https://forum.artinvestment.ru/blog.php?u=940481 изобразительное искусство антиквариат инвестиции картина скульптура живопись графика фотография аукцион художник скульптор график живописец фотограф антиквар ru Thu, 13 Aug 2026 16:23:06 GMT vBulletin 15 https://forum.artinvestment.ru/images15/misc/rss.jpg https://forum.artinvestment.ru/blog.php?u=940481 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=360451 Thu, 07 Jul 2022 08:15:20 GMT Изображение: https://hb.bizmrg.com/wp-content/newsplanet/2022/07/07101120/Foto_Created-in-Moscow-vse-kreativnye-industrii-v-odnom-pavilone.jpeg С 7 по 10 июля на «Российской креативной неделе» в Парке Горького будет работать павильон Created in Moscow, организованный Департаментом...
С 7 по 10 июля на «Российской креативной неделе» в Парке Горького будет работать павильон Created in Moscow, организованный Департаментом предпринимательства и инновационного развития Москвы и Агентством креативных индустрий. Шатер расположится у главного входа в парк, прямо за центральной аркой.

«Москва — креативная столица России, где каждый десятый предприниматель — творческий. Мы продвигаем столичные бренды и делаем все, чтобы наших дизайнеров, архитекторов, художников и других креаторов знали в лицо, развиваем инфраструктуру, предоставляя предпринимателям арт-площадки для работы, общения с коллегами, аудиторией, и создаем для них актуальные образовательные программы. “Российская креативная неделя”, где третий год подряд мы организовываем работу столичного шатра Created in Moscow, — это отличная возможность помочь создателям творческого продукта показать свои произведения, познакомить их с коллегами и выйти на новый уровень. В этом году мы предлагаем более 40 активностей и несколько десятков предложений от партнеров шатра для широкой аудитории», — отмечает руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин.

Павильон Created in Moscow — площадка для развития творческого бизнеса, где представители всех креативных индустрий столицы смогут продемонстрировать свои проекты и арт-объекты. В павильоне предусмотрена обширная программа для посетителей и представителей бизнеса, а также выставка современного искусства.

В центре павильона разместится цифровая выставка NFT-объектов платформы Masters digital. По QR-коду можно будет не только посмотреть подробное описание каждой работы, но и приобрести их онлайн.

Все дни будет работать Креативная лаборатория (совместный проект со школой TUMO), в которой гости могут принять участие в игровых активностях, связанных с графическим дизайном, 3D-моделированием, созданием музыки, разработкой игр, кинопроизводством, анимацией, программированием и робототехникой.

Также павильон будет включать в себя зону перформанса, где на протяжении первых двух дней фестиваля известный московский художник Bo Shee (Евгений Борщ) будет создавать свое произведение.

Спикеры «Российской креативной недели» смогут стать героями «Подкаста на колесах: следующая остановка — Created Moscow». Его запись будет вестись командой официального партнера мероприятия — аудиосервиса Звук — в необычном месте: экспертов приглашают в автобус Звука, который будет размещен на территории мероприятия. Это объект повышенной комфортности, созданный для артистов и креаторов, а также для партнерских интеграций.

Также все посетители «Российской креативной недели» смогут выиграть стильный мерч от Звука и абонементы до конца года на серию мероприятий Release Day* в новом креативном пространстве Звук СТУДИО.

В отдельной зоне шатра откроется арт-выставка ASKERI GALLERY, где будут представлены работы российских художников. Основательница ASKERI GALLERY Полина Аскери выступит с лекцией «Что такое современное искусство, и как его полюбить» и проведет благотворительный аукцион.

Всего в программе запланировано более 40 активностей: мастер-классов, воркшопов, лекций, кинопоказов, тренировок и др. Гости смогут посетить зону электронных и аудиокниг, собранную сервисом ЛитРес, показы фильмов киношколы ЦЕХ и «Студии БФМ», игровую зону НКО «Городские проекты» и кардиотренировки на открытом воздухе, которые проведут тренеры сети сайкл-студий VELOBEAT.

Также можно будет принять участие в творческих арт-классах и воркшопах журнала Seasons, мастер-классах «Читай-города» по истории искусства, посетить показ спектакля любительского театра от Арт-сообщества «Сияние» и многое другое.

В последний день у входа в шатер пройдет главное музыкальное событие «Российской креативной недели» — вечерний рейв.

В деловой программе павильона — выступления ведущих представителей творческого бизнеса, среди которых телеведущая и продюсер Яна Чурикова, вице-президент Гильдии продюсеров России Сергей Сельянов, генеральный продюсер OKKO Джаник Файзиев, кинорежиссер Жора Крыжовников, программный директор Фонда V–A–C Алиса Прудникова, директор ГБУК «Москонцерт» Илья Бачурин, директор по взаимодействию с креативными индустриями и талантами «Звука» Александр Гагиев. Они расскажут, на какие законы и институты опирается креативная экономика сегодня, как создавать и успешно продавать творческий продукт, развивать бренды, стартапы в гейминге и IT, а также независимые театры.

Дополнительная информация
Автономная некоммерческая организация «Агентство креативных индустрий» (АКИ) создана в 2020 году Департаментом предпринимательства и инновационного развития города Москвы для поддержки и развития творческого бизнеса. Основные задачи АКИ — формирование положительного имиджа города Москвы и его позиционирование как международного творческого центра. Агентство является единым окном, осуществляющим поддержку всех столичных представителей креативного предпринимательства.
*Release Day — это камерные концерты, в рамках которых начинающие звезды и широко известные артисты эксклюзивно презентуют новые релизы до даты их официального выхода. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=360451 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=360451 Thu, 07 Jul 2022 08:15:20 GMT Изображение: https://hb.bizmrg.com/wp-content/newsplanet/2022/07/07101120/Foto_Created-in-Moscow-vse-kreativnye-industrii-v-odnom-pavilone.jpeg С 7 по 10 июля на «Российской креативной неделе» в Парке Горького будет работать павильон Created in Moscow, организованный Департаментом...
С 7 по 10 июля на «Российской креативной неделе» в Парке Горького будет работать павильон Created in Moscow, организованный Департаментом предпринимательства и инновационного развития Москвы и Агентством креативных индустрий. Шатер расположится у главного входа в парк, прямо за центральной аркой.

«Москва — креативная столица России, где каждый десятый предприниматель — творческий. Мы продвигаем столичные бренды и делаем все, чтобы наших дизайнеров, архитекторов, художников и других креаторов знали в лицо, развиваем инфраструктуру, предоставляя предпринимателям арт-площадки для работы, общения с коллегами, аудиторией, и создаем для них актуальные образовательные программы. “Российская креативная неделя”, где третий год подряд мы организовываем работу столичного шатра Created in Moscow, — это отличная возможность помочь создателям творческого продукта показать свои произведения, познакомить их с коллегами и выйти на новый уровень. В этом году мы предлагаем более 40 активностей и несколько десятков предложений от партнеров шатра для широкой аудитории», — отмечает руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин.

Павильон Created in Moscow — площадка для развития творческого бизнеса, где представители всех креативных индустрий столицы смогут продемонстрировать свои проекты и арт-объекты. В павильоне предусмотрена обширная программа для посетителей и представителей бизнеса, а также выставка современного искусства.

В центре павильона разместится цифровая выставка NFT-объектов платформы Masters digital. По QR-коду можно будет не только посмотреть подробное описание каждой работы, но и приобрести их онлайн.

Все дни будет работать Креативная лаборатория (совместный проект со школой TUMO), в которой гости могут принять участие в игровых активностях, связанных с графическим дизайном, 3D-моделированием, созданием музыки, разработкой игр, кинопроизводством, анимацией, программированием и робототехникой.

Также павильон будет включать в себя зону перформанса, где на протяжении первых двух дней фестиваля известный московский художник Bo Shee (Евгений Борщ) будет создавать свое произведение.

Спикеры «Российской креативной недели» смогут стать героями «Подкаста на колесах: следующая остановка — Created Moscow». Его запись будет вестись командой официального партнера мероприятия — аудиосервиса Звук — в необычном месте: экспертов приглашают в автобус Звука, который будет размещен на территории мероприятия. Это объект повышенной комфортности, созданный для артистов и креаторов, а также для партнерских интеграций.

Также все посетители «Российской креативной недели» смогут выиграть стильный мерч от Звука и абонементы до конца года на серию мероприятий Release Day* в новом креативном пространстве Звук СТУДИО.

В отдельной зоне шатра откроется арт-выставка ASKERI GALLERY, где будут представлены работы российских художников. Основательница ASKERI GALLERY Полина Аскери выступит с лекцией «Что такое современное искусство, и как его полюбить» и проведет благотворительный аукцион.

Всего в программе запланировано более 40 активностей: мастер-классов, воркшопов, лекций, кинопоказов, тренировок и др. Гости смогут посетить зону электронных и аудиокниг, собранную сервисом ЛитРес, показы фильмов киношколы ЦЕХ и «Студии БФМ», игровую зону НКО «Городские проекты» и кардиотренировки на открытом воздухе, которые проведут тренеры сети сайкл-студий VELOBEAT.

Также можно будет принять участие в творческих арт-классах и воркшопах журнала Seasons, мастер-классах «Читай-города» по истории искусства, посетить показ спектакля любительского театра от Арт-сообщества «Сияние» и многое другое.

В последний день у входа в шатер пройдет главное музыкальное событие «Российской креативной недели» — вечерний рейв.

В деловой программе павильона — выступления ведущих представителей творческого бизнеса, среди которых телеведущая и продюсер Яна Чурикова, вице-президент Гильдии продюсеров России Сергей Сельянов, генеральный продюсер OKKO Джаник Файзиев, кинорежиссер Жора Крыжовников, программный директор Фонда V–A–C Алиса Прудникова, директор ГБУК «Москонцерт» Илья Бачурин, директор по взаимодействию с креативными индустриями и талантами «Звука» Александр Гагиев. Они расскажут, на какие законы и институты опирается креативная экономика сегодня, как создавать и успешно продавать творческий продукт, развивать бренды, стартапы в гейминге и IT, а также независимые театры.

Дополнительная информация
Автономная некоммерческая организация «Агентство креативных индустрий» (АКИ) создана в 2020 году Департаментом предпринимательства и инновационного развития города Москвы для поддержки и развития творческого бизнеса. Основные задачи АКИ — формирование положительного имиджа города Москвы и его позиционирование как международного творческого центра. Агентство является единым окном, осуществляющим поддержку всех столичных представителей креативного предпринимательства.
*Release Day — это камерные концерты, в рамках которых начинающие звезды и широко известные артисты эксклюзивно презентуют новые релизы до даты их официального выхода. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=360451 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=358261 Wed, 01 Dec 2021 14:09:53 GMT Изображение: https://storm24.media/wp-content/uploads/2021/12/RF-Belarus-flagi-1024x661-2.jpg Министерство культуры Российской Федерации при поддержке официальных органов принимающей стороны провело в Минске комплекс мероприятий российско-белорусского форума новых культурных инициатив. Перед...
Министерство культуры Российской Федерации при поддержке официальных органов принимающей стороны провело в Минске комплекс мероприятий российско-белорусского форума новых культурных инициатив.

Перед Форумом были поставлены задачи выявления лучших практик, благоприятствующих творческой инициативе, самореализации творческих личностей в России и Беларуси, создания новых каналов творческого общения граждан обеих стран, занятых в креативных индустриях, и совместной реализации творческих проектов, развития модели и формы привлечения молодежи к решению актуальных вопросов реализации культурной политики в современном обществе, обмен опытом, координация деятельности учреждений культуры, укрепление двусторонних культурных связей.

К подготовке к Форуму и к участию в его мероприятиях были приглашены руководители и специалисты федеральных, региональных и муниципальных органов власти в сфере культуры Российской Федерации и Республики Беларусь, руководители и студенты образовательных организаций России и Беларуси, руководители учреждений культуры России и Беларуси, представители волонтерского движения, представители медиасообщества, освещающие культурные события и популяризующие изучение истории и культуры, представители IT-сферы, реализующие просветительские проекты в сфере культуры, представители фондов и организаций, работающих в сфере креативных индустрий.

В рамках Форума 25 ноября 2021 года после пленарного заседания в фойе Национальной библиотеки Республики Беларусь была торжественно открыта выставка Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, посвящённая Минской школе фотографии 1960–2000 гг. В экспозиции представлены получившие мировую известность фотографические серии Игоря Савченко, Владимира Парфенка, Сергея Кожемякина и других авторов, которые демонстрируют определенное эстетическое сходство и характеризуются перекличкой размышлений как о белорусской и советской истории, так и о медийных возможностях фотографии. Современный период минской фотографии представлен в коллекции РОСФОТО такими произведениями, как серия-документ «Со-творение» Даниила Парнюка, портретная серия «Спустя две минуты» Андрея Колесникова, серия работ Андрея Вознесенского, выполненных в альтернативной технике печати — гуммиарабике. Эти фотосерии, созданные в первом десятилетии XXI века, позволяют вновь говорить о Минской школе фотографии как о сообществе на фоне общей глобализации фотоискусства и возрастающего интереса к международным университетским школам фотографии.

С экспозицией можно ознакомиться до 9 декабря 2021 г. в атриуме 2-го этажа Национальной библиотеки Республики Беларусь. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=358261 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=358261 Wed, 01 Dec 2021 14:09:53 GMT Изображение: https://storm24.media/wp-content/uploads/2021/12/RF-Belarus-flagi-1024x661-2.jpg Министерство культуры Российской Федерации при поддержке официальных органов принимающей стороны провело в Минске комплекс мероприятий российско-белорусского форума новых культурных инициатив. Перед...
Министерство культуры Российской Федерации при поддержке официальных органов принимающей стороны провело в Минске комплекс мероприятий российско-белорусского форума новых культурных инициатив.

Перед Форумом были поставлены задачи выявления лучших практик, благоприятствующих творческой инициативе, самореализации творческих личностей в России и Беларуси, создания новых каналов творческого общения граждан обеих стран, занятых в креативных индустриях, и совместной реализации творческих проектов, развития модели и формы привлечения молодежи к решению актуальных вопросов реализации культурной политики в современном обществе, обмен опытом, координация деятельности учреждений культуры, укрепление двусторонних культурных связей.

К подготовке к Форуму и к участию в его мероприятиях были приглашены руководители и специалисты федеральных, региональных и муниципальных органов власти в сфере культуры Российской Федерации и Республики Беларусь, руководители и студенты образовательных организаций России и Беларуси, руководители учреждений культуры России и Беларуси, представители волонтерского движения, представители медиасообщества, освещающие культурные события и популяризующие изучение истории и культуры, представители IT-сферы, реализующие просветительские проекты в сфере культуры, представители фондов и организаций, работающих в сфере креативных индустрий.

В рамках Форума 25 ноября 2021 года после пленарного заседания в фойе Национальной библиотеки Республики Беларусь была торжественно открыта выставка Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, посвящённая Минской школе фотографии 1960–2000 гг. В экспозиции представлены получившие мировую известность фотографические серии Игоря Савченко, Владимира Парфенка, Сергея Кожемякина и других авторов, которые демонстрируют определенное эстетическое сходство и характеризуются перекличкой размышлений как о белорусской и советской истории, так и о медийных возможностях фотографии. Современный период минской фотографии представлен в коллекции РОСФОТО такими произведениями, как серия-документ «Со-творение» Даниила Парнюка, портретная серия «Спустя две минуты» Андрея Колесникова, серия работ Андрея Вознесенского, выполненных в альтернативной технике печати — гуммиарабике. Эти фотосерии, созданные в первом десятилетии XXI века, позволяют вновь говорить о Минской школе фотографии как о сообществе на фоне общей глобализации фотоискусства и возрастающего интереса к международным университетским школам фотографии.

С экспозицией можно ознакомиться до 9 декабря 2021 г. в атриуме 2-го этажа Национальной библиотеки Республики Беларусь. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=358261 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357151 Thu, 12 Aug 2021 17:21:38 GMT Изображение: https://img.dni24.ru/wp/2021/08/12192303/1628426610_foto.jpg В выставочном центре гранд-отеля «Жемчужина» города Сочи на днях прошел фестиваль народных мастеров и художников России «Территория красоты-2021». В эти дни представители автономии татар и башкир пришли получше...
В выставочном центре гранд-отеля «Жемчужина» города Сочи на днях прошел фестиваль народных мастеров и художников России «Территория красоты-2021».

В эти дни представители автономии татар и башкир пришли получше ознакомиться с творчеством своей соотечественницы и поддержать свою Илгизю Шарафиеву на выставке.

Все были приятно удивлены, увидев уникальные картины автора, в которых чувствовалось вложение души и фантазии, части жизни, испытанных когда-то эмоций... Каждую из картин с выставки хочется иметь в своей коллекции, на стене своего дома, чтобы видеть эту живую красоту ежедневно, а не только на выставках. Оттого, наверно, что они настолько притягательны, расставаться с ними не хочется еще долго. Именно за эту изюминку в ее творчестве, думаю, художник была награждена Дипломом за изысканность, неповторимость и высочайшее качество представленных работ.

Еще больше были удивлены, когда узнали, что автор картин до некоторых пор не была художником вообще и не имела специального художественного образования, с детства не рисовала. Лишь однажды, в пылу жизненных обстоятельств и проблем, случайно проходя мимо творческого магазина, увидела мольберты, холсты, краски и купила их. Пришла домой и начала рисовать, не все получалось сразу, но интерес и желание перебороли.
Дальше написание картин всё больше увлекало, позже в этот процесс втянулись ее дети, и это стало почти общесемейным творческим процессом. Сколько же надо иметь в себе желания, вдохновения и переживаний, чтобы вот так начать рисовать! Как говорится, начать с чистого листа, круто изменить свою жизнь, дополнив ее новым идейным содержанием, которое дает новые силы, новые ощущения, радость и счастье. А что мешает каждому из нас так же открыть в себе новые возможности, покорять новые вершины и добиваться побед?

Да, для любого творческого процесса нужно вдохновение, скажете вы и будете правы. Где же черпает вдохновение наш художник? И тут новое удивление: Илгизя не просто творческая личность, художник, но и бизнесвумен. Она – генеральный директор ЖК «Парк Горького» в городе Сочи. Ее каждодневная жизнь, насыщенная работа, семья, ее мечты и фантазии вдохновляют на новые картины, новые идеи. Причем, как ни странно, например, именно ЖК «Раз. Два. Три!» вдохновил на написание одной из ее картин.
Илгизя Шарафиева – всесторонне развитая творческая личность, в одном лице и бизнес-консультант, и художник, и писатель, и эксперт в вопросах строительства, бизнеса и маркетинга, обладатель огромного опыта в бизнесе, маркетинге и продажах.

Она – узнаваемая и уважаемая в городе Сочи бизнес-леди. Награждена главой города Знаком почета «Признание и почет сочинцев». В 2016 году Илгизя Ирековна получила премию Women’s Success Awards в номинации «Прорыв года» за свою работу в качестве директора сети магазинов игрушек «TOY.RU».

Бизнесвумен успевает уделять время и силы каждому из своих многочисленных проектов и идей. При этом успевает писать картины и книгу, быть востребованной и самодостаточной, быть любимой мамой для своих детей, заботливой дочерью для своей матери.

Как мало иногда мы знаем о наших соотечественниках, с которыми живем бок о бок в одном городе, состоим в одной автономии, общаемся с одними и теми же людьми. И приятно удивляемся, когда начинаем узнавать о них намного больше, чем они могли бы рассказать о себе из-за скромности, на выставках, деловых встречах, на мероприятиях, общаясь с их коллегами или коллективами, которыми они руководят… Узнав о них больше, начинаем гордиться ими, тем, что они – представители нашего народа, наши соотечественники и наша гордость. О многих наших людях еще предстоит узнать больше, чем знаем, рассказать о них, чтобы перенять их опыт, научиться у них чему-нибудь полезному и прекрасному, написать о них в книгах, поставить их в пример подрастающему поколению.

Ильгизя Шарафиева – одна из них. Она много трудится, руководит крупным бизнесом, учится каждый день новому, создает новые проекты, осуществляет свои мечты, воспитывает детей, помогает людям и делает их жизнь немного или намного лучше, чем было раньше.

Мы еще не раз побываем на выставках нашей Ильгизи Ирековны Шарафиевой, а сегодня познакомиться с работами художницы возможно на сайте ilgizya.ru@ilgizya_sharafieva. До новых встреч, Ильгизя! ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357151 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357151 Thu, 12 Aug 2021 17:21:38 GMT Изображение: https://img.dni24.ru/wp/2021/08/12192303/1628426610_foto.jpg В выставочном центре гранд-отеля «Жемчужина» города Сочи на днях прошел фестиваль народных мастеров и художников России «Территория красоты-2021». В эти дни представители автономии татар и башкир пришли получше...
В выставочном центре гранд-отеля «Жемчужина» города Сочи на днях прошел фестиваль народных мастеров и художников России «Территория красоты-2021».

В эти дни представители автономии татар и башкир пришли получше ознакомиться с творчеством своей соотечественницы и поддержать свою Илгизю Шарафиеву на выставке.

Все были приятно удивлены, увидев уникальные картины автора, в которых чувствовалось вложение души и фантазии, части жизни, испытанных когда-то эмоций... Каждую из картин с выставки хочется иметь в своей коллекции, на стене своего дома, чтобы видеть эту живую красоту ежедневно, а не только на выставках. Оттого, наверно, что они настолько притягательны, расставаться с ними не хочется еще долго. Именно за эту изюминку в ее творчестве, думаю, художник была награждена Дипломом за изысканность, неповторимость и высочайшее качество представленных работ.

Еще больше были удивлены, когда узнали, что автор картин до некоторых пор не была художником вообще и не имела специального художественного образования, с детства не рисовала. Лишь однажды, в пылу жизненных обстоятельств и проблем, случайно проходя мимо творческого магазина, увидела мольберты, холсты, краски и купила их. Пришла домой и начала рисовать, не все получалось сразу, но интерес и желание перебороли.
Дальше написание картин всё больше увлекало, позже в этот процесс втянулись ее дети, и это стало почти общесемейным творческим процессом. Сколько же надо иметь в себе желания, вдохновения и переживаний, чтобы вот так начать рисовать! Как говорится, начать с чистого листа, круто изменить свою жизнь, дополнив ее новым идейным содержанием, которое дает новые силы, новые ощущения, радость и счастье. А что мешает каждому из нас так же открыть в себе новые возможности, покорять новые вершины и добиваться побед?

Да, для любого творческого процесса нужно вдохновение, скажете вы и будете правы. Где же черпает вдохновение наш художник? И тут новое удивление: Илгизя не просто творческая личность, художник, но и бизнесвумен. Она – генеральный директор ЖК «Парк Горького» в городе Сочи. Ее каждодневная жизнь, насыщенная работа, семья, ее мечты и фантазии вдохновляют на новые картины, новые идеи. Причем, как ни странно, например, именно ЖК «Раз. Два. Три!» вдохновил на написание одной из ее картин.
Илгизя Шарафиева – всесторонне развитая творческая личность, в одном лице и бизнес-консультант, и художник, и писатель, и эксперт в вопросах строительства, бизнеса и маркетинга, обладатель огромного опыта в бизнесе, маркетинге и продажах.

Она – узнаваемая и уважаемая в городе Сочи бизнес-леди. Награждена главой города Знаком почета «Признание и почет сочинцев». В 2016 году Илгизя Ирековна получила премию Women’s Success Awards в номинации «Прорыв года» за свою работу в качестве директора сети магазинов игрушек «TOY.RU».

Бизнесвумен успевает уделять время и силы каждому из своих многочисленных проектов и идей. При этом успевает писать картины и книгу, быть востребованной и самодостаточной, быть любимой мамой для своих детей, заботливой дочерью для своей матери.

Как мало иногда мы знаем о наших соотечественниках, с которыми живем бок о бок в одном городе, состоим в одной автономии, общаемся с одними и теми же людьми. И приятно удивляемся, когда начинаем узнавать о них намного больше, чем они могли бы рассказать о себе из-за скромности, на выставках, деловых встречах, на мероприятиях, общаясь с их коллегами или коллективами, которыми они руководят… Узнав о них больше, начинаем гордиться ими, тем, что они – представители нашего народа, наши соотечественники и наша гордость. О многих наших людях еще предстоит узнать больше, чем знаем, рассказать о них, чтобы перенять их опыт, научиться у них чему-нибудь полезному и прекрасному, написать о них в книгах, поставить их в пример подрастающему поколению.

Ильгизя Шарафиева – одна из них. Она много трудится, руководит крупным бизнесом, учится каждый день новому, создает новые проекты, осуществляет свои мечты, воспитывает детей, помогает людям и делает их жизнь немного или намного лучше, чем было раньше.

Мы еще не раз побываем на выставках нашей Ильгизи Ирековны Шарафиевой, а сегодня познакомиться с работами художницы возможно на сайте ilgizya.ru@ilgizya_sharafieva. До новых встреч, Ильгизя! ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357151 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357031 Sat, 07 Aug 2021 19:42:46 GMT Изображение: https://img.dni24.ru/wp/2021/08/07162738/1628252438_pixel-crypto-dog.jpg NFT-картину Pixel Crypto dog, на которой изображён пёс Пиксель ростовского медиапродюсера Сергея Пименова, продали за криптовалюту в эквиваленте 27,7 тысяч долларов. NFT – это цифровой криптографический...
NFT-картину Pixel Crypto dog, на которой изображён пёс Пиксель ростовского медиапродюсера Сергея Пименова, продали за криптовалюту в эквиваленте 27,7 тысяч долларов.

NFT – это цифровой криптографический сертификат, который подтверждает право на владение цифровым активом. Автором изображения стал московский художник Константин Данилов (Zmogk) – именно ему пойдут все вырученные средства.

Аукцион на платформе Rarible шёл в течение двух недель и завершился вечером во вторник, 4 августа.
«Мы не знаем, кто именно приобрёл изображение. Но этот человек получил исключительные права на его распространение», – отметил Сергей Пименов

На данный момент активно ведутся работы над производством фантастического киберпанк-сериала, посвященного Пикселю.

Пиксель – настоящий пёс, известный бостонский терьер.Ранее про него уже писали все российские СМИ – Пиксель баллотировался в муниципальные депутаты в 2020 году, но на этом он не остановился, и в этом году СуперПес Пиксель баллотируется в Госдуму. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357031 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357031 Sat, 07 Aug 2021 19:42:46 GMT Изображение: https://img.dni24.ru/wp/2021/08/07162738/1628252438_pixel-crypto-dog.jpg NFT-картину Pixel Crypto dog, на которой изображён пёс Пиксель ростовского медиапродюсера Сергея Пименова, продали за криптовалюту в эквиваленте 27,7 тысяч долларов. NFT – это цифровой криптографический...
NFT-картину Pixel Crypto dog, на которой изображён пёс Пиксель ростовского медиапродюсера Сергея Пименова, продали за криптовалюту в эквиваленте 27,7 тысяч долларов.

NFT – это цифровой криптографический сертификат, который подтверждает право на владение цифровым активом. Автором изображения стал московский художник Константин Данилов (Zmogk) – именно ему пойдут все вырученные средства.

Аукцион на платформе Rarible шёл в течение двух недель и завершился вечером во вторник, 4 августа.
«Мы не знаем, кто именно приобрёл изображение. Но этот человек получил исключительные права на его распространение», – отметил Сергей Пименов

На данный момент активно ведутся работы над производством фантастического киберпанк-сериала, посвященного Пикселю.

Пиксель – настоящий пёс, известный бостонский терьер.Ранее про него уже писали все российские СМИ – Пиксель баллотировался в муниципальные депутаты в 2020 году, но на этом он не остановился, и в этом году СуперПес Пиксель баллотируется в Госдуму. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=357031 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=341071 Fri, 28 Jun 2019 08:22:33 GMT Изображение: http://static2.keep4u.ru/2019/06/28/252c776a289df76b9.jpg Подмосковный художник Марина Бочарова принимает участие в художественной выставке “Портрет животного” в Санкт-Петербурге. Её картина “Рысь” была отобрана организаторами для номинации “графика”. Выставка открыта в выставочном...
Подмосковный художник Марина Бочарова принимает участие в художественной выставке “Портрет животного” в Санкт-Петербурге. Её картина “Рысь” была отобрана организаторами для номинации “графика”. Выставка открыта в выставочном зале Санкт-Петербургского союза художников с 25 по 30 июня.

Картина выполнена черной тушью и акрилом. Особенно примечательны глаза животного, создается ощущение, что она следит за зрителем.

Марина Бочарова неоднократно участвовала в выставках в Москве и Подмосковье, а так же Китае и Кипре. Ряд работ художника вошли в каталоги «Новые лица в искусстве» и «ArtWeek». Художник любит работать в жанрах анималистка и пейзаж, чаще всего используя контрастные краски. Другие работы на личном сайте http://margareth.ru/ ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=341071 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=341071 Fri, 28 Jun 2019 08:22:33 GMT Изображение: http://static2.keep4u.ru/2019/06/28/252c776a289df76b9.jpg Подмосковный художник Марина Бочарова принимает участие в художественной выставке “Портрет животного” в Санкт-Петербурге. Её картина “Рысь” была отобрана организаторами для номинации “графика”. Выставка открыта в выставочном...
Подмосковный художник Марина Бочарова принимает участие в художественной выставке “Портрет животного” в Санкт-Петербурге. Её картина “Рысь” была отобрана организаторами для номинации “графика”. Выставка открыта в выставочном зале Санкт-Петербургского союза художников с 25 по 30 июня.

Картина выполнена черной тушью и акрилом. Особенно примечательны глаза животного, создается ощущение, что она следит за зрителем.

Марина Бочарова неоднократно участвовала в выставках в Москве и Подмосковье, а так же Китае и Кипре. Ряд работ художника вошли в каталоги «Новые лица в искусстве» и «ArtWeek». Художник любит работать в жанрах анималистка и пейзаж, чаще всего используя контрастные краски. Другие работы на личном сайте http://margareth.ru/ ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=341071 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323561 Thu, 10 May 2018 18:01:48 GMT Изображение: http://static2.keep4u.ru/2018/05/10/SKULPTURA_LUIZA-BURZUA_The-Blind-Leading-the-Blind-19474282d70d3ae9ab9c.jpg Тема занятия «Что есть станковая картина, как она изменялась и почему распалась». Это второе арт-чаепитие в рамках просветительского проекта «От картины к арт-объекту»....

Тема занятия «Что есть станковая картина, как она изменялась и почему распалась». Это второе арт-чаепитие в рамках просветительского проекта «От картины к арт-объекту». Помимо новых знаний, каждый получит навык ведения дискуссии на столь сложную и неоднозначную тему как восприятие современного искусства. В этом помогут кандидат филологических наук Людмила Ивановна Решетова и современный художник Павел Семенов. Его выставка этой весной состоялась в Выставочном зале.

Идея организаторов – через причины изменения художественного видения и исторических моделей подвести участников встречи к пониманию современного искусства. «К примеру, мы сможем выстроить мостик между Питером Брейгелем и Луизой Буржуа. Скульптура яркой представительницы современного искусства «Слепой, ведущий слепого» – это перекличка через века с шедевром нидерландского живописца «Притча о слепых». Стиль и мощь ассоциаций в обоих произведениях поражали тогда и поражают сейчас. А вот почему воплощение столь разное – мы обсудим вместе», –приоткрыла завесу будущей встречи ведущая арт-чаепития Л.И. Решетова.

Напомним, что просветительский проект организован для тех, кто хочет стать профессиональным зрителем. Это позволит с большей пользой посещать выставки, галереи, перфомансы, получая эстетическое удовольствие от понимания происходящего.

Арт-чаепитие состоится 12 мая в Студии Марины Логуновой.

Справка о ведущей
Решетова Людмила Ивановна – кандидат филологических наук, в чью сферу научных интересов входят проблемы взаимодействия искусств. Является автором статей о заслуженном художнике России, члене-корреспонденте РАХ А.И. Майорове. Во время педагогической деятельности в ТГПУ им. Л.Н. Толстого разработала специальный курс для студентов "Современное и актуальное искусство".
Подробнее о Л.И. Решетовой http://www.tsput.ru/faculties_and_de...lecturer/7233/

Справка о госте
Семенов Павел – творческий путь начал 2010 году с изучения истории русского и мирового авангарда. Будучи предпринимателем оставил бизнес ради искусства.
Основное влияние на него оказало затворническое проживание в мастерской художника-нонконформиста В.Н.Трямкина в пос. Пески Московской области. Позже Павел работал подмастерьем, а затем и самостоятельным художником в студии известного тульского художника-авангардиста Э.И.Исхакова. С ним же изучал инсталляцию, перфоманс, интуитивную скульптуру, архитектурное макетирование, документальную графику.
Участник порядка 10 выставок в Туле, Санкт-Петербурге и Москве.
Подробнее о П.Семенове http://gazeta-tula.ru/news/pavel-sem...avangardist-f/ ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323561 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323561 Thu, 10 May 2018 18:01:48 GMT Изображение: http://static2.keep4u.ru/2018/05/10/SKULPTURA_LUIZA-BURZUA_The-Blind-Leading-the-Blind-19474282d70d3ae9ab9c.jpg Тема занятия «Что есть станковая картина, как она изменялась и почему распалась». Это второе арт-чаепитие в рамках просветительского проекта «От картины к арт-объекту»....

Тема занятия «Что есть станковая картина, как она изменялась и почему распалась». Это второе арт-чаепитие в рамках просветительского проекта «От картины к арт-объекту». Помимо новых знаний, каждый получит навык ведения дискуссии на столь сложную и неоднозначную тему как восприятие современного искусства. В этом помогут кандидат филологических наук Людмила Ивановна Решетова и современный художник Павел Семенов. Его выставка этой весной состоялась в Выставочном зале.

Идея организаторов – через причины изменения художественного видения и исторических моделей подвести участников встречи к пониманию современного искусства. «К примеру, мы сможем выстроить мостик между Питером Брейгелем и Луизой Буржуа. Скульптура яркой представительницы современного искусства «Слепой, ведущий слепого» – это перекличка через века с шедевром нидерландского живописца «Притча о слепых». Стиль и мощь ассоциаций в обоих произведениях поражали тогда и поражают сейчас. А вот почему воплощение столь разное – мы обсудим вместе», –приоткрыла завесу будущей встречи ведущая арт-чаепития Л.И. Решетова.

Напомним, что просветительский проект организован для тех, кто хочет стать профессиональным зрителем. Это позволит с большей пользой посещать выставки, галереи, перфомансы, получая эстетическое удовольствие от понимания происходящего.

Арт-чаепитие состоится 12 мая в Студии Марины Логуновой.

Справка о ведущей
Решетова Людмила Ивановна – кандидат филологических наук, в чью сферу научных интересов входят проблемы взаимодействия искусств. Является автором статей о заслуженном художнике России, члене-корреспонденте РАХ А.И. Майорове. Во время педагогической деятельности в ТГПУ им. Л.Н. Толстого разработала специальный курс для студентов "Современное и актуальное искусство".
Подробнее о Л.И. Решетовой http://www.tsput.ru/faculties_and_de...lecturer/7233/

Справка о госте
Семенов Павел – творческий путь начал 2010 году с изучения истории русского и мирового авангарда. Будучи предпринимателем оставил бизнес ради искусства.
Основное влияние на него оказало затворническое проживание в мастерской художника-нонконформиста В.Н.Трямкина в пос. Пески Московской области. Позже Павел работал подмастерьем, а затем и самостоятельным художником в студии известного тульского художника-авангардиста Э.И.Исхакова. С ним же изучал инсталляцию, перфоманс, интуитивную скульптуру, архитектурное макетирование, документальную графику.
Участник порядка 10 выставок в Туле, Санкт-Петербурге и Москве.
Подробнее о П.Семенове http://gazeta-tula.ru/news/pavel-sem...avangardist-f/ ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323561 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323091 Sat, 28 Apr 2018 12:09:48 GMT Изображение: http://static2.keep4u.ru/2018/04/28/2d8f598414267eddf.png Фонд возрождения национального культурного наследия имени В.М. Шукшина подвел итоги открытого конкурса “Шукшин. Палитра героя”. Масштабный проект, цель которого – привлечь молодых художников к теме творчества писателя,...

Фонд возрождения национального культурного наследия имени В.М. Шукшина подвел итоги открытого конкурса “Шукшин. Палитра героя”.

Масштабный проект, цель которого – привлечь молодых художников к теме творчества писателя, включает в себя несколько этапов: открытый конкурс иллюстраций среди любителей, создание работ профессиональными художниками в творческой резиденции на Алтае, и выставку, которая пройдет в восьми российских городах с мая по ноябрь 2018 года.    Проект реализован при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Константин Трегуб, директор Фонда возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В.М. Шукшина, руководитель проекта:

«Проект “Палитра героя” – это попытка переосмысления творчества Василия Шукшина молодыми художниками. Главная задача конкурса – найти современный визуальный образ шукшинского героя. Представить, как бы выглядели персонажи автора сегодня. Мы создали большую творческую лабораторию, где в режиме реального времени появляются иллюстрации к шукшинским рассказам – простым человеческим историям, которые остаются актуальными и сейчас. Для молодых художников, как любителей, так и профессионалов, это шанс заявить о себе, получить промо-поддержку своих работ, принять участие во всероссийской выставке»

 На конкурс любителей было прислано более двух тысяч заявок со всей России.

По итогам открытого конкурса выбрано двадцать работ в двух возрастных категориях: участники старше 18 лет и участники от 14 лет до 18 лет. Именно эти работы будут представлены в рамках всероссийской выставки, наравне с работами современных художников.

Сайт проекта www.artshukshin.ru

Проект и конкурс реализуются с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Справка:

 «Шукшин. Палитра героя» – это национальный выставочный проект, включающий конкурс иллюстраций, арт-резиденцию, серию выставок, лекции и кинопоказы.

Цель проекта ­– переосмысление наследия классика русской литературы Василия Шукшина и создание новых визуальных образов героев его произведений.

Проект реализован Фондом возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

О Фонде:

Фонд возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В.М. Шукшина создан в 2013 году, основной деятельностью является популяризация творчества писателя. Идейным вдохновителем Фонда стала внучка писателя Анна Шукшина.

Список победителей:

Категория: участники старше 18 лет

-  1 место – Краскова Людмила, г. Екатеринбург, иллюстрации «Сельские жители» к рассказам: «Шурка», «Егор», «Село», «Бабка», «Сельская застройка».

-  2 место – Долгополова Дарья, г. Екатеринбург иллюстрация «Под микроскопом» к рассказу «Микроскоп».

-  3 место – Полякова Анастасия, г. Москва, иллюстрации «Шофер Пашка» и «Катька-разведенка» к к/ф «Живет такой парень».

-  3 место – Прохоцкая Юлия, г. Москва, серия иллюстраций к рассказу «Как зайка летал на воздушных шариках».

Особое упоминание

-  Лободина Галина, г. Воронеж, иллюстрация «Филипп да Марья» к рассказу «Осенью» и иллюстрация «Горе» к рассказу «Прасковья».

-  Наумова Дарья, г. Ялта (Крым), серия графических работ, посвященная рассказу «Дебил».

-  Демина Татьяна, г. Калининград, иллюстрация «Чудик» к одноименному рассказу.

-  Кожевников Александр, г. Барнаул, иллюстрации «Сплин», «Paradise lost» и «Nirvana» к рассказу «Верую!».

-  Категория: участники от 14 до 18 лет

-  Ведерникова Алиса, г. Екатеринбург, иллюстрация «Страсти по микроскопу» к рассказу «Микроскоп», МАОУ Гимназия №174.

-  Гунько Валерия, г. Екатеринбург, иллюстрация «Жена мужа в Париж провожала» к одноименному рассказу, ИЗО-студия «Полосатый кот».

-  Захаров Денис, г. Борисоглебск, иллюстрация «Будущее живет прошлым» к рассказу «Космос, нервная система и шмат сала», ГБПОУ Воронежской области «Борисоглебский сельскохозяйственный техникум».

-  Крылова Юлия, г. о. Шатура, с. Дмитровский Погост Московской области, иллюстрация «Прототип Феди Байкалова» к роману «Любавины», МБОУ «Коробовский лицей».

-  Офицерова Елена, г. Красноармейск, иллюстрация «Ерин-исследователь» к рассказу «Микроскоп», МБОУ СЩШ № 1 городского округа Красноармейск, МО.

-  Седов Валентин, г. Москва, иллюстрация «Современный чудик» к рассказу «Дебил», ГБПОУ «Колледж малого бизнеса №4».

-  Фатун Екатерина, станица Тацинская, иллюстрация «Федор Грай» к рассказу «Артист Федор Грай».

-  Фокина Станислава, г. Самара, иллюстрации «Микроскоп» к одноименному рассказу, МБОУ «Школа № 157».

-  Цыганкова Анастасия, г. о. Шатура, с .Дмитровский Погост, МО, иллюстрация «Почти Алеша Бесконвойный» к рассказу «Алеша Бесконвойный», МБОУ «Коробовский лицей».   

-  Петрушкина Мария, г. Можайск, текстильная кукла из рассказа «Чудик», МАУ ДО ДДТ г. Можайска.

 Особое упоминание

-  Ерзикова Елизавета, г. Чапаевск, Самарская область, иллюстрация «Село родное», ГБОУ СОШ №3 г.о. Чапаевск Самарской области.

-  Тишин Александр, г. Нефтегорск, иллюстрация «Моня Квасов» к рассказу «Упорный», ГБОУ СОШ № 1 ЦДТ «Радуга».  ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323091 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323091 Sat, 28 Apr 2018 12:09:48 GMT Изображение: http://static2.keep4u.ru/2018/04/28/2d8f598414267eddf.png Фонд возрождения национального культурного наследия имени В.М. Шукшина подвел итоги открытого конкурса “Шукшин. Палитра героя”. Масштабный проект, цель которого – привлечь молодых художников к теме творчества писателя,...

Фонд возрождения национального культурного наследия имени В.М. Шукшина подвел итоги открытого конкурса “Шукшин. Палитра героя”.

Масштабный проект, цель которого – привлечь молодых художников к теме творчества писателя, включает в себя несколько этапов: открытый конкурс иллюстраций среди любителей, создание работ профессиональными художниками в творческой резиденции на Алтае, и выставку, которая пройдет в восьми российских городах с мая по ноябрь 2018 года.    Проект реализован при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Константин Трегуб, директор Фонда возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В.М. Шукшина, руководитель проекта:

«Проект “Палитра героя” – это попытка переосмысления творчества Василия Шукшина молодыми художниками. Главная задача конкурса – найти современный визуальный образ шукшинского героя. Представить, как бы выглядели персонажи автора сегодня. Мы создали большую творческую лабораторию, где в режиме реального времени появляются иллюстрации к шукшинским рассказам – простым человеческим историям, которые остаются актуальными и сейчас. Для молодых художников, как любителей, так и профессионалов, это шанс заявить о себе, получить промо-поддержку своих работ, принять участие во всероссийской выставке»

 На конкурс любителей было прислано более двух тысяч заявок со всей России.

По итогам открытого конкурса выбрано двадцать работ в двух возрастных категориях: участники старше 18 лет и участники от 14 лет до 18 лет. Именно эти работы будут представлены в рамках всероссийской выставки, наравне с работами современных художников.

Сайт проекта www.artshukshin.ru

Проект и конкурс реализуются с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Справка:

 «Шукшин. Палитра героя» – это национальный выставочный проект, включающий конкурс иллюстраций, арт-резиденцию, серию выставок, лекции и кинопоказы.

Цель проекта ­– переосмысление наследия классика русской литературы Василия Шукшина и создание новых визуальных образов героев его произведений.

Проект реализован Фондом возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

О Фонде:

Фонд возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В.М. Шукшина создан в 2013 году, основной деятельностью является популяризация творчества писателя. Идейным вдохновителем Фонда стала внучка писателя Анна Шукшина.

Список победителей:

Категория: участники старше 18 лет

-  1 место – Краскова Людмила, г. Екатеринбург, иллюстрации «Сельские жители» к рассказам: «Шурка», «Егор», «Село», «Бабка», «Сельская застройка».

-  2 место – Долгополова Дарья, г. Екатеринбург иллюстрация «Под микроскопом» к рассказу «Микроскоп».

-  3 место – Полякова Анастасия, г. Москва, иллюстрации «Шофер Пашка» и «Катька-разведенка» к к/ф «Живет такой парень».

-  3 место – Прохоцкая Юлия, г. Москва, серия иллюстраций к рассказу «Как зайка летал на воздушных шариках».

Особое упоминание

-  Лободина Галина, г. Воронеж, иллюстрация «Филипп да Марья» к рассказу «Осенью» и иллюстрация «Горе» к рассказу «Прасковья».

-  Наумова Дарья, г. Ялта (Крым), серия графических работ, посвященная рассказу «Дебил».

-  Демина Татьяна, г. Калининград, иллюстрация «Чудик» к одноименному рассказу.

-  Кожевников Александр, г. Барнаул, иллюстрации «Сплин», «Paradise lost» и «Nirvana» к рассказу «Верую!».

-  Категория: участники от 14 до 18 лет

-  Ведерникова Алиса, г. Екатеринбург, иллюстрация «Страсти по микроскопу» к рассказу «Микроскоп», МАОУ Гимназия №174.

-  Гунько Валерия, г. Екатеринбург, иллюстрация «Жена мужа в Париж провожала» к одноименному рассказу, ИЗО-студия «Полосатый кот».

-  Захаров Денис, г. Борисоглебск, иллюстрация «Будущее живет прошлым» к рассказу «Космос, нервная система и шмат сала», ГБПОУ Воронежской области «Борисоглебский сельскохозяйственный техникум».

-  Крылова Юлия, г. о. Шатура, с. Дмитровский Погост Московской области, иллюстрация «Прототип Феди Байкалова» к роману «Любавины», МБОУ «Коробовский лицей».

-  Офицерова Елена, г. Красноармейск, иллюстрация «Ерин-исследователь» к рассказу «Микроскоп», МБОУ СЩШ № 1 городского округа Красноармейск, МО.

-  Седов Валентин, г. Москва, иллюстрация «Современный чудик» к рассказу «Дебил», ГБПОУ «Колледж малого бизнеса №4».

-  Фатун Екатерина, станица Тацинская, иллюстрация «Федор Грай» к рассказу «Артист Федор Грай».

-  Фокина Станислава, г. Самара, иллюстрации «Микроскоп» к одноименному рассказу, МБОУ «Школа № 157».

-  Цыганкова Анастасия, г. о. Шатура, с .Дмитровский Погост, МО, иллюстрация «Почти Алеша Бесконвойный» к рассказу «Алеша Бесконвойный», МБОУ «Коробовский лицей».   

-  Петрушкина Мария, г. Можайск, текстильная кукла из рассказа «Чудик», МАУ ДО ДДТ г. Можайска.

 Особое упоминание

-  Ерзикова Елизавета, г. Чапаевск, Самарская область, иллюстрация «Село родное», ГБОУ СОШ №3 г.о. Чапаевск Самарской области.

-  Тишин Александр, г. Нефтегорск, иллюстрация «Моня Квасов» к рассказу «Упорный», ГБОУ СОШ № 1 ЦДТ «Радуга».  ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=323091 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=319981 Fri, 26 Jan 2018 23:15:02 GMT Изображение: https://d.radikal.ru/d17/1801/85/621c44ed9f82.jpg 23 января 2018 года начинается прием заявок на участие в архитектурном конкурсе на концепцию общественного пространства для малых поселений городского типа. Участники должны будут представить комплекс малых форм и общее видение...

23 января 2018 года начинается прием заявок на участие в архитектурном конкурсе на концепцию общественного пространства для малых поселений городского типа.

Участники должны будут представить комплекс малых форм и общее видение универсальной площадки, которая станет не только зоной для отдыха, игр и занятий спортом, но также важным центром местного сообщества, катализатором общественной жизни. Заказчик конкурса - компания ЗАО «ЗИСО» намерена реализовать лучший из предложенных проектов и, при поддержке Проектной Дирекции Министерства Строительства и ЖКХ РФ, протестировать его в одном из муниципальных образований с населением 1000- 5000 человек. В случае, если опыт использования окажется успешным и полезность для местного сообщества будет подтверждена, на базе конкурсного проекта и с участием его авторов будет разработана линейка продукции (элементов благоустройства) для малых городов и поселков. К участию в конкурсе приглашаются архитектурные компании, практикующие архитекторы, дизайнеры, студенты архитектурных ВУЗов. Итоги конкурса будут подведены 5 апреля.

Сайт конкурса www.gorodploshadka.ru

Заказчик конкурса: ЗАО «Завод игрового спортивного оборудования»
Организаторы конкурса: ФАУ «Проектная дирекция Минстроя России» «Проектный офис по вопросам ЖКХ и городской среды» и Ассоциация «ЖКХ и городская среда».
Партнер конкурса: МАРШ лаб – Центр архитектурных инициатив Архитектурной Школы МАРШ.

Кураторы конкурса:
Джемал Элдарович Сурманидзе - заместитель руководителя проектного офиса по направлению «Городская Среда»: +7 985 857 44 01
Валентина Николаевна Игнатьева - представитель ЗАО «Завод игрового спортивного оборудования»: +7 917 650 28 06
Email: gorodploshadka@gmail.com ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=319981 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=319981 Fri, 26 Jan 2018 23:15:02 GMT Изображение: https://d.radikal.ru/d17/1801/85/621c44ed9f82.jpg 23 января 2018 года начинается прием заявок на участие в архитектурном конкурсе на концепцию общественного пространства для малых поселений городского типа. Участники должны будут представить комплекс малых форм и общее видение...

23 января 2018 года начинается прием заявок на участие в архитектурном конкурсе на концепцию общественного пространства для малых поселений городского типа.

Участники должны будут представить комплекс малых форм и общее видение универсальной площадки, которая станет не только зоной для отдыха, игр и занятий спортом, но также важным центром местного сообщества, катализатором общественной жизни. Заказчик конкурса - компания ЗАО «ЗИСО» намерена реализовать лучший из предложенных проектов и, при поддержке Проектной Дирекции Министерства Строительства и ЖКХ РФ, протестировать его в одном из муниципальных образований с населением 1000- 5000 человек. В случае, если опыт использования окажется успешным и полезность для местного сообщества будет подтверждена, на базе конкурсного проекта и с участием его авторов будет разработана линейка продукции (элементов благоустройства) для малых городов и поселков. К участию в конкурсе приглашаются архитектурные компании, практикующие архитекторы, дизайнеры, студенты архитектурных ВУЗов. Итоги конкурса будут подведены 5 апреля.

Сайт конкурса www.gorodploshadka.ru

Заказчик конкурса: ЗАО «Завод игрового спортивного оборудования»
Организаторы конкурса: ФАУ «Проектная дирекция Минстроя России» «Проектный офис по вопросам ЖКХ и городской среды» и Ассоциация «ЖКХ и городская среда».
Партнер конкурса: МАРШ лаб – Центр архитектурных инициатив Архитектурной Школы МАРШ.

Кураторы конкурса:
Джемал Элдарович Сурманидзе - заместитель руководителя проектного офиса по направлению «Городская Среда»: +7 985 857 44 01
Валентина Николаевна Игнатьева - представитель ЗАО «Завод игрового спортивного оборудования»: +7 917 650 28 06
Email: gorodploshadka@gmail.com ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=319981 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316101 Sun, 29 Oct 2017 16:38:30 GMT Изображение: http://s011.radikal.ru/i316/1710/f8/df3ce14f342b.jpg *25 октября 2017 г., Москва.* В Государственной Думе РФ начала работу Первая Всероссийской фотовыставка «НАС объединяет жизнь», организованная *Национальным Антинаркотическим Союзом (НАС) и Комитетом ГД РФ по физической...


25 октября 2017 г., Москва. В Государственной Думе РФ начала работу Первая Всероссийской фотовыставка «НАС объединяет жизнь», организованная Национальным Антинаркотическим Союзом (НАС) и Комитетом ГД РФ по физической культуре, спорту, туризму и делам молодежи при поддержке Министерства иностранных дел России. Экспозиция приурочена к Международной парламентской конференции «Парламентарии против наркотиков», которая состоится в Госдуме 4 декабря 2017 года под патронатом ООН.

На выставке были представлены фотопроекты «По ту сторону» и «Тонкая красная линия», иллюстрирующие истории преодоления наркотической и алкогольной зависимости, а также программы спортивной реабилитации и ресоциализации НАС.

В день открытия выставки был проведен круглый стол по вопросам современных методов борьбы с наркотической и алкогольной зависимостью. В нем приняли участие руководители НАС, депутаты Государственной Думы, представители Всемирной Организации Здравоохранения (ВОЗ) и различных общественных организаций.

Заместитель Председателя Государственной Думы, руководитель фракции «Единая Россия» Сергей Неверов подчеркнул, что такие мероприятия, как эта выставка, позволяют познакомиться с лучшими практиками в данной сфере и перенять накопленный опыт и эффективные методы помощи наркозависимым. «Независимо от политических взглядов, я думаю, что в Государственной Думе нет людей, которые могут равнодушно относиться к этой проблеме», - уверен Неверов.

Владимир Жириновский, в свою очередь, сообщил о необходимости вести пропаганду здорового образа жизни среди подростков и молодежи, рассказал про вред и последствия употребления алкоголя и наркотиков. В заключение политик отметил, что во фракции ЛДПР все члены придерживаются здорового образа жизни, что является одним из критериев отбора депутатов.

Член комитета Госдумы по физической культуре, спорту, туризму и делам молодежи, 13-кратная паралимпийская чемпионка Римма Баталова отметила, что представленная экспозиция наглядно показывает, как можно преодолеть себя, избавиться от зависимости и начать новую жизнь. «Особое внимание уделено социальной реабилитации, здоровому образу жизни, занятиям физкультурой и спортом», - считает депутат.

Председателя комитета Госдумы по охране здоровья Дмитрий Морозов добавил, что чрезвычайно важно показывать обществу успешные примеры возвращения наркозависимых к нормальной жизни.

«Если кто-то заболел, надо помочь ему выздороветь. Если кто-то оступился, нужно подставить ему плечо. Если кто-то после тяжелейшей борьбы и победы над собой, над своим недугом возвращается к нам в обществе, мы должны помочь ему адаптироваться, помочь ему вернуться к полноценной жизни, к радости семьи, детей, профессии», - заявил Морозов.

Председатель комитета Госдумы по безопасности и противодействию коррупции Василий Пискарев предложил разделить проблему борьбы с наркотиками в России на две части – правоохранительную и социальную. По его словам, в настоящее время ведется работа над совершенствованием законодательства в части усиления ответственности за незаконный оборот наркотиков. Что же касается социальной части, то эту задачу, по мнению Пискарева, эффективно решает Национальный Антинаркотический Союз.

Председатель правления Национального Антинаркотического Союза Никита Лушников в своем выступлении подробно остановился на преимуществах программ drugfree (подразумевающих полный отказ от употребления наркотиков), используемых НАС, по сравнению с заместительной терапией. По словам Лушникова, точку зрения НАС разделяют ведущие мировые эксперты в области борьбы с наркозависимостью. «На недавнем заседании ООН, в котором приняли участие представители НАС, нам удалось прийти к консенсусу с западными коллегами по вопросу drugfree-программ реабилитации наркозависимых», - рассказал Лушников.

Представитель Всемирной организации здравоохранения в России Мелита Вуйнович выразила готовность к сотрудничеству в области профилактики наркомании и реабилитации наркозависимых. Вуйнович признала, что сфера здравоохранения не может справиться с проблемой наркомании без участия общественных организаций и выразила надежду на успешное взаимодействие с НАС в данной области. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316101 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316101 Sun, 29 Oct 2017 16:38:30 GMT Изображение: http://s011.radikal.ru/i316/1710/f8/df3ce14f342b.jpg *25 октября 2017 г., Москва.* В Государственной Думе РФ начала работу Первая Всероссийской фотовыставка «НАС объединяет жизнь», организованная *Национальным Антинаркотическим Союзом (НАС) и Комитетом ГД РФ по физической...


25 октября 2017 г., Москва. В Государственной Думе РФ начала работу Первая Всероссийской фотовыставка «НАС объединяет жизнь», организованная Национальным Антинаркотическим Союзом (НАС) и Комитетом ГД РФ по физической культуре, спорту, туризму и делам молодежи при поддержке Министерства иностранных дел России. Экспозиция приурочена к Международной парламентской конференции «Парламентарии против наркотиков», которая состоится в Госдуме 4 декабря 2017 года под патронатом ООН.

На выставке были представлены фотопроекты «По ту сторону» и «Тонкая красная линия», иллюстрирующие истории преодоления наркотической и алкогольной зависимости, а также программы спортивной реабилитации и ресоциализации НАС.

В день открытия выставки был проведен круглый стол по вопросам современных методов борьбы с наркотической и алкогольной зависимостью. В нем приняли участие руководители НАС, депутаты Государственной Думы, представители Всемирной Организации Здравоохранения (ВОЗ) и различных общественных организаций.

Заместитель Председателя Государственной Думы, руководитель фракции «Единая Россия» Сергей Неверов подчеркнул, что такие мероприятия, как эта выставка, позволяют познакомиться с лучшими практиками в данной сфере и перенять накопленный опыт и эффективные методы помощи наркозависимым. «Независимо от политических взглядов, я думаю, что в Государственной Думе нет людей, которые могут равнодушно относиться к этой проблеме», - уверен Неверов.

Владимир Жириновский, в свою очередь, сообщил о необходимости вести пропаганду здорового образа жизни среди подростков и молодежи, рассказал про вред и последствия употребления алкоголя и наркотиков. В заключение политик отметил, что во фракции ЛДПР все члены придерживаются здорового образа жизни, что является одним из критериев отбора депутатов.

Член комитета Госдумы по физической культуре, спорту, туризму и делам молодежи, 13-кратная паралимпийская чемпионка Римма Баталова отметила, что представленная экспозиция наглядно показывает, как можно преодолеть себя, избавиться от зависимости и начать новую жизнь. «Особое внимание уделено социальной реабилитации, здоровому образу жизни, занятиям физкультурой и спортом», - считает депутат.

Председателя комитета Госдумы по охране здоровья Дмитрий Морозов добавил, что чрезвычайно важно показывать обществу успешные примеры возвращения наркозависимых к нормальной жизни.

«Если кто-то заболел, надо помочь ему выздороветь. Если кто-то оступился, нужно подставить ему плечо. Если кто-то после тяжелейшей борьбы и победы над собой, над своим недугом возвращается к нам в обществе, мы должны помочь ему адаптироваться, помочь ему вернуться к полноценной жизни, к радости семьи, детей, профессии», - заявил Морозов.

Председатель комитета Госдумы по безопасности и противодействию коррупции Василий Пискарев предложил разделить проблему борьбы с наркотиками в России на две части – правоохранительную и социальную. По его словам, в настоящее время ведется работа над совершенствованием законодательства в части усиления ответственности за незаконный оборот наркотиков. Что же касается социальной части, то эту задачу, по мнению Пискарева, эффективно решает Национальный Антинаркотический Союз.

Председатель правления Национального Антинаркотического Союза Никита Лушников в своем выступлении подробно остановился на преимуществах программ drugfree (подразумевающих полный отказ от употребления наркотиков), используемых НАС, по сравнению с заместительной терапией. По словам Лушникова, точку зрения НАС разделяют ведущие мировые эксперты в области борьбы с наркозависимостью. «На недавнем заседании ООН, в котором приняли участие представители НАС, нам удалось прийти к консенсусу с западными коллегами по вопросу drugfree-программ реабилитации наркозависимых», - рассказал Лушников.

Представитель Всемирной организации здравоохранения в России Мелита Вуйнович выразила готовность к сотрудничеству в области профилактики наркомании и реабилитации наркозависимых. Вуйнович признала, что сфера здравоохранения не может справиться с проблемой наркомании без участия общественных организаций и выразила надежду на успешное взаимодействие с НАС в данной области. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316101 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316091 Sun, 29 Oct 2017 11:51:46 GMT Изображение: http://s018.radikal.ru/i503/1710/01/ea74d807e64b.jpg Восемь полотен Сутина, включая знаменую «Женщину, входящую в воду», из коллекции Музея искусства авангарда Вячеслава Кантора представлены в ГМИИ им. А.С. Пушкина на выставке «Хаим Сутин. Ретроспектива». «Хаим Сутин....

Восемь полотен Сутина, включая знаменую «Женщину, входящую в воду», из коллекции Музея искусства авангарда Вячеслава Кантора представлены в ГМИИ им. А.С. Пушкина на выставке «Хаим Сутин. Ретроспектива».

«Хаим Сутин. Ретроспектива», открывшаяся 24 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина, - это первая в России выставка, посвящённая творчеству французского художника российского происхождения Хаима Сутина (1893–1943). Ярчайший представителя Парижской школы, Сутин при этом создал собственный неповторимый стиль, вдохновлённый классическим искусством мастеров XV–XVIII веков, и дал направление творческим поискам многих живописцев последующих поколений.

Музей искусства авангарда (МАГМА), основанный бизнесменом и меценатом Вячеславом Кантором, предоставил для масштабной выставки восемь работ Хаима Сутина. Это «Женщина в зеленом» (1920-1921 гг.), «Освежеванная туша» (1924 г.), «Натюрморт со скатом» (1923/24 г.), «Улица в Кань» (1924 г.), «Красная лестница в Кань» (1923/24 г.), «Пейзаж Кань-Сюр-Мер» (1924-1925 гг.), «Площадь городка Ванс» (1931 г.).

Кроме того, из коллекции МАГМА на выставке будет представлена одна из самых знаменитых работ художника – «Женщина, входящая в воду» (1931 г.), созданная по мотивам «Купальщицы» Рембрандта. Рембрандт оказал на Хаима Сутина огромное влияние, однако, в отличие от мастера, Сутин на своей картине показывает реальную земную женщину, сосредотачиваясь на её характере и непростой судьбе. Если импрессионисты, как считали искусствоведы, останавливают мгновения на своих полотнах, то Хаим Сутин воистину останавливал в своих картинах судьбы.

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» является беспрецедентным собранием работ не только самого выдающегося художника, но и старых мастеров, оказавших на него влияние, а также произведений современных художников, вдохновляющихся его полотнами. Российские зрители впервые увидят шедевры Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Музея Лувра и Музея Пикардии. Музей Оранжери предоставил на российскую выставку 20 работ Хаима Сутина из 22, входящих в состав коллекции этого музея.

Выставка будет проходить в залах Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина и состоять из трех разделов: «Портреты», «Пейзажи» и «Натюрморты». В каждой части будут представлены работы Сутина, картины мастеров старой школы и произведения классиков современного искусства. Даты проведения: 24 октября 2017 – 21 января 2018.

***
Музей искусства авангарда – МАГМА в 2001 году основан Вячеславом Кантором, известным общественным деятелем, бизнесменом, филантропом и меценатом. Коллекция музея представляет собой самое большое и важное частное собрание искусства русского авангарда ХХ века. Это течение развивалось на территории Российской империи и Советского Союза в период примерно с 1890 по 1930 годы, объединив таких художников, как Марк Шагал, Хаим Сутин и Марк Ротко. В Музее также собраны работы Валентина Серова, Леона Бакста, Эля Лисицкого, Амедео Модильяни, Эрика Булатова, Ильи Кабакова и других художников. Музей видит свою миссию в том, чтобы показать вклад художников еврейского происхождения, родившихся в России, в искусство мирового авангарда, модернизма и постмодернизма.
Официальный сайт Музея – www.museummagma.ru ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316091 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316091 Sun, 29 Oct 2017 11:51:46 GMT Изображение: http://s018.radikal.ru/i503/1710/01/ea74d807e64b.jpg Восемь полотен Сутина, включая знаменую «Женщину, входящую в воду», из коллекции Музея искусства авангарда Вячеслава Кантора представлены в ГМИИ им. А.С. Пушкина на выставке «Хаим Сутин. Ретроспектива». «Хаим Сутин....

Восемь полотен Сутина, включая знаменую «Женщину, входящую в воду», из коллекции Музея искусства авангарда Вячеслава Кантора представлены в ГМИИ им. А.С. Пушкина на выставке «Хаим Сутин. Ретроспектива».

«Хаим Сутин. Ретроспектива», открывшаяся 24 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина, - это первая в России выставка, посвящённая творчеству французского художника российского происхождения Хаима Сутина (1893–1943). Ярчайший представителя Парижской школы, Сутин при этом создал собственный неповторимый стиль, вдохновлённый классическим искусством мастеров XV–XVIII веков, и дал направление творческим поискам многих живописцев последующих поколений.

Музей искусства авангарда (МАГМА), основанный бизнесменом и меценатом Вячеславом Кантором, предоставил для масштабной выставки восемь работ Хаима Сутина. Это «Женщина в зеленом» (1920-1921 гг.), «Освежеванная туша» (1924 г.), «Натюрморт со скатом» (1923/24 г.), «Улица в Кань» (1924 г.), «Красная лестница в Кань» (1923/24 г.), «Пейзаж Кань-Сюр-Мер» (1924-1925 гг.), «Площадь городка Ванс» (1931 г.).

Кроме того, из коллекции МАГМА на выставке будет представлена одна из самых знаменитых работ художника – «Женщина, входящая в воду» (1931 г.), созданная по мотивам «Купальщицы» Рембрандта. Рембрандт оказал на Хаима Сутина огромное влияние, однако, в отличие от мастера, Сутин на своей картине показывает реальную земную женщину, сосредотачиваясь на её характере и непростой судьбе. Если импрессионисты, как считали искусствоведы, останавливают мгновения на своих полотнах, то Хаим Сутин воистину останавливал в своих картинах судьбы.

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» является беспрецедентным собранием работ не только самого выдающегося художника, но и старых мастеров, оказавших на него влияние, а также произведений современных художников, вдохновляющихся его полотнами. Российские зрители впервые увидят шедевры Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Музея Лувра и Музея Пикардии. Музей Оранжери предоставил на российскую выставку 20 работ Хаима Сутина из 22, входящих в состав коллекции этого музея.

Выставка будет проходить в залах Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина и состоять из трех разделов: «Портреты», «Пейзажи» и «Натюрморты». В каждой части будут представлены работы Сутина, картины мастеров старой школы и произведения классиков современного искусства. Даты проведения: 24 октября 2017 – 21 января 2018.

***
Музей искусства авангарда – МАГМА в 2001 году основан Вячеславом Кантором, известным общественным деятелем, бизнесменом, филантропом и меценатом. Коллекция музея представляет собой самое большое и важное частное собрание искусства русского авангарда ХХ века. Это течение развивалось на территории Российской империи и Советского Союза в период примерно с 1890 по 1930 годы, объединив таких художников, как Марк Шагал, Хаим Сутин и Марк Ротко. В Музее также собраны работы Валентина Серова, Леона Бакста, Эля Лисицкого, Амедео Модильяни, Эрика Булатова, Ильи Кабакова и других художников. Музей видит свою миссию в том, чтобы показать вклад художников еврейского происхождения, родившихся в России, в искусство мирового авангарда, модернизма и постмодернизма.
Официальный сайт Музея – www.museummagma.ru ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=316091 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=310791 Wed, 05 Jul 2017 21:50:18 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i611/1707/9e/455ca0f6295e.jpg В Санкт-Петербурге прошел вечер «ЛУРЬЕ И ГОЛОЩЕКИН — ЛЕНИНГРАД 67». Это мероприятие объединило поклонников Довлатова - писателя, ставшего для многих синонимом этого города, а также тех, кто любит Санкт-Петербург и кому важно...


В Санкт-Петербурге прошел вечер «ЛУРЬЕ И ГОЛОЩЕКИН — ЛЕНИНГРАД 67». Это мероприятие объединило поклонников Довлатова - писателя, ставшего для многих синонимом этого города, а также тех, кто любит Санкт-Петербург и кому важно знать и чувствовать его историю.

В программе вечера рассказ историка Льва Лурье о довлатовском Ленинграде 60-х годов и любимая музыка Довлатова в исполнении джазового музыканта и композитора Давида Голощекина с ансамблем.

В рамках вечера состоялся Аукцион в поддержку Дня Д. Лоты для аукциона предоставлены подругой Довлатова фотографом Ниной Аловерт, компанией KARE, актером Александром Филиппенко, Ювелирным Домом SASONKO.

ЮД SASONKO предоставила уникальные украшения из ювелирной коллекции миниатюры Михаила Шемякина, созданной совместно с ЮД SASONKO. Основой коллекции являются метафизические образы, фантасмагорические иллюстрации и театральные эскизы костюмов и декораций к балетам «Щелкунчик» и «Волшебный орех», созданные Шемякиным для Мариинского театра.

Информационная справка

Ювелирный дом SASONKO – семейная компания, основанная в Санкт-Петербурге в 2003 году. Компания объединяет, поддерживает талантливых мастеров-ювелиров и продюсирует проекты новых коллекций с целью сохранения и развития традиций русского ювелирного искусства.
Компании принадлежит собственная сеть фирменных салонов в России и Европе.
Художественная политика Ювелирного дома SASONKO последовательно утверждает исключительную ценность авторства. Коллекции экспонируются в салонах
с уникальным для ювелирной отрасли авторским дизайном.
Ювелирная коллекция возможна к заказу в европейском представительстве Ювелирного дома SASONKO.
День Д — ежегодный фестиваль памяти Довлатова и его времени, кото-
рый впервые прошел 2-4 сентября 2016 года в Петербурге.
«День Д — 1967» пройдет 8-10 сентября 2017 года на разных город-
ских площадках и будет посвящен теме «второй оттепели».
День Д — это городской праздник, который реализуется как обществен-
ная инициатива. Мы рады помощи — творческой, административной,
финансовой.
www.sasonko.com ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=310791 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=310791 Wed, 05 Jul 2017 21:50:18 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i611/1707/9e/455ca0f6295e.jpg В Санкт-Петербурге прошел вечер «ЛУРЬЕ И ГОЛОЩЕКИН — ЛЕНИНГРАД 67». Это мероприятие объединило поклонников Довлатова - писателя, ставшего для многих синонимом этого города, а также тех, кто любит Санкт-Петербург и кому важно...


В Санкт-Петербурге прошел вечер «ЛУРЬЕ И ГОЛОЩЕКИН — ЛЕНИНГРАД 67». Это мероприятие объединило поклонников Довлатова - писателя, ставшего для многих синонимом этого города, а также тех, кто любит Санкт-Петербург и кому важно знать и чувствовать его историю.

В программе вечера рассказ историка Льва Лурье о довлатовском Ленинграде 60-х годов и любимая музыка Довлатова в исполнении джазового музыканта и композитора Давида Голощекина с ансамблем.

В рамках вечера состоялся Аукцион в поддержку Дня Д. Лоты для аукциона предоставлены подругой Довлатова фотографом Ниной Аловерт, компанией KARE, актером Александром Филиппенко, Ювелирным Домом SASONKO.

ЮД SASONKO предоставила уникальные украшения из ювелирной коллекции миниатюры Михаила Шемякина, созданной совместно с ЮД SASONKO. Основой коллекции являются метафизические образы, фантасмагорические иллюстрации и театральные эскизы костюмов и декораций к балетам «Щелкунчик» и «Волшебный орех», созданные Шемякиным для Мариинского театра.

Информационная справка

Ювелирный дом SASONKO – семейная компания, основанная в Санкт-Петербурге в 2003 году. Компания объединяет, поддерживает талантливых мастеров-ювелиров и продюсирует проекты новых коллекций с целью сохранения и развития традиций русского ювелирного искусства.
Компании принадлежит собственная сеть фирменных салонов в России и Европе.
Художественная политика Ювелирного дома SASONKO последовательно утверждает исключительную ценность авторства. Коллекции экспонируются в салонах
с уникальным для ювелирной отрасли авторским дизайном.
Ювелирная коллекция возможна к заказу в европейском представительстве Ювелирного дома SASONKO.
День Д — ежегодный фестиваль памяти Довлатова и его времени, кото-
рый впервые прошел 2-4 сентября 2016 года в Петербурге.
«День Д — 1967» пройдет 8-10 сентября 2017 года на разных город-
ских площадках и будет посвящен теме «второй оттепели».
День Д — это городской праздник, который реализуется как обществен-
ная инициатива. Мы рады помощи — творческой, административной,
финансовой.
www.sasonko.com ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=310791 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=302471 Thu, 19 Jan 2017 10:19:19 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i609/1701/0b/faa8c9ab65fc.jpg C 21 января по 5 февраля в Центральном Доме Художника, в рамках Фестиваля «Первозданная Россия», пройдет спецпоказ крупнейшей авторской выставки фотографий, выполненных в технике платинотопии. В экспозиции будут представлены...

C 21 января по 5 февраля в Центральном Доме Художника, в рамках Фестиваля «Первозданная Россия», пройдет спецпоказ крупнейшей авторской выставки фотографий, выполненных в технике платинотопии. В экспозиции будут представлены более 80 работ Анатолия Черкасова — итог десятилетней работы. Большой сегмент выставки посвящен красотам и пейзажем Донбасса — родины автора, летопись которой он вел на протяжении многих лет.‬

‪«Благородный процесс», «королева фотографии» — так называют платинотипию те, кто по-настоящему ею увлечен. Таких немного — в России можно пересчитать по пальцам одной руки. И дело не только в том, что процесс этот — из числа дорогостоящих. Дело в тех особых качествах, которые требуются от занимающегося ею фотографа. Естественность и чистота процесса от момента съемки до печати; сознательный отказ от цифровых способов обработки изображения; роль рукотворности, тактильности, простого физического контакта — с громоздкой, «настоящей» камерой, с кистью и бумагой; широта тонального диапазона, сочность и глубина оттенков; особая, объемная «трехмерность» получаемого изображения, в которое затем необходимо медленно и тщательно вглядываться — все эти черты платинотипии выдвигают к мастеру ряд требований. Среди них — умение уловить нюансы смысла и оттенки тона, талант вчувствования в реальность, умение проводить разграничение между «живописностью» и собственно фотографическим подходом к сюжету и композиции.

Наконец, прямые отсылки к истории, сама архаичность процесса и высокая, «архивная» сохранность получаемых снимков требуют постоянного балансирования на грани: помня о наследии великих мастеров вроде Анселя Адамса и Эдварда Штайхена, делать что-то свое. Но главное здесь - особенный, человеческий контакт с природой- и с самим собой. Качества, во многом утерянные современной культурой, которая вечно куда-то спешит и норовит уйти из реальности в мир грез и виртуальных фантазий.‬

‪Анатолий Черкасов родился в 1935 году в деревне Денежниково Луганской области. Школу закончил в Донбассе. Служил в Ленинградском военном округе. После службы работал в шахте. В 1964 закончил Московскую сельскохозяйственную академию им. Тимирязева и был направлен на работу в Подмосковье. Кандидат экономических наук, заслуженный работник сельского хозяйства Российской Федерации.‬

‪Для Анатолия Черкасова фотография — способ контакта. Так было с самого начала — «чистая художественность» не интересовала его никогда: первые снимки были, скорее, фиксацией того, что он видел вокруг, помогали в профессиональной и научной жизни. Семья, производство, пейзажи, сельская жизнь, тяжелый крестьянский труд, портреты коллег. Сам он скромно называет себя «крестьянином», подразумевая под этим словом и трезвость взгляда на будни, и отсутствие чрезмерности и надрыва в своей любви к земле, и необходимое ему для создания хорошего снимка ощущение теплоты и людской общности. Но главной для Черкасова всегда была попытка максимального приближения к природе — окружающего мира и человека. Как сделать так, чтобы сама визуальная форма фотографии стала почти тактильной? Чтобы линии, резкость, глубина изображения передали то, что труженик земли ощущает не «эстетически», а буквально — на кончиках пальцев? Как передать физическую, объемную красоту на поверхности? В этом вечном поиске он и «обнаружил» для себя платинотипию.‬

‪Выставка пройдет с 21 января по 5 февраля в зале номер 2 Центрального Дома Художника по адресу: Крымский вал 10/14.‬

‪Пресспоказ состоится 20 января в 18-00.

Аккредитация: prartlab@gmail.com ‬
‪
Организация выставки: Центр продюсирования современной фотографии ПроЛаб‬ ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=302471 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=302471 Thu, 19 Jan 2017 10:19:19 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i609/1701/0b/faa8c9ab65fc.jpg C 21 января по 5 февраля в Центральном Доме Художника, в рамках Фестиваля «Первозданная Россия», пройдет спецпоказ крупнейшей авторской выставки фотографий, выполненных в технике платинотопии. В экспозиции будут представлены...

C 21 января по 5 февраля в Центральном Доме Художника, в рамках Фестиваля «Первозданная Россия», пройдет спецпоказ крупнейшей авторской выставки фотографий, выполненных в технике платинотопии. В экспозиции будут представлены более 80 работ Анатолия Черкасова — итог десятилетней работы. Большой сегмент выставки посвящен красотам и пейзажем Донбасса — родины автора, летопись которой он вел на протяжении многих лет.‬

‪«Благородный процесс», «королева фотографии» — так называют платинотипию те, кто по-настоящему ею увлечен. Таких немного — в России можно пересчитать по пальцам одной руки. И дело не только в том, что процесс этот — из числа дорогостоящих. Дело в тех особых качествах, которые требуются от занимающегося ею фотографа. Естественность и чистота процесса от момента съемки до печати; сознательный отказ от цифровых способов обработки изображения; роль рукотворности, тактильности, простого физического контакта — с громоздкой, «настоящей» камерой, с кистью и бумагой; широта тонального диапазона, сочность и глубина оттенков; особая, объемная «трехмерность» получаемого изображения, в которое затем необходимо медленно и тщательно вглядываться — все эти черты платинотипии выдвигают к мастеру ряд требований. Среди них — умение уловить нюансы смысла и оттенки тона, талант вчувствования в реальность, умение проводить разграничение между «живописностью» и собственно фотографическим подходом к сюжету и композиции.

Наконец, прямые отсылки к истории, сама архаичность процесса и высокая, «архивная» сохранность получаемых снимков требуют постоянного балансирования на грани: помня о наследии великих мастеров вроде Анселя Адамса и Эдварда Штайхена, делать что-то свое. Но главное здесь - особенный, человеческий контакт с природой- и с самим собой. Качества, во многом утерянные современной культурой, которая вечно куда-то спешит и норовит уйти из реальности в мир грез и виртуальных фантазий.‬

‪Анатолий Черкасов родился в 1935 году в деревне Денежниково Луганской области. Школу закончил в Донбассе. Служил в Ленинградском военном округе. После службы работал в шахте. В 1964 закончил Московскую сельскохозяйственную академию им. Тимирязева и был направлен на работу в Подмосковье. Кандидат экономических наук, заслуженный работник сельского хозяйства Российской Федерации.‬

‪Для Анатолия Черкасова фотография — способ контакта. Так было с самого начала — «чистая художественность» не интересовала его никогда: первые снимки были, скорее, фиксацией того, что он видел вокруг, помогали в профессиональной и научной жизни. Семья, производство, пейзажи, сельская жизнь, тяжелый крестьянский труд, портреты коллег. Сам он скромно называет себя «крестьянином», подразумевая под этим словом и трезвость взгляда на будни, и отсутствие чрезмерности и надрыва в своей любви к земле, и необходимое ему для создания хорошего снимка ощущение теплоты и людской общности. Но главной для Черкасова всегда была попытка максимального приближения к природе — окружающего мира и человека. Как сделать так, чтобы сама визуальная форма фотографии стала почти тактильной? Чтобы линии, резкость, глубина изображения передали то, что труженик земли ощущает не «эстетически», а буквально — на кончиках пальцев? Как передать физическую, объемную красоту на поверхности? В этом вечном поиске он и «обнаружил» для себя платинотипию.‬

‪Выставка пройдет с 21 января по 5 февраля в зале номер 2 Центрального Дома Художника по адресу: Крымский вал 10/14.‬

‪Пресспоказ состоится 20 января в 18-00.

Аккредитация: prartlab@gmail.com ‬
‪
Организация выставки: Центр продюсирования современной фотографии ПроЛаб‬ ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=302471 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301761 Tue, 27 Dec 2016 20:50:16 GMT Изображение: http://i045.radikal.ru/1612/9d/a213a64ce114.jpg В канун Нового года, Саша Генцис (http://www.gentsis.com/ru/home-2) и Продюсерский центр ПроЛаб подготовили подарок для всех любителей пейзажной фотографии. С 28 декабря на аллее Тверского бульвара в Галерее под открытым небом...

В канун Нового года, Саша Генцис и Продюсерский центр ПроЛаб подготовили подарок для всех любителей пейзажной фотографии. С 28 декабря на аллее Тверского бульвара в Галерее под открытым небом открывается выставка "Зимние дуэты", в которую войдут как уже полюбившиеся зрителям работы, так и новые находки автора.

Фотопроект "Дуэты" был впервые представлен на Тверском бульваре в 2014 году.
Это - оригинальный авторский жанр Саши, благодаря которому посетители его выставок надолго останавливаются перед работами, сравнивая, анализируя или просто наслаждаясь красотой окружающего мира, запечатленного фотографом. На первый взгляд мы видим необычное сопоставление двух самых неожиданных снимков. Живая природа или рукотворные объекты тесно переплетены между собой, образуя единую композицию. А при более детальном изучение работ и авторских заметок, открывается географическая масштабность съёмок. Особенно, когда в дуэте соединены фотографии, сделанные в тысячах километрах друг от друга, на разных континентах, разделённые не только пространством, но и временем создания.

Переносясь в мгновение с одного материка на другой, видя многообразие и единство мира, мы как будто идём по невидимому мосту, который проложил для нас Саша Генцис, мосту - для которого не существует границ.

Выставка проходит с 28 декабря по 30 января на аллее Тверского бульвара. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301761 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301761 Tue, 27 Dec 2016 20:50:16 GMT Изображение: http://i045.radikal.ru/1612/9d/a213a64ce114.jpg В канун Нового года, Саша Генцис (http://www.gentsis.com/ru/home-2) и Продюсерский центр ПроЛаб подготовили подарок для всех любителей пейзажной фотографии. С 28 декабря на аллее Тверского бульвара в Галерее под открытым небом...

В канун Нового года, Саша Генцис и Продюсерский центр ПроЛаб подготовили подарок для всех любителей пейзажной фотографии. С 28 декабря на аллее Тверского бульвара в Галерее под открытым небом открывается выставка "Зимние дуэты", в которую войдут как уже полюбившиеся зрителям работы, так и новые находки автора.

Фотопроект "Дуэты" был впервые представлен на Тверском бульваре в 2014 году.
Это - оригинальный авторский жанр Саши, благодаря которому посетители его выставок надолго останавливаются перед работами, сравнивая, анализируя или просто наслаждаясь красотой окружающего мира, запечатленного фотографом. На первый взгляд мы видим необычное сопоставление двух самых неожиданных снимков. Живая природа или рукотворные объекты тесно переплетены между собой, образуя единую композицию. А при более детальном изучение работ и авторских заметок, открывается географическая масштабность съёмок. Особенно, когда в дуэте соединены фотографии, сделанные в тысячах километрах друг от друга, на разных континентах, разделённые не только пространством, но и временем создания.

Переносясь в мгновение с одного материка на другой, видя многообразие и единство мира, мы как будто идём по невидимому мосту, который проложил для нас Саша Генцис, мосту - для которого не существует границ.

Выставка проходит с 28 декабря по 30 января на аллее Тверского бульвара. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301761 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301561 Wed, 21 Dec 2016 06:42:44 GMT Изображение: http://www.ostashkov.ru/foto/free/th-44E52104.jpeg (http://www.ostashkov.ru/foto/free/44E52104/) Сто лет назад, 14 декабря 1916 года в городе Новониколаевске (ныне – Новосибирск) родился замечательный советский художник, чьё имя хорошо известно не только на родине, но и во многих...
Сто лет назад, 14 декабря 1916 года в городе Новониколаевске (ныне – Новосибирск) родился замечательный советский художник, чьё имя хорошо известно не только на родине, но и во многих странах мира, – Владимир Георгиевич Гремитских.

В 1936 году, окончив с отличием Московское художественное училище имени 1905 года, Владимир Гремитских оказался среди первого набора студентов Московского художественного института им. В.И. Сурикова, где учился у таких известных мастеров, как Игорь Грабарь и Сергей Герасимов. Оба педагога выделяли Владимира Гремитских как одного из самых талантливых студентов на курсе.

С началом Великой отечественной войны Владимир Гремитских ушёл на фронт в составе 18-й дивизии Народного ополчения. Однако в 1942 году он был отозван из действующей армии и вместе с Суриковским институтом направлен в эвакуацию в Самарканд, где защитил диплом в мастерской Сергея Герасимова.

Дипломные работы первых выпускников Московского художественного института им. В.И. Сурикова оказались столь высокого уровня, что удостоились выставки не только в Самарканде, но и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Следует упомянуть, что совместно с Владимиром Гремитских курс Суриковского института окончили такие мастера, как Виктор Цыплаков, Юрий Кугач, Степан Дудник, Николай Сергеев, Николай Сысоев. Все они впоследствии внесли огромный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства и воспитание новых поколений талантливых живописцев.

Искусство Владимира Гремитских широко известно во всём мире. Во всех странах Европы, в США, Канаде, Японии, Аргентине, Южной Корее в собраниях музеев и частных коллекциях находятся десятки его произведений. При этом некоторые зарубежные коллекционеры во Франции и Японии целенаправленно собирают работы Гремитских.

В России произведения Владимира Гремитских находятся в Государственной Третьяковской галерее, в художественных музеях Самары, Брянска, Магнитогорска, Астрахани, Орла, Ярославля и многих других региональных центров. Кроме того, его картины представлены в Государственном музее обороны Москвы.

По мнению экспертов, Владимир Гремитских — яркий последователь Константина Коровина. Его многочисленные розы, написанные экспрессивно, пастозным мазком, колористически ничуть не уступают коровинским, становясь с ними в один ряд по мощности воздействия и накалу передаваемых эмоций.

При этом Владимир Гремитских — признанный мастер портрета. Ему прекрасно удавались и парадные портреты вождей — Никиты Хрущева, Леонида Брежнева и других руководителей Советского Союза, и портреты простых людей, сделанные буквально «для себя», но написанные при этом с большой любовью, скрупулёзно передающие сложные характеры и непростые судьбы пастухов, доярок и сторожей...

По словам сына художника Александра Гремитских, «то, что осталось в моей коллекции, отец делал для себя. Мы видим людей того времени, которых нет уже. Мы видим пейзажи, натюрморты — всё это живое, всё это дышит. А дышит оно потому, что отец это всё делал на одном дыхании. Это честная живопись и, видимо, она этим и ценна...»

Подробнее о жизни и творчестве Владимира Гремитских можно прочитать на сайте https://ruskartina.ru/

На снимке: Художник В.Г. Гремитских в мастерской на Верхней Масловке, январь 1979 года. Снимок Юрия Лоскутова для журнала «Советское фото» ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301561 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301561 Wed, 21 Dec 2016 06:42:44 GMT Изображение: http://www.ostashkov.ru/foto/free/th-44E52104.jpeg (http://www.ostashkov.ru/foto/free/44E52104/) Сто лет назад, 14 декабря 1916 года в городе Новониколаевске (ныне – Новосибирск) родился замечательный советский художник, чьё имя хорошо известно не только на родине, но и во многих...
Сто лет назад, 14 декабря 1916 года в городе Новониколаевске (ныне – Новосибирск) родился замечательный советский художник, чьё имя хорошо известно не только на родине, но и во многих странах мира, – Владимир Георгиевич Гремитских.

В 1936 году, окончив с отличием Московское художественное училище имени 1905 года, Владимир Гремитских оказался среди первого набора студентов Московского художественного института им. В.И. Сурикова, где учился у таких известных мастеров, как Игорь Грабарь и Сергей Герасимов. Оба педагога выделяли Владимира Гремитских как одного из самых талантливых студентов на курсе.

С началом Великой отечественной войны Владимир Гремитских ушёл на фронт в составе 18-й дивизии Народного ополчения. Однако в 1942 году он был отозван из действующей армии и вместе с Суриковским институтом направлен в эвакуацию в Самарканд, где защитил диплом в мастерской Сергея Герасимова.

Дипломные работы первых выпускников Московского художественного института им. В.И. Сурикова оказались столь высокого уровня, что удостоились выставки не только в Самарканде, но и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Следует упомянуть, что совместно с Владимиром Гремитских курс Суриковского института окончили такие мастера, как Виктор Цыплаков, Юрий Кугач, Степан Дудник, Николай Сергеев, Николай Сысоев. Все они впоследствии внесли огромный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства и воспитание новых поколений талантливых живописцев.

Искусство Владимира Гремитских широко известно во всём мире. Во всех странах Европы, в США, Канаде, Японии, Аргентине, Южной Корее в собраниях музеев и частных коллекциях находятся десятки его произведений. При этом некоторые зарубежные коллекционеры во Франции и Японии целенаправленно собирают работы Гремитских.

В России произведения Владимира Гремитских находятся в Государственной Третьяковской галерее, в художественных музеях Самары, Брянска, Магнитогорска, Астрахани, Орла, Ярославля и многих других региональных центров. Кроме того, его картины представлены в Государственном музее обороны Москвы.

По мнению экспертов, Владимир Гремитских — яркий последователь Константина Коровина. Его многочисленные розы, написанные экспрессивно, пастозным мазком, колористически ничуть не уступают коровинским, становясь с ними в один ряд по мощности воздействия и накалу передаваемых эмоций.

При этом Владимир Гремитских — признанный мастер портрета. Ему прекрасно удавались и парадные портреты вождей — Никиты Хрущева, Леонида Брежнева и других руководителей Советского Союза, и портреты простых людей, сделанные буквально «для себя», но написанные при этом с большой любовью, скрупулёзно передающие сложные характеры и непростые судьбы пастухов, доярок и сторожей...

По словам сына художника Александра Гремитских, «то, что осталось в моей коллекции, отец делал для себя. Мы видим людей того времени, которых нет уже. Мы видим пейзажи, натюрморты — всё это живое, всё это дышит. А дышит оно потому, что отец это всё делал на одном дыхании. Это честная живопись и, видимо, она этим и ценна...»

Подробнее о жизни и творчестве Владимира Гремитских можно прочитать на сайте https://ruskartina.ru/

На снимке: Художник В.Г. Гремитских в мастерской на Верхней Масловке, январь 1979 года. Снимок Юрия Лоскутова для журнала «Советское фото» ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=301561 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=300291 Thu, 03 Nov 2016 23:22:02 GMT Изображение: http://www.ostashkov.ru/foto/free/AF9D3CC8.jpeg С 11 по 21 ноября в Москве пройдет выставка молодой художницы из Новороссийска Перекрестовой Вероники. Предвосхищение – так называется собрание работ, в стиле абстрактный экспрессионизм, посвященных женщине. Вероника, не смотря на...
С 11 по 21 ноября в Москве пройдет выставка молодой художницы из Новороссийска Перекрестовой Вероники. Предвосхищение – так называется собрание работ, в стиле абстрактный экспрессионизм, посвященных женщине.

Вероника, не смотря на свой юный возраст (ей всего 24) затрагивает в своих картинах такие темы как гармония, сила женского начала, закон притяжения и поиски счастья.

«Я считаю себя интуитивным художником. В каждую работу я вкладываю очень много смысла, не терплю шаблоны. Я рисую уже больше 5 лет и мое творчество меняется в течении всего этого времени, надеюсь так будет и дальше, ведь поиск идеала может быть бесконечным».

Организатором выставки выступил арт-проект Лифт. Выставка пройдет при поддержке АНО «Во благо»: часть средств от продажи картин пойдет на оплату стипендии молодым врачам-онкологам, обучающимся в ординатуре НИИ онкологии им. Н.Н. Петрова (Санкт-Петербург).

Выставка пройдет с 11 по 21 ноября
Cabinet Lounge, Новая площадь д. 6
Вход свободный


]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=300291 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=300291 Thu, 03 Nov 2016 23:22:02 GMT Изображение: http://www.ostashkov.ru/foto/free/AF9D3CC8.jpeg С 11 по 21 ноября в Москве пройдет выставка молодой художницы из Новороссийска Перекрестовой Вероники. Предвосхищение – так называется собрание работ, в стиле абстрактный экспрессионизм, посвященных женщине. Вероника, не смотря на...
С 11 по 21 ноября в Москве пройдет выставка молодой художницы из Новороссийска Перекрестовой Вероники. Предвосхищение – так называется собрание работ, в стиле абстрактный экспрессионизм, посвященных женщине.

Вероника, не смотря на свой юный возраст (ей всего 24) затрагивает в своих картинах такие темы как гармония, сила женского начала, закон притяжения и поиски счастья.

«Я считаю себя интуитивным художником. В каждую работу я вкладываю очень много смысла, не терплю шаблоны. Я рисую уже больше 5 лет и мое творчество меняется в течении всего этого времени, надеюсь так будет и дальше, ведь поиск идеала может быть бесконечным».

Организатором выставки выступил арт-проект Лифт. Выставка пройдет при поддержке АНО «Во благо»: часть средств от продажи картин пойдет на оплату стипендии молодым врачам-онкологам, обучающимся в ординатуре НИИ онкологии им. Н.Н. Петрова (Санкт-Петербург).

Выставка пройдет с 11 по 21 ноября
Cabinet Lounge, Новая площадь д. 6
Вход свободный


]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=300291 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=299141 Mon, 12 Sep 2016 18:28:06 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i615/1609/09/a649d0272906.jpg Владимир Спиваков получил на день рождения подарок, о котором давно мечтал, - бронзовый бюст Сергея Рахманинова от известных белорусских скульпторов Льва и Сергея Гумилевских. Церемония состоялась в Международном доме музыки...

Владимир Спиваков получил на день рождения подарок, о котором давно мечтал, - бронзовый бюст Сергея Рахманинова от известных белорусских скульпторов Льва и Сергея Гумилевских. Церемония состоялась в Международном доме музыки накануне дня рождения маэстро. Подарок преподнес один из самых известных продюсеров Европы Максим Берин, работающий с такими звездами, как Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Хосе Каррерас, Диана Вишнева и др. Спиваков признался, что был очень рад получить такой подарок, так как восхищается творчеством Гумилевских - еще на выставке в Минске его поразил бюст композитора, точную копию которого сделали белорусские художники.

Тогда же, на выставке, маэстро сделал несколько фотографий скульптуры, задумав поместить изображение бюста на обложку нового альбома, посвященного творчеству Сергея Рахманинова. Альбом в ближайшее время будет выпущен во всем мире.

Творческий тандем Льва и Сергея Гумилевских существует с начала 1990-х годов. Уникальным является не только то, что оба скульптора работают вместе, но и то, что они – отец и сын, единомышленники во многих вопросах. Сергей многому научился у своего отца, однако сумел сохранить творческую индивидуальность. Монументальные и станковые произведения, созданные художниками совместно, прославляют деятелей истории и культуры не только на территории Беларуси, но и за ее пределами. Это аллея бюстов Радзивилла и деятелей культуры в Несвиже (1993), Максима Богдановича в Ялте (2003), Кирилла Туровского в Гомеле (2004), Янки Купалы в Москве (2006) и многие другие.

Автор идеи необычного подарка любимому дирижеру москвичей - Максим Берин, продюсер фестиваля "Спиваков приглашает" в Республике Беларусь (с 2010г), президент холдинга "Berin Art Management Германия" (http://berinart.de/), известный промоутер и агент (работает с такими артистами, как Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Хосе Каррерас, Диана Вишнева, Денис Мацуев, Робби Уильямс и др.). ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=299141 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=299141 Mon, 12 Sep 2016 18:28:06 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i615/1609/09/a649d0272906.jpg Владимир Спиваков получил на день рождения подарок, о котором давно мечтал, - бронзовый бюст Сергея Рахманинова от известных белорусских скульпторов Льва и Сергея Гумилевских. Церемония состоялась в Международном доме музыки...

Владимир Спиваков получил на день рождения подарок, о котором давно мечтал, - бронзовый бюст Сергея Рахманинова от известных белорусских скульпторов Льва и Сергея Гумилевских. Церемония состоялась в Международном доме музыки накануне дня рождения маэстро. Подарок преподнес один из самых известных продюсеров Европы Максим Берин, работающий с такими звездами, как Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Хосе Каррерас, Диана Вишнева и др. Спиваков признался, что был очень рад получить такой подарок, так как восхищается творчеством Гумилевских - еще на выставке в Минске его поразил бюст композитора, точную копию которого сделали белорусские художники.

Тогда же, на выставке, маэстро сделал несколько фотографий скульптуры, задумав поместить изображение бюста на обложку нового альбома, посвященного творчеству Сергея Рахманинова. Альбом в ближайшее время будет выпущен во всем мире.

Творческий тандем Льва и Сергея Гумилевских существует с начала 1990-х годов. Уникальным является не только то, что оба скульптора работают вместе, но и то, что они – отец и сын, единомышленники во многих вопросах. Сергей многому научился у своего отца, однако сумел сохранить творческую индивидуальность. Монументальные и станковые произведения, созданные художниками совместно, прославляют деятелей истории и культуры не только на территории Беларуси, но и за ее пределами. Это аллея бюстов Радзивилла и деятелей культуры в Несвиже (1993), Максима Богдановича в Ялте (2003), Кирилла Туровского в Гомеле (2004), Янки Купалы в Москве (2006) и многие другие.

Автор идеи необычного подарка любимому дирижеру москвичей - Максим Берин, продюсер фестиваля "Спиваков приглашает" в Республике Беларусь (с 2010г), президент холдинга "Berin Art Management Германия" (http://berinart.de/), известный промоутер и агент (работает с такими артистами, как Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Хосе Каррерас, Диана Вишнева, Денис Мацуев, Робби Уильямс и др.). ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=299141 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=298261 Wed, 27 Jul 2016 21:22:35 GMT *В июле доцент кафедры гуманитарных и инженерных дисциплин Академии Штиглица Алексей Шолохов посетил Таллинн, где встретился с руководством Эстонской академии художеств.* На встрече обсуждались возможности культурного обмена между вузами, заключившими договор о сотрудничестве, в частности,... В июле доцент кафедры гуманитарных и инженерных дисциплин Академии Штиглица Алексей Шолохов посетил Таллинн, где встретился с руководством Эстонской академии художеств.

На встрече обсуждались возможности культурного обмена между вузами, заключившими договор о сотрудничестве, в частности, стажировки студентов и совместная организация выставок. В ходе переговоров Эстонская академия художеств подтвердила намерение принять в Таллинне выставку работ студентов Академии Штиглица по направлению архитектурной графики, а также представить в Санкт-Петербурге ответную выставку работ студентов факультета дизайна. Первую выставку в Таллинне планируется провести уже в ноябре 2016 года.

Эстонской академии художеств, первой школе искусств в Эстонии, уже около ста лет. Система образования в академии схожа с образовательными программами Академии Штиглица: здесь также большое внимание уделяется техническим и прикладным дисциплинам. Сегодня в Эстонской академии художеств открыты отделения интерьера, дизайна, моды, а также преподаются градостроительство и объемная архитектура. В академии обучается порядка 1,3 тысячи студентов.
Источник: http://ghpa.ru ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=298261 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=298261 Wed, 27 Jul 2016 21:22:35 GMT *В июле доцент кафедры гуманитарных и инженерных дисциплин Академии Штиглица Алексей Шолохов посетил Таллинн, где встретился с руководством Эстонской академии художеств.* На встрече обсуждались возможности культурного обмена между вузами, заключившими договор о сотрудничестве, в частности,... В июле доцент кафедры гуманитарных и инженерных дисциплин Академии Штиглица Алексей Шолохов посетил Таллинн, где встретился с руководством Эстонской академии художеств.

На встрече обсуждались возможности культурного обмена между вузами, заключившими договор о сотрудничестве, в частности, стажировки студентов и совместная организация выставок. В ходе переговоров Эстонская академия художеств подтвердила намерение принять в Таллинне выставку работ студентов Академии Штиглица по направлению архитектурной графики, а также представить в Санкт-Петербурге ответную выставку работ студентов факультета дизайна. Первую выставку в Таллинне планируется провести уже в ноябре 2016 года.

Эстонской академии художеств, первой школе искусств в Эстонии, уже около ста лет. Система образования в академии схожа с образовательными программами Академии Штиглица: здесь также большое внимание уделяется техническим и прикладным дисциплинам. Сегодня в Эстонской академии художеств открыты отделения интерьера, дизайна, моды, а также преподаются градостроительство и объемная архитектура. В академии обучается порядка 1,3 тысячи студентов.
Источник: http://ghpa.ru ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=298261 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286541 Fri, 19 Jun 2015 10:46:38 GMT Изображение: http://s017.radikal.ru/i400/1506/5e/670299d7b381.jpg 30 мая состоялось открытие выставки детского рисунка “Дни славянской письменности и культуры”. В ней приняло участие около 20ти воскресных школ, православных объединений города Москвы, которые выставили более 150 детских работ! ...
30 мая состоялось открытие выставки детского рисунка “Дни славянской письменности и культуры”. В ней приняло участие около 20ти воскресных школ, православных объединений города Москвы, которые выставили более 150 детских работ!

На торжественном открытии со словами приветствия ко всем гостям обратился клирик храма пророка Божия Илии на Новгородском подворье прот. Александр Курнасов. Все участники выставки были награждены грамотами, после окончания официальной части для гостей и посетителей выставки был организован праздничный концерт. После концерта все гости смогли попить чаю, пообщаться и поделится своими планами на будущее. Выставка продлится все лето, в фойе Российского православного университета и открыта ежедневно.

Данное мероприятие состоялось под эгидой проекта «Есть такой праздник». Главная задача акции напомнить людям о важных для каждого русского человека праздниках, которые сегодня не попадают в статус «государственных», но играют огромную роль в духовном становлении человека. Еще раньше православная молодежь поздравила горожан с Днем славянской письменности и культуры, выйдя для этого на улицы Москвы.

При реализации проекта «Есть такой праздник» использовались средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 17.01.2014 №11-рп и на основании конкурса, проведенного «Национальным благотворительным фондом».

Также отметим, что выставка «Дни славянской письменности» прошла по благословению Высокопреосвященнейшего Арсения, митрополит а Истринского, управляющего Центральным и Южными Викариатствами города Москвы и при поддержке Синодального отдела по делам молодежи, Центрального и Южного Викариатства города Москвы, храма пророка Божия Илии на Новгородском подворье. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286541 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286542 Fri, 19 Jun 2015 10:46:38 GMT
May 30 opening of an exhibition of children's drawings “the Days of Slavic writing and culture”. It was attended by about 20 Sunday schools, Orthodox associations of the city of Moscow, which exposed more than 150 children's works!

At the opening ceremony with words of welcome to all the guests turned clergyman of the Church of Elijah the prophet in Novgorod compound FR. Alexander Kurnosov. All participants were awarded with certificates after the official part guests and visitors of the exhibition was organized a festive concert. After the concert, all guests were able to drink tea, chat and share their plans for the future. The exhibition runs all summer, in the foyer of the Russian Orthodox University and is open daily.

This event was held under the auspices of the project "There is such a holiday." The campaign to remind people of important for every Russian holidays today who don't fall into the status of "state", but play a huge role in the spiritual development of man. Earlier Orthodox youth congratulated the citizens on the Day of Slavic writing and culture, going to do this on the streets of Moscow.

During implementation of the project "There is such a holiday" was used state funds allocated as a grant in accordance with the decree of the President of the Russian Federation dated 17.01.2014 No. 11-RP and on the basis of a competition conducted by "National charity Fund".

Also note that the exhibition "Days of Slavic writing" was held with the blessing of Vladyka Arsenius, Metropolitan and Istra, Governor of the Central and Southern Vicariates of the city of Moscow and with the support of the Synodal Department for youth Affairs, Central and southern Vicariate of the city of Moscow, the Church of Elijah the prophet in Novgorod compound. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286542 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286541 Fri, 19 Jun 2015 10:46:38 GMT Изображение: http://s017.radikal.ru/i400/1506/5e/670299d7b381.jpg 30 мая состоялось открытие выставки детского рисунка “Дни славянской письменности и культуры”. В ней приняло участие около 20ти воскресных школ, православных объединений города Москвы, которые выставили более 150 детских работ! ...
30 мая состоялось открытие выставки детского рисунка “Дни славянской письменности и культуры”. В ней приняло участие около 20ти воскресных школ, православных объединений города Москвы, которые выставили более 150 детских работ!

На торжественном открытии со словами приветствия ко всем гостям обратился клирик храма пророка Божия Илии на Новгородском подворье прот. Александр Курнасов. Все участники выставки были награждены грамотами, после окончания официальной части для гостей и посетителей выставки был организован праздничный концерт. После концерта все гости смогли попить чаю, пообщаться и поделится своими планами на будущее. Выставка продлится все лето, в фойе Российского православного университета и открыта ежедневно.

Данное мероприятие состоялось под эгидой проекта «Есть такой праздник». Главная задача акции напомнить людям о важных для каждого русского человека праздниках, которые сегодня не попадают в статус «государственных», но играют огромную роль в духовном становлении человека. Еще раньше православная молодежь поздравила горожан с Днем славянской письменности и культуры, выйдя для этого на улицы Москвы.

При реализации проекта «Есть такой праздник» использовались средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 17.01.2014 №11-рп и на основании конкурса, проведенного «Национальным благотворительным фондом».

Также отметим, что выставка «Дни славянской письменности» прошла по благословению Высокопреосвященнейшего Арсения, митрополит а Истринского, управляющего Центральным и Южными Викариатствами города Москвы и при поддержке Синодального отдела по делам молодежи, Центрального и Южного Викариатства города Москвы, храма пророка Божия Илии на Новгородском подворье. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286541 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286542 Fri, 19 Jun 2015 10:46:38 GMT
May 30 opening of an exhibition of children's drawings “the Days of Slavic writing and culture”. It was attended by about 20 Sunday schools, Orthodox associations of the city of Moscow, which exposed more than 150 children's works!

At the opening ceremony with words of welcome to all the guests turned clergyman of the Church of Elijah the prophet in Novgorod compound FR. Alexander Kurnosov. All participants were awarded with certificates after the official part guests and visitors of the exhibition was organized a festive concert. After the concert, all guests were able to drink tea, chat and share their plans for the future. The exhibition runs all summer, in the foyer of the Russian Orthodox University and is open daily.

This event was held under the auspices of the project "There is such a holiday." The campaign to remind people of important for every Russian holidays today who don't fall into the status of "state", but play a huge role in the spiritual development of man. Earlier Orthodox youth congratulated the citizens on the Day of Slavic writing and culture, going to do this on the streets of Moscow.

During implementation of the project "There is such a holiday" was used state funds allocated as a grant in accordance with the decree of the President of the Russian Federation dated 17.01.2014 No. 11-RP and on the basis of a competition conducted by "National charity Fund".

Also note that the exhibition "Days of Slavic writing" was held with the blessing of Vladyka Arsenius, Metropolitan and Istra, Governor of the Central and Southern Vicariates of the city of Moscow and with the support of the Synodal Department for youth Affairs, Central and southern Vicariate of the city of Moscow, the Church of Elijah the prophet in Novgorod compound. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=286542 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285951 Wed, 03 Jun 2015 12:59:34 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i628/1506/4d/e94a6b597de6.jpg Ежегодно 27 мая Санкт -Петербург отмечает свой день рождения. Жители города и все кому он дорог, кто родился там, учился, работал и тем более пережил в нем блокаду, отметили сегодня его 312 -ю годовщину. Так уж случилось, что в...
Ежегодно 27 мая Санкт -Петербург отмечает свой день рождения. Жители города и все кому он дорог, кто родился там, учился, работал и тем более пережил в нем блокаду, отметили сегодня его 312 -ю годовщину. Так уж случилось, что в Москве помимо руководства страны живет несколько тысяч блокадников Ленинграда, общественная организация «Землячество ленинградцев» и ряд других организаций. По разным причинам они оказались в Москве, а день рождения родного города для них настоящий праздник.

А в этом году он оказался особенно запоминающимся. В Представительстве Правительства Санкт- Петербурга в Москве на улице Спиридоновка, дом 20 творческое объединение «Новые передвижники» организовало под патронажем Министерства Культуры Российской Федерации персональную выставку художника Алексея Николаевича Буртасенкова.

Художник учился в Санкт — Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, окончил его, преподавал в родном институте и все эти годы рисовал питерские пейзажи. Эти пейзажи представлены на выставке.

Выставку открыл первый заместитель руководителя Администрации Губернатора Санкт- Петербурга Борковской Сергей Александрович. Он зачитал приветственное поздравление Губернатора города представителям землячества ленинградцев, блокадникам, ветеранам. Георгий Сергеевич Полтавченко нашел теплые слова каждому, кто пришел на выставку. Поздравляя гостей с днем рождения любимого города, он сообщил, об открывающейся выставке, на которой представлены пейзажи Санкт-Петербурга, вдохновляющие своей красотой всё новые и новые поколения. Неповторимые петербургские дворики и парки, соборы и памятники, набережные и мосты, которые еще раз дадут возможность вспомнить любимые места, полюбоваться ими.

Поздравляя всех присутствующих с 70-летием Победы в Великой Отечественной войне, Георгий Сергеевич передал низкий поклон ветеранам, ленинградцам-блокадникам за любовь к родному городу, за мужество и стойкость. В том, что Ленинград выстоял и победил в этой чудовищной войне – ваша заслуга, отметил он. И сегодня под мирным небом торжественно блистает исполненный величия наш державный град, здесь по-прежнему поэты пишут стихи, художники создают прекрасные полотна, прославляя в веках Санкт-Петербург.

С поздравлениями посетителей с днем рождения Санкт -Петербурга выступили художественный руководитель проекта народный художник России Геннадий Иванович Правоторов, заместитель министра Культуры Российской Федерации Миловзорова Елена Борисовна, куратор выставки Генеральный директор Творческого объединения «Новые передвижники» Олег Владимирович Максименко и другие. С приглашением обратился Алексей Николаевич Буртасенков - автор персональной выставки.

И вот тут началось самое интересное. Как один из гостей, подходя к следующей висящей картине, я как бы вдруг оказывался там в Питере, например, на стрелке Васильевского острова – одном из главных и красивейших ансамблей родного города, изображенных на картинах: «В бывшем порту» и «Туманная Нева». Десятки если не сотни раз был там, проводя экскурсии гостям города. Биржа, военно-морской музей, Кунсткамера, Зоологический музей, Пушкинский Дом. Две ростральные колонны У основания – колоссальные фигуры, символизирующие русские реки – Волгу, Днепр, Волхов и Неву.

Скульптуру реки Волхов художник изобразил отдельно. Фигура могучего богатыря с веслом. Ростральные колонны - символ могущества России как морской державы. Потрясающее впечатление полного присутствия. И волны Невы бьются о гранит овала стрелки.

Картина «Петербургские купола» - Исаакиевский собор, прекраснейшее творение Монферрана. Сколько раз я наблюдал панораму города с верхней круговой смотровой площадки собора. Вот и сейчас как будто город передо мною в дымке. Три проспекта лучами уходят от Адмиралтейства в даль.

Картина «Ожидание». Девушка в жаркий летний день сидит перед сфинксом у Академии художеств, за ней Нева и вдали Исаакиевский собор. С минуты на минуту придет любимый.

Полюбовавшись выставленными картинами, в голову пришла мысль - какая великолепная идея пришла организаторам этой персональной выставки А.Н. Буртасенкова в день рождения Санкт — Петербурга, с прекрасными видами родного города. Надо было видеть состояние приглашенных членов землячества ленинградцев, их представляли первый заместитель председателя Совета Лужин Николай Матвеевич и ответственный секретарь Совета Смолина Людмила Александровна, а блокадников Ленинграда во главе с Астафьевым Олегом Африкановичем.

Они трудились в городе, восстанавливая его после блокады, наращивали мощности промышленности и села в 60 — 70 годы. Здесь они жили, учились, трудились, любили, и каждая картина напоминала им ту прекрасную жизнь. Там остались могилы их предков. Потребность посидеть на скамеечке рядом, поговорить, обновить цветы заложена в генах русского человека. Однако с каждым годом съездить в Питер становиться все труднее и труднее. Сказывается возраст. И вот сегодня, посетив выставку, они как будто побывали в родном городе, в его день рождения - куда их тянет всегда. Они выражают искреннюю благодарность организаторам такого поздравления с днем рождения родного города.


Профессор Токмаков В.Н. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285951 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285951 Wed, 03 Jun 2015 12:59:34 GMT Изображение: http://s019.radikal.ru/i628/1506/4d/e94a6b597de6.jpg Ежегодно 27 мая Санкт -Петербург отмечает свой день рождения. Жители города и все кому он дорог, кто родился там, учился, работал и тем более пережил в нем блокаду, отметили сегодня его 312 -ю годовщину. Так уж случилось, что в...
Ежегодно 27 мая Санкт -Петербург отмечает свой день рождения. Жители города и все кому он дорог, кто родился там, учился, работал и тем более пережил в нем блокаду, отметили сегодня его 312 -ю годовщину. Так уж случилось, что в Москве помимо руководства страны живет несколько тысяч блокадников Ленинграда, общественная организация «Землячество ленинградцев» и ряд других организаций. По разным причинам они оказались в Москве, а день рождения родного города для них настоящий праздник.

А в этом году он оказался особенно запоминающимся. В Представительстве Правительства Санкт- Петербурга в Москве на улице Спиридоновка, дом 20 творческое объединение «Новые передвижники» организовало под патронажем Министерства Культуры Российской Федерации персональную выставку художника Алексея Николаевича Буртасенкова.

Художник учился в Санкт — Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, окончил его, преподавал в родном институте и все эти годы рисовал питерские пейзажи. Эти пейзажи представлены на выставке.

Выставку открыл первый заместитель руководителя Администрации Губернатора Санкт- Петербурга Борковской Сергей Александрович. Он зачитал приветственное поздравление Губернатора города представителям землячества ленинградцев, блокадникам, ветеранам. Георгий Сергеевич Полтавченко нашел теплые слова каждому, кто пришел на выставку. Поздравляя гостей с днем рождения любимого города, он сообщил, об открывающейся выставке, на которой представлены пейзажи Санкт-Петербурга, вдохновляющие своей красотой всё новые и новые поколения. Неповторимые петербургские дворики и парки, соборы и памятники, набережные и мосты, которые еще раз дадут возможность вспомнить любимые места, полюбоваться ими.

Поздравляя всех присутствующих с 70-летием Победы в Великой Отечественной войне, Георгий Сергеевич передал низкий поклон ветеранам, ленинградцам-блокадникам за любовь к родному городу, за мужество и стойкость. В том, что Ленинград выстоял и победил в этой чудовищной войне – ваша заслуга, отметил он. И сегодня под мирным небом торжественно блистает исполненный величия наш державный град, здесь по-прежнему поэты пишут стихи, художники создают прекрасные полотна, прославляя в веках Санкт-Петербург.

С поздравлениями посетителей с днем рождения Санкт -Петербурга выступили художественный руководитель проекта народный художник России Геннадий Иванович Правоторов, заместитель министра Культуры Российской Федерации Миловзорова Елена Борисовна, куратор выставки Генеральный директор Творческого объединения «Новые передвижники» Олег Владимирович Максименко и другие. С приглашением обратился Алексей Николаевич Буртасенков - автор персональной выставки.

И вот тут началось самое интересное. Как один из гостей, подходя к следующей висящей картине, я как бы вдруг оказывался там в Питере, например, на стрелке Васильевского острова – одном из главных и красивейших ансамблей родного города, изображенных на картинах: «В бывшем порту» и «Туманная Нева». Десятки если не сотни раз был там, проводя экскурсии гостям города. Биржа, военно-морской музей, Кунсткамера, Зоологический музей, Пушкинский Дом. Две ростральные колонны У основания – колоссальные фигуры, символизирующие русские реки – Волгу, Днепр, Волхов и Неву.

Скульптуру реки Волхов художник изобразил отдельно. Фигура могучего богатыря с веслом. Ростральные колонны - символ могущества России как морской державы. Потрясающее впечатление полного присутствия. И волны Невы бьются о гранит овала стрелки.

Картина «Петербургские купола» - Исаакиевский собор, прекраснейшее творение Монферрана. Сколько раз я наблюдал панораму города с верхней круговой смотровой площадки собора. Вот и сейчас как будто город передо мною в дымке. Три проспекта лучами уходят от Адмиралтейства в даль.

Картина «Ожидание». Девушка в жаркий летний день сидит перед сфинксом у Академии художеств, за ней Нева и вдали Исаакиевский собор. С минуты на минуту придет любимый.

Полюбовавшись выставленными картинами, в голову пришла мысль - какая великолепная идея пришла организаторам этой персональной выставки А.Н. Буртасенкова в день рождения Санкт — Петербурга, с прекрасными видами родного города. Надо было видеть состояние приглашенных членов землячества ленинградцев, их представляли первый заместитель председателя Совета Лужин Николай Матвеевич и ответственный секретарь Совета Смолина Людмила Александровна, а блокадников Ленинграда во главе с Астафьевым Олегом Африкановичем.

Они трудились в городе, восстанавливая его после блокады, наращивали мощности промышленности и села в 60 — 70 годы. Здесь они жили, учились, трудились, любили, и каждая картина напоминала им ту прекрасную жизнь. Там остались могилы их предков. Потребность посидеть на скамеечке рядом, поговорить, обновить цветы заложена в генах русского человека. Однако с каждым годом съездить в Питер становиться все труднее и труднее. Сказывается возраст. И вот сегодня, посетив выставку, они как будто побывали в родном городе, в его день рождения - куда их тянет всегда. Они выражают искреннюю благодарность организаторам такого поздравления с днем рождения родного города.


Профессор Токмаков В.Н. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285951 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285441 Wed, 20 May 2015 23:04:59 GMT Изображение: http://s004.radikal.ru/i205/1505/f4/8e87c230ccd7.jpg *19 мая, по адресу Холодильный переулок, дом 3 строение 4, молодёжный проект «Фотозавод», провел мастер-класс для начинающих фотографов, направленный на изучение особенностей работы со студийным светом, студией и моделями.* ...

19 мая, по адресу Холодильный переулок, дом 3 строение 4, молодёжный проект «Фотозавод», провел мастер-класс для начинающих фотографов, направленный на изучение особенностей работы со студийным светом, студией и моделями.

Участниками мастер-класса стали порядка 100 фотографов. Ведущим стал известный российский фотограф – Иван Горохов.

В программу мастер-класса входила лекция по работе со светом, ворк-шоп с возможность для всех участников сделать фотографии профессиональных моделей, а также человека, демонстрирующего новейшую российскую форму вооруженных сил Российской Федерации. В процессе съемки Иван Горохов показывал на примерах использование студий и света для создания профессиональной фотографии и определенного настроения на снимке.

Вероника Сухарева (организатор мероприятия): с начала существования проекта Фотозавод, у нас прошел вот уже третий мастер-класс от профессионала в сфере фотографии. Начинающие фотографы получили навыки студийной съемки, а также научились работать со светом и моделями. Полученный опыт безусловно пригодится в дальнейшей работе фотографов.

Фотозавод - это проект, при организационной поддержке национального продюсерского центра «Сеть», направленный на развитие молодых и талантливых Российских фотографов, бесплатно предоставляющий им самую лучшую фототехнику и проводящий выставки. Краткосрочные программы обучения фотографии, ориентированные на начинающих фотографов.

При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением Президента Российской Федерации от 17.01.2014 № 11-рп

Контактное лицо – Вероника Сухарева (заместитель руководителя молодежного проекта «Фотозавод»)

тел. +7 (916) 062 46 66. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285441 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285442 Wed, 20 May 2015 23:04:59 GMT

[B]may 19, at the address of the refrigerating lane, building 3, building 4, youth project "FOTOSALON" held a master class for beginners, aimed at studying the peculiarities of work with Studio light, Studio and modelama@

The participants of the master class were about 100 photographers. Leading well-known Russian photographer Ivan Gorokhov.

In the program of the master class included a lecture on how to work with light, the work-shop opportunity for all participants to take photos of professional models, including humans, demonstrating the latest Russian form of the armed forces of the Russian Federation. In the process of shooting Ivan Gorokhov showed examples of the use of studios and light to create professional photos and a certain mood in the picture.

Veronica Sukhareva (event organizer): since the beginning of the project PhotoSave, we went for the third master class from a professional in the field of photography. Aspiring photographers got the skills to Studio shooting, and learned how to work with light and models. The experience will certainly be useful in further work of photographers.

PhotoSave is the project with the organizational support of the national production center Network, focusing on the development of young and talented Russian photographers, free providing them with the best photography equipment and conducting exhibitions. Short-term training programs pictures, targeted at novice photographers.

If project funds are used to support the state allocated as a grant in accordance with the decree of the President of the Russian Federation dated 17.01.2014 No. 11-RP

contact person – Veronica Sukhareva (Deputy head of the youth project "FOTOSALON")

phone: +7 (916) 46 062 66. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285442 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285441 Wed, 20 May 2015 23:04:59 GMT Изображение: http://s004.radikal.ru/i205/1505/f4/8e87c230ccd7.jpg *19 мая, по адресу Холодильный переулок, дом 3 строение 4, молодёжный проект «Фотозавод», провел мастер-класс для начинающих фотографов, направленный на изучение особенностей работы со студийным светом, студией и моделями.* ...

19 мая, по адресу Холодильный переулок, дом 3 строение 4, молодёжный проект «Фотозавод», провел мастер-класс для начинающих фотографов, направленный на изучение особенностей работы со студийным светом, студией и моделями.

Участниками мастер-класса стали порядка 100 фотографов. Ведущим стал известный российский фотограф – Иван Горохов.

В программу мастер-класса входила лекция по работе со светом, ворк-шоп с возможность для всех участников сделать фотографии профессиональных моделей, а также человека, демонстрирующего новейшую российскую форму вооруженных сил Российской Федерации. В процессе съемки Иван Горохов показывал на примерах использование студий и света для создания профессиональной фотографии и определенного настроения на снимке.

Вероника Сухарева (организатор мероприятия): с начала существования проекта Фотозавод, у нас прошел вот уже третий мастер-класс от профессионала в сфере фотографии. Начинающие фотографы получили навыки студийной съемки, а также научились работать со светом и моделями. Полученный опыт безусловно пригодится в дальнейшей работе фотографов.

Фотозавод - это проект, при организационной поддержке национального продюсерского центра «Сеть», направленный на развитие молодых и талантливых Российских фотографов, бесплатно предоставляющий им самую лучшую фототехнику и проводящий выставки. Краткосрочные программы обучения фотографии, ориентированные на начинающих фотографов.

При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением Президента Российской Федерации от 17.01.2014 № 11-рп

Контактное лицо – Вероника Сухарева (заместитель руководителя молодежного проекта «Фотозавод»)

тел. +7 (916) 062 46 66. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285441 https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285442 Wed, 20 May 2015 23:04:59 GMT

[B]may 19, at the address of the refrigerating lane, building 3, building 4, youth project "FOTOSALON" held a master class for beginners, aimed at studying the peculiarities of work with Studio light, Studio and modelama@

The participants of the master class were about 100 photographers. Leading well-known Russian photographer Ivan Gorokhov.

In the program of the master class included a lecture on how to work with light, the work-shop opportunity for all participants to take photos of professional models, including humans, demonstrating the latest Russian form of the armed forces of the Russian Federation. In the process of shooting Ivan Gorokhov showed examples of the use of studios and light to create professional photos and a certain mood in the picture.

Veronica Sukhareva (event organizer): since the beginning of the project PhotoSave, we went for the third master class from a professional in the field of photography. Aspiring photographers got the skills to Studio shooting, and learned how to work with light and models. The experience will certainly be useful in further work of photographers.

PhotoSave is the project with the organizational support of the national production center Network, focusing on the development of young and talented Russian photographers, free providing them with the best photography equipment and conducting exhibitions. Short-term training programs pictures, targeted at novice photographers.

If project funds are used to support the state allocated as a grant in accordance with the decree of the President of the Russian Federation dated 17.01.2014 No. 11-RP

contact person – Veronica Sukhareva (Deputy head of the youth project "FOTOSALON")

phone: +7 (916) 46 062 66. ]]> Сергей Владимиров https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=285442