В Москве открывается выставка русско-американской художницы по батику Ксении Голубковой

В Москве открывается выставка русско-американской художницы по батику Ксении Голубковой. Ее работы будут выставлены с 16 по 23 октября в театре "Градский холл", сообщается на сайте театра

https://image.newsru.com/v2/09/2017/...6063864f77.jpg В технике батика работают не столь много художников. Голубкова уже выставлялась в Москве, в частности в 2009 году. Она родилась в Москве, закончила Московский художественный институт им. Строганова, с 1981 года живет в Нью-Йорке и устраивает свои выставки по всему миру
Выставка проходит при личной поддержке и участии художественного руководителя театра Александра Градского.
https://image.newsru.com/v2/09/2017/...b07877040e.jpg Работы Голубковой привлекают своей декоративностью и отсылками к живописи европейских мастеров. Расписанными ею платками и картинами интересуются такие крупные дизайнерские фирмы, как Ralph Lauren, Victoria Secret, Lane Bryant и Disney. Добавим, работы художника украшают частные коллекции Европы, Японии, России и США.

Батик - это техника росписи по ткани. Обычно художники используют так называемый резерв - закрепитель, с помощью которого можно создавать контуры, а пространство внутри них заполняют краской.

В Крыму залили чёрной краской портрет Николая II на асфальте - чтобы не оскорблять чувства верующих

В Керчи к открытию екатеринбургской выставки "Живые картины" художники сделали инсталляцию, нарисовав на асфальте портрет последнего российского императора Николая II. На следующий день, 15 октября, портрет оказался закрашенным черной краской, фото опубликованы в группе "Керчь" в сети "ВКонтакте".

Как указано в сообщении, портрет, который был частью афиши выставки, испортили двое хулиганов.
https://image.newsru.com/v2/09/2017/...25ff870783.jpg "Я пришел на выставку, тут какой-то мужик в камуфляже закрашивал черной краской портрет, - рассказал организатор проекта Андрей Крупин сайту E1.ru. - Я спросил, кто он такой, он ответил, что он против того, чтобы по императору люди ходили ногами". Когда Крупин сфотографировал машину, на которой приехал хулиган, ему начал угрожать 2-ой мужчина.

По словам Крупина, цель выставки - наоборот, "восстановить историческую память, очистить имя государя от грязи, которая была вылита советской властью". В создании выставки участвовала Екатеринбургская епархия, тексты помогали писать в Храме-на-Крови.
Более подробно о диалоге с хулиганом Крупин рассказал агентству "Новый День". "Я поздоровался с мужчиной, спросил: зачем он это делает. Он сказал, что лицо святого Государя не может быть на асфальте нарисовано. Наш портрет и выставка оскорбляют его чувства. Я не знал, что сказать. Пригласил его на выставку к нам. Потому что наша выставка - в отличие от "Матильды" - рассказывает о заслугах Государя, о том, какие ценности были в семье. Я вчера около двух часов простоял у портрета, никто не наступал, люди все обходили", - поделился организатор.
Интересно, что через некоторое время портрет царя начал проступать сквозь черную краску, чем стал привлекать еще больше внимания прохожих. Открытие выставки намечено на 16 октября.

Раскрыто местонахождение Янтарной комнаты

Немецкие археологи-любители пришли к выводу, что похищенная нацистами Янтарная комната находится в пещерах под Дрезденом. Об этом сообщает издание Daily Mail.

По словам 73-летнего Леонарда Блуме, 67-летнего Гюнтера Экардта и 71-летнего Петера Лора, во времена Второй мировой войны нацисты соорудили секретные бункеры в системе пещер у холмов Хартенштайна. Здесь, по мнению археологов, находится бесследно исчезнувшая Янтарная комната, которая ранее хранилась в Кёнигсберге (ныне Калининград) после того, как немцы вывезли ее с оккупированных территорий под Санкт-Петербургом. В окрестностях пещер также находится железнодорожная станция, на которой в 1945 г. заметили поезд, прибывший из Кёнингсберга.

Трое охотников за сокровищами начали поиски комнаты после того, как некий «надежный источник» рассказал им о её местонахождении в подземных туннелях под холмами Хартенштайна. Вооружившись георадаром, мужчины обнаружили под пещерами систему пустот, которые, скорее всего, являются военными укрытиями. Кроме того, ими были найдены следы на деревьях от стальных канатов, используемых для перевозки тяжелых ящиков.
Лор считает, что в секретных бункерах также спрятаны сокровища последнего монарха Германской империи, кайзера Вильгельма II.

..социально справедливо..
.закономерно и прогнозируемо..

Суд Парижа отправил Павленского в психбольницу

Художник-акционист Петр Павленский, подпаливший в Париже здание филиала Банка Франции, был направлен судом в психиатрическую клинику. Об этом сообщает Le Figaro.

Источник издания в судебных структурах уточнил, что Павленский был задержан вместе со своей гражданской женой Оксаной Шалыгиной, она пока остается под стражей.
Их обвиняют в «умышленном уничтожении имущества путем поджога».
В ночь на понедельник, 16 октября, Павленский поджег парижский банк. Он объяснил свои действия желанием начать мировую революцию. Французы, разгневанные поступком Павленского, потребовали вернуть его обратно в Россию.
Видео момента поджога - http://www.lefigaro.fr/flash-actu/20...-de-france.php
Акционист покинул Россию вместе с гражданской женой Оксаной Шалыгиной и двумя дочерьми в середине января. Причиной эмиграции Павленский назвал то, что его подозревают в совершении насильственных действий сексуального характера.

В памятнике букварю в Ставрополье нашли грамматическую ошибку

В городе Буденновск Ставропольского края установили памятник букварю с цитатой, в которой обнаружили грамматическую ошибку. Об этом сообщает портал NewsTracker.

Авторы скульптуры написали на табличке высказывание древнеримского писателя Петрония Арбитра: «Чему бы ты ни учился, ты учишься для себя». В цитате вместо частицы «ни» поставили «не».

Замглавы администрации города Марина Буримова пообещала исправить ошибку в ближайшее время. «Мы с вами прекрасно понимаем, что на таких памятниках ошибок не должно быть. Чему же мы учим детей?» — отметила она.

Сладкий и гадкий

Дарья Курдюкова

Голые женщины и отрубленные ноги: Климт и Шиле в Москве

- https://lenta.ru/articles/2017/10/17/albertina/

MacDougall’s привезет шедевры русской живописи в Москву

Олег Краснов

Только на 2 дня — 2 и 3 ноября — аукционный дом MacDougall’s привезет в Москву для предаукционной выставки часть работ грядущих торгов русского искусства, которые пройдут в Лондоне 29 ноября.

В Доме Зубовых на Таганке покажут 13 произведений русской и советской живописи, в том числе самый дорогой лот будущего аукциона - монументальное (135х199,5 см) полотно Александра Дейнеки «Герои первой пятилетки» (£2–3 млн). Эта картина — вариант одного из панно, созданных художником для Всемирной выставки в Париже в 1937 году, где одним из символов СССР стала скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Работа происходит из частного американского собрания.

На выставке появятся и 2 полотна Василия Поленова из, пожалуй, самого знаменитого его цикла «Из жизни Христа». Ранее работы серии, насчитывающей, по разным источникам, около 70 картин, неоднократно появлялись на мировых торгах. В 2011 году «Кто из вас без греха?» даже установила мировой рекорд на произведения Поленова — работа была продана за £4,07 млн на Bonhams в Лондоне. MacDougall’s раздобыл на торги 2 картины цикла, уступающие по художественным достоинствам той топовой работе, но не менее редкие — «Христос и Мария Магдалина» (£360–500 тыс.) и «Решил идти в Иерусалим» (£400–600 тыс.).

В Москву также приедут произведения Леонида Соломаткина, Константина Горбатова, Константина Коровина, Бориса Григорьева, Сергея Судейкина и других авторов.


- Александр Дейнека «Герои первой пятилетки». около 1936
- Константин Горбатов «Натюрморт. Капри» 1930
- Василий Поленов «Решил идти в Иерусалим»
- Василий Поленов «Христос и Мария Магдалина»
- Леонид Соломаткин «Ночная сцена у таверны»
- Петр Захаров «Портрет Анны Григорьевны Ермоловой с детьми»
- Андрей Мыльников «Купальщицы у реки» 1974

Мероприятие проходит с 02.11.2017 по 03.11.2017 в Доме Зубовых на Таганке

На строительство центра "Эрмитаж-Урал" правительство РФ выделит 200 млн рублей

ГТРК "Урал"

На создание центра "Эрмитаж-Урал" в Екатеринбурге из федеральной казны будет выделено 200 миллионов рублей. Это объявил министр культуры В.Мединский после того, как побывал в здании Музея изобразительных искусств на улице Вайнера, где должен открыться центр.

Уральский филиал Государственного Эрмитажа станет одновременно образовательным и выставочным центром. В Екатеринбурге он начнет работу в 2020 году – к 75-летию Победы и в память о подвиге сотрудников свердловского музея, которые в годы войны спасли бесценную коллекцию, разместив ее в своих зданиях.

Пятьдесят шагов за горизонт

Татьяна Хорошилова

В Деловом и культурном комплексе Посольства Беларуси в России открылась выставка белорусского авангарда, посвященная 130-летию Марка Шагала. В экспозиции представлены работы 50 мастеров пост-классической традиции.

Открывая экспозицию, советник-посланник посольства Беларуси в России Юрий Ярошевич сказал: "В этом году весь мир отмечает 130-летие со дня рождения уроженца Беларуси Марка Шагала - одного из самых известных представителей художественного авангарда двадцатого века".
Несколько стран делят между собой Шагала - Беларусь, где он родился, Россия, где учился, и Франция, гражданином которой он был...

Шагал вышел из еврейского местечка, но переШАГнул через него и шагнул в мир. Он на витебском материале смог создать совершенно новое искусство. А какой говорящей оказалась его фамилия. Ведь в Библии главный герой - человек идущий, ищущий самого себя. Шагал сумел соединить свое национальное с тем, что происходит в мире, вобрав в себя все запахи, краски того, что было у него там.

Его первыми учителями были Пэн из Витебска и знаменитый театральный художник Лео Бакст из Гродно.
В Париже, куда он уехал учиться, очень быстро нашел свое место. А вернулся в Витебск из-за … любви. С Беллой они познакомились в 1909 г. У них был роман в письмах. А когда Шагал приехал в Витебск в 1914 г., убедился, что, как и 5 лет назад, хочет, чтобы эта женщина стала его женой.
Витебск получил свою школу, когда Шагал в 1919 г. открыл здесь художественное училище. Однажды, вернувшись из командировки, Шагал увидел, что большинство его учеников перешли в класс Малевича, проповедовавшего абстракцию.
В 1920 г. Шагал уехал из Витебска в Москву, а в 1922-м отправился в Берлин со своей выставкой по личному разрешению Луначарского. В Россию он уже не вернулся.В Советский союз он приехал в 1973, посетил Третьяковку. Сегодня в Третьяковке большая коллекция графики художника, в том числе иллюстрации к " Мертвым душам", которые он лично подарил. А вот живописных работ - 12. Но каких! Одна из них - "Над городом" - "полет" художника с женой Беллой над родным Витебском, где на Покровской улице и поныне стоит кирпичный красный домик, где он родился.

- Мне очень понравилась картина "Марк и Белла" Зои Луцевич, - признался популярный певец Руслан Алехно. - Зоин дед, Сергей Петрович Катков, создал белорусскую школу живописи, её мама, Светлана Каткова - лауреат государственной премии, керамист. Ее отец, Олег Луцевич - знаменитый педагог. Ее крестная мать - Зоя Литвинова, обладатель ордена почетного легиона Франции в области искусства. Еще в родственниках у нее есть Янка Купала и Казимир Малевич.

Художник Олег Сковородко родился в деревне Осьё Витебской области. Окончил Витебский педагогический институт, художественно-графический факультет. Творчество Олега Сковородко - особенное явление в белорусском искусстве. В его работах удачно соединяются традиции классической и авангардной художественных школ.

Александр Малей, когда приехал в Витебск, попал в "акварельный" город. Некоторые считают, что если ты можешь там, там и там, то ты очень талантливый художник. Это не так: вспомните библейский путь познания истины, говорит Малей, - только узкой дорогой, только через игольное ушко. Это может быть просто яблоко, но оно энергетически гудит.

- Именно благодаря Шагалу во всем мире знают Витебск. Мы даже порой не называем страны. Современное мировое искусство родилось в Витебске - ведь в нем начинали свой творческий путь Малевич и Шагал, - рассказывает председатель витебской областной организации белорусского союза художников Светлана Баранковская. - Традиционно андеграунд вызревал и создавался в кочегарках, гаражах и подвалах - теперь в Витебске только 107 членов белорусского союза художников.

На вечере прозвучала аудиокнига Шагала "Моя жизнь", выступила минская вокальная группа "Камерата", исполняющая акапельно джазовые композиции. Гости посольства стали первыми московскими зрителями мультфильма "Марк Шагал, Начало" Елены Петкевич, созданного на "Беларусьфильме".

Вернисаж посетили ведущие галерейщики, представители Постоянного комитета Союзного государства, Чрезвычайный и Полномочнный посол государства Израиль в России Гарри Корен, президент Российской академии художеств Зураб Церетели.

В Париже раскрывают тайны русской революции
Салон наших книг разместился у Эйфелевой башни

Париж.
Ксения Коробейникова

Русский духовно-культурный центр, соседствующий с Эйфелевой башней, обживается. Помимо всевозможных выставок, конференций, презентаций здесь только что закончился третий Салон русской книги в Париже. Предсказуемо посвятили его юбилею Октябрьской революции, отголоски которой докатились в свое время и до столицы Франции. Сегодня тут писатели 2-х стран своеобразно переосмысляют событие, определившее судьбу ХХ века.

Казалось бы, в модернистской конструкции с пятью золочеными куполами и площадью 4000 кв.м места должно хватить всем участником салона. Среди них — 68 авторов и специалистов, а издателей и книжных ассоциаций — 47. Располагаются все они ужимисто, в холле первого этаже. В соседних зданиях — библиотека, двуязычная школа и православная церковь Святой Троицы.

Атмосфера на салоне — бурлящая. Столы переполнены книгами, которые безостановочно просматриваются, обсуждаются, покупаются, подписываются, нюхаются… Теснота идет на пользу, сокращая дистанцию и обеспечивая атмосферу сплоченности.

Ажиотаж — вокруг изданий Марины Цветаевой. На русском, на французском, двуязычных… Раскупают все — ведь сейчас дни 125-летия поэта. Кстати, французы составляют достойную конкуренцию русским по вниманию к Цветаевой. Во Франции, где она провела тяжелый период эмиграции и ненасытно погружалась в старофранцузскую литературу, есть памятник ей, мемориальная доска и библиотека. А в Москве — ни сквера, ни площади, ни улицы, ни переулка, посвященных поэтессе, до сих пор нет.

— Только что в Москве мы открыли выставку, посвященную Марине Ивановне, чья история переплетена с Францией, — объявляет глава Роспечати Михаил Сеславинский, запуская салон. — Видим, сколько человек из-за книг пришло сюда в пятничный вечер (за 3 дня салон посетило до 12 тысяч человек). Я с оптимизмом смотрю в будущее и понимаю, что страхи из-за так называемой смерти книг и перехода с них на девайсы преждевременны. В России за это первое полугодие книг выпущено на 20% больше по сравнению с аналогичным прошлогодним периодом. Так что покупатель голосует рублем.

Особым спросом пользуются переведенные новинки наших современных авторов, приехавших на салон. Среди них — ректор Литинститута Алексей Варламов («Здравствуй, князь»), Андрей Аствацатуров («Люди в голом»), Виктор Ерофеев («Розовая мышь»). Алексей Иванов представляет документальную историю о петровской эпохе в истории Сибири «Дебри», написанную в соавторстве со своим продюсером Юлией Зайцевой. Петр Алешковский рассказывает о драматической ситуации, сложившейся сегодня в России с реставрацией памятников старины. Он описал это в романе «Крепость», получившем «Русского Букера».

Что касается революции… Виктор Лупан на примере 100 документов из неизданных архивов рассуждает о еЁ секретной истории. Татьяна Богатырева раскрывает подробности взросления Матильды Кшесинской, которые легли в основу ее нового романа «Матильда». Хранитель коллекции Музея современного искусства Центра Помпиду Николя Луиччи-Гутников на примере афиш («Окна РОСТА», Деми Мур, Виктор Дени…) рассматривает революцию сквозь призму искусства.

Его на выставке немало. Чего стоят только детские книги, вышедшие в парижском издательстве «Три медведя» скромным тиражом, но с роскошными иллюстрациями Малевича, Лисицкого, Родченко… Их же работы и еще ряда талантливых иллюстраторов первой половины ХХ века встречаем в «Русской детской книжке-картинке 1900–1941» Валерия Блинова. Он сопоставляет работы самых разных художников в исторической ретроспективе и позволяет увидеть эмоциональный и политический контекст этого периода, проследить художественную эволюцию культурного явления. Издание собирается из оригинальных эскизов иллюстраций, редких фрагментов книг, красочных плакатов, фотографий, пробных оттисков и обложек.

— Как у каждого крупного мероприятия, у салона есть свой генератор, сердце и душа, — резюмирует Сеславинский. — Все эти функции выполняет очаровательная Ирина Рекшан. Уже 3 года она следит за всеми вопросами его организации. В следующем году главными темами салона могут стать юбилеи Тургенева, Горького и Солженицына.

- Детские книги, посвящённые Малевичу, Лисицкому и Родченко.

Эксперт объяснил, почему Павленский оказался в психиатрическом центре

Россия и Франция имеют разный уровень развития современного искусства, поэтому акции художника-акциониста Петра Павленского, которые в России выводились в эстетический контекст, во Франции воспринимается, как обычное хулиганство, сообщил РИА Новости в среду художник-акционист, лауреат премии Кандинского Анатолий Осмоловский

"Проблема в том, что это разные вещи: в России современное искусство исключено из общественной дискуссии, поэтому художники пытаются приобрести значимость такими скандальными действиями, а художественное сообщество делает это эстетическим событием. У нас есть определенная традиция, между прочим, уходящая не только в современное искусство, но в юродство древнерусское", — сказал Осмоловский.

По его словам, в Европе совершенно другой контекст, и в той же Франции очень бурная художественная жизнь. "Поэтому подобного типа изъяснения не могут восприниматься, как эстетически наполненные, это реальное уголовное преступление, как и в России, но здесь художественная жизнь довольно низкая и не бьет ключом", — подчеркнул собеседник агентства.

Осмоловский – политический художник, куратор, представитель московского акционизма. Является одним из основателей движение "Э.Т.И", которое провело ряд художественных акций в Москве в начале 1990-х годов. Так, 31 декабря 1990 года он вынес на Красную площадь холодильник в бюстом Ленина внутри и пытался его продать. Самой яркой акцией движения считается перформанс, который прошел в 1991 на Красной площади. Участники своими телами выложили на брусчатке бранное слово. Осмоловский участвовал в выставках в Италии, Германии и Нидерландах. Лауреат премии Кандинского в 2007 в номинации "Художник года".

Согласно французскому уголовному кодексу, умышленный поджог с целью причинения ущерба собственности либо поставивший под угрозу жизни людей может быть наказан сроком до 10 лет тюремного заключения и штрафом до 150 тысяч евро.

Арно vs. Пино: как противостояние миллиардеров меняет арт-рынок

Дарья Житкова Forbes Contributor
http://cdn.forbes.ru/sites/default/f...?itok=awTx9R8-
История противоборства французских миллиардеров-коллекционеров
Два самых влиятельных французских бизнесмена и коллекционера — Бернар Арно (№11 в списке Forbes, состояние — $41,5 млрд) и Франсуа Пино (№63, состояние — $15,7 млрд) — конкурируют со времен битвы за Gucci Group в 2001 году. Gucci Group досталась Пино. И тут началась дуэль в области современного искусства.

Битве титанов рукоплещет вся Франция: меценаты и коллекционеры строят новые музеи, продюсируют выставки, оптом закупают работы современных художников, в общем, работают как Министерство культуры, Центр Помпиду и Пале де Токио, вместе взятые. Сегодня во Франции современному художнику для успеха необходимо, чтобы на его работу положил глаз или Бернар Арно, или Франсуа Пино. Третьего не дано.
Читать - http://www.forbes.ru/forbeslife/3515...yaet-art-rynok

- Семья Бернара Арно на вечере Louis Vuitton, слева направо: Элен Мерсье, Бернар Арно, Наталья Водянова и Антуан АрноФото DR
- Франсуа Пино на выставке работ из своей коллекции в «Гараже» в марте 2009 года на фоне скульптуры «Очень голодный бог» Субодха Гупты Фото Diomedia

".. Кустодиев рисует только знаменитостей.."

В 1921 году к художнику Борису Кустодиеву обратились двое молодых учёных с просьбой написать их портрет. Их шутливым "аргументом" было то, что Кустодиев рисует только знаменитостей, а они уверены, что тоже прославятся, пусть сейчас особо и никому не известны.
Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно.
В качестве гонорара они отдали художнику мешок пшена и петуха, полученных за ремонт мельницы.

Ретроспектива Кабаковых открывается в Tate Modern

Олег Краснов

В лондонской Tate Modern 18 октября открывается первая в Великобритании ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Название выставки «В будущее возьмут не всех» отсылает к одноименному тексту Кабакова 1983 г., который называют самым важным в его творчестве

Кабаков сегодня, вероятно, самый важный из живущих ныне русских художников. Он — один из создателей московского концептуализма, который, можно считать, уже вписан в мировую историю искусства, а его выставки проходили по всему свету, от Нью-Йорка до Парижа и Венеции. Его имя — первое, что приходит на ум любому соотечественнику или иностранцу, если спросить о знакомых именах в современном российском искусстве (именно Кабакова, например, назвал и знаменитый художник и режиссер Ян Фабр на недавней встрече на московском фестивале TERRITORIЯ). Кабаков и сейчас остается самым дорогим нашим художником со своим проданным за $5,8 млн еще в 2008 г. «Жуком». Наконец, он едва ли не единственный здравствующий художник, работающий в области современного искусства, удостоившийся, пусть и спустя почти 30 лет эмиграции, действительно «народной славы» — фильмы о нем в 2015 г. показали на Первом канале.

После десятков выставок, проходивших в т.ч. в парижском Центре Помпиду, нью-йоркском MoMA и базельском Kunstmuseum, дань художнику и его соавтору воздает один из главных британских музеев Tate Modern, помещая их в общую историю концептуального искусства. Среди знаменитых тотальных инсталляций — участниц проекта — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», «Лабиринт (Альбом моей матери)» и «В будущее возьмут не всех», которая дала название выставке и «переросла» из текста в произведение визуального искусства в 2001 г.
Выставка, состоящая из более чем сотни работ (инсталляции, живопись и графика разных лет), готовилась при содействии Государственного Эрмитажа и Третьяковской галереи. В оба этих музея экспозиция должна переместиться в будущем году.

Мероприятие проходит с 18.10.2017 по 28.01.2018 в Tate Modern в Лондоне

Ярмарка BRAFA объявила участников и первые хайлайтс

Олег Краснов

Ярмарка BRAFA объявила участников и первые хайлайтс

Брюссельская ярмарка искусства BRAFA объявила список галерей-участниц и первые хайлайтс. В новом сезоне она пройдет с 27 января по 4 февраля 2018 г. на прежнем месте — в индустриальном комплексе Tour & Taxis в центре бельгийской столицы.

В ярмарке примут участие 133 галереи из 15 стран. К постоянным участникам, среди которых такие известные дилеры, как Phoenix Ancient Art, Axel Vervoordt, Guy Pieters Gallery, Stern Pissarro Gallery и Epoque Fine Jewels, присоединятся 13 новых галерей.
Галереи ArtAncient, Repetto и Osborne Samuel привезут из Лондона археологические редкости, работы итальянских мастеров арте повера и британский модернизм соответственно.
Из Парижа приедут Chastel-Maréchal (декоративно-прикладное искусство ХХ века), Maeght (живопись и скульптура европейского модернизма), Renaud Montméat (искусство Азии), Galerie de la Présidence (художники «парижской школы») и Ratton (tribal art).
Из Испании прибудут Bernat и Guilhem Montagut;
из Италии — Theatrum Mundi, а из Женевы — Schifferli и Sycomore Ancient Art. Удивительно, но факт: впервые в BRAFA примет участие знаменитая брюссельская Gladstone Gallery, в пуле которой такие звезды современного искусства, как Сара Лукас и Уго Рондиноне, Ширин Нешат и Мэтью Барни.
BRAFA традиционно предложит огромный спектр самого разного искусства на любой вкус и кошелек. В числе самых популярных категорий, предлагаемых на ярмарке, – археология и примитивное искусство, работы старых мастеров и современное искусство, винтажные драгоценности и комиксы, дизайн XX века, живопись и скульптура модернизма.

Объявленная часть хайлайтс смотра пока невелика, но вполне представительна. Здесь будет и поздняя работа сюрреалиста Виктор Браунера «Утро» (Stern Pissarro), и фантастический портрет монаха фламандца Питера Поурбуса (Jan Muller Antiques), и нежный, пастельных тонов венецианский пейзаж Альбера Марке (Hélène Bailly Gallery), воспоминания о недавней выставке которого в Пушкинском музее еще свежи в памяти коллекционеров и зрителей.

Мероприятие проходит с 27.01.2018 по 04.02.2018 в комплексе Tour & Taxis в Брюсселе