Музей Берна начал каталогизировать «мюнхенский клад»

Музей Берна опубликовал первую часть списка работ так называемого «мюнхенского клада», унаследованного от Корнелиуса Гурлитта. Об этом пишет The New York Times.

Музей пообещал каталогизировать коллекцию в интересах прозрачности. Первыми в публичный список попали 250 произведений: это картины Ренуара, Сезанна, Гогена, Писсаро, Моне и Мане, также он включает в себя две картины маслом Яна Брейгеля Старшего, редкую работу Макса Эрнста и литографию Эдварда Мунка. Всего в коллекции Гурлитта около 1600 произведений искусства. Уточняется, что музей Берна продолжит каталогизировать «мюнхенский клад».

24 ноября швейцарский музей решил принять коллекцию Гурлитта, о чем сообщил председатель совета фонда бернского музея Кристоф Шойблин.

Ранее глава Всемирного еврейского конгресса Рональд Лаудер заявлял, что если музей Берна примет собрание немецкого коллекционера, то это вызовет «лавину судебных исков». По его словам, «если люди в Берне примут эти картины до установления провенанса , они нанесут вред себе и своей стране. Они станут музеем краденых произведений искусства».

Корнелиус Гурлитт был сыном немецкого арт-дилера Гильдебранда Гурлитта. В ноябре 2013 г. в его квартире в Мюнхене был обнаружен клад из почти 1500 произведений искусства. Часть коллекции была приобретена Гурлиттом-старшим, остальное конфисковано гитлеровскими властями у владельцев-евреев. Правительство Германии изъяло картины после находки, обвинив Гурлитта в уклонении от уплаты налогов и присвоении чужого имущества. В апреле 2014 г. прокуратура Баварии сняла арест с коллекции. По достигнутому соглашению, в течение года должна быть проведена проверка принадлежности картин, чье происхождение вызывает сомнения.

В Москве открылась выставка художника, ставшего символом советского андерграунда

.

Мультимедиа Арт Музей представил проект «Бывает сон как зренье...», подготовленный Фондом художника Владимира Яковлева. Впервые так полно и многообразно представлено наследие, по выражению организаторов, «одной из самых светлых и вместе с тем трагических фигур неофициального искусства». Почти ослепший художник полтора десятка лет провел в психиатрическом диспансере. Одновременно он создал оригинальный «стиль Яковлева», который оказался еще одним глотком воздуха во времена закостенелого соцреализма и академизма.

Удивительное явление в послевоенную советскую эпоху – блаженные художники. Как во времена деспотического лихолетья на Руси появлялись блаженные и юродивые, ютившиеся на папертях, говорившие и творившие то, что «нормальный» человек делать не будет, так и в плотном строю советских арт-работников вдруг возникали прорехи в виде андерграундных персонажей. Речь не просто о нонконформистах, которые тоже стремились сбиться в группы и сообщества, приноровиться к системе и не попасть под статью о тунеядстве. Эти никуда не стремились, ничего не добивались, ни подо что не подстраивались – они просто были свободны в искусстве, когда жизнь сковывала по рукам и ногам.

Такими двумя художниками для 1960–80-х оказались Анатолий Зверев и Владимир Яковлев. Оба самоучки, оба неприкаянны и бездомны, оба стали легендами – у каждого не биография, а житие. При всей разности подходов и характеров у Зверева и Яковлева было еще 2 общих момента в творческом плане: они оба – художники спонтанные, чей импульс идет не от стратегий и концепций, а из нутра («от кишок», как выражался великий коллекционер Костаки). Это одиночки, чье артистическое горение было настолько интенсивным и обжигающим, что находиться рядом было просто опасно (для обывателя, конечно).

Горение Яковлева выражалось в том, что он совершенно не заботился о стратегии и «выбранном пути». Его не смущало, что его обязательно начнут сравнивать с Пикассо – знаменитые кошки с птицами в зубах возникли как восхищение пикассовской картиной, привезенной на выставку в Пушкинский музей в 1956-м. Он варьировал небольшой набор мотивов (цветы и головы), переносясь от экспрессионизма до ташизма. Его вообще не заботил поиск языка – он просто говорил, как говорят те, кто слыхом не слыхивал о грамматике. Он был поглощен фактурой, наслоением краски, линиями, которые заканчивают и определяют форму. Не случайно одно из самых сильных яковлевских описаний процесса создания и восприятия искусства, со слов Геннадия Айги, звучит следующим образом: «Искусство – это стаканом по голове». Звереву эта фраза очень бы понравилось.

Здесь приходится сказать о том, с чего начинаются почти все жития святых: о страданиях во имя и вопреки. Художник потерял зрение и последние дни провел в психиатрической клинике, изредка навещаемый соратниками и коллекционерами (среди них и создатели нынешней выставки). На выставке показан краткий «счастливый» период Яковлева, когда в 1993 году его удалось вызволить из больницы и на время устроить в санаторий на Истре: тут возникает зеленое дыхание лугов, очертания домов, лучезарные цветы. Однако основной мотив выставки – сгущающийся мрак, тревога, расщепление. Неоднократно подчеркивалось, что почти все вещи художника автопортретны. Каждый цветок – это проекция внутреннего видения. В этом цветке столько же боли, сколько переносит святой, исполняя гимны Создателю.

В силу яковлевского бытия эта выставка воспринимается не как арт-проект, а как набор реликвий. Среди реликвий – фотографии и кинокамера художника (он работал как ретушер), отданные его сестрой, картины его деда Михаила Николаевича из Третьяковской галереи.
Из парижского Музея Пикассо в ММАМ вот-вот привезут первообраз – пикассовскую картину с кошкой, от которой наш герой получил огненное крещение.
Источник "НИ" Сергей Соловьев www.newizv.ru

В Подмосковье нашли украденную картину стоимостью 22 млн. рублей

Украденная картина Андрея Боголюбова «Вид Рима», написанная художником в 1860 г., была найдена в Подмосковье, после чего картину возвратили законному владельцу. Приблизительная стоимость полотна — 22 миллиона рублей.

В конце сентября Управление уголовного розыска по Московской области получило сообщение о том, что из частного дома в городе Королев была похищена картина Андрея Боголюбова «Вид Рима».

«В ходе оперативно-разыскных мероприятий оперативники установили личность подозреваемого в краже. В настоящий момент злоумышленник отбывает наказание за совершение другого преступления - нарушения Правил дорожного движения и эксплуатации транспортных средств. Произведение искусства изъято и возвращено владельцу», - рассказали в пресс-службе полиции.

В отношении подозреваемого, им оказался бывший водитель владельца картины, возбуждено уголовное дело по факту совершения кражи в особо крупном размере. По сообщению телеканала РЕН-ТВ, преступник украл картину для того чтобы расплатиться с долгами.

Греция сочла вызовом передачу России скульптуры из Парфенона

Премьер-министр Греции Антонис Самарас заявил, что решение Британского музея «одолжить» одну из скульптур афинского Парфенона Санкт-Петербургу является вызывающим. В греческом правительстве считают, что она была украдена британцами. Ранее мраморная фигура речного бога Илиссоса была передана для экспонирования Эрмитажу.

Теперь, по мнению Самараса, у Британского музея не осталось причин не возвращать скульптуру Греции, откуда она была вывезена в XIX веке. Ранее Великобритания отказывала греческому правительству в этом вопросе, аргументируя это тем, что собрание «мраморов Элгина», в которое входит и скульптура Илиссоса, принципиально не перевозится в другие места.

«Парфенон и его скульптуры стали предметом грабежа. Они бесценны. Мы, греки, отождествляем себя с историей и нашей культурой, которые невозможно ни разделить, ни дать в долг, ни переместить», — говорится в заявлении премьер-министра.

Коллекцию скульптур, так называемые «мраморы Элгина» (Elgin Marbles), приобрел британский дипломат лорд Элгин в начале XIX века, когда Греция находилась в зависимости от Османской империи (1453-1830 годы). Фигура Илиссоса была декоративным элементом древнегреческого храма Парфенон, расположенного на афинском Акрополе. Споры вокруг статуй начались почти сразу после приобретения Грецией независимости, однако стороны до сих пор не пришли к какому-либо соглашению.

Источник РИА Новости

В следующие 50 лет Эрмитаж будет расширять коллекцию

Накануне празднования 250-летия Государственного Эрмитажа его директор Михаил Пиотровский дал интервью «Российской газете». В частности, Пиотровский рассказал о перспективах развития Эрмитажа в ближайшие 50 лет.

«Я думаю, мы уже достаточно расширились — динамичная система наших музеев-спутников в стране и во всем мире будет работать, и дальше расширяться не нужно. Главные изменения в будущем будут связаны, скорее, с пополнением коллекции. И нужно будет найти правильные ходы ее пополнения. Примером в этом может быть все та же Екатерина Великая. Она мастерски находила лучшие коллекции и легко доставала на них деньги», — поделился Пиотровский.

По мнению директора музея, изменения в Эрмитаже могут быть связаны с наукой. «Каталоги, коллекционирование, все это важно, но, я думаю, появится наука каких-то глубинных знаний музейного дела, философствования на основе музейных коллекций. Сейчас музею как бы не до этого. Но я думаю, что это у него впереди», — считает Пиотровский.

Петербургский Эрмитаж празднует юбилей с 7 по 9 декабря. Уже 6 декабря для жителей и гостей города на Дворцовой площади пройдет историческое световое шоу, посвященное самым важным событиям в жизни музея.

Памятник блокадной кошке Василисе вернется в Санкт-Петербург

Администрация центрального района Санкт-Петербурга пообещала вернуть на место памятник блокадной кошке Василисе в течение 2-х лет.

Ранее скульптура кошки на Малой Садовой улице была установлена незаконно. Для официального оформления документов понадобится 2 года. Администрация направила письмо в комитет по управлению городским имуществом с просьбой о присвоении объекту необходимого статуса.

Памятник кошке Василисе исчез 24 сентября. Пропажу обнаружил историк Сергей Лебедев. Опрос прохожих не дал результатов.
Через 4 дня, 29 сентября, Василису нашли в Москве. Власти Петербурга отказались возвращать памятник кошке на Малую Садовую, ссылаясь на то, что он был установлен незаконно.

Скульптуры кошки Василисы и кота Елисея были установлены в 2000 году. Автор памятников — художник Владимир Петровичев.
Монумент был установлен в память о «мяукающей дивизии» — котах, завезенных в 1943 г. в блокадный Ленинград для борьбы с нашествием крыс.

В Москве откроют памятник генералу М.Д. Скобелеву

Памятник генералу Михаилу Дмитриевичу Скобелеву, русскому военачальнику XIX века, будет открыт перед зданием Военной академии Генштаба Вооруженных сил РФ в Москве. Торжественная церемония пройдет 9 декабря.

Монумент, выполненный по проекту скульптора Александра Рукавишникова, представляет собой бронзовую конную статую на гранитном пьедестале. Высота памятника с постаментом составляет 8,00 м.

Памятник установлен при поддержке Российского военно-исторического общества, его открытие станет завершающим мероприятием программы РВИО по монументальной пропаганде.

Мэрия Москвы еще в 2007 г. провела конкурс на проект монумента генералу Скобелеву, но его создание было отложено по причине нехватки средств.

Генерал Михаил Дмитриевич Скобелев (1843–1882) — участник Среднеазиатский завоеваний Российской империи Русско-турецкой войны 1877–1878 г.
В 1912 г. в Москве на Тверской площади Скобелеву был поставлен памятник на народные средства, но в 1918-м он был снесен согласно декрету «О снятии памятников царей и их слуг и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции».

Иллюстрация к «Винни-Пуху» ушла с молотка за полмиллиона долларов

Эскиз художника Эрнеста Шепарда к книге Алана Александера Милна «Винни-Пух» продали на аукционе Sotheby's за 490,4 тысячи долларов (около 22 миллионов рублей). Как сообщает Agence France-Presse, рисунок побил мировой рекорд среди продаж книжных иллюстраций.

Иллюстрация к «игре в пустяки», написанная тушью, была размещена в книге о Винни Пухе в 1928 г. На картинке главный герой сказки, Винни-Пух, вместе со своими друзьями — Пятачком и Кристофером Робином, бросают с одной стороны моста в реку палочки. По сюжету, они наблюдают за тем, как деревяшки появятся на другой стороне моста. Первоначальная цена лота составляла около 150 тысяч долларов (около 8,1 миллиона рублей).

Изображенный на рисунке мостик, известный как Позингфордский мост, полностью разрушился в 1970-х и был восстановлен Кристофером Милном, который послужил прототипом для Кристофера Робина. Реконструкция моста закончена в 1999 г.

По данным BBC News, оригинал эскиза с автографом Эрнеста Шепарда в течение последних 40 лет находился в одной из частных коллекций. В прошлом году аналогичная иллюстрация, нарисованная карандашом, ушла с молотка на аукционе Sotheby's за 92 тысячи долларов (около 5 миллионов рублей).

На юбилей Эрмитажа
Путин подарил ему яйцо-часы Фаберже

Президент России в день 250-летия Эрмитажа лично пополнил коллекцию музея. Путин подарил юбиляру 2 экспоната — часы и яйцо-часы работы Карла Фаберже.

«Как положено в таких случаях, мы с коллегами приехали не с пустыми руками. Хотел бы преподнести в дар Эрмитажу часы работы Карла Фаберже и яйцо-часы — второе произведение Фаберже. Надеюсь, что они найдут место в экспозициях Эрмитажа», — сказал президент.

Первый подарок главы государства — часы, изготовленные к 25-летию бракосочетания императора Александра III и императрицы Марии Федоровны, а 2-ой экспонат — «яйцо-часы Ротшильда».

«Эрмитаж организует десятки программ, которые можно считать эталонными для современного музейного дела. Особо отмечу и великолепный интернет-сайт музея. Это замечательная инициатива, которая позволяет миллионам людей во всем мире прикоснуться к шедеврам мирового искусства, не выходя из дома», — заявил президент.

Государственный музей Эрмитаж ведет свою историю с 1764 г.
Екатерина II получила из Берлина первые 225 картин голландско-фламандской школы первой половины XVII века. Среди полотен были работы Рембрандта, Рубенса, ван Дейка. В настоящее время в музее сохранились лишь 96 «картин-основоположников». Первоначально полотна считались личной коллекцией императрицы и хранились во флигеле Зимнего дворца — «Малом Эрмитаже».

Со временем коллекция разрасталась — ее продолжили другие представители правящей династии. Художественных произведений стало столь много, что был сформирован государственный музей, который начал принимать посетителей в 1852 г.

Основатель фирмы Карл Фаберже получил статус «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа» в 1882 г., когда на Всероссийской художественной выставке в Москве его работы понравились императору Александру III. Наибольшую известность ювелирной компании принесла серия из 71 пасхального яйца из золота и драгоценных металлов тонкой работы с инкрустацией. Многие яйца Фаберже были «с секретом»: фигуркой внутри или снабжены часовым механизмом.

«Яйцо-часы Ротшильда» было изготовлено в 1902 г. Его заказчик — Беатриса Эфрусси — подарила ювелирный раритет на помолвку своему родственнику, барону Эдуарду Ротшильду. Отсюда и произошло собственное имя ювелирного изделия. До 2007 года ценность хранилась в семье Ротшильдов, после чего была выставлена на аукцион. Лот приобрел Русский Национальный музей за 18,5 миллиона долларов.

Рукопись стихотворения Маяковского о начале Первой мировой войны
продана за 44 000 долларов

Рукопись со стихотворением поэта Владимира Маяковского "Война объявлена", написанным 20 июля 1914 г., продана на аукционе в Нью-Йорке за 43,75 тыс. долларов, сообщает ТАСС со ссылкой на представителя аукционного дома Bonhams, проводившего в среду торги "Русские книги и фотографии".

http://image.newsru.com/pict/id/1703...1211114320.gif

21 июля 1914 г. Маяковский прочитал новое стихотворение московской публике около памятника генералу Скобелеву, который находился на месте нынешнего памятника Юрию Долгорукому на Тверской площади. Через неделю - 28 июля - Австро-Венгрия объявила войну Сербии, а 1 августа Германия - России. После этого в августе стихотворение было напечатано в периодическом издании "Новая жизнь".

По информации Bonhams, это единственная сохранившаяся до наших дней рукопись Владимира Маяковского того периода.

Кроме того, на той же сессии торгов была продана знаменитая фотография Евгения Халдея "Знамя Победы над Рейхстагом" за 13 тыс. долларов.

11 декабря в Строгановском дворце СПб
откроется выставка заслуженного художника России Владимира Севостьянова.

Представленные работы - пейзажи Владимирской земли с её древними храмами и протекающей под их стенами современной жизнью, натюрморты, многозначные по содержанию портреты.

Темы одиночества, ожидания, воспоминаний порой приобретают в произведениях Севостьянова почти евангельскую образность. При определенной близости художественных приемов мастера традициям владимирской школы живописи, сформировавшейся в послевоенные годы, созданный им мир образов глубоко индивидуален и гармоничен.

Президент России в день 250-летия Эрмитажа пополнил коллекцию музея. Путин вручил юбиляру 2 экспоната — часы и яйцо-часы работы Карла Фаберже.

Сотрудников Государственного музея искусств Узбекистана осудили за подделку картин

Трех сотрудников Государственного музея искусств Узбекистана приговорили к тюремным срокам за подделку картин и продажу их оригиналов.

Бывшего главного хранителя музея Мирфайзи Усманова осудили на 9 лет и 3 месяца лишения свободы, и ещё 2-х реставраторов, Бахтиера Ботирова и Абдурахмана Муранова, — на 8 лет каждого. Отмечается, что наказание понесли и другие сотрудники, причастные к подделке экспонатов и продаже музейного имущества.

Следствие установило, что махинации с предметами искусства продолжались в течение 15 лет.
За это время были сделаны копии и проданы оригиналы более 25 картин (их общая стоимость не уточняется). Среди них как работы узбекских художников начала XX века, так и картины из запасников отдела изобразительного и прикладного искусства Европы.

Злоумышленники также распродавали исторические фотографии, хранящиеся в музее. В частности, за 300 долларов были проданы фотоальбомы исторических памятников, принадлежащих Саудовской Аравии.

Выставка Уке Ажиева в музее им. А. Кастеева

https://encrypted-tbn1.gstatic.com/i...Aoa3y6uxQPAtU5

11 декабря 2014 года в Государственном музее искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева состоится открытие выставки, посвященной 90-летию художника, Заслуженного деятеля искусств Казахстана, лауреат Государственной премии им. Ш. Уалиханова и независимой премии платинового «Тарлан» Уке Ажиева. В экспозиции представлены как ранние произведения художника, так и поздние работы.

Признанному мастеру изобразительного искусства Казахстана Уке Ажиеву исполняется 90 лет. За свою жизнь он многое видел и пережил. Были и голодное, босоногое детство, тревожная военная юность, и стабильная зрелость. По душевному складу художник экстраверт – открытый людям и миру. Поэтому в его творчестве 2 главные темы: человек и природа, портрет и пейзаж. Уке Ажиев много за свою жизнь путешествовал, он побывал во многих странах, знакомился с различными культурами, изучал человеческие характеры.

В портретах художника модель всегда дана крупно, «в упор». Он всматривается в лица, находя в них главное, характерное. Люди в портретах Ажиева молодые и старые, мужчины и женщины, друзья и мимолетные знакомые. Портретная галерея художника – это человек ХХ века, его современник. На выставке самая ранняя работа датируется 1948 годом – «Это мой автопортрет, когда пою», выполненная карандашом. Самая поздняя акварель – «Автопортрет» 2006 года. Стали классикой казахстанского искусства «Портрет А. Кастеева» (1969), «Казахская мадонна» (1979), «Автопортрет» (1981).

В творчестве художника жанр пейзажа удивительно разнообразен: это естественные природные ландшафты Казахстана, Монголии, Армении, города с древней историей – Хива, Самарканд, и живущие в напряженном ритме города Японии и Югославии, или со своей интонацией провинциальные города России. Уке Ажиеву интересны восходы и закаты, солнечный и пасмурный день, создается ощущение, что художник торопится запечатлеть многообразие увиденного мира. Поразительно, как меняется от поставленной задачи художественный язык мастера – мазок, цветовая гамма, все подчинено решению образа. Виртуозное владение акварелью дает мастеру ту свободу, когда он может выразить любую свою мысль или эмоцию. Сегодня невозможно представить пейзаж Казахстана без «Джайляу Ассы» (1966), «Теплого утра» (1971) или «Хан-Тенгри» (1978).

Повсеместное явление в виду страстей и нищеты.

Добавлено через 1 минуту
Дорог стал глашатай революции.