Художник Nydia Lozano

Художница из Испании Nydia Lozano родилась в 1947 году.
Как не удивительно, но любовь к живописи у художницы началась с написания пейзажей.
Были и портреты друзей, и родственников. Но, любовь к сюжетной живописи и портрету пришла существенно позже.
Давным-давно папа юной художницы заметил любовь дочери к живописи и показал её работы профессиональным художникам. Затем, была учеба в школе изящных искусств в Валенсии.
Потом было счастливое замужество, переезд вместе с мужем (и он художник) в Барселону, и успешная карьера.
Сегодня работы художника Nydia Lozano знают во всем мире.

Christian Schad (1894-1982)

Дмитрий Капшивый (г.р.1987)

Davide Nido (1966 - 2014)

Tsuzen Nakajima

"Человек должен жить с песней на губах, бокалом в руке, птицей в синем небе, с веселой гармонью, и так, чтобы ветер всегда наполнял паруса его кораблей!".
Ада Бриддвельд (Ada Breedveld) - нидерландская художница из Амстердама, обладающая характерным стилем, источник которого менталитет художницы. Родилась и выросла в 1944 г., в Дордрехте.
Она имеет свою студию в Амстердаме. Ее мастерская является источником пестрого потока произведений искусства - картин, гравюр, бронзы, офортов - в широкий мир.
Ада - самоучка. Никогда не посещала академию или какое-либо другое художественное учебное заведение. Она рисует уже много лет, столько, сколько может себя вспомнить.
В 1959 г., в школьном отчете Второй христианской школы, классный руководитель Мисс Лолкема написала: "Ада не старается следовать указаниям учителя в ходе урока". Но Ада не стала подчинятся взрослым и продолжила свой путь.
С самого раннего возраста она поняла, что в будущем хочет стать художником, и стала им.
Помогла ли ей в этом школа? Нет, скорее нет. Ада не любила школу, сама жизнь была ее университетом.

Ада начал выставляться в Роттердаме в 70-х и сразу получила почетный приз. Но она должна была трудиться, чтобы "держать голову над водой", поэтому Ада несколько лет была почтальоном, чтобы зарабатывать на жизнь.
В то время она была очарована сюрреализмом - направление искусства, которое убеждало, что видимая реальность, как и наши фантазии (мечты), не должны быть вне нас, но и эталоном для искусства тоже быть не должны. Постепенно, она нашла свой собственный стиль и тему, которые присутствуют во всех её картинах - большая женщина.

Сказочное от Джоанны Басфорд

Одно из самых прибыльных хобби оказалось у шотландской художницы-иллюстратора. В 2014 г. были выпущены раскраски "Секретный сад" и "Таинственный лес", созданные Джоанной Басфорд.

На сегодняшний день продано более 1,6 миллиона копий по всему миру !

По словам Басфорд, раскрашивание нравится людям, потому что дает возможность заниматься чем-то вручную, не смотря в экран компьютера. «Внутри каждого есть творческий потенциал, однако с возрастом люди теряют уверенность в своих силах».

Джоанна - профессиональный иллюстратор и график, создающий сложные, рисованные иллюстрации, в том числе и черно-белые. Каждый созданный ею рисунок начинается с простого карандашного наброска, затем, с помощью пера прорисовывается тушью.
Вдохновение для создания этих сказочных иллюстраций художница находит в книгах по садоводству из обширной библиотеки, доставшейся ей в наследство от бабушки и дедушки — профессиональных садовников.
Хотя, как признается сама Басфорт, все растения, которые она рисует, невозможно встретить в природе. Джоан берет различные растения - их формы лепестков и узоры листьев, объединяет и меняет их в произвольном порядке. Так и рождается её воображаемый ботанический сад.
О том, чтобы создать и опубликовать книгу Джоан даже не задумывалась - так была увлечена процессом. Но, однажды, к художнице обратилось издательство Лоуренс Кинг с предложением превратить ее красивое хобби в бизнес. Так и появилось первое издание "Секретный сад".

Сейчас Джоан работает над новым проектом "Загадочные животные" с большим вдохновением и радостью. И, единственно, о чем она переживает, хватит ли ее воображения, чтобы придумать такое множество необыкновенных животных.

На вопрос, что может вдохновить художника Джоан отвечает: "Мир вокруг!"

И, напоследок, несколько советов от Джоан, которая утверждает, что они "работают" только все вместе:
- Ставьте высокие цели.
- Никогда не отступайте.
- Будьте уверенными в себе.
- Работайте так усердно, как можете.
- Будьте приятным человеком.
Прекрасного вам настроения и творческих успехов!

Ираклий Парджиани (1950-1991)

Импрессионист Роберт Уильям Воннох

Роберт Уильям Воннох (1858-1933) родился в американском городе Хатфорд.
C 1875 г. по 1879 г. учился в Бостонском художественном училище
В 1881 г. отправился в Париж и продолжил художественное образование в Академии Жюлиана.
В 1883 г. вернулся в Бостон и по 1887 г. работал преподавателем в Бостонской школе искусств Коулза и в Школе Музея изящных искусств Бостона.
В 1887 г. Воннох вновь отправился во Францию и поселился в городе Грез-сюр-Луан, в котором проживала большая колония художников со всей Европы. Именно здесь начал формироваться импрессионистский стиль пейзажей Вонноха.
В 1891 г. Воннох возвратился в Америку, но периодически посещал Францию.

С середины 1920-х из-за ухудшения зрения Воннох почти перестал рисовать.

Художник Борис Федорович Домашников

Борис Федорович Домашников (1924 - 2003) родился в дер. Кригоузово, недалеко от прославленного Палеха. Домашниковы жили впроголодь, и семья решила тронуться с насиженного места.
Обосновались в Башкирии, в пригороде Уфы, на строительстве моторостроительного завода. На новом месте все было иным, но память о деревне жила крепко. Может быть, поэтому решил Борис Домашников после 9-го класса стать мукомолом. Год учился в мукомольном техникуме, неожиданно заманчивее оказалась профессия авиатехника. Вдруг грянула война. Отец ушел на фронт. Детство кончилось...
Тайное, все растущее желание заняться рисованием по-настоящему навело художника на мысль устроиться на работу в рекламно-оформительскую мастерскую. Здесь открылась возможность познакомиться и с художниками профессионалами. Четыре военных года - в армию не взяли по состоянию здоровья - стали годами большой производственной работы и самостоятельного освоения изобразительной грамоты.
В 1945 г. Борис поступил в только что открытое в Уфе городское театрально-художественное училище на декорационное отделение. Под руководством опытных педагогов П.Лебедева и A.Тюлькина он начинает осваивать школу реалистического мастерства. В художественном музее Уфы особое внимание Домашникова привлекают работы М.Нестерова. В Третьяковской галерее молодой художник открывает для себя и других учителей - А.Саврасова, И.Левитана, В.Серова, И.Остроухова. Сложившийся художник считал этих мастеров - главными наставниками и воспитателями. Работая в течение 5 лет в школе преподавателем черчения и рисования, Домашников каждую свободную минуту использует для творчества.
Уже в 1953 г. уфимские зрители увидели первую его персональную выставку из 30 работ. С тех пор картины Домашникова с неизменным успехом экспонировались на зональных, республиканских и всесоюзных выставках. Их видели зрители зарубежных стран, многие из картин получили постоянную «прописку» в крупнейших музеях страны.
"Я не считаю нашу эпоху напрасной - столько пережито и сделано. Могу ли я быть не благодарным нашему времени, если оно дало мне, крестьянскому сыну, возможность быть художником, открыло искусство М. Нестерова, И.Левитана, Филиппо Липпи..." - Б.Домашников
В г. Уфе на улице Салавата установлена мемориальная доска, увековечивающая память Бориса Домашникова. Памятный знак установлен на доме под номером 17, где более 30 лет находилась творческая мастерская Бориса Федоровича.