Никас Сафронов: Мне не нужны повторно деньги от клиентов !

Художник рассказал, почему закон об отчислениях от перепродажи картины следует писать с особой осторожностью.

Законопроект об отчислении процентов в пользу автора творческой работы, картины или другого произведения искусства при перепродаже уже прошёл 2 чтения в Госдуме. В случае его окончательного принятия художники будут получать деньги уже с 1 июня 2018 г.
Заслуженный художник РФ Никас Сафронов заявил пресс-центру НСН, что лично он не претендует на такие финансовые бонусы от покупателей картин.
«Я не претендую на деньги от тех клиентов, которые уже заплатили мне однажды. Иногда ко мне обращаются лично люди, которые хотели бы перепродать мою работу, спрашивают, не против ли я. Но так бывает не всегда, а потом ты узнаёшь, что эта картина ушла за совершенно другие деньги. Художнику, конечно, всегда интересно перемещение его картины. Ведь бывает так, что из частных рук она переходит к музею, что для автора всегда престижней и приятней. Так что в этом законе надо учитывать такие тонкости. Отношения “художник-клиент” всегда доверительные, они касаются только их двоих», — заметил Сафронов.

Заметим, что наравне с этим живописец признался НСН, что деньги редко бывают для художника лишними. Напомним, что сегодня в пресс-центре НСН прошла пресс-конференция в поддержку «Фонда Валентина Серова» на тему: «Кто защищает авторские права художников»?. На вопросы пресс-центра НСН отвечали эксперты, а также известные художники.

Ранее 22.11 2017 писали:

Никас Сафронов: Художник с удовольствием получал бы любые деньги!

Живописец оценил плюсы и минусы предложения Госдумы об отчислениях в пользу автора при перепродаже его работы.

В Госдуме предлагают с 1 июня 2018 года обязать владельцев картин и других произведений культуры отчислять автору проценты от перепродажи его работы. Соответствующий законопроект пока находится на рассмотрении в нижней палате парламента.
Заслуженный художник РФ Никас Сафронов неоднозначно отнёсся к этой инициативе, отметив в беседе с пресс-центром НСН её плюсы и минусы.
«Это неплохая идея, и, наверное, она работает. Но не всякому клиенту будет удобно отдавать процент от того, что он перепродаёт картины. Мне кажется, не всякому человеку, купившему картину, понравится такая история. Хотя художник с удовольствием получал бы любые деньги, которые ему бы давали. Также это усложняет задачу клиента, который купил картину и хочет её перепродать. Скорее всего, люди будут скрывать эту историю. Возникнут новые службы, которые будут заниматься розыском тех, кто скупает картины. Это уже как кража полотна получается, запутанная история», — заметил Сафронов.

Ранее не поддержал в беседе с НСН предложение парламентариев художник Вася Ложкин. Он рассказал, кому будет выгодно принятие такого закона. Напомним, что сегодня в пресс-центре НСН прошла пресс-конференция в поддержку «Фонда Валентина Серова» на тему: «Кто защищает авторские права художников»?. На вопросы пресс-центра НСН отвечали эксперты, а также известные художники.

Вася Ложкин: Мне не жалко, что мои картины копируют даром !

Художник рассказа, почему не интересуется миром изобразительного искусства.

В июне следующего года может вступить в силу закон, по которому художники и люди других творческих профессий будут получать отчисления от перепродажи своих произведений другими лицами. Пока документ законопроекта находится на рассмотрении, НСН поинтересовалась мнением художников современности о том, поддержат ли они инициативу, и как в России обстоят дела с копированием произведений искусства.

Известный художник Вася Ложкин заявил пресс-центру НСН, что не имеет ничего против того, чтобы копии его картин распространялись по миру безвозмездно. Также он подчеркнул, что, несмотря занятие живописью, не проявляет интереса к работам других авторов.

«Я не знаю, что появляется на рынке живописи, изобразительного искусства, поскольку этим не интересуюсь. Я всегда любил рок-н-ролл! Это всё не ко мне, кто там и что нарисовал, с тем же успехом можно спросить сантехника или таксиста. Насчёт моих картин, да, их копируют. Ну и пускай, мне жалко, что ли?», — заметил художник.
Вася Ложкин рассказал, кому выгоден закон о вознаграждении при перепродаже картин
Напомним, что сегодня в пресс-центре НСН прошла пресс-конференция в поддержку «Фонда Валентина Серова» на тему: «Кто защищает авторские права художников»?. На вопросы пресс-центра НСН отвечали эксперты, а также известные художники.

Ранее 22 Ноября 2017 писали:

Вася Ложкин выступил против отчисления автору процентов от перепродажи картины

Художник объяснил, что инициатива законодателей потребует новых поправок к закону об авторском праве.
С 1 июня художники, писатели и другие деятели искусства будут получать процент от перепродажи своих произведений. Такой законопроект рекомендован к принятию Госдуме в третьем чтении комитетом по государственному строительству и законодательству.

Известный художник Вася Ложкин в беседе с пресс-центром НСН выступил против инициативы, объяснив, что она потребует создания массы уточняющих документов о соблюдении авторского права.

«Это очень плохо. Потому что картина — это ведь не только холст и краски, по ней размазанные. Это изображение, и есть соответственно авторские права на него. Значит, надо будет писать отдельные бумаги об авторском праве. Грубо говоря, человек купил, скажем, картину Саврасова “Грачи прилетели” и он с ней покупает права на это произведение. После этого он может подать в суд на самого автора, говоря, что картина его, и чтоб художник не смел её лишний раз копировать. А сам Саврасов её копировал раз 17! Так что я думаю, это какая-то странная инициатива», — заявил Вася Ложкин.

Глава профильного комитета Госдумы, поддержавшего законопроект, Павел Крашенинников пояснил, что авторы работ будут получать проценты от перепродажи в том случае, если в качестве посредника выступает художественный салон, аукционный дом или галерея.

Выставка авангарда открылась в ВЦ «Рабочий и колхозница»

Конец осени – время вспомнить о своих корнях. В ВЦ «Рабочий и колхозница» открылась выставка авангарда.

На площадке регулярно проходят подобные экспозиции. В этот раз организаторы предпочли работы патриарха русского авангардизма. И они уверяют: многие ещё не видели такого Казимира Малевича.

Гелеогравюры, открытки, фотографии и, само собой, живопись.

На выставке представлены работы всех периодов творчества автора. Собранные в одном месте, они создают впечатление разнородности. Словно над ними работал отряд творцов, а не один художник.

Посмотреть видеоролик - https://iz.ru/674844/video/vystavka-...i-kolkhoznitca

Это и есть одна из главных задач выставки, считают кураторы – показать, насколько многогранен был талант Малевича. И как несправедливо, что многие знают его лишь по «Чёрному квадрату».

В Россию из Чехии привезли «Сокровища Пражского града»

Милош Земан открыл выставку в Историческом музее Москвы. Из Чехии в Россию привезли «Сокровища Пражского града». В экспозиции представлены более 100 предметов искусства.

Посмотреть видео - https://iz.ru/674760/video/v-rossiiu...azhskogo-grada

Серия графических работ Пикассо "Сюита Воллара" продана с аукциона за €1,9 млн

Серия из 100 гравюр Пикассо, известная как "Сюита Воллара" была продана в воскресенье с аукциона в Париже за €1,9 млн. Об этом сообщил проводивший торги аукционный дом Ader Nordmann.

Данная серия графики была создана Пикассо в период с 1930 по 1937 год по заказу первого парижского торговца его произведениями - Амбруаза Воллара. С ним Пикассо сотрудничал с начала XX века, в течение "розового" и "голубого" периодов, которыми было отмечено начало его творчества. Однако Воллар прервал это сотрудничество, поскольку был недоволен экспериментами Пикассо с кубизмом.

Сотрудничество было возобновлено лишь в 30-е годы, когда Пикассо по заказу Воллара создал большой графический цикл офортов. В виде оплаты за них художник получил от торговца по одной картине Поля Сезанна и Пьера Огюста Ренуара. Всего Волларом было отпечатано и продано 310 экземпляров этой серии гравюр. В 2011 г. одну полную серию Британский музей приобрел за £1 млн.

Проданная в Париже серия была куплена неназванным коллекционером из США. Гравюры происходили из обширной коллекции торговца картинами Анри Перье. Всего в Париже выставлялись на торги 622 лота предметов из этой коллекции. Они были проданы в целом за €3,32 млн.

Право на современность

Глеб Жога

В Тюмени заработал огромный музейный комплекс, который строили более 20 лет. Открыли его выставкой современного искусства, о котором прежде в городе мало кто знал. Но региональная власть уверена: Тюмень давно ждала именно такой проект

9 ноября в Тюмени открылся музейный комплекс имени И.Я. Словцова*. Событие крупное и многогранное. Во-первых, здание музейного комплекса возводилось с 1996 года; за двадцать лет долгострой в центре города оброс слоями слухов, скандалов и легенд, и сам факт окончания строительства и ввода помещений в общественный оборот воспринимается с привкусом чуда. Но здание примечательно и без пре­дыстории: общая площадь комплекса — 29 тыс. кв. м, что просто много: Михайловский дворец (основное здание Русского музея) — чуть менее 25 тыс. кв. м, Зимний дворец (Эрмитаж, один из крупнейших музеев мира) — около 60 тысяч. Комплекс Словцова разделен на семь зон, есть мультимедийный амфитеатр на триста мест. Отдельный большой вопрос, правда, — чем и кем заполнять выставочные площади: Тюмень вам не Петербург. Зато сами музейщики особенно рады 10 тыс. метров, специально спроектированным под фондохранилище; организация запасников — вечная головная боль хранителей, особенно острая, если музей квартирует в историческом здании.
Читать далее - http://expert.ru/ural/2017/48/pravo-na-sovremennost/

* Иван Яковлевич Словцов (1844 — 1907) — ученый-этнограф, исследователь Сибири, первый директор (1879 — 1905) Тюменского Александровского реального училища, при котором был основан Тюменский краеведческий музей.

Сирийский художник нарисовал мировых лидеров в образе беженцев

Абдалла аль-Омари объединил картины в цикл «Серия уязвимости»

..подробно..

За прошлую неделю на аукционах было продано произведений искусства на $2,3 млрд. Как так вышло?

Christie’s, Sotheby’s и Phillips провели 11 аукционов современного, послевоенного и искусства импрессионистов за пять дней

Редакция Forbes Life
В прошлом ноябре аналогичная неделя торгов 3-х аукционных домов принесла им $1,18 млрд — почти в 2 раза меньше, чем в этом году. Абсолютным чемпионом прошлой недели стал Christie’s —$1,42 млрд. Хотя по показателям дневных торгов его обошел Sotheby’s. Но за все 4 сессии торгов Sotheby’s собрал $724 млн. Меньше всех получил Phillips, но аукционный дом провел только 2 сессии торгов за неделю с рекордной суммой в $134,6 млн. На рынке не было такой активности с момента весенних торгов 2015 г., когда продажи составили $2,7 млрд.

На прошлой неделе аукционные дома применили новые правила игры. Christie’s выставил «Спасителя мира» да Винчи на торги послевоенного и современного искусства, а Phillips — рисунки Пикассо. Справедливости ради надо отметить, что первыми такую попытку смешать периоды и жанры сделал дом Sotheby’s в 2001 г., когда продавал автомобиль Ferrari вместе Бэконом и Уорхолом. Правда, больше таких экспериментов аукцион не проводил.
Задача аукционных домов понятна — представить самой богатой, искушенной публике, которая собирается на торги современного искусства, свои самые дорогие лоты, «самые голубые из голубых фишек», как высказался обозреватель Artnet.

В понедельник на торгах импрессионистов Christie’s общая сумма продаж составила $479,3 млн — лучший аукционный результат торгов импрессионистов за 10 лет. На торгах были установлены мировые рекорда на работы Фернана Леже и прошла историческая битва за Ван Гога. Десять топ-лотов торгов проданы за суммы не меньше чем $10 млн.

«Это громкий старт недели торгов», — сказал Гай Дженнингс, глава компании The Fine Art Group в интервью Artsy.net. Мог ли он представить, что арт-рынок ждет такая неделя, что $81 млн за Ван Гога уже не покажутся сенсацией.

Полотно «Вспаханное поле и пахарь» написано Ван Гогом в начале сентября 1889 года в психиатрической лечебнице на юге Франции. Работа из коллекции техасских нефтяных миллиардеров Нэнси Ли Басс и Перри Ричардсон Басс. Марк Портер, глава американского Christie’s, был на связи со своим клиентом по телефону, легко перескочив от гарантированной цены продажи в $44 млн до $55 млн. Но тут в спор вмешалась Ребекка Вай, глава азиатского отделения Christie’s, и Ван Гог за $81 млн, не дотянув всего миллион до мирового рекорда, остался за ней и ее клиентом.
Холст Фернана Леже 1913 года «Контраст форм», написанный в поворотный период творчестве художника, продан за $62 млн (вместе с комиссионными за $70 млн), заметно улучшив прежний рекорд Леже, установленный на Sotheby’s в 2008 году, когда «Женщина в синем», 1912-13 годов ушла за $39,2 млн вместе с комиссионными. Другая работа Леже, «Четверо акробатов» 1954 года продана за $3,8 млн с налогами при нижнем эстимейте в $4 млн.

Картины из поместья египтолога Уильяма Келли Симпсона, поймавшего «рокфеллеровскую удачу», внучку Джона Дэвисона Рокфеллера-младшего, Мэрилин Эллен Милтон (профессор умер весной 2017 года в Нью-Йорке) были успешно проданы на торгах в понедельник прошлой недели. Работа пост-импрессиониста Эдуара Вюйара «Мизия и Валлотон в Виньеве» 1899 года ушла за $15,5 млн или за $17,75 млн с учетом комиссионных. Цена вдвое превышает предыдущий аукционный рекорд Вюйара, установленный в 2008 году на Christie’s.

Назначенная самой дорогой скульптурой торгов, с эстимейтом от $7 до 10 млн. «Полулежащая фигура» 1982 г. работы Генри Мура свои ожидания оправдала, ушла за $11 млн, включая комиссионные.

Загадочная работа Магритта «Империя света» 1949 г. побила аукционный рекорд художника, когда молоток опустился на ставке $18 млн ($20,5 с комиссией).
Из шести работ Пабло Пикассо на торгах три картины были оценены от $10 млн и выше. Самый дорогой лот Пикассо, портрет его второй жены Жаклин Рок, «Женщина на корточках (Жаклин)», 1954 был предварительно оценен до $30 млн, а ушел за $36,8 млн с учетом комиссионных.

Работа Жоана Миро 1933 г. «Живопись» была продана за $23,3 млн с комиссионными.

Во вторник корреспондент Artnet отправился на аукцион Sotheby’s:

— Вам ни за что не найти большего Шагала, — убеждала зал аукционист Хелена Ньюмен во вторник на вечерних торгах импрессионистов и довоенного искусства Sotheby’s. Старалась она не напрасно: работа Шагала «Большой цирк», 169,7×160 см, ушла за $16 млн клиенту Патти Вонг, главе азиатского отделения Sotheby’s.

Всего за этот вечер было продано на $269,7 млн. Аналогичный аукцион импрессионистов год назад принес только $157,7 млн.

Из десяти топ-лотов торгов добрая половина досталась азиатским покупателям. Работа Клода Моне «Ледоход близ Бенекура», пейзаж со льдинами на Сене, была продана за $23,4 млн. В предыдущий раз, когда картина появлялась на торгах в 1983 г., её продали на Sotheby’s за $605 000.

Работа Шагала «Влюбленные» досталась российскому покупателю. Её купила для своего клиента за $28,5 млн Ирина Степанова, глава российского Sotheby’s. Шагал на аукционах — не редкость, в прошлом году Christie’s и Sotheby’s продали около 100 полотен, но эта работа принадлежала одной семье больше 90 лет с момента своего создания.

История с «Большим цирком» Шагала складывалась по-другому. Продавец заполучил работу на аукционе в знаменитом 2007 г., когда арт-рынок был на невиданном подъеме за $13,8 млн. Десять лет спустя работа подорожала на 2,2 млн.

«Арки из роз, Живерни» Клода Моне — еще 1 топ-лот торгов— был продан за $19,4 млн. Холст с изображением вьющихся роз в саду художника был куплен европейским коллекционером на Christie’s в 2007 году.
Покидая торги импрессионистов и модернистов Аллан Шварцман, глава консалтинговой компании Art Agency Partners cообщил корреспонденту Artnet, что рынок импрессионистов здоров и бодр, как никогда прежде.

В среду, 15 ноября, настал праздник на улице Phillips. Аукционный дом провел самые успешные торги в своей истории на сумму $20,8 млн., установив 6 мировых аукционных рекордов. Скульптура Генри Мура ушла за $447 000. Предыдущий рекорд составлял $68 750. Работа Сани Кантаровского, 2011 года «Без названия» с верхним эстимейтом в $15 000 продана за $32 500. Шара Хьюджес, «Парусный спорт», 2006 — $85 000. Кон Трубкович, «Из черного в белый», 2012 — $56 250, Тайтус Капхар, Тина Веспер, 2009 — $40 000. Пьетро Рокксальваa, «Травиатор», 2011— $100 000.
Вечерние торги Phillips на следующий день превысили самые смелые ожидания — $113,8 млн. «Красный дом» Питера Дойга ушел за $21 млн. Рисунок Анри Матисса «Спящая девушка в румынской блузе», 1939 года, продан за $4 815 000 (верхний эстимейт — $1 800 000). А рисунок Пикассо «Спящая женщина» 1946 года, где изображена возлюбленная художника, мать его двоих детей, художница Фрасуаза Жило, продан за $9,3 млн, почти в девять раз дороже эстимейта.

Но накануне, в среду на Christie’s «Спаситель мира» Леонардо да Винчи в ходе вечернего аукциона «Послевоенное и современное искусство» ушел за $450 312 500. И на этом фоне померкли все другие рекорды. Хотя в ходе торгов было установлено всего 14 рекордов, в том числе на произведения Ли Краснер, Ханса Хофмана, Уильяма Базиотиса, Исаму Ногучи. А работа Энди Уорхолла «Шестьдесят Тайных вечерь» продана за $60 875 000. Организаторы торгов говорили, что религиозная живопись разных исторических эпох хорошо работает вместе, Уорхол вступил в своеобразный диалог сквозь века с да Винчи. Главное, что в наше время, как и 500 лет назад, у этой темы состоятельные последователи.

На аукционе Phillips — Пикассо за $1 млн из коллекции продюсера Элвиса Пресли

Редакция Forbes Life

На вечерних торгах в Нью-Йорке — коллекция Абербаха, продвигавшего Элвиса Пресли, Рэя Чарльза, Эдит Пиаф и Жака Бреля

Джулиан Дж. Абербах и его жена Анна Мари отметились в истории культуры XX века не только как пара, которая помогла зажечь такие звезды, как Элвис Пресли, Рэй Чарльз, Жак Брель и Эдит Пиаф, — Абербах возглавля музыкальное издательство Hill and Range, — но и как коллекционеры современного искусства. Четыре рисунка авторства Пикассо и Анри Матисса из коллекции Абербахов будут проданы 16 ноября на вечерних торгах в Нью-Йорке. Семья австрийских эмигрантов начала коллекционировать искусство в 1950-е во время своих деловых поездок в Европу. В их коллекции были такие авторы как Фрэнсис Бэкон, Фернандо Ботеро, Элсворт Келли, Виллем де Кунинг, Анри Руссо, Жорж Руо.

Дары мадридского двора: Третьяковка получила Буха

Яна Жиляева Forbes Staff
http://cdn.forbes.ru/sites/default/f...?itok=PRWs7fhE

Президент фонда Сурикова, мадридский коллекционер русской и советской живописи Долорес Томас Сильвестре передала в дар российским музеям 58 работ, созданных в период 1950-90-х годов.

Среди одаренных музеев — Третьяковская галерея, кураторы которой по праву первенства отобрали себе 8 картин, Росизо и художественные музеи Нижнего Новгорода и Волгограда.

В собрании мадридского коллекционера — почти 4 000 работ. Почти все куплены во время путешествий по России в период с конца 1980-90-х годов у самих художников или их наследников. Долорес собирает московскую школу: яркую, экспрессивную со свободной, но выверенной композицией. Поэтому испанский фонд носит имя Сурикова, в честь МГХИ им. В.И. Сурикова, где учились почти живописцы из коллекции. В Испании коллекция выставлялась больше 20 раз. Во время церемонии передачи в дар в фойе Новой Третьяковки вывешены 16 картин.

Чтобы принять все 58 работ, Музейный фонд готовился 3 года: предстояло оплатить расходы по перевозке и страхованию работ. Менялась и подборка даров. Впрочем, эксперты Третьяковки, выбравшие лучшие картины в собрании Долорес Томас Сильвестре, говорят, что владелица коллекции не противилась, великодушно жертвуя лучшее, буквально снимала со стен в комнатах своего дома. «Расставаться с работами, конечно, тяжело, но я отдавала лучшее по справедливости и с любовью. Тем более в коллекцию Третьяковской галереи», — рассказала Долорес Томас Сильвестре корреспонденту Forbes Life.

Благодаря испанскому дару в собрании галереи появились первые 5 работ Аарона Буха, одного из наиболее значительных московских художников второй половины XX века, и 3 работы Вадима Величко.

Хорошая недавняя новость о пополнении таких достойных музеев как Третьяковка ,Росизо и тд. работами таких мастеров,как Арон Бух и Вадим Величко. Единственно обидно ,что при жизни Арон Бух хотел подарить Третьяковке большее количество на выбор своих работ ,но она отвергла этот дар. Было обидно мастеру и за Росизо ,который так же не принял при жизни в дар целую выставку Арона Буха и тот ,в гневе всю её сжег в контейнере. Про работы Вадима Величко ,которые тоже переданы в дар почти та же история ,но художник ещё жив и сам был бы готов подарить свои работы этим музеям. Почему эти музеи не обращаются к самим мастерам при жизни и ещё до их ухода? Это такой пиар Фонда Сурикова или что-то ещё?

«Не хуже Гугенхайма»: Джабраилов откроет в Чечне музей современного искусства

Идею бизнесмена уже поддержал депутат Госдумы Адам Делимханов

Алексей Обухов
Экс-сенатор Умар Джабраилов намерен открыть в Чечне музей современного искусства не хуже мировых аналогов — музея Гугенхайма в Нью-Йорке и галереи Тейт в Лондоне, сообщает РБК.

По словам Джабраилова, идея уже нашла поддержку у депутата Государственной Думы от Чечни Адама Делимханова, который, однако, еще должен будет обсудить её с главой республики Рамзаном Кадыровым.

Хотя сам Джабраилов обещает сделать проект прибыльным, поанчалу он должен будет существовать на субсидии из дотационного бюджета Чечни. Для реализации замысла экс-сенатор намерен привлечь также фонд «Обнаженные сердца» своей знакомой Натальи Водяновой.

Решение открыть музей Джабраилов, недавно осужденный за стрельбу в московском отеле, принял «как патриот, коллекционер и человек, которому небезразлична культурная составляющая этноса». «Сделаем не хуже Гугенхайма, посоревнуемся современной галерей Тейт в Лондоне. Я думаю, Музей будет северо-кавказского значения. Думаю это важно не только чеченскому народу, но и всей российской общественности видеть, что мы единое пространство и народ с единой культурой», — заявил Джабраилов, добавив, что рассчитывает в дальнейшем на привлечение к проекту деятелей культуры мирового уровня.

Экс-сенатор выразил уверенность в том, что музей не только сможет представить «коллективный продукт» разных культур, так как Россия — это Евразия, но и демонстрировать работы «талантливых чеченских архитекторов и скульпторов».

Отметим, что в последнем романе Виктора Пелевина «iPhuck 10» затронута тема отношения чеченских бизнесменов к современному искусству: по сюжету они вкладываются в него как в инвестицию, пытаясь выбрать самый дорогой арт-объект (им оказываются морские свинки, подвергнутые вивисекции Петром Павленским): «Местное руководство спустило им команду культурно расти и покупать отечественное искусство. Они сделали так – отправили гонцов в Москву и скупили все самое дорогое, что в это время продавалось».

В Париже с молотка ушли гравюры Пикассо

Известная серия гравюр "Сюита Воллара" продана в Париже за 1,9 млн евро.

Сообщается, что аукционный дом Ader Nordmann объявил итоги торгов, на которых были представлены гравюры Пикассо.

26 ноября Опера-Комик аукцион прошел очень удачно, реализовав 622 представленных на торгах лота. Общая выручка составила 3 320 000 евро.
Как пишет издание Le Figaro, самым крупным лотом стали 100 гравюр Пикассо, которые художник выполнил для торговца предметами искусства в обмен на картины Сезанна и Ренуара.
"Правда.Ру" ранее писала, что картина Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой" была продана на аукционе Sotheby's в 2004 году за 104 млн 168 тыс. долл. (93 млн долл. без налогов и пошлин).
Тогда это произведение стало самой дорогой из когда-либо проданных на аукционах картин. Предыдущий рекорд принадлежит "Портрету доктора Гаше" кисти Винсента Ван Гога, проданному на том же аукционе в 1990г. за 82,5 млн долл. Пикассо написал "Мальчика с трубкой" в 1905 году. Произведение относится к "розовому" периоду в творчестве художника.

Уважение на пять

Представлены проекты памятника Солженицыну - https://www.kommersant.ru/doc/3481623

На небесах и на земле. Почему Уильяма Блейка считали сумасшедшим

28 ноября 1757 года родился поэт, художник и гравёр Уильям Блейк, одна из самых загадочных фигур XVIII-XIX веков - http://www.aif.ru/culture/person/na_..._sumasshedshim.