Бесценный труд!!! Очень необходимый!!!;) Большое спасибо!:)

Добавлено через 7 минут
Мне больше нравится подход Семен Семенович, который честно написал-мне это не близко.[/QUOTE]

Искусство - это не только ремесло, и даже не столько ремесло...Ремесленников много, а творцов мало... художник - это создатель своего мира, пускай не совершенного, но своего. Кто этого не понимает, тот не понимает ничего в искусстве. Тонкая грань отделяет творца от высокопрофессионального ремесленника. Можно овладеть техникой, только к искусству это не имеет отношения.

Art-lover, спасибо. интересно. кстати, в пятницу была на открытии выставки Блудова (№5 в вашем списке). оч. понравилось

Перформанс, это не направление а вид, как, например, живопись. Я имею ввиду завязаный на мультимедиа очередной концептуальный "изм", как импрессионизм, кубизм, фовизм... На поза-позапрошлом Биеналле в Венеции, например, такой вид искусства как "холст, масло" был только у Белоруссии и Ливии. Но "Измы" приходят и уходят, а искусство остаётся.
Лично моё мнение: новизна- один из главных принципов искусства, особенно теперешнего. Многие сейчас напишут не хуже Ван Гога, но какая этому будет цена? Но при этом (моё мнение)- когда к чему-то приделывается ярлык с "измом", оно сразу утрачиват актуальность и становится фрагментом истории. Настоящее же в искусстве вообще не может быть класифицировано. К какому из "измов" вы отнесёте Тициана, или Гольбейна?

А тут недалеко и до сектанства! У нас много людей, создающих свой мир и живущих в нем. Но какие же они художники? По моему мнению, художник обязан обладать определенным объемом крепких знаний и умений в своей профкссии. И трудиться, трудиться,трудиться... А создать что-то свое - не понимаю(и кто у нас, по Вашему мнению, создал что-то свое?). Показать свой мир посредством холста и красок - только этого мало, чтобы называться художником. Художник - это профессия (а это знания и умения), требующая ежедневного труда (ремесленичество), это духовность, требующая ежедневного труда(внутренний мир)... Это способность перейти от созерцания к творению, основываясь на высоком профессионализме...

Добавлено через 35 минут
"Актуальное искусство" - искуство для сегодня. Завтра оно уже никому не нужно потому, что завтра уже актуально другое. А искусство - вечно.
Веласкес, Рембрант, Ренуар и Серов... Шекспир, Олдридж,Пушкин и А.Чехов... Бах,Бетховен,Штраус и Чайковский...Станиславский,М.Чехов,С.Эйзенштейн... .....
Это искусство - НАВСЕГДА!!! Оно всегда а-к-т-у-а-л-ь-н-о!

Я так понял Ваше сообщение, что Вы не принимаете "концептуальное" искусство.
А теперь Вы говорите

Добавлено через 51 секунду

мне "концептуальное искусство" не близко, скажем так...оно не затрагивает никакие мои струны - иногда вызывает или улыбку, или легкое раздражение, и я тут же забываю, как "это" выглядело, я не помню ни одного предмета "данного искусства", кроме черепа Херста из-за количества алмазов, и это вызвало раздражение - столько вокруг бедных и голодных...

Добавлено через 6 минут
Никто не отрицает профессионализм, мастерство...Но Сальери тоже был мастером своего дела, а Моцарт был гением...Для создания произведения искусства необходимы плюс к ремеслу такие качества, как талант, внутренняя потребность и вдохновение...

А где она проходит?
Бедность не порок, но позволю себе заметить что искусство любое, удел людей не голодных.

Можно ходить на выставки, в музеи. Это не дорого.

Да, но то что в музеях, когда-то сделали не смотря на "бедных и голодных".

Да, для этого они и существуют. Я имел в виду процесс коллекционирования.Да и вообще потребитель на произведения искусства был, есть и будет человек, далеко не голодный.

Коллекционер не обязательно должен быть богатым...лучше, если он обладает "нюхом" на таланты... это божий дар, который встречается еще реже, чем истинный талант среди художников. Если коллекционер распознает жемчужину в куче переливающихся всеми цветами обычных морских камушков, он получит несравнимо больше в будущем...Костаки вошел в "вечность" наравне со всеми талантами, которых он открыл, а он не был самым богатым человеком... Талантов, которых он открыл и которым помогал, было немало, а Костаки -ОДИН!

Тогда? В СССР? Он был очень состоятельным, вспомните, где он работал. :D

Тогда были другие цены, и покупал он "шедевры", которые стали считаться таковыми через десятки лет, и у художников, многие из которых не были никому не известны...а Зверева никто и за художника "не держал", месяц проучился в 1905 года (если не ошибаюсь), откуда выгнали "за внешний вид", а первая его персональная выставка была в 1986 году, незадолго до смерти...Два имени идут рядом: гений Зверев и коллекционер Костаки!

Художник не обязательно должен дешево продавать свои картины...На самом деле не знаю ни одного бедного а тем более голодающего коллекционера. В советское время коллекционеры ходили в дранных пальто отказывали себе во многом, покупали предметы, но голодающими их трудно назвать. На западе потребитель на искусство всегда был и есть богат. Искусство это роскошь. Костаки был очень состоятельным человеком.