет выставляться в парижском Лувре.

The Guardian напоминает, что ранее несколько экспертов подтвердили авторство да Винчи, но все же у некоторых ведущих специалистов оставались сомнения. Так историк из университета Лейпцига Франк Цоллер полагает, что что "Спаситель мира" является продуктом мастерской Леонардо или же вовсе была написана позднее. Специалист по искусству Ренессанса Чарльз Хоуп также считает, что это полотно "выглядит довольно необычно" для Леонардо.

Источники The Guardian сообщают, что и у искусствоведов Лувра есть вопросы по авторству работы. Глава отдела итальянского искусства XVI века и один из кураторов выставки Леонардо отказался комментировать предположение о принадлежности картины кисти ученика да Винчи.

В 1900 году, когда "Спасителя мира" приобрел сэр Чарльз Робинсон, ее уже относили к работам Луини.
«Спаситель мира».

Что можно купить за стоимость самой дорогой картины мира

В 2017 году картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» стала самым дорогим произведением искусства в мире, уйдя с аукциона Christie’s за $450,3 млн. Не заостряя внимание на личности покупателя, задумаемся, что же это за сумма.
Это 45 тысяч пачек по 100 долларов. Их может увезти средних размеров грузовик или же вместить комната площадью 15 кв. м. А что же можно купить на такую сумму, помимо предметов искусства? Вот лишь некоторые примерные цифры.

• 4,5 тысячи однокомнатных квартир в Москве.
• 44 тысячи автомобилей Hyundai Solaris.
• 70 тонн белужьей икры.
• 348 тысяч смартфонов Apple iPhone X.
• Провести 16 000 ночей в отеле Бурдж-эль-Араб.

Археологи нашли древний боярский саркофаг в новгородском монастыре

"Саркофаг обнаружен у стен главного храма обители - Георгиевского собора, который, согласно летописным источникам, был заложен в монастыре в 1119 г. В каменном саркофаге, составленном из 6 массивных плит, были погребены останки 6 женщин. В подобных дорогих саркофагах хоронили новгородцев, имевших высокий социальный статус. Очевидно, что эти женщины относились к богатой боярской новгородской фамилии", - сказал собеседник.
Ученые затруднились точно датировать саркофаг, отметив только, что он, вероятно, относится к домонгольским.

Кроме саркофага, у стен Георгиевского собора археологи нашли захоронения монахов в деревянных гробах.
Исследования в монастыре продолжаются.
Как сообщалось, раскопки на территории Свято-Юрьева монастыря сотрудники Института археологии начали в 2012 году. Исследования проводятся в рамках комплексной реставрации Георгиевского собора. Руководит работами старший научный сотрудник Института археологии, член-корреспондент РАН Владимир Седов.

В Ватикане и Японии пройдут выставки русского искусства

Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на гендиректора музея Зельфиру Трегулову.
«Мы планируем проекты за рубежом, и главная выставка этого осеннего сезона, которую мы показываем за рубежом, — это выставка «Русский путь: от Дионисия до Малевича», которую мы откроем 19 ноября в Музеях Ватикана. Это ответ на блестящую экспозицию из собраний Пинакотеки Ватикана, которая была гвоздём осеннего сезона в 2016—2017 годах. Это будут лучшие работы из постоянной экспозиции Третьяковской галереи», — отметила Трегулова.
Кроме того, в Токио и еще 3-х городах Японии пройдет выставка «Романтическая Россия».

Также стало известно, что в музее Бункамура в Токио состоится открытие выставки «Шедевры русского искусства из собрания Третьяковской галереи и других музеев России» в рамках перекрёстного года культуры России и Японии.

Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, какие выставочные проекты будут представлены в Третьяковской галерее в новом сезоне.
Репортаж: https://www.youtube.com/watch?time_c...&v=Vtoebdo5yc0

Как создавалась Третьяковка и какие секреты хранит до сих пор

Сегодня крупный юбилей у Третьяковской галереи. Ровно 125 лет назад она впервые открыла свои двери как городской, а не частный музей. И за эти годы превратилось в крупнейшее в мире собрание русского изобразительного искусства. Ну, а в последнее время галерея славится еще и грандиозными выставочными проектами.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=pzKFYYdrCiA

В Румынии откопали «древнюю столицу» Европы в 3 раза больше Трои

На западе Румынии обнаружена крепость, которая, по мнению ученых, была построена около 3400 лет назад в эпоху так называемого «Бронзового века». В ходе раскопок выяснилось, что укрепление простирается на 90 гектаров, что в три раза больше размеров Трои, сообщает румынский портал Аradon.ro.
Подробнее: https://eadaily.com/ru/news/2018/08/...za-bolshe-troi

Бактериальное искусство: как управление микроорганизмами может изменить медицину

https://cdni.rt.com/russian/images/2...180f8b4613.jpg Итальянские микробиологи создали метод, позволяющий управлять бактериями с помощью электрического света. Они встроили в геном кишечной палочки гены, производящие белок протеородопсин, «наделивший» микроорганизм светочувствительностью.
В ходе эксперимента, управляя световыми лучами, учёные заставили модифицированные бактерии воспроизвести картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», а также портреты Альберта Эйнштейна и Чарльза Дарвина. Достижения зарубежных коллег по достоинству оценили российские биологи, отметив, что открытие можно широко использовать в медицине — например, для доставки препаратов к очагу поражения в организме.

..попытка разобраться в сути..

Так он не из Massive Attack? Новые вопросы к выставке Бэнкси в

Москве

Игнат Орбелиани

Скандал с выставкой работ Бэнкси, которая проходит в Москве без ведома автора, не утихает. Организаторы отбиваются тем, что договорились с коллекционерами – владельцами работ. Но к ним есть и другие вопросы. Найти ответы на них постарался портал iz.ru 15 августа британский уличный художник, скрывающийся под псевдонимом Бэнкси, опубликовал у себя в инстаграме скриншот переписки.
Из нее он будто бы узнает, что в Москве проходит большая выставка его работ. И будто бы люди платят за вход по £20. На самом деле вход на выставку, открывшуюся 2 июня, стоит не £20, а £7–8 (550–650 рублей), а самый дорогой — с экскурсией — обойдется в £16 (1,4 тыс. рублей).

Но это частности. Сам факт того, что «персональную выставку» художника, а именно так утверждается на ее официальном сайте, устроили без художника, смутил многих.
«Здесь позиционирование размыто и подается это как персональная выставка художника. Это очень хитрый маркетинговый ход, рассчитанный на обывателя», — заявила порталу iz.ru основательница творческого объединения поддержки и развития уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина.

Как отметил в разговоре с РБК директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов, сложившаяся ситуация «беспрецедентна в современной выставочной практике: чтобы сделать экспозицию живого художника без его участия, требуется непомерный авантюризм».
«Выставка в ЦДХ, собравшая незначительные тиражные работы Бэнкси, нечестна по отношению к зрителю — по сути, это очередная вариация на тему «оживших полотен», коммерческое шоу, паразитирующее на имени художника. Цель организаторов этого шоу — зарабатывание денег за счет достаточно дорогих билетов. Вся эта история крайне неприятна и позорит Москву как одну из культурных столиц мира», — сказал директор Музея современного искусства «Гараж».

http://cdn.iz.ru/sites/default/files...?itok=qBkk5r1Z Довольно быстро, однако, на страничке выставки в Facebook появилось официальное заявление организаторов, правда уже не «персональной» выставки Бэнкси, а его работ в России.

Александр Начкебия, продюсер и организатор выставки работ Бэнкси в России
Мы никогда не позиционировали эту выставку как организованную или согласованную с Бэнкси. Больше того, во всех интервью мы прямо говорили о том, что наша выставка может вызвать его негативную реакцию. То, что Бэнкси обратил внимание на нашу выставку, косвенно подтверждает значимость этого события и для него тоже.
«Коллекция собрана из работ частных коллекционеров, у которых есть право выставлять работы художника на выставках. У нас представлены исключительно авторизованные работы (те, авторство которых подтверждено. — iz.ru) — никаких кусков стен, вандально вырезанных против воли Бэнкси. Все работы имеют сертификаты подлинности», — добавил Начкебия.

Однако к тому моменту к выставке появились новые вопросы. В частности, художник Покрас Лампас заинтересовался использованием подписи Бэнкси в рекламе генерального партнера выставки. На ней название бренда изображено вместе с фирменной подписью художника.
Как сказала PR-директор выставки Елена Бухмак порталу iz.ru, «в отношении уличных работ Бэнкси, к которым относится и его подпись, среди юристов существует определенное правило. Дело в том, что прав на уличные изображения как таковых нет, и они принадлежат всем. Они не закреплены за конкретным человеком. Это такой юридический нюанс. Поэтому по большому счету этих прав нет».

Правда, на вопрос о том, означает ли это, что подпись Бэнкси может использовать кто угодно, она утвердительно ответить не смогла. «Но тот факт, что мы это (подпись Бэнкси. — iz.ru) используем, говорит о том, что в нашем случае в пределах тех объектов, которые мы производим, все совершенно легально и законно», — добавила Бухмак. http://cdn.iz.ru/sites/default/files...?itok=XdPktGqB
Подобные аргументы не устроили Сабину Чагину, которая занимается поддержкой уличного искусства в России. «Да, уличная работа в принципе никому не принадлежит, ни художнику, ни городу. С другой стороны, есть стиль художника. Он может это изобразить на улице, а может изобразить и на холсте. В данном случае бренды используют стилистику, имидж художника в своих маркетинговых целях», — сказала Чагина.

Она напомнила, что в марте 2018 г. американский уличный художник, известный под псевдонимом Revok, судился с шведским брендом одежды H&M. Причиной стало использование в рекламной кампании бренда фотографии, на которой модель позирует на фоне работы Revok. Когда художник после двух месяцев переговоров пригрозил компании судом, та подала встречный иск, отметив, что сам он разрешения на создание граффити не получал, а значит это вандализм, который не может быть защищен авторским правом. Правда, когда уличные художники в поддержку Revok стали «вандалить» магазины H&M в разных странах, компания иск забрала и перед художником извинилась.

Вызвала много вопросов и продажа сувенирной продукции с символикой и работами Бэнкси на выставке. Однако, как заявила порталу iz.ru Елена Бухмак, «все права на производство мерча очищены и защищены». И договаривались организаторы с теми же коллекционерами, которые предоставили свои работы, а не с самим художником или его официальными представителями.

Коллекционеры, которые предоставляют нам арт, обладают полным пакетом прав. В том числе правом на изображение и дальнейшее использование этого изображения. Соответственно, те принты, которые мы используем, нанося на футболки, предварительно согласовываем с коллекционерами, которые передавали нам эти работы. Они уже на своих условиях вступают в отношения с организацией, которая представляет интересы Бэнкси, Бэнкси напрямую и так далее. Это уже юридические их моменты, которые они берут на себя.

http://cdn.iz.ru/sites/default/files...?itok=G-5ya6Vq Она подчеркнула, что те коллекционеры, которые не обладают полным пакетом прав на выставленные работы, принять участие в выставке не смогли.
«Натянутой» саму возможность производства мерча на этой выставке назвала Сабина Чагина. При этом она отметила, что нет ничего необычного в выставках из частных коллекций, о которых не уведомляются художники. Но, как правило, у каждой такой выставки один коллекционер и много художников, а не один художник и 30 коллекционеров.

, — сказала основательница творческого объединения поддержки и развития уличного искусства «Артмоссфера».

Но добавила, что пока детали контрактов и провенанс (история владения. — iz.ru) работ неизвестны, судить сложно. «Это только все узнается, если будет реально судебный иск и следствие начнет разбираться. Но это зависит от художника, захочет он это делать или нет», — сказала основательница «Артмоссферы».
О том, что никакого суда, скорее всего, не будет, говорит и тональность переписки Бэнкси с подписчиком («Не мне жаловаться на людей, которые выставляют картины без разрешения»). И тот неясный юридический статус, который все-таки имеют его работы и подпись. «Это касается маек и сувенирной продукции — чтобы понять, были ли нарушены права автора, необходимо изучать договор о передаче прав в отношении его работ. По поводу подписи Бэнкси вопрос спорный, так как его личность неизвестна, ему приписывают и чужие работы, а некоторые из них действительно созданы с нарушением правовых норм», — сказал iz.ru руководитель коммерческой практики юридической компании BMS Law Firm Денис Фролов.

Вызывает вопросы и то, что о выставке Бэнкси написал только сейчас. Некоторых комментаторов под его постом в инстаграме (а их за сутки набралось больше 6,5 тыс.) это наводит на мысль, что все происходящее — согласованный пиар-ход, чтобы привлечь посетителей. Хотя, по словам ее организатора Александра Начкебия, на сегодняшний день экспозицию в ЦДХ и так посмотрели 252 тыс. человек. «При текущей динамике мы выходим на 300 тыс. человек, а это значит, что московская экспозиция будет самой посещаемой в истории всех выставок Бэнкси, в том числе организованных им лично», — говорится в официальном заявлении в группе выставки в Facebook.
http://cdn.iz.ru/sites/default/files...?itok=5Ke57I1xИ тем не менее о том, что московская выставка не согласована с Бэнкси, еще в конце июня сказал в беседе с This Is Media менеджер художника Холли Кушинг. «Бэнкси не давал разрешения на то, чтобы его работы были показаны в России. Он не поддерживает проведение выставки. Ее организаторы наживаются на имени Бэнкси и его интеллектуальной собственности. Мы не хотим, чтобы россияне впадали в заблуждение, думая, что эта экспозиция имеет что-то общее с Бэнкси», — заявила Кушинг.
Ходят слухи, что некоторое время назад сам Бэнкси выставку посетил и даже выложил сториз (временную публикацию) у себя в инстаграме. Будто бы она ему не понравилась. Кстати, в сюжете телеканала «Культура», вышедшем накануне открытия экспозиции, говорилось, что Бэнкси в курсе нее и «говорят, <...> собрался посетить».

Наконец, то, что публикация появилась именно сейчас, косвенно опровергает расхожую теорию о том, что под псевдонимом Бэнкси скрывается Роберт «3D» Дель Ная, участник трип-хоп-группы Massive Attack. Зиждется теория, в частности, на том, что в течение 12 лет работы Бэнкси появлялись именно в тех городах, где выступала группа. Однако Massive Attack выступила в Москве, в парке Горького, ровно напротив огромного баннера выставки 29 июля. В российской столице, по крайней мере по известным порталу iz.ru данным, ни одной уличной работы художника не появилось, а о выставке он написал у себя в инстаграме полмесяца спустя.

Смущает еще и то, что Бэнкси публично выразил возмущение именно по поводу московской выставки, хотя подобные выставки его авторизованных работ проходят по всему миру.

В комментариях к посту художника отмечали, что платить за то, чтобы посмотреть его работы, приходилось и на выставке The Art of Banksy, которая за последние годы побывала в Торонто, в Стамбуле, Амстердаме, Берлине и других городах. И журналисты отмечали, как странно, что сам Бэнкси тут ни при чем. Кстати, организатором The Art of Banksy был Стив Лазаридес, который называет себя «бывшим арт-менеджером Бэнкси» — они работали до 2008 г.
А сам Бэнкси выставки делает крайне неохотно. Одна из самых крупных, даже не выставок, а показов, произошла в 2006 г. благодаря тому же Лазаридесу. Тогда на вернисаже на складе в неблагополучном районе Лос-Анджелеса Скид-Роу, среди прочих, присутствовали Брэд Питт и Анджелина Джоли. И, как писал Vanity Fair, после показа удалось сразу продать все экспонаты.

Последним крупным публичным проектом художника стал альтернативный парк развлечений Dismaland. Масштабная уличная экспозиция в Великобритании, доводящая до страшного абсурда идею Диснейленда. А до этого последней крупной авторизованной выставкой стала нью-йоркская, в 2008 г. Да и ту можно считать ответом на «нелегальную», устроенную здесь годом ранее.

Соотношение количества авторских и авторизованных выставок Бэнкси и тон его шутливой переписки, опубликованной в инстаграме, говорят о том, что, скорее всего, и петербургская выставка, которую готовятся открыть с 14 сентября до 5 ноября, также позволит продать немало билетов ценителям музейных выставок стрит-арта.

Автор скульптурного самозванца из Петербурга винит во всем "Википедию"

Салима Зариф

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...-DPSRjetpD0uPu Перепутали придворного зодчего с шотландским химиком. В Петербурге в Александровском саду уже 7 лет вместо бюста архитектора Тома де Томона, автора Биржи и Большого театра, стоит памятник совсем другому человеку. Недавно выяснилось: скульптор просто перепутал натуру.

Присесть рядом, приобнять, фотографироваться, а после нашептать желание — такой вот нехитрый ритуал ввели в обиход туристы. Из всех зодчих свои тайны охотнее всех доверяют Тома де Томону, уж очень удачно расположен, а оказывается — зря. Тома де Томон ненастоящий!

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=gTvOKCaAeU0

Самозванца среди скульптурной группы "Зодчие" 7 лет не замечали. Ну, действительно, кому в голову придет подозревать в чем-то Воронихина, Баженова, Росси, Растрелли, Трезини, Захарова, Монферрана? Для петербуржца их имена священны. Как и Тома де Томона — архитектора Биржи. Но это же трепетное отношение и заставило однажды усомниться: откуда же у скульптора портрет де Томона, ведь официально портретов не сохранилось?

Оказалось — из "Википедии". Народная интернет-энциклопедия составляется людьми совершенно необязательно с энциклопедическими знаниями, вот и случилось: в статье о французском зодчем Тома де Томоне появилось изображение шотландского химика Томаса Томпсона.

Автор композиции, заслуженный художник Александр Таратынов, не усомнился — скопировал даже жабо.
"Можно сказать, что это недоразумение, ошибка или каким-то синонимом это назвать. Но нельзя делать козлом отпущения скульптора. В первую очередь, надо претензии предъявлять к тем интернет-ресурсам, которые выкладывают недостоверную информацию", — считает Александр Таратынов, заслуженный художник РФ, автор композиции "Зодчие Петербурга".

Разоблаченный химик не имеет никакого отношения к Петербургу. Он всю жизнь провел в Британской империи, исследовал теорию атомного строения вещества и на 40 лет пережил петербургского архитектора. Удивился бы, узнав, где и в каком окружении поставили ему памятник.

"У нас есть службы главного художника, главный архитектор — целый департаментгде вообще-то сидят как бы эксперты, и все проекты у нас вообще-то утверждаются. И дальше выясняется, что все эти люди, как и скульптор, смотрят "Википедию", — возмущен искусствовед Алексей Лепорк.

В Комитете по градостроительству Петербурга уверяют, что сличать портреты не обязаны, это исключительно дело художника.

"К сожалению, сегодня норма жизни — это непрофессионализм. Авторы должны были провести исследование. По крайней мере, этот портрет должен был фигурировать, потому что это издание достаточно доступное", — отметил почетный архитектор России Рафаэль Даянов.

Еще один портрет, приписываемый Тома де Томону, — в монографии 50-го года. На голове парик, на лацкане орден Святого Владимира. Но, судя по другим источникам — той же "Википедии", и это никакой не архитектор, а губернский прокурор Иван Панаев. Есть еще карикатура Орловского и Кипренского, на которой Кваренги зажимает в кулаке де Томона, обошедшего его в деле строительства Биржи. Тоже не взять за образец. Так что, как переделывать скульптуру, а переделать художник готов, — неясно. Памятник Тома де Томону так и может остаться памятником ошибке.

Вот так и доверяй ВИКИ!

.. выставки..

Династия художников Лучкиных. Персональная выставка

Открытие состоится 23 августа в 18.00 по адресу:
г. Новороссийск,
ул. Суворовская, 13
Выставочный зал музея-заповедника
http://artnow.ru/img/1020000/1020164.jpg
https://www.facebook.com/photo.php?f...tn__=EEHH-RH-R

.. выставки..

Большая выставка работ Воловича пройдет в Екатеринбурге в ноябре

«Выставка была запланирована еще до печального известия, мы сохраняем наши планы, она пройдет осенью, в ноябре», — цитирует его ТАСС. Директор музея пояснил, что на выставке также будут представлены последние работы художника, датированные 2018 годом.
Сам мастер отмечал, что использовал в них необычную для себя новую технику — «большие листы цветными карандашами».
При этом, как пишет «РИА Новости» со ссылкой на замдиректора Екатеринбургского музея Юлию Сирину, экспозиция посвящена книжным работам художника, на ней будет представлено около сотни его работ из собрания музея. По словам замглавы учреждения, идея выставки принадлежала самому Воловичу и он принимал активное участие в её подготовке.

Волович состоял в Союзе художников СССР и Российской академии художеств. За создание графических листов к трагедии Эсхила «Орестея» мастер был удостоен Золотой медали академии. Известность ему также принесли его иллюстрации к средневековой литературе, в т.ч. к «Роману о Тристане и Изольде», «Слову о полку Игореве» и другим произведениям.

Фото дня: художник нарисовал Россию 2077 года

https://newizv.ru

Несмотря на значительный технологический прогресс, мир, в котором живут россияне будущего, похоже, не сильно отличается от сегодняшнего.
В России в недалеком 2077 году все еще есть проблема отключения воды, еще властвует Роскомнадзор, а Почта России и автопром не сильно изменятся за ближайшие 60 лет.
Серия картин заставит улыбнуться и отнестись к происходящему в России, как к вечному кругу с периодом в 200 лет.
Петру Аркадьевичу Столыпину приписывают фразу: «В России за 10 лет меняется все, за 200 лет – ничего».
Говорил он это или нет, не так уж важно. Но история России удивительно точно описывается этими словами, особенно в части её бытового уклада.

Le Monde (Франция): На наших глазах искусство превращается в товар

Николя Трюон (Nicolas Truong) Le Monde

Из-за своей эстетики гигантизма современное искусство, как ни парадоксально, превратилось в главную силу обезображивания мира, считает поэтесса и писательница Анни Ле Брен (Annie Le Brun). Она выпустила книгу «То, у чего нет цены», критическое размышление о «войне» с чувственностью и красотой, которую, как ей кажется, ведет так называемое «современное искусство». Она объясняет причины этих нападок и анализирует то, как дать им отпор.
https://cdn.img.inosmi.ru/images/24303/33/243033330.jpg «Монд»: Почему современное искусство стало главным инструментом обезображивания мира?
Анни Ле Брен: Я была очень удивлена, когда узнала, что Чарльз Саатчи (Charles Saatchi), один из главных творцов победы Маргарет Тэтчер, которому мы обязаны знаменитой фразой «Альтернативы нет», стал одним из главных промоутеров так называемого современного искусства, стремящегося убедить нас в отсутствии этой самой альтернативы. Произошедший в 1990-х годах сговор между рынком искусства, финансами и индустрией роскоши показал, что параллельно с насаждением международными компаниями одних и тех же брендов в разных странах, то же самое происходило и в культурной среде. По всему миру проходят одни и те же выставки одних и тех же художников, причем все насаждается предельно жестко, и система стремится уничтожить все, что могло бы создать препятствия для ее развития. Я называю это «глобалистическим реализмом».

— Как вы пишете, «глобалистический реализм» сегодня утверждается в современном искусстве, а также формирует нашу повседневную жизнь. В какой степени сопровождающая его риторика стала своеобразной пропагандой нового официального искусства?
— Социалистический реализм пытался насадить идеологию с помощью поучительных образов, тогда как инновация «глобалистического реализма» заключается в том, чтобы поставить в привилегированное положение (вне зависимости от наполнения) устройства и установки, которые играют на сильных ощущениях в ущерб любому представлению и в конечном итоге действуют как спецэффекты. Грубые спецэффекты.

Будь-то джинсы трехметровой высоты Ричарда Орлински (Richard Orlinski) или монументальная «королевская вагина» Аниша Капура (Anish Kapoor), которая на протяжение нескольких лет стояла в садах Версаля, речь идет о гигантизме, который соседствует со стремлением этого искусства к оккупации. Все это порождает шок, который перечеркивает критические суждения, и чья агрессия подкрепляется стандартной риторикой, сопровождающей появление таких инсталляций.

— Как «глобалистический реализм», который, по-вашему, представлен в частности Дэмиеном Херстом (Damien Hirst), Джеффом Кунсом (Jeff Koons) и Анишем Капуром, стал искусством финансового капитализма?
— «Глобалистический реализм» крайне циничен. В нем нет дешевого дурновкусия, однако он играет на нем, чтобы утвердить подход, который позволяет ему продвигать совершенно противоречивые вещи. Такой человек как Джефф Кунс очень умно делает ставку на эту неопределенность, чтобы не сказать двойственность, которая становится гарантом международного успеха. Раз его кроликов и собак можно охарактеризовать как нечто второсортное, они принимаются практически всеми.

В любом случае, не только он пользуется этой двойной риторикой, в которой глубокая насмешка соседствует с подрывными намерениями. Речь идет о великолепном культурном алиби для капитала, который под предлогом продвижения освободительной борьбы искусства ХХ века делает нас свидетелями превращения искусства в товар и товара в искусство. Причем все это получает конкретное отражение: художники становятся предпринимателями, а финансовые воротилы стремятся к статусу творцов с помощью коллекций и фондов.

Это меняет все, тем более что деятели культуры практически этому не сопротивляются из страха остаться за бортом. На самом деле и те, и другие становятся заговорщиками в стремлении избавиться от всего, из чего нельзя извлечь выгоду, и заменить это превращением в товар всего, что еще им не стало. В частности это касается прошлого, что наблюдается в джентрификации городов и индустрии роскоши, которые полагаются на использование старого престижного названия. Их сговор с «глобалистическим реализмом» виден невооруженным глазом. Дело в том, что прирученное искусство призвано в свою очередь приручать людей.

— Каким образом наиболее заметные проявления обезображивания мира отражаются на нашем восприятии?
— Подобно «дополненной реальности», современность можно охарактеризовать как эру дополненного мусора. Перепроизводство предыдущих десятилетий (с избытком товаров, образов, информации и «действительности) породило избыток мусора, то есть мир постоянных помех и неудобств, который губит его собственный образ существования. Кроме того, на все это накладывается небывалое обезображивание, видимость решения, которая на самом деле стремится не допустить серьезных перемен.

В такой перспективе эстетизация мира представляется крайне эффективным оружием для нового порядка отрицания. Это касается ее способности скрыть противоречия, а также фальсифицировать, обрабатывать людей и вещи, пропуская их через «красоту синтеза», которая перечеркивает любые особенности. Это касается вещей, мест и людей. Так, индустрия туризма накладывает на мир своеобразный макияж, но при этом делает его лишь безобразнее. Будь то эксплуатация прошлого или переустройство городов, ведется настоящая война с тем, у чего нет цены. Под угрозой оказалась вся наша чувственная жизнь.

— Не свойственно ли вам сводить культуру наших обществ к «варварству» (хотя оно и не имеет ничего общего со сталинизмом или нацизмом), а эстетический перформанс к культу спортивного преодоления? Другими словами, не наполнены ли ваши заявления о катастрофе катастрофизмом?
— Беда в том, что все подтверждается. Будь то любовь, мода, здоровье или образование, сейчас практически не осталось сферы, которая бы не оказалась под властью рынка и где бы всем не заправляли цифры. «Глобалистический реализм» же является одновременно метафорой и активным принципом такого положения вещей. И разве можно не бить тревогу при виде того, как нам навязывается такое одомашнивание?

Лучшим примером тому стала выставка выдуманных морских сокровищ Дэмиена Херста в Венеции весной 2017 года. История искусства оказалась в заложниках у этого мероприятия, которое вытирает ноги об историческую совесть и открывает дверь для фальшивок. Это стало доказательством всесилия новых мэтров, которые могут играть с любыми образами, и отражением мира, неспособного больше отличить реальное от выдуманного, оригинал от копии, правду от лжи… Нам же предстает генетически модифицированная действительность.

— Можно ли еще дать определение красоте, которую так активно критиковали авангардисты?
— Дидро очень правильно писал об этом в своей статье в «Энциклопедии»: «Как так получается, что все люди согласны с тем, что красота существует, что среди них есть те, кто остро ощущают ее, и что так мало знают, что она собой представляет?» Красоту можно описать разве что как нечто единогласно особенное. В этом заключается ее необычайная революционная сила, и именно поэтому она всегда интересовала власти, которые стремятся контролировать ее.
https://cdn.img.inosmi.ru/images/22143/34/221433483.jpg В своих записях Юго назвал красоту «бесконечностью внутри контура» и отмечал, что уродство является тем, что не дает этой бесконечности развернуться. Так, не получается ли, что те, кто стремятся подделать красоту, идут против свободы? В этом были убеждены утописты вроде Уильяма Морриса (William Morris) и Элизе Реклю (Elisée Reclus): «Там, где земля испорчена, из языка исчезла поэзия, воображение угасло, а дух оскудел, рутина и рабство захватывают души и обрекают их на погибель».

— Возможен ли альянс политического бунта и чувственного восстания?
— Как мне кажется, единственный значимый политический вопрос касается целей и средств: сколько еще мы будем считать, что цель оправдывает средства, хотя, как уже показала история на трагических примерах, средства всегда предопределяют конечный итог? Речь идет не об эстетике, а о том, чтобы жить по-другому. Бренды и модные философы пытаются затуманить эту перспективу: «Найк» и Жижек поддерживают «концепцию» «стиля жизни», которая становится добавленной стоимостью добровольного подчинения.

Беда социальной критики в том, что она всегда заходила в тупик в чувственной сфере, что перекликается с «недостигнутой, но вовсе не недостижимой мечтой», о которой говорил анархист Дежак. Творцы чистого искусства указывают нам из глубин своего одиночества на то, от чего отказался мир. Сейчас, когда товарные отношения наседают на наш внутренний мир, масштабы этого глобального экспроприационного движения указывают на острую необходимость в утопическом порыве. Достаточно взглянуть на то, что обрушивается сейчас на молодежь, чтобы убедиться не только в возможности, но и актуальности такого порыва.

Раз можно быть полным сил, можно и взмахом кисти писать картины: Черчилль создал 500 картин, а произведение

Путина было продано за 37 миллионов рублей

https://inosmi.ru Соху, Китай

https://cdn.img.inosmi.ru/images/24294/36/242943689.jpg

Живопись во спасение

Уинстон Черчилль

«В трудные времена меня спасала живопись. Мое время досуга было немного необычным, наблюдая за ужасами войны, меня посетила муза и спросила: «Какая польза от этих игрушек?» «Они могут сделать некоторых людей счастливыми», — Черчилль. У Черчилля, который большую часть своей жизни провел в политике, в 40 лет внезапно появилась возможность, и он, взяв кисть, с этих пор оказался поглощенным живописью.

Будучи незаурядным политиком Великобритании в период Второй мировой войны, Черчилль при каждой возможности находил время для себя, и в большинстве случаев он проводил это время перед холстом. Черчилль имел представление о живописи, однако в значительной степени он — самоучка. Его кисти принадлежит множество картин, из-под его пера также вышло несколько книг.

Иногда ему удавалась столкнуться с успешными современными деятелями искусства, и тогда он внимательно слушал их советы. Он сказал, что живопись помогла ему запечатлеть в памяти военное время. Для него вошло в привычку всегда, после обеда браться за кисть и, с зажатой в зубах сигарой, сидеть перед мольбертом и писать картины до самого вечера. «Если бы не духовная поддержка, которую оказала мне живопись, то вряд ли я был бы еще жив», — говорил Черчилль.

«Если бы не политика, он смог бы стать великим художником» — так однажды похвалил Черчилля сэр Джон Лавери — британский придворный художник. За свою жизнь Черчилль создал почти 500 картин, некоторые из них был проданы на аукционах за баснословные суммы.

Из политики в искусство

Джордж Буш-младший

«К счастью, я никогда не смотрел на эти работы. Послушайте, эта подпись кажется более ценной, чем сама картина», — говорил Джордж Буш-младший.

Об увлечении Джорджа Буша-младшего живописью стало известно широкой публике благодаря хакеру под псевдонимом Guccifer. Однажды в 2013 г. Guccifer взломал ящик младшей сестры Буша-младшего, чтобы добыть конфиденциальную политическую информацию. В конечном итоге так называемых секретов найдено не было, однако было обнаружено новое увлечение Джорджа Буша-младшего — интерес к живописи.

За одну ночь все американцы узнали, что кисти бывшего президента принадлежит множество картин.

Перенесемся в 2009 год, когда Буш-младший завершил свою президентскую карьеру. Покинув политическую арену, он отправился в Техас, где живет безмятежной и уединенной жизнью. Там же он раскрыл в себе новый талант — рисование.

В ранних работах Буша-младшего часто прослеживается образ собаки. Изображая лишь только то, что нравится вам самому, можно вложить в это свое душу и добиться успеха, потому Буш-младший и начал творить, изображая свою самую любимую собаку.

Несомненно, что помимо животных, он также рисовал и пейзажи. После того, как Буш-младший показал, на что способен, в его творчестве начал намечаться переход от собак и пейзажей к человеку.
Он начал писать портреты лидеров различных стран, героями его картин стали его предшественники и нынешние главы государств. Несомненно, он изобразил подобным образом и самого себя.

Изначально все полагали, что его интерес к живописи не иначе как развлечение, никто не мог представить, что Буш-младший организует выставку своих картин. Его новый сборник иллюстраций под названием «Портреты мужества», едва вышедший в свет, уже стал самой продаваемым иллюстрированным изданием в твердом переплете в Соединенных Штатах. В книгу вошли 98 портретов бывших американских военнослужащих, получивших ранения во время службы, все они принадлежат кисти Буша-младшего и сопровождаются статьями об этих людях. На этот раз большая часть портретов ветеранов создавалась по фотографиям, их портреты заняли практически целый холст, но яркий красочный задний фон обличает всю затаенную боль. Повторенные Бушем-младшим портреты представляют небольшую часть от 4-х миллионов ветеранов после трагедии 11 сентября 2001 г.

https://cdn.img.inosmi.ru/images/23926/91/239269164.jpg Будучи в свое время главнокомандующим, Буш отправлял тысячи американских солдат для участия в войне. Некоторые из них после войны так и не вернулись, а те, кто возвратился, получили различные травмы. Прошло уже более десяти лет после кровавой войны. Эта война с момента ее начала получила широкое осуждение и была объявлена как несправедливая и неразумная. После того как Буш стал обычным гражданином, как художник, он с помощью кисти выразил собственные переживания об этой войне. Несомненно, это еще один важный этап в жизни Джорджа Буша-младшего после окончания политической карьеры.

Некоторые хвалили Буша, говоря, что «в нем скрывается Рембрандт». Рембрандт придавал большое значение эмоциям на лице человека, а также обращал внимание на внутренний язык эмоций. Сам Джордж Буш говорил, что на живопись его вдохновила книга У. Черчилля «Живопись как времяпрепровождение».


Про него также говорится, что на живопись его вдохновил Черчилль. Помимо 43-го президента США, Джорджа Буша-младшего, картинами увлекался и 34-ый президент США — Дуайт Эйзенхауэр. Он говорил, что Черчилль действительно невероятно харизматичный человек, и, несмотря на то, что тот был политиком, он все равно испытывал к нему уважение вплоть до того, что подражал ему.
Ходят слухи, что пятизвёздный генерал армии и 34-й президент США Эйзенхауэр начал проявлять интерес к живописи после того, как понаблюдал, как художник Томас Стивенс рисовал портрет своей жены Эвелин. Позже Стивенс отправил Эйзенхауэру набор инструментов для рисования. В то время Эйзенхауэр не относился к живописи серьезно, и только в 58 лет, находясь под влиянием Черчилля, он действительно взялся за кисть.

Он писал пейзажи и патриотические портреты, современное искусство не очень интересовало его. Что касается его работ, президент был необычайно скромен, и главная цель его творчества — поиск покоя. Он также жаловался на то, что после окончания президентского срока, времени, которое можно было уделить живописи, стало меньше, потому что, будучи президентом, распорядок дня был более строгим.
За последние 20 лет своей жизни Эйзенхауэр создал более 250 произведений. С полной уверенностью его можно назвать плодотворным творцом. Он предпочитал писать пейзажи, особенно сельские пейзажи. О своих работах бывший президент отзывался очень сдержанно, лишь говорил, что главная цель его творчества — найти покой, скромно добавляя: «Если бы я не был бывшим президентом, то возможно, люди бы сожгли все эти картины».

Вне зависимости от того, какую значимость имеет Владимир Путин на политической арене, его образ несомненно выделяется среди других мировых лидеров. Наблюдение за медведями, борьба с тиграми, автогонки, живопись, плавание на подводной лодке, раскалывание горшков — успевает везде и всюду, на все руки мастер.

В январе 2009 года картина Путина «Узор на заиндевевшем окне» была продана на благотворительном аукционе за высокую стоимость в размере 37 миллионов рублей. Заснеженный вид из окна, расшитые узорами шторы, развевающиеся по обеим сторонам окна. На картину нанесена подпись Путина, себестоимость картины — 20 тысяч рублей. Глава московской галереи Наталья Курникова купила ее за 37 миллионов рублей (1,1 миллиона долларов).
Критиков озадачила эта картина, в некоторой степени в ней присутствует утонченность и простота. Ходят слухи, что Путин, возможно, прибегнул к помощи профессионального художника, и им может быть Надежда Анфалова. Надежда Анфалова — владелец московской галереи — купила это полотно, сказав, что подобное творение может быть первым, и может быть и последним.

- Картина Уинстона Черчилля «Марракеш» на аукционе Sotheby's в Лондоне
- Джордж Буш — художник. "Путин". Neue Zürcher Zeitung 19.04.2017

Китаец за 7 лет нарисовал полный пейзаж реки Хуанхэ

"Жэньминь жибао"

В Художественной галерее города Шицзячжуан 72-летний художник Дин Чжунсю представил посетителям свою картину «Национальный дух - Полный пейзаж реки Хуанхэ».
Длина картины составляет 147 м, ширина - 2.2 м. Художник потратил на создание полотна 7 лет, за которые об успел объехать 9 провинций, где черпал вдохновение для картины. В огромном полотне можно увидеть местность и природный пейзаж вдоль реки Хуанхэ.