Форум по искусству и инвестициям в искусство - Дневники - Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?u=4795 изобразительное искусство антиквариат инвестиции картина скульптура живопись графика фотография аукцион художник скульптор график живописец фотограф антиквар ru Wed, 27 May 2026 14:56:50 GMT vBulletin 15 https://forum.artinvestment.ru/images15/misc/rss.jpg Форум по искусству и инвестициям в искусство - Дневники - Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?u=4795 Арт-идеолог – шарлатан и манипулятор или визионер и прозорливец? https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196641 Fri, 24 Aug 2012 15:17:55 GMT Может ли человек, слабо или недостаточно разбирающийся в искусстве, стать его идеологом? Ответ покажется неожиданным и парадоксальным: не только может, но и должен. Многим известно, что хорош тот тренер, который сам не играл за сборную, ибо ему не мешают многочисленные предубеждения бывшей звезды.... Может ли человек, слабо или недостаточно разбирающийся в искусстве, стать его идеологом? Ответ покажется неожиданным и парадоксальным: не только может, но и должен. Многим известно, что хорош тот тренер, который сам не играл за сборную, ибо ему не мешают многочисленные предубеждения бывшей звезды.

Есть такая даосская притча. Император был страстным любителем скаковых лошадей. А занимался отбором скакунов старый конюх. Однажды конюх пришел к императору и сказал, что он уже стар и скоро умрет, а его место должен занять достойнейший из достойных.
– Найди мне такого человека, – приказал император.
Через некоторое время конюх вернулся с монахом-отшельником.
– Это именно тот, кто тебе нужен, государь, – сказал старый конюх.
– Как монах может быть знатоком лошадей? – изумился император. – Впрочем, давай его испытаем. Пусть выберет в табуне самого лучшего гнедого скакуна.
Монах не раздумывая выбрал коня и подвел его к императору. Тот просто ахнул:
– Так ведь он не гнедой, он пегий! К тому же, это кобыла! – воскликнул император.
– Вот в этом-то и суть, – ответил конюх. – Он видит значительно глубже обычной лошадиной масти…

Откуда же берется эта прозорливость? Думаю, она – результат нескольких составляющих. Во-первых, это системность мышления. Для арт-идеолога требуется непредвзятый и отстраненный взгляд. Он должен смотреть на искусство как на одну из систем, существующих в рамках человеческого социума и, соответственно, функционирующих по законам подобных образований. Здесь показан, так сказать, синергетический метод. Например, следует помнить, что не существует никаких абсолютных критериев ценности произведения искусства. Любая оценка значимости того или иного художественного продукта – от шедевра Леонардо до формалиновых экспериментов Херста, – глубоко субъективна и не может быть оценена на основе одних и тех же универсальных критериев. А вот вопрос этих самых критериев – и есть главным предметом арт-идеолога.

В истории коллекционирования искусства был период 1910-1920 гг., когда начался настоящий бум собирательства. Цены на живопись великих мастеров вскочили до небес. С рынка исчезли сначала полотна мастеров Ренессанса, затем – барокко, рококо и маньеризма. Далее пришла очередь классицизма и реализма. Здесь и настало время арт-идеологов, которые должны были ответить на вопрос: а что дальше? Кого «назначить» следующими великими и заставить публику их покупать? Естественно, таковыми стали импрессионисты. Но арт-идеологи смотрели дальше, понимая, что импрессионистов слишком мало, и готовили себе плацдарм в виде «нового» авангардного искусства с его многочисленными «деноминациями», стилистической разноголосицей и свободой художественного языка, избавленного от некогда незыблемого требования фигуративности…

Думаю, проницательный читатель сам сможет развить этот дискурс вплоть до наших дней. Скажу лишь одно: сейчас работаю над тем, кто станет в ближайшие пару лет законодателем культурных мод…

Во-вторых, данный род занятий (вряд ли можно назвать это профессией) предполагает абсолютное владение герменевтическими принципами. Арт-идеолог должен безупречно разбираться в других видах искусства и уметь выработать единую типологию для всех разнообразнейших явлений культуры. Здесь мне помогают филологическое и музыкальное образования плюс разнообразие и определенная поверхностность культурных интересов.

В-третьих, арт-идеолог обязан быть первоклассным психологом. Манипулятором, если хотите. В меру циничным, но не беспринципным. Ведь приходят же люди на консультацию к психологу или психотерапевту. И кто-то должен разрешить их проблему: в данном случае, рассказать им о том, что есть «истинное искусство», а что нет. Подобная готовность у коллекционеров и широкой публики есть. Нужно только суметь использовать эту огромную энергию в мирных целях. Ведь, по сути, кто покупает искусство? Люди, у которых все есть. И даже больше. Но человеческая натура такова, что всегда хочется еще чего-то: то ли конституции, то ли севрюжины с хреном, говоря словами классика. Это «хотение» может стать причиной серьезной фрустрации. Если «доктор» вовремя не расскажет, что к чему.

В-четвертых, арт-идеолог должен быть философом и иметь представление о том, по каким принципам устроен мир и какова природа человеческого восприятия. Культурные моды, изменения стилистики и языка в искусстве по большей части зависят от изменений в мировоззренческом дискурсе. Философ видит едва зарождающееся новое в еще вполне живых структурах старого и с упреждением начинает конструировать новую парадигму.

Предвижу закономерный вопрос: так что же, все это – лишь симулякр? Ответить не него непросто. Если мы рассмотрим это понятие в его первозданном платоновском смысле, то все, что нас окружает, включая и нас самих, является «подделкой», «отражением» более глубоких метафизических сущностей. Да, арт-идеолог работает с вторичным материалом разного порядка, а его оружие – феноменологический метод. В идеале он становится единственной точкой соотнесения и универсальным критерием истины.

Арт-идеолог и арт-дилер – это разные виды деятельности, что, впрочем, не исключает их совмещения. Равно, как и совмещения статуса великого художника с данным занятием. Как это было, например, в случае Сальвадора Дали, создавшего собственными руками сюрреалистический тренд в искусстве, или Шенберга, изобретшего додекафоническую систему.

И последнее. Арт-идеолог обязан пожертвовать многим для того, чтобы сохранить свое искусство в его первозданном целомудрии и неприкосновенности. И прежде всего – успехом, известностью и материальным благополучием. Чтобы правильно выбрать лошадь в многочисленном табуне, нужно все-таки быть монахом… ]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196641 Арт-идеолог – шарлатан и манипулятор или визионер и прозорливец? https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196641 Fri, 24 Aug 2012 15:17:55 GMT Может ли человек, слабо или недостаточно разбирающийся в искусстве, стать его идеологом? Ответ покажется неожиданным и парадоксальным: не только может, но и должен. Многим известно, что хорош тот тренер, который сам не играл за сборную, ибо ему не мешают многочисленные предубеждения бывшей звезды.... Может ли человек, слабо или недостаточно разбирающийся в искусстве, стать его идеологом? Ответ покажется неожиданным и парадоксальным: не только может, но и должен. Многим известно, что хорош тот тренер, который сам не играл за сборную, ибо ему не мешают многочисленные предубеждения бывшей звезды.

Есть такая даосская притча. Император был страстным любителем скаковых лошадей. А занимался отбором скакунов старый конюх. Однажды конюх пришел к императору и сказал, что он уже стар и скоро умрет, а его место должен занять достойнейший из достойных.
– Найди мне такого человека, – приказал император.
Через некоторое время конюх вернулся с монахом-отшельником.
– Это именно тот, кто тебе нужен, государь, – сказал старый конюх.
– Как монах может быть знатоком лошадей? – изумился император. – Впрочем, давай его испытаем. Пусть выберет в табуне самого лучшего гнедого скакуна.
Монах не раздумывая выбрал коня и подвел его к императору. Тот просто ахнул:
– Так ведь он не гнедой, он пегий! К тому же, это кобыла! – воскликнул император.
– Вот в этом-то и суть, – ответил конюх. – Он видит значительно глубже обычной лошадиной масти…

Откуда же берется эта прозорливость? Думаю, она – результат нескольких составляющих. Во-первых, это системность мышления. Для арт-идеолога требуется непредвзятый и отстраненный взгляд. Он должен смотреть на искусство как на одну из систем, существующих в рамках человеческого социума и, соответственно, функционирующих по законам подобных образований. Здесь показан, так сказать, синергетический метод. Например, следует помнить, что не существует никаких абсолютных критериев ценности произведения искусства. Любая оценка значимости того или иного художественного продукта – от шедевра Леонардо до формалиновых экспериментов Херста, – глубоко субъективна и не может быть оценена на основе одних и тех же универсальных критериев. А вот вопрос этих самых критериев – и есть главным предметом арт-идеолога.

В истории коллекционирования искусства был период 1910-1920 гг., когда начался настоящий бум собирательства. Цены на живопись великих мастеров вскочили до небес. С рынка исчезли сначала полотна мастеров Ренессанса, затем – барокко, рококо и маньеризма. Далее пришла очередь классицизма и реализма. Здесь и настало время арт-идеологов, которые должны были ответить на вопрос: а что дальше? Кого «назначить» следующими великими и заставить публику их покупать? Естественно, таковыми стали импрессионисты. Но арт-идеологи смотрели дальше, понимая, что импрессионистов слишком мало, и готовили себе плацдарм в виде «нового» авангардного искусства с его многочисленными «деноминациями», стилистической разноголосицей и свободой художественного языка, избавленного от некогда незыблемого требования фигуративности…

Думаю, проницательный читатель сам сможет развить этот дискурс вплоть до наших дней. Скажу лишь одно: сейчас работаю над тем, кто станет в ближайшие пару лет законодателем культурных мод…

Во-вторых, данный род занятий (вряд ли можно назвать это профессией) предполагает абсолютное владение герменевтическими принципами. Арт-идеолог должен безупречно разбираться в других видах искусства и уметь выработать единую типологию для всех разнообразнейших явлений культуры. Здесь мне помогают филологическое и музыкальное образования плюс разнообразие и определенная поверхностность культурных интересов.

В-третьих, арт-идеолог обязан быть первоклассным психологом. Манипулятором, если хотите. В меру циничным, но не беспринципным. Ведь приходят же люди на консультацию к психологу или психотерапевту. И кто-то должен разрешить их проблему: в данном случае, рассказать им о том, что есть «истинное искусство», а что нет. Подобная готовность у коллекционеров и широкой публики есть. Нужно только суметь использовать эту огромную энергию в мирных целях. Ведь, по сути, кто покупает искусство? Люди, у которых все есть. И даже больше. Но человеческая натура такова, что всегда хочется еще чего-то: то ли конституции, то ли севрюжины с хреном, говоря словами классика. Это «хотение» может стать причиной серьезной фрустрации. Если «доктор» вовремя не расскажет, что к чему.

В-четвертых, арт-идеолог должен быть философом и иметь представление о том, по каким принципам устроен мир и какова природа человеческого восприятия. Культурные моды, изменения стилистики и языка в искусстве по большей части зависят от изменений в мировоззренческом дискурсе. Философ видит едва зарождающееся новое в еще вполне живых структурах старого и с упреждением начинает конструировать новую парадигму.

Предвижу закономерный вопрос: так что же, все это – лишь симулякр? Ответить не него непросто. Если мы рассмотрим это понятие в его первозданном платоновском смысле, то все, что нас окружает, включая и нас самих, является «подделкой», «отражением» более глубоких метафизических сущностей. Да, арт-идеолог работает с вторичным материалом разного порядка, а его оружие – феноменологический метод. В идеале он становится единственной точкой соотнесения и универсальным критерием истины.

Арт-идеолог и арт-дилер – это разные виды деятельности, что, впрочем, не исключает их совмещения. Равно, как и совмещения статуса великого художника с данным занятием. Как это было, например, в случае Сальвадора Дали, создавшего собственными руками сюрреалистический тренд в искусстве, или Шенберга, изобретшего додекафоническую систему.

И последнее. Арт-идеолог обязан пожертвовать многим для того, чтобы сохранить свое искусство в его первозданном целомудрии и неприкосновенности. И прежде всего – успехом, известностью и материальным благополучием. Чтобы правильно выбрать лошадь в многочисленном табуне, нужно все-таки быть монахом… ]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196641 Art ideologist - a charlatan and a manipulator or visionary and seer? https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196642 Fri, 24 Aug 2012 15:17:55 GMT Can a person who is weak or insufficiently versed in the arts, be it ideology? The answer may seem surprising and paradoxical: not only can, but must. Many people know that he is good coach who did not play for the national team, because it does not interfere with the many prejudices of the former... Can a person who is weak or insufficiently versed in the arts, be it ideology? The answer may seem surprising and paradoxical: not only can, but must. Many people know that he is good coach who did not play for the national team, because it does not interfere with the many prejudices of the former star.

There is a Taoist proverb. The Emperor was a passionate lover of racehorses. A deal with the selection of horses old groom. Once the groom came to the emperor and said that he was old and about to die, and it should take a worthy place of dignity.
- Find me a man - ordered the emperor.
After a while the groom returned to the monk-hermit.
- This is the one who needs you, sir, - said the old groom.
- As a monk may be a connoisseur of horses? - Astonished emperor. - However, let's test him. Let the herd choose the best chestnut steed.
The monk did not hesitate to choose a horse and led him to the emperor. He just gasped:
- So he's not a bay, it piebald! In addition, this mare! - Exclaimed the Emperor.
- It is in this fact of the matter is - replied groom. - He sees much deeper than the usual horse-suit ...

Where does this vision? I think it is - the result of several components. First, it is systems thinking. For art ideologist requires impartial and detached view. He has to look at art as one of the systems that exist in the human society and, consequently, to operate on these entities. Shown here, so to speak, synergistic approach. For example, it should be remembered that there are no absolute criteria of the value of works of art. Any assessment of the significance of an artistic product - a masterpiece of Leonardo formalin experiments Hirst - is deeply subjective and can not be assessed on the basis of the same universal criteria. But the question most of these criteria - and is the main subject of art ideologue.

In the history of art collecting was a period of 1910-1920 years., The beginning of a boom gathering. Prices for paintings of the great masters jumped through the roof. Disappeared from the market first paintings of the Renaissance masters, then - Baroque, Rococo and mannerism. Next came the turn of classicism and realism. Here and it is time art ideologues who had to answer the question: what next? Who "appoint" the next great and make the audience to buy them? Of course, those were the Impressionists. But art ideologues looked on, knowing that the Impressionists too little and prepare a foothold in the form of the "new" avant-garde art and its many "denominations" stylistic dissonance and freedom of artistic language, free from the once inviolable demands of figurative ...

I think the astute reader will be able to develop this discourse to this day. Let me just say one thing: now working on who will be the next couple of years, lawmakers cultural events ...

Second, the occupation (one can hardly call it a profession) implies absolute ownership of hermeneutical principles. Art ideologue should perfectly understand the other forms of art and be able to work out a common typology for all the various cultural phenomena. Here, help me philological and musical diversity and education, plus certain superficiality of cultural interests.

Thirdly, the art must be a first-rate ideologue psychologist. Manipulator, if you want. In a measure of cynical, but not unprincipled. After all, the same people come for a consultation with a psychologist or therapist. And someone must resolve their problem: in this case, to tell them that there is a "true art" and what is not. Such a commitment from collectors and the general public is. Only need to be able to use this great energy for peaceful purposes. But, in fact, who buy art? People who have everything. And even more. But human nature is such that you always want something else: whether the Constitution, whether salmon mayonnaise, in the words of a classic. This "desire" can cause serious frustration. If the "doctor" time does not tell you what's what.

Fourth, art ideologist should be a philosopher, and have an idea of ​​the principles through which the world works and what is the nature of human perception. Cultural fashion, style and change the language in the art for the most part independent of changes in worldview discourse. A philosopher sees barely nascent new in the living structures are quite old and proactively begin to construct a new paradigm.

I foresee a natural question: what is it all - a simulacrum? It is not easy to answer. If we consider this notion in its original Platonic sense, all around us, including ourselves, is "fake", "reflection" deeper metaphysical entities. Yes, art ideologist works with secondary material of a different order, and his weapon - a phenomenological method. Ideally, it is the only point of reference and universal criterion of truth.

Art guru and art dealer - two different types of activities, which, however, does not preclude their combination. As well as the combination of being a great artist with a given task. As it was, for example, in the case of Salvador Dali, who created his own hands surreal trend in art, or Schoenberg invented the twelve-tone system.

And the last. Art ideologue must sacrifice a lot in order to preserve their art in its original chastity and integrity. And above all - success, fame and wealth. To choose the right horse in numerous herds, should still be a monk ... ]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196642 Art ideologist - a charlatan and a manipulator or visionary and seer? https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196642 Fri, 24 Aug 2012 15:17:55 GMT Can a person who is weak or insufficiently versed in the arts, be it ideology? The answer may seem surprising and paradoxical: not only can, but must. Many people know that he is good coach who did not play for the national team, because it does not interfere with the many prejudices of the former... Can a person who is weak or insufficiently versed in the arts, be it ideology? The answer may seem surprising and paradoxical: not only can, but must. Many people know that he is good coach who did not play for the national team, because it does not interfere with the many prejudices of the former star.

There is a Taoist proverb. The Emperor was a passionate lover of racehorses. A deal with the selection of horses old groom. Once the groom came to the emperor and said that he was old and about to die, and it should take a worthy place of dignity.
- Find me a man - ordered the emperor.
After a while the groom returned to the monk-hermit.
- This is the one who needs you, sir, - said the old groom.
- As a monk may be a connoisseur of horses? - Astonished emperor. - However, let's test him. Let the herd choose the best chestnut steed.
The monk did not hesitate to choose a horse and led him to the emperor. He just gasped:
- So he's not a bay, it piebald! In addition, this mare! - Exclaimed the Emperor.
- It is in this fact of the matter is - replied groom. - He sees much deeper than the usual horse-suit ...

Where does this vision? I think it is - the result of several components. First, it is systems thinking. For art ideologist requires impartial and detached view. He has to look at art as one of the systems that exist in the human society and, consequently, to operate on these entities. Shown here, so to speak, synergistic approach. For example, it should be remembered that there are no absolute criteria of the value of works of art. Any assessment of the significance of an artistic product - a masterpiece of Leonardo formalin experiments Hirst - is deeply subjective and can not be assessed on the basis of the same universal criteria. But the question most of these criteria - and is the main subject of art ideologue.

In the history of art collecting was a period of 1910-1920 years., The beginning of a boom gathering. Prices for paintings of the great masters jumped through the roof. Disappeared from the market first paintings of the Renaissance masters, then - Baroque, Rococo and mannerism. Next came the turn of classicism and realism. Here and it is time art ideologues who had to answer the question: what next? Who "appoint" the next great and make the audience to buy them? Of course, those were the Impressionists. But art ideologues looked on, knowing that the Impressionists too little and prepare a foothold in the form of the "new" avant-garde art and its many "denominations" stylistic dissonance and freedom of artistic language, free from the once inviolable demands of figurative ...

I think the astute reader will be able to develop this discourse to this day. Let me just say one thing: now working on who will be the next couple of years, lawmakers cultural events ...

Second, the occupation (one can hardly call it a profession) implies absolute ownership of hermeneutical principles. Art ideologue should perfectly understand the other forms of art and be able to work out a common typology for all the various cultural phenomena. Here, help me philological and musical diversity and education, plus certain superficiality of cultural interests.

Thirdly, the art must be a first-rate ideologue psychologist. Manipulator, if you want. In a measure of cynical, but not unprincipled. After all, the same people come for a consultation with a psychologist or therapist. And someone must resolve their problem: in this case, to tell them that there is a "true art" and what is not. Such a commitment from collectors and the general public is. Only need to be able to use this great energy for peaceful purposes. But, in fact, who buy art? People who have everything. And even more. But human nature is such that you always want something else: whether the Constitution, whether salmon mayonnaise, in the words of a classic. This "desire" can cause serious frustration. If the "doctor" time does not tell you what's what.

Fourth, art ideologist should be a philosopher, and have an idea of ​​the principles through which the world works and what is the nature of human perception. Cultural fashion, style and change the language in the art for the most part independent of changes in worldview discourse. A philosopher sees barely nascent new in the living structures are quite old and proactively begin to construct a new paradigm.

I foresee a natural question: what is it all - a simulacrum? It is not easy to answer. If we consider this notion in its original Platonic sense, all around us, including ourselves, is "fake", "reflection" deeper metaphysical entities. Yes, art ideologist works with secondary material of a different order, and his weapon - a phenomenological method. Ideally, it is the only point of reference and universal criterion of truth.

Art guru and art dealer - two different types of activities, which, however, does not preclude their combination. As well as the combination of being a great artist with a given task. As it was, for example, in the case of Salvador Dali, who created his own hands surreal trend in art, or Schoenberg invented the twelve-tone system.

And the last. Art ideologue must sacrifice a lot in order to preserve their art in its original chastity and integrity. And above all - success, fame and wealth. To choose the right horse in numerous herds, should still be a monk ... ]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=196642 Скульптор Айдер Алиев. Возвращение мастера https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93791 Sun, 17 Apr 2011 18:03:12 GMT Я видел Крым без покрывала, Он был как высохший родник. Хоть солнце горы согревало, Но горем веяло от них... Борис Чичибабин. Когда мы говорим об искусстве Крыма, мы чаще всего упоминаем «киммерийцев» – Айвазовского, Богаевского, Волошина, – с их причудливой романтикой моря, киммерийских... Я видел Крым без покрывала,
Он был как высохший родник.
Хоть солнце горы согревало,
Но горем веяло от них...
Борис Чичибабин.

Когда мы говорим об искусстве Крыма, мы чаще всего упоминаем «киммерийцев» – Айвазовского, Богаевского, Волошина, – с их причудливой романтикой моря, киммерийских скал и холмов, безлюдных долин и побережий, с их эпическим торжеством стихии и практически полным отсутствием человека. Мы также можем сказать о «импрессионистической» ветви крымского искусства – от Коровина до Столяренко и Захарова, с их игрой света и тени, с почти ощутимыми теплом солнечных лучей, запахами моря и сирени.

Однако мы порой забываем о корневом искусстве Крыма, о том изгнанном, но не убитом искусстве Киммерии, о котором нам иногда намекают Волошин и Богаевский.

Герман Гессе писал: «Истоки музыки – далеко в прошлом. Она возникает из меры и имеет корнем Великое единство. Великое единство родит два полюса; два полюса родят силу темного и светлого... Музыка благоустроенного века спокойна, радостна, а правление ровно. Музыка неспокойного века взволнованна и яростна, а правление ошибочно…» Это «великое единство» вместе с «неспокойствием века» мы находим в творчестве замечательного крымскотатарского скульптора и живописца Айдера Алиева.

Трагическая судьба народа, поруганного и истерзанного, но не лишенного генетической и исторической памяти, становится главной темой современного крымскотатарского искусства и, в частности, одной из главных тем в творчестве Алиева. Скульптура «Остров» – пожалуй, наиболее яркая иллюстрация этого народного сознания, сжатого до острова, затерянного посреди чужеродной стихии, но также и являющегося целой вселенной, некой моделью мироздания.
Читать дальше...

Эту тему продолжает скульптура «Истоки», где две фигуры – вглядывающегося в даль человека и стоящего рядом верблюда, – покоятся на таком же подобии одинокого острова, поверхностью напоминающего пески пустыни, а формой – голову лошади, этого своеобразного тотема, символа коллективного сознания. Скульптор, как и большинство его соплеменников, родился и большую часть жизни прожил в Узбекистане, земле дружественной, но безмерно чужой. Пристален взгляд странника, в его фигуре – усталость ожидания и, в то же время, неизбывная надежда на появление на горизонте Берега Обетованного.

Символизм возвращения к истокам прослеживается и в скульптуре «Блудный конь». Огромный грустный конь с глазами ребенка везет на себе маленькую тележку. Конь в архаической символике Крыма – культовое животное. Он олицетворяет святость, извечную мечту, путь к Богу и к себе. И хотя телега уменьшилась практически до размеров точки, она все еще есть, а, значит, есть и надежда.

С чего начинается трудный путь возрождения народа, нации? Художник отвечает на этот вопрос недвусмысленно – с семьи. Семья – это то зерно, из которого должны прорости будущие плоды. Пусть она пока аморфна, еще не обрела четких и законченных форм, пусть она еще семья-зародыш, творение, пока не отделенное от первозданной материи. Это своего рода «прасемья», Адам, Ева и их дети, но именно им суждено стать праобразом нового совершенства. Именно поэтому мы видим зачатки крыл за спиной Матери, Отце и Детей.

Если семья – первооснова всего, то первооснова семьи – женщина. Образ женщины у Алиева архаичен, обобщен и символичен. Здесь чувствуется глубинная связь с творчеством Александра Архипенко и Эмиля Бурделя. Женщина – это сама природа. Глубинная сущность природы – гармония, и выразителем этой гармонии для художника является женская красота. Созерцая образы женщин, выполняющих самые простые и незамысловатые действия, возникает устойчивое ощущение, что они выполняют некий строгий и таинственный ритуал.

Наиболее впечатляющим, на мой взгляд является образ Арзу (Мечтательницы), созданной из черного камня. Черный цвет для архаического Крымского искусства не случаен. Ни одна территория не изобилует таким количеством названий, где слово «кара» (черный) повторялось бы так систематически. Как завуалированная красота. Карадениз, Карадаг, Карасу, Карасубазар… Черному цвету придается особый сакральный смысл. Это скорее неназванность, нежели название, внутренний смысл сам по себе.

Крымскотатарское искусство ощущает прогалину в своем развитии, созданную годами безвременья. Возвращаясь на исконные земли, художники чувствуют потребность в народном искусстве, которое помогло бы восстановить прерванные связи и преемственность. Отсюда обращение к фольклорному материалу, осмысленному с позиции пережитых страданий, в котором художники ищут истоки сохранения национальной и культурной идентичности. У Алиева это цикл «Народные мотивы». Народное в его преломлении далеко от бытового и этнографического, это своего рода система символов, не только запечатлевающих прошлое и настоящее, но и приоткрывающих будущее, участвующих в его сотворении. Одна из самых ярких черт его народных образов – их иконографичность.

Однако мы не можем назвать художника только лишь певцом «преданий старины глубокой». Его работы впитали в себя лучшие достижение европейского искусства. В его синкретичном творчестве читается и роденовский символизм и поиск новой формы, и напряженность сюжета Генри Мура. В этой связи осмелюсь привести аналогию творчества художника с концепцией немецкого скульптора Йозефа Бойса, который воевал во Вторую мировую летчиком на восточном фронте, был сбит над Крымом и чудесным образом спасен от смерти крымскими татарами. Бойс, переживший второе рождение именно в Крыму, стал открывателем новой страницы в понимании пластического языка скульптуры и искусства вообще. Он проповедовал концепцию евроазиатской целостности без политических и эстетических границ. Бойс увидел в Крыму некую тайну Евразии, и постиг феномен крымских татар как нации, впитавшей в себя элементы обоих миров – восточного и западного. Таков, на мой взгляд, творчески метод Айдера Алиева, ассимилировавший все лучшее из культур северного, дальнего и ближнего Востока с одной стороны и северной, южной и центральной Европы – с другой.

Скульптор Алиев напоминает мне героя замечательного фильма Сокурова «Дни затмения», обретшего свои лучшие черты вдалеке от родины предков. Мир крымскотатарского народа ждет возвращения своего Мастера, своего искусства, и, думаю, это пришествие грядет.

Иллюстрации слева направо:
"Остров". Бронза, 19х31х10
"Истоки". Камень, 29х46х19
«Блудный конь», 2000 г. Литье, металл, бронза. 25х28х12
«Семья». 1999 г. Африканский камень. 36х24х17
«Миграция. Семья». Камень
«Татарская девушка»
«Женщина с яблоком»
«У источника». 2000 г. Дерево. 65х11х14
«Мечта». Камень. 2000г, 29х16х18
«Возвращение мастера». Бронза, 38х12х14
Полная версия статьи здесь:
http://www.artlover.com.ua/Sculptor-Aider-Aliev
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 5016 Размер: 49.5 Кб ID: 22371   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 5592 Размер: 65.3 Кб ID: 22381   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 5573 Размер: 357.0 Кб ID: 22391   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 5535 Размер: 76.6 Кб ID: 22401   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 6540 Размер: 242.3 Кб ID: 22411  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 6066 Размер: 83.3 Кб ID: 22421   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 5669 Размер: 94.4 Кб ID: 22431   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 6208 Размер: 74.9 Кб ID: 22441   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 5383 Размер: 192.0 Кб ID: 22451   Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 6120 Размер: 226.9 Кб ID: 22461  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93791 Скульптор Айдер Алиев. Возвращение мастера https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93791 Sun, 17 Apr 2011 18:03:12 GMT Я видел Крым без покрывала, Он был как высохший родник. Хоть солнце горы согревало, Но горем веяло от них... Борис Чичибабин. Когда мы говорим об искусстве Крыма, мы чаще всего упоминаем «киммерийцев» – Айвазовского, Богаевского, Волошина, – с их причудливой романтикой моря, киммерийских... Я видел Крым без покрывала,
Он был как высохший родник.
Хоть солнце горы согревало,
Но горем веяло от них...
Борис Чичибабин.

Когда мы говорим об искусстве Крыма, мы чаще всего упоминаем «киммерийцев» – Айвазовского, Богаевского, Волошина, – с их причудливой романтикой моря, киммерийских скал и холмов, безлюдных долин и побережий, с их эпическим торжеством стихии и практически полным отсутствием человека. Мы также можем сказать о «импрессионистической» ветви крымского искусства – от Коровина до Столяренко и Захарова, с их игрой света и тени, с почти ощутимыми теплом солнечных лучей, запахами моря и сирени.

Однако мы порой забываем о корневом искусстве Крыма, о том изгнанном, но не убитом искусстве Киммерии, о котором нам иногда намекают Волошин и Богаевский.

Герман Гессе писал: «Истоки музыки – далеко в прошлом. Она возникает из меры и имеет корнем Великое единство. Великое единство родит два полюса; два полюса родят силу темного и светлого... Музыка благоустроенного века спокойна, радостна, а правление ровно. Музыка неспокойного века взволнованна и яростна, а правление ошибочно…» Это «великое единство» вместе с «неспокойствием века» мы находим в творчестве замечательного крымскотатарского скульптора и живописца Айдера Алиева.

Трагическая судьба народа, поруганного и истерзанного, но не лишенного генетической и исторической памяти, становится главной темой современного крымскотатарского искусства и, в частности, одной из главных тем в творчестве Алиева. Скульптура «Остров» – пожалуй, наиболее яркая иллюстрация этого народного сознания, сжатого до острова, затерянного посреди чужеродной стихии, но также и являющегося целой вселенной, некой моделью мироздания.
Читать дальше...

Эту тему продолжает скульптура «Истоки», где две фигуры – вглядывающегося в даль человека и стоящего рядом верблюда, – покоятся на таком же подобии одинокого острова, поверхностью напоминающего пески пустыни, а формой – голову лошади, этого своеобразного тотема, символа коллективного сознания. Скульптор, как и большинство его соплеменников, родился и большую часть жизни прожил в Узбекистане, земле дружественной, но безмерно чужой. Пристален взгляд странника, в его фигуре – усталость ожидания и, в то же время, неизбывная надежда на появление на горизонте Берега Обетованного.

Символизм возвращения к истокам прослеживается и в скульптуре «Блудный конь». Огромный грустный конь с глазами ребенка везет на себе маленькую тележку. Конь в архаической символике Крыма – культовое животное. Он олицетворяет святость, извечную мечту, путь к Богу и к себе. И хотя телега уменьшилась практически до размеров точки, она все еще есть, а, значит, есть и надежда.

С чего начинается трудный путь возрождения народа, нации? Художник отвечает на этот вопрос недвусмысленно – с семьи. Семья – это то зерно, из которого должны прорости будущие плоды. Пусть она пока аморфна, еще не обрела четких и законченных форм, пусть она еще семья-зародыш, творение, пока не отделенное от первозданной материи. Это своего рода «прасемья», Адам, Ева и их дети, но именно им суждено стать праобразом нового совершенства. Именно поэтому мы видим зачатки крыл за спиной Матери, Отце и Детей.

Если семья – первооснова всего, то первооснова семьи – женщина. Образ женщины у Алиева архаичен, обобщен и символичен. Здесь чувствуется глубинная связь с творчеством Александра Архипенко и Эмиля Бурделя. Женщина – это сама природа. Глубинная сущность природы – гармония, и выразителем этой гармонии для художника является женская красота. Созерцая образы женщин, выполняющих самые простые и незамысловатые действия, возникает устойчивое ощущение, что они выполняют некий строгий и таинственный ритуал.

Наиболее впечатляющим, на мой взгляд является образ Арзу (Мечтательницы), созданной из черного камня. Черный цвет для архаического Крымского искусства не случаен. Ни одна территория не изобилует таким количеством названий, где слово «кара» (черный) повторялось бы так систематически. Как завуалированная красота. Карадениз, Карадаг, Карасу, Карасубазар… Черному цвету придается особый сакральный смысл. Это скорее неназванность, нежели название, внутренний смысл сам по себе.

Крымскотатарское искусство ощущает прогалину в своем развитии, созданную годами безвременья. Возвращаясь на исконные земли, художники чувствуют потребность в народном искусстве, которое помогло бы восстановить прерванные связи и преемственность. Отсюда обращение к фольклорному материалу, осмысленному с позиции пережитых страданий, в котором художники ищут истоки сохранения национальной и культурной идентичности. У Алиева это цикл «Народные мотивы». Народное в его преломлении далеко от бытового и этнографического, это своего рода система символов, не только запечатлевающих прошлое и настоящее, но и приоткрывающих будущее, участвующих в его сотворении. Одна из самых ярких черт его народных образов – их иконографичность.

Однако мы не можем назвать художника только лишь певцом «преданий старины глубокой». Его работы впитали в себя лучшие достижение европейского искусства. В его синкретичном творчестве читается и роденовский символизм и поиск новой формы, и напряженность сюжета Генри Мура. В этой связи осмелюсь привести аналогию творчества художника с концепцией немецкого скульптора Йозефа Бойса, который воевал во Вторую мировую летчиком на восточном фронте, был сбит над Крымом и чудесным образом спасен от смерти крымскими татарами. Бойс, переживший второе рождение именно в Крыму, стал открывателем новой страницы в понимании пластического языка скульптуры и искусства вообще. Он проповедовал концепцию евроазиатской целостности без политических и эстетических границ. Бойс увидел в Крыму некую тайну Евразии, и постиг феномен крымских татар как нации, впитавшей в себя элементы обоих миров – восточного и западного. Таков, на мой взгляд, творчески метод Айдера Алиева, ассимилировавший все лучшее из культур северного, дальнего и ближнего Востока с одной стороны и северной, южной и центральной Европы – с другой.

Скульптор Алиев напоминает мне героя замечательного фильма Сокурова «Дни затмения», обретшего свои лучшие черты вдалеке от родины предков. Мир крымскотатарского народа ждет возвращения своего Мастера, своего искусства, и, думаю, это пришествие грядет.

Иллюстрации слева направо:
"Остров". Бронза, 19х31х10
"Истоки". Камень, 29х46х19
«Блудный конь», 2000 г. Литье, металл, бронза. 25х28х12
«Семья». 1999 г. Африканский камень. 36х24х17
«Миграция. Семья». Камень
«Татарская девушка»
«Женщина с яблоком»
«У источника». 2000 г. Дерево. 65х11х14
«Мечта». Камень. 2000г, 29х16х18
«Возвращение мастера». Бронза, 38х12х14
Полная версия статьи здесь:
http://www.artlover.com.ua/Sculptor-Aider-Aliev
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 5016 Размер: 49.5 Кб ID: 22371   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 5592 Размер: 65.3 Кб ID: 22381   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 5573 Размер: 357.0 Кб ID: 22391   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 5535 Размер: 76.6 Кб ID: 22401   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 6540 Размер: 242.3 Кб ID: 22411  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 6066 Размер: 83.3 Кб ID: 22421   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 5669 Размер: 94.4 Кб ID: 22431   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 6208 Размер: 74.9 Кб ID: 22441   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 5383 Размер: 192.0 Кб ID: 22451   Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 6120 Размер: 226.9 Кб ID: 22461  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93791 Sculptor Eider Aliyev. Return of the master https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93792 Sun, 17 Apr 2011 18:03:12 GMT I saw the Crimea without covers,
He was like a dry spring.
Though the sun warmed the mountain,
But sorrow was wafted from them ...
Boris Chichibabin.

When we talk about the art of the Crimea, we often mention the "Cimmerians" - Aivazovsky, Bogaevsky, Voloshin - with their bizarre romance of the sea, Cimmerian cliffs and hills, valleys and deserted beaches, with their epic triumph of the elements and almost no rights. We can also say about the "impressionist" of the Crimean branch of art - from Korovin to Stolyarenko and Zakharova, with their play of light and shade, with an almost palpable warmth of sunshine, smell the sea and lilacs.

However, we sometimes forget about the root of the art of the Crimea, about the exiled, but not killed the art of Cimmeria, which we sometimes hinted Voloshin Bogaevsky.

Hermann Hesse wrote: "The origins of music - far in the past. It comes from action and has a great root of unity. Great unity bear two poles, two poles will give birth by dark and light ... Music landscaped century calm, joyous, and the board evenly. Music tumultuous century excitement and fierce, but the board erroneously ... "This is a" great unity "with" unrest century we find in art remarkable Crimean sculptor and painter Eider Aliyev.

The tragic fate of the people, mocked and tortured, but not devoid of genetic and historical memory, it becomes the main theme of contemporary arts of the Crimean Tatar and, in particular, one of the main themes in the work of Aliev. Sculpture "The Island" - perhaps the most vivid illustration of this national consciousness, compressed to the island, lost in the middle of an alien element, but also is an entire universe, a kind of model of the universe.
Read More ...

This theme continues sculpture "Origins", where two figures - a man peering into the distance, and standing next to a camel - are based on the same likeness of a lonely island, reminiscent of the surface sands of the desert, and form - the horse's head, this kind of totem, a symbol of the collective consciousness. The sculptor, like most of his countrymen, was born and lived most of his life in Uzbekistan, the earth-friendly, but infinitely stranger. Pristalen view the wanderer in his figure - tired out, and at the same time, the inescapable hope for an appearance on the horizon of the promised shores.

The symbolism of the return to the roots can be traced in the sculpture "The Prodigal horse." A huge horse with a sad eyes of a child are lucky to own a small cart. The horse in the archaic symbolism of the Crimea - a cult animal. He represents holiness, the eternal dream, a path to God and to themselves. And while the cart fell almost to the point size, it still is, and hence, there is hope.

How to start a difficult way of revival of the people, the nation? Artist answers this question unequivocally - with the family. Family - is the grain from which to bark future results. Let it yet amorphous, not yet acquired a clear and complete forms, albeit it is still family-embryo creation, not yet separated from the primeval matter. This kind of "prasemya" Adam, Eve and their children, but that they are destined to become the new praobrazom perfection. That is why we see the beginnings of wings behind Mother, Father and Children.

If the family - the fundamental principle of all, the fundamental principle of the family - a woman. The image of women in archaic Aliyev, generalized and symbolic. It is felt deep connection with the works of Alexander Archipenko and Emile Bourdelle. Woman - is nature itself. The underlying essence of nature - a harmony, and expression of this harmony to the artist is female beauty. Contemplating the images of women performing the most simple and uncomplicated action, there is persistent sense that they perform a strict and mysterious ritual.

Most impressive, in my opinion is the image of Arzu (The Dreamer), created out of black stone. Black for the Crimean archaic art is not accidental. Neither area is not full of so many names, where the word "kara" (black) would be repeated so regularly. As a veiled beauty. Karadeniz, Karadag, Karasu Karasubazar ... black color gives a special sacred meaning. This nenazvannost rather than the name, the inner meaning itself.

Crimean Tatar art feels glade in its development, created by years of stagnation. Returning to their ancestral lands, the artists feel the need to folk art, which would help restore the broken connection and continuity. Hence an appeal to folk material, with meaningful positions endured suffering, in which artists are looking for the origins of preserving national and cultural identity. Aliev is a series of "People's motives." Popular in his breaking away from the domestic and ethnographic, this is kind of a system of symbols, not only imprinted on the past and present, but also reveal the future, participating in its creation. One of the most striking features of his people's images - they ikonografichnost.

However, we can not name the artist only a singer with ancient. " His works have absorbed the best achievement of European art. His work is read and the syncretic symbolism of Rodin and the search for new forms, and the tension of the plot of Henry Moore. In this connection, I venture to bring the analogy of the artist with the concept of the German sculptor Joseph Beuys, who fought during WWII pilot on the Eastern Front, was shot down over the Crimea and miraculously saved from death by the Crimean Tatars. Boyce, who survived a second birth was in the Crimea, became the discoverer of a new page in the understanding of the plastic language of sculpture and art in general. He preached the concept of a Eurasian integrity without the political and aesthetic boundaries. Boyce saw in the Crimea a secret Eurasia, and grasped the phenomenon of the Crimean Tatars as a nation absorbed the elements of both worlds - east and west. That is, in my opinion, creative method Eider Aliyev, assimilated all the best from the cultures of northern, Far and Middle East on one side and the northern, southern and central Europe - with the other.

Sculptor Aliyev reminds me of the hero's remarkable film Sokurov's Days of Eclipse who gained their best features far from the homeland of their ancestors. The world of the Crimean Tatar people waiting for the return of his master, his art, and I think it is coming is coming.

Illustrations from left to right:
"The Island". Bronze 19h31h10
"Origins." Stone, 29h46h19
"Prodigal horse, 2000, Casting, metal, bronze. 25h28h12
"Family". 1999 African stone. 36h24h17
"Migration. Family. Stone
"Tatar girl"
"Woman with apple
"The source". 2000 Wood. 65h11h14
"Dream." Stone. 2000, 29h16h18
"Return of the master." Bronze 38h12h14
Full article here:
http://www.artlover.com.ua/Sculptor-Aider-Aliev
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 584 Размер: 49.5 Кб ID: 22372   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 695 Размер: 65.3 Кб ID: 22382   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 572 Размер: 357.0 Кб ID: 22392   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 609 Размер: 76.6 Кб ID: 22402   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 742 Размер: 242.3 Кб ID: 22412  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 741 Размер: 83.3 Кб ID: 22422   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 640 Размер: 94.4 Кб ID: 22432   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 737 Размер: 74.9 Кб ID: 22442   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 740 Размер: 192.0 Кб ID: 22452   Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 648 Размер: 226.9 Кб ID: 22462  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93792 Sculptor Eider Aliyev. Return of the master https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93792 Sun, 17 Apr 2011 18:03:12 GMT I saw the Crimea without covers,
He was like a dry spring.
Though the sun warmed the mountain,
But sorrow was wafted from them ...
Boris Chichibabin.

When we talk about the art of the Crimea, we often mention the "Cimmerians" - Aivazovsky, Bogaevsky, Voloshin - with their bizarre romance of the sea, Cimmerian cliffs and hills, valleys and deserted beaches, with their epic triumph of the elements and almost no rights. We can also say about the "impressionist" of the Crimean branch of art - from Korovin to Stolyarenko and Zakharova, with their play of light and shade, with an almost palpable warmth of sunshine, smell the sea and lilacs.

However, we sometimes forget about the root of the art of the Crimea, about the exiled, but not killed the art of Cimmeria, which we sometimes hinted Voloshin Bogaevsky.

Hermann Hesse wrote: "The origins of music - far in the past. It comes from action and has a great root of unity. Great unity bear two poles, two poles will give birth by dark and light ... Music landscaped century calm, joyous, and the board evenly. Music tumultuous century excitement and fierce, but the board erroneously ... "This is a" great unity "with" unrest century we find in art remarkable Crimean sculptor and painter Eider Aliyev.

The tragic fate of the people, mocked and tortured, but not devoid of genetic and historical memory, it becomes the main theme of contemporary arts of the Crimean Tatar and, in particular, one of the main themes in the work of Aliev. Sculpture "The Island" - perhaps the most vivid illustration of this national consciousness, compressed to the island, lost in the middle of an alien element, but also is an entire universe, a kind of model of the universe.
Read More ...

This theme continues sculpture "Origins", where two figures - a man peering into the distance, and standing next to a camel - are based on the same likeness of a lonely island, reminiscent of the surface sands of the desert, and form - the horse's head, this kind of totem, a symbol of the collective consciousness. The sculptor, like most of his countrymen, was born and lived most of his life in Uzbekistan, the earth-friendly, but infinitely stranger. Pristalen view the wanderer in his figure - tired out, and at the same time, the inescapable hope for an appearance on the horizon of the promised shores.

The symbolism of the return to the roots can be traced in the sculpture "The Prodigal horse." A huge horse with a sad eyes of a child are lucky to own a small cart. The horse in the archaic symbolism of the Crimea - a cult animal. He represents holiness, the eternal dream, a path to God and to themselves. And while the cart fell almost to the point size, it still is, and hence, there is hope.

How to start a difficult way of revival of the people, the nation? Artist answers this question unequivocally - with the family. Family - is the grain from which to bark future results. Let it yet amorphous, not yet acquired a clear and complete forms, albeit it is still family-embryo creation, not yet separated from the primeval matter. This kind of "prasemya" Adam, Eve and their children, but that they are destined to become the new praobrazom perfection. That is why we see the beginnings of wings behind Mother, Father and Children.

If the family - the fundamental principle of all, the fundamental principle of the family - a woman. The image of women in archaic Aliyev, generalized and symbolic. It is felt deep connection with the works of Alexander Archipenko and Emile Bourdelle. Woman - is nature itself. The underlying essence of nature - a harmony, and expression of this harmony to the artist is female beauty. Contemplating the images of women performing the most simple and uncomplicated action, there is persistent sense that they perform a strict and mysterious ritual.

Most impressive, in my opinion is the image of Arzu (The Dreamer), created out of black stone. Black for the Crimean archaic art is not accidental. Neither area is not full of so many names, where the word "kara" (black) would be repeated so regularly. As a veiled beauty. Karadeniz, Karadag, Karasu Karasubazar ... black color gives a special sacred meaning. This nenazvannost rather than the name, the inner meaning itself.

Crimean Tatar art feels glade in its development, created by years of stagnation. Returning to their ancestral lands, the artists feel the need to folk art, which would help restore the broken connection and continuity. Hence an appeal to folk material, with meaningful positions endured suffering, in which artists are looking for the origins of preserving national and cultural identity. Aliev is a series of "People's motives." Popular in his breaking away from the domestic and ethnographic, this is kind of a system of symbols, not only imprinted on the past and present, but also reveal the future, participating in its creation. One of the most striking features of his people's images - they ikonografichnost.

However, we can not name the artist only a singer with ancient. " His works have absorbed the best achievement of European art. His work is read and the syncretic symbolism of Rodin and the search for new forms, and the tension of the plot of Henry Moore. In this connection, I venture to bring the analogy of the artist with the concept of the German sculptor Joseph Beuys, who fought during WWII pilot on the Eastern Front, was shot down over the Crimea and miraculously saved from death by the Crimean Tatars. Boyce, who survived a second birth was in the Crimea, became the discoverer of a new page in the understanding of the plastic language of sculpture and art in general. He preached the concept of a Eurasian integrity without the political and aesthetic boundaries. Boyce saw in the Crimea a secret Eurasia, and grasped the phenomenon of the Crimean Tatars as a nation absorbed the elements of both worlds - east and west. That is, in my opinion, creative method Eider Aliyev, assimilated all the best from the cultures of northern, Far and Middle East on one side and the northern, southern and central Europe - with the other.

Sculptor Aliyev reminds me of the hero's remarkable film Sokurov's Days of Eclipse who gained their best features far from the homeland of their ancestors. The world of the Crimean Tatar people waiting for the return of his master, his art, and I think it is coming is coming.

Illustrations from left to right:
"The Island". Bronze 19h31h10
"Origins." Stone, 29h46h19
"Prodigal horse, 2000, Casting, metal, bronze. 25h28h12
"Family". 1999 African stone. 36h24h17
"Migration. Family. Stone
"Tatar girl"
"Woman with apple
"The source". 2000 Wood. 65h11h14
"Dream." Stone. 2000, 29h16h18
"Return of the master." Bronze 38h12h14
Full article here:
http://www.artlover.com.ua/Sculptor-Aider-Aliev
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 584 Размер: 49.5 Кб ID: 22372   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 695 Размер: 65.3 Кб ID: 22382   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 572 Размер: 357.0 Кб ID: 22392   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 609 Размер: 76.6 Кб ID: 22402   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 742 Размер: 242.3 Кб ID: 22412  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 741 Размер: 83.3 Кб ID: 22422   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 640 Размер: 94.4 Кб ID: 22432   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 737 Размер: 74.9 Кб ID: 22442   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 740 Размер: 192.0 Кб ID: 22452   Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 648 Размер: 226.9 Кб ID: 22462  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=93792 Ташен - секрет успеха https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76661 Tue, 08 Feb 2011 11:06:26 GMT Трудно не признать успешным человека, который владеет книжным издательством, продающим книгу каждые 3 секунды. Бенедикт Ташен, называемый также королем кофейных столиков, является сегодня миллионером и владельцем одного из самых могущественных издательских домов в мире. Уже в возрасте 15 лет,... Трудно не признать успешным человека, который владеет книжным издательством, продающим книгу каждые 3 секунды. Бенедикт Ташен, называемый также королем кофейных столиков, является сегодня миллионером и владельцем одного из самых могущественных издательских домов в мире.

Уже в возрасте 15 лет, благодаря продаже комиксов, он научился зарабатывать на себя и сумел обрести финансовую независимость. Поэтому неудивительно, что в 18 лет он смог открыть собственный магазин. Уже в отроческом возрасте у него обнаружился недюжинный талант к торговле, в частности, печатной продукцией.

Как можно заключить из слов миллионера, профиль его издательства базируется на его юношеских предпочтениях: «Должен признаться, что ребенком я был одержим тремя вещами – комиксы, секс, искусство».
Но чем же в действительности славен Ташен? Каков рецепт его успеха?

Бенедикт Ташен всегда отмечал, что стремился к тому, чтобы книги и альбомы по искусству были доступны для каждого. Независимо от того, кем были его читатели – знатоками или любителями. Именно поэтому цена должна была быть достаточно низкой. Он выпустил много прекрасных изданий, которые, без сомнения, продались бы у другого издателя по гораздо более высокой цене. Однако Ташена всегда заботило совершенно другое. «Мы всегда стремились выпускать книги, доступные каждому, кто интересуется искусством, – говорит он. – Думаю, что большинство этих книг в состоянии изменить жизнь многих людей. Ведь благодаря им люди могут понять, что вокруг нас происходит значительно больше вещей, чем мы можем увидеть по телевидению или прочесть в газетах. Я уверен, что эти издания могут на кого-то повлиять. Я также верю, что во многом наш успех основан на том, что наши читатели растут вместе с нами. Возможно, они начинали с того, что покупали за 6 долларов Босха или Дюшана, а сейчас покупают по 150 долларов книги по проектированию зданий». Вне всяких сомнений, здесь много правды, тем более, если принять во нимание, что немецкое издательство любит ценовые скачки – от серии Icons стоимостью в 10 долларов до одного из наиболее дорогих альбомов SUMO ценой до 10000 долларов и весом более 30 кг, продающегося вместе со столиком, специально спроектированным Филиппом Старком.

Такая политика в свое время вызвала бурю на издательском рынке. Многие фирмы, такие как Rizzoli, Abbeville, Abrams или Phaidon, вынуждены были пойти на существенные изменения, чтобы вернуть себе лидерство среди продавцов альбомов, предназначенных для специалистов, прибегая к таким средствам, как увольнение персонала и печатание книг на более дешевой бумаге, – все, что их кельнский соперник уже давно претворял в жизнь. Ташен как бы легко и играючи выставил жесткие условия конкурентам, а они вынуждены были приспособиться к новым правилам игры. Ташену также удалось обнаружить среди своих читателей новую целевую группу, которую никто до него не принимал во внимание. Это были люди, менее обеспеченные, чем завсегдатаи выставок и галерей. Кроме того, они были менее образованны и не обладали обширными знаниями в области искусства, но желали эти знания приобрести, пусть даже на неглубоком и поверхностном уровне.

До этого издательства ориентировались на довольно узкую целевую группу – осведомленных и преимущественно состоятельных людей, в основном, на тех, кто создает или коллекционирует произведения искусства. Ни одному из них не пришло в голову, что можно достичь успеха, ориентируясь на людей, которые к вышеназванной группе не принадлежат. И тогда появился кельнский кудесник, который стал нести искусство в массы. Элитарную тему, которая в основном зиждилась на высоких ценах, он превратил в нечто совершенно обычное, фактически массовое и доступное каждому.

В свете сказанного можно понять многочисленные упреки со стороны снобистской публики, которая считает Ташена отцом кича и безвкусицы, а его публикации – искусством для убогих, упреки, которые по большей части основанына том, что большинство ташеновских изданий не претендует на полное и исчерпывающее раскрытие темы. Многие из его книг остаются на начальном уровне, другие идут чуть дальше, и все-таки по большей части их вряд ли можно назвать солидными. .

Однако своим успехом Бенедикт Ташен обязан не только низким ценам на издания. Огромное значение для развития фирмы имели фотоальбомы эротического содержания, чем, собственно, и прославилось издательство. Книги с изображением обнаженной натуры, с разного рода фетишами и снимками гомосексуального характера, не боящиеся цензуры и не обращавшие на нее внимания, стали визитной карточкой издательства.

Сам издатель не склонен делать различие между эротикой и порнографией. Более того, он не в восторге от обоих этих терминов. Многие из ташеновских изданий – это альбомы, которые не только в той или иной степени представляют неглиже или фетиши, но и несут в себе элементы порнографии, от которой миллионер так открещивается. Если мы посетим какой-либо магазин, располагающий ташеновскими изданиями, то сразу заметим, что альбомы, как, например, далеко не однозначный Digital Diares авторства Наташи Мерритт, соседствует с книжками с изображениями отельных интерьеров. Откуда же берется такая свобода, если вышеназванный дневник содержит снимки, которые невооруженным глазом можно определить как порнографические? «Эти книги выглядят изящно и дорого и стоят рядом с Пикассо. Ничто в них не напоминает об изданиях «из-под полы», – говорит владелец издательства.

Если уж говорить о неоднозначности издательских публикаций, то несомненно следовало бы начать с уже упомянутого альбома SUMO авторства Хельмута Ньютона. «Я хотел сделать нечто новое, – заявляет Ташен. ¬– Мне также хотелось, чтобы это новое издали именно мы. И вот нам пришла в голову мысль создать фотоальбом, который своими размерами и качеством превышал бы все ныне существующие». И ему удалось добиться своего, ибо SUMO – это поистине гигантская книга размерами 70х50 см и весом около 30 кг, в силу чего требующая для себя собственного специального столика. Она содержит 400 в большинстве своем ранее не публиковавшихся фотографий Хельмута Ньютона. Это снимки из области высокой моды, а также показывающие обнаженную натуру и портреты мегазвезд.

Если мы говорим о скандальных публикациях, то нельзя обойти вниманием Digital Diares Наташи Мерритт. Как анонсирует книгу издательство, каждый, кто видел «Цифровые дневники», прикоснулся к интимному миру их автора, а также ее друзей и подруг. Однако лейтмотив книги – сама автор, снимающаяся во всех возможных ситуациях и не скрывающая от нас ни пикантных подробностей своей интимной жизни, ни откровенных крупных планов и смелых ракурсов, которые каждый без колебаний назвал бы порнографическими. Даже если не переоценивать и не придавать чрезмерного значения снимкам «в упор», воспроизводящим даже самые интимные подробности из жизни модели, то следует признать, что Наташа Мерритт умела возбудить к себе интерес, ибо всегда скандал обречен на популярность. И это касается не только автора или художника, но также и самого издателя, хотя Бенедикт Ташен от этого открещивается, утверждая, что препирательства с цензорами и критиками не имеют позитивного влияния на развитие издательства.

Не менее интересной и в равной степени скандальной, как и книжка Мерритт, можно назвать Terryworld – альбом фотографий Терри Ричардсона. Фотографии в нем очень нетипичны – как можно прочесть в рекламной статье на сайте издательства. – На них известные персоны, порнозвезды, друзья автора, животные, делающие перед объективом фотографа то, чего ни при каких обстоятельствах не сделали бы ни для кого другого. Именно в этом уникальность данного альбома, его оригинальность. И, скорее всего, именно поэтому Ташен решился издать эту книгу также и в ограниченной версии – и то не какой-нибудь, а особой, крайне редко встречаемой на полках книжных магазинов. Само издание помещено в прозрачный пластиковый футляр, а к нему прилагается коричневый плюшевый мишка с лицом Терри Ричардсона, так называемый Terrybear, а также одна из четырех фотографий (vanessa, asses, batman, panty). Такой вариант ограниченной версии, изданной тиражом 1000 экземпляров, каждый из которых подписан и пронумерован, стоит целых 700 долларов.

С приложениями также издана книжка под редакцией Эрика Кролла Fetish Girls, к которой прилагается изящный футляр, подписанная фотография, а также специальная резиновая подушка, ассоциирующаяся с тематикой книги. В подобной иллюстрированной версии также опубликован альбом Artists and Prostitutes со снимками авторства Дэвида Ла Чепела, иногда называемого Феллини фотографии. Все это подтверждает тот факт, что Ташен не старается издавать только дешевые книги, но также стремится к противоположному – изданиям с ограниченным тиражом, книгам, доступным лишь коллекционерам. Такие книги не ставятся на полки: для них изготавливают специальные столики или обрамляют и вешают на стену.

Кроме вышеупомянутых книг Ташен имеет на своем счету сотни других изданий, тематикой которых стали компьютерная графика, комиксы, иллюстрации, фотография, архитектура, прикладное искусство. Нельзя не вспомнить о таких, например, сериях, как Icons (представляющей «идолов» определенной эпохи или направления в искусстве: All-American Ads 40s, Classic Rock Covers, Design for the 21st Century, Digital Beauties, Erotica 19th Century. From Courbet to Gauguin, Pin-Ups, Starck, Paris Style, Tattoos, Web Design: Studios, как Basic Art (альбомы о наиболее выдающихся представителях разных видов искусства: Antoni Gaudí, Otto Wagner, Francis Bacon, Bosch - The complete paintings, Dalí, M.C. Escher - The Graphic Work, Goya, Kandinsky, Leonardo, Michelangelo, Mucha, Picasso, Rembrandt, Rubens, Warhol.

Ташен выпускает также отдельные издания, которые связывает не принадлежность к конкретной серии, а тематика, как, например: дизайн (Animation Now!, Illustration Now!, Web Design: Studios, Manga Design, Japanese Graphics Now, The World of Ornament); кино (The Stanley Kubrick Archives, Erotic Cinema, Roman Polanski, Paul Verhoeven); «стиль жизни» (Living in Bali, Aesthetic Surgery, Inside Africa, Seaside Interiors), где ярко проявила себя Ангелика Ташен, жена отца-основателя издательства, под редакцией которой было выпущено много изданий по архитектуре и прикладному искусству; «поп-культура» (The Playboy Book - 50 Years, All-American Ads 1900-1919, Chinese Propaganda Posters, Men's Adventure Magazines in Postwar America), а также секс и эротика (Tom of Finland: The Comic Collection, History of Men's Magazines Vol.1- 6, Erotica Universalis, Araki, Eric Kroll. Fetish Girls).

Подводя итог, можно сказать, что рецепт успеха Бенедикта Ташена был простым и гениальным. Благодаря изданию дешевых альбомов по искусствам всех мастей – от фотографии до графики, прикладного искусства и эротики, – издательство приобрело круг читателей, которые только прикоснулись к избранной ими тематике и не могли себе позволить дорогие издания. Вместе с тем, выпуск богато оформленных позиций с различного рода приложениями, ограниченным тиражом и по высоким ценам привлекло состоятельных коллекционеров, для которых эти книги стали произведениями искусства. Благодаря этому, Ташену удалось охватить два крайних рынка книжной торговли, оставив «средний» сегмент своим конкурентам. Огромное значение имеет и тот факт, что кельнский издатель не закрыл для себя ни одного пути на издательском рынке: широкий тематический спектр его изданий всегда найдет своего читателя. И, как утверждает Бенедикт Ташен, он никогда не опустится до выпуска поваренной или чековой книжки.

Полная версия статьи здесь:
http://www.artlover.com.ua/Taschen-t...ret-of-sucsess
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 7098 Размер: 61.8 Кб ID: 21593   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 6566 Размер: 37.0 Кб ID: 21601   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 6481 Размер: 56.8 Кб ID: 21611   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03_1.jpg Просмотров: 5789 Размер: 31.5 Кб ID: 21621   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 6540 Размер: 54.8 Кб ID: 21623  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 5726 Размер: 38.0 Кб ID: 21633   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 6639 Размер: 47.3 Кб ID: 21643  
]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76661 Ташен - секрет успеха https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76661 Tue, 08 Feb 2011 11:06:26 GMT Трудно не признать успешным человека, который владеет книжным издательством, продающим книгу каждые 3 секунды. Бенедикт Ташен, называемый также королем кофейных столиков, является сегодня миллионером и владельцем одного из самых могущественных издательских домов в мире. Уже в возрасте 15 лет,... Трудно не признать успешным человека, который владеет книжным издательством, продающим книгу каждые 3 секунды. Бенедикт Ташен, называемый также королем кофейных столиков, является сегодня миллионером и владельцем одного из самых могущественных издательских домов в мире.

Уже в возрасте 15 лет, благодаря продаже комиксов, он научился зарабатывать на себя и сумел обрести финансовую независимость. Поэтому неудивительно, что в 18 лет он смог открыть собственный магазин. Уже в отроческом возрасте у него обнаружился недюжинный талант к торговле, в частности, печатной продукцией.

Как можно заключить из слов миллионера, профиль его издательства базируется на его юношеских предпочтениях: «Должен признаться, что ребенком я был одержим тремя вещами – комиксы, секс, искусство».
Но чем же в действительности славен Ташен? Каков рецепт его успеха?

Бенедикт Ташен всегда отмечал, что стремился к тому, чтобы книги и альбомы по искусству были доступны для каждого. Независимо от того, кем были его читатели – знатоками или любителями. Именно поэтому цена должна была быть достаточно низкой. Он выпустил много прекрасных изданий, которые, без сомнения, продались бы у другого издателя по гораздо более высокой цене. Однако Ташена всегда заботило совершенно другое. «Мы всегда стремились выпускать книги, доступные каждому, кто интересуется искусством, – говорит он. – Думаю, что большинство этих книг в состоянии изменить жизнь многих людей. Ведь благодаря им люди могут понять, что вокруг нас происходит значительно больше вещей, чем мы можем увидеть по телевидению или прочесть в газетах. Я уверен, что эти издания могут на кого-то повлиять. Я также верю, что во многом наш успех основан на том, что наши читатели растут вместе с нами. Возможно, они начинали с того, что покупали за 6 долларов Босха или Дюшана, а сейчас покупают по 150 долларов книги по проектированию зданий». Вне всяких сомнений, здесь много правды, тем более, если принять во нимание, что немецкое издательство любит ценовые скачки – от серии Icons стоимостью в 10 долларов до одного из наиболее дорогих альбомов SUMO ценой до 10000 долларов и весом более 30 кг, продающегося вместе со столиком, специально спроектированным Филиппом Старком.

Такая политика в свое время вызвала бурю на издательском рынке. Многие фирмы, такие как Rizzoli, Abbeville, Abrams или Phaidon, вынуждены были пойти на существенные изменения, чтобы вернуть себе лидерство среди продавцов альбомов, предназначенных для специалистов, прибегая к таким средствам, как увольнение персонала и печатание книг на более дешевой бумаге, – все, что их кельнский соперник уже давно претворял в жизнь. Ташен как бы легко и играючи выставил жесткие условия конкурентам, а они вынуждены были приспособиться к новым правилам игры. Ташену также удалось обнаружить среди своих читателей новую целевую группу, которую никто до него не принимал во внимание. Это были люди, менее обеспеченные, чем завсегдатаи выставок и галерей. Кроме того, они были менее образованны и не обладали обширными знаниями в области искусства, но желали эти знания приобрести, пусть даже на неглубоком и поверхностном уровне.

До этого издательства ориентировались на довольно узкую целевую группу – осведомленных и преимущественно состоятельных людей, в основном, на тех, кто создает или коллекционирует произведения искусства. Ни одному из них не пришло в голову, что можно достичь успеха, ориентируясь на людей, которые к вышеназванной группе не принадлежат. И тогда появился кельнский кудесник, который стал нести искусство в массы. Элитарную тему, которая в основном зиждилась на высоких ценах, он превратил в нечто совершенно обычное, фактически массовое и доступное каждому.

В свете сказанного можно понять многочисленные упреки со стороны снобистской публики, которая считает Ташена отцом кича и безвкусицы, а его публикации – искусством для убогих, упреки, которые по большей части основанына том, что большинство ташеновских изданий не претендует на полное и исчерпывающее раскрытие темы. Многие из его книг остаются на начальном уровне, другие идут чуть дальше, и все-таки по большей части их вряд ли можно назвать солидными. .

Однако своим успехом Бенедикт Ташен обязан не только низким ценам на издания. Огромное значение для развития фирмы имели фотоальбомы эротического содержания, чем, собственно, и прославилось издательство. Книги с изображением обнаженной натуры, с разного рода фетишами и снимками гомосексуального характера, не боящиеся цензуры и не обращавшие на нее внимания, стали визитной карточкой издательства.

Сам издатель не склонен делать различие между эротикой и порнографией. Более того, он не в восторге от обоих этих терминов. Многие из ташеновских изданий – это альбомы, которые не только в той или иной степени представляют неглиже или фетиши, но и несут в себе элементы порнографии, от которой миллионер так открещивается. Если мы посетим какой-либо магазин, располагающий ташеновскими изданиями, то сразу заметим, что альбомы, как, например, далеко не однозначный Digital Diares авторства Наташи Мерритт, соседствует с книжками с изображениями отельных интерьеров. Откуда же берется такая свобода, если вышеназванный дневник содержит снимки, которые невооруженным глазом можно определить как порнографические? «Эти книги выглядят изящно и дорого и стоят рядом с Пикассо. Ничто в них не напоминает об изданиях «из-под полы», – говорит владелец издательства.

Если уж говорить о неоднозначности издательских публикаций, то несомненно следовало бы начать с уже упомянутого альбома SUMO авторства Хельмута Ньютона. «Я хотел сделать нечто новое, – заявляет Ташен. ¬– Мне также хотелось, чтобы это новое издали именно мы. И вот нам пришла в голову мысль создать фотоальбом, который своими размерами и качеством превышал бы все ныне существующие». И ему удалось добиться своего, ибо SUMO – это поистине гигантская книга размерами 70х50 см и весом около 30 кг, в силу чего требующая для себя собственного специального столика. Она содержит 400 в большинстве своем ранее не публиковавшихся фотографий Хельмута Ньютона. Это снимки из области высокой моды, а также показывающие обнаженную натуру и портреты мегазвезд.

Если мы говорим о скандальных публикациях, то нельзя обойти вниманием Digital Diares Наташи Мерритт. Как анонсирует книгу издательство, каждый, кто видел «Цифровые дневники», прикоснулся к интимному миру их автора, а также ее друзей и подруг. Однако лейтмотив книги – сама автор, снимающаяся во всех возможных ситуациях и не скрывающая от нас ни пикантных подробностей своей интимной жизни, ни откровенных крупных планов и смелых ракурсов, которые каждый без колебаний назвал бы порнографическими. Даже если не переоценивать и не придавать чрезмерного значения снимкам «в упор», воспроизводящим даже самые интимные подробности из жизни модели, то следует признать, что Наташа Мерритт умела возбудить к себе интерес, ибо всегда скандал обречен на популярность. И это касается не только автора или художника, но также и самого издателя, хотя Бенедикт Ташен от этого открещивается, утверждая, что препирательства с цензорами и критиками не имеют позитивного влияния на развитие издательства.

Не менее интересной и в равной степени скандальной, как и книжка Мерритт, можно назвать Terryworld – альбом фотографий Терри Ричардсона. Фотографии в нем очень нетипичны – как можно прочесть в рекламной статье на сайте издательства. – На них известные персоны, порнозвезды, друзья автора, животные, делающие перед объективом фотографа то, чего ни при каких обстоятельствах не сделали бы ни для кого другого. Именно в этом уникальность данного альбома, его оригинальность. И, скорее всего, именно поэтому Ташен решился издать эту книгу также и в ограниченной версии – и то не какой-нибудь, а особой, крайне редко встречаемой на полках книжных магазинов. Само издание помещено в прозрачный пластиковый футляр, а к нему прилагается коричневый плюшевый мишка с лицом Терри Ричардсона, так называемый Terrybear, а также одна из четырех фотографий (vanessa, asses, batman, panty). Такой вариант ограниченной версии, изданной тиражом 1000 экземпляров, каждый из которых подписан и пронумерован, стоит целых 700 долларов.

С приложениями также издана книжка под редакцией Эрика Кролла Fetish Girls, к которой прилагается изящный футляр, подписанная фотография, а также специальная резиновая подушка, ассоциирующаяся с тематикой книги. В подобной иллюстрированной версии также опубликован альбом Artists and Prostitutes со снимками авторства Дэвида Ла Чепела, иногда называемого Феллини фотографии. Все это подтверждает тот факт, что Ташен не старается издавать только дешевые книги, но также стремится к противоположному – изданиям с ограниченным тиражом, книгам, доступным лишь коллекционерам. Такие книги не ставятся на полки: для них изготавливают специальные столики или обрамляют и вешают на стену.

Кроме вышеупомянутых книг Ташен имеет на своем счету сотни других изданий, тематикой которых стали компьютерная графика, комиксы, иллюстрации, фотография, архитектура, прикладное искусство. Нельзя не вспомнить о таких, например, сериях, как Icons (представляющей «идолов» определенной эпохи или направления в искусстве: All-American Ads 40s, Classic Rock Covers, Design for the 21st Century, Digital Beauties, Erotica 19th Century. From Courbet to Gauguin, Pin-Ups, Starck, Paris Style, Tattoos, Web Design: Studios, как Basic Art (альбомы о наиболее выдающихся представителях разных видов искусства: Antoni Gaudí, Otto Wagner, Francis Bacon, Bosch - The complete paintings, Dalí, M.C. Escher - The Graphic Work, Goya, Kandinsky, Leonardo, Michelangelo, Mucha, Picasso, Rembrandt, Rubens, Warhol.

Ташен выпускает также отдельные издания, которые связывает не принадлежность к конкретной серии, а тематика, как, например: дизайн (Animation Now!, Illustration Now!, Web Design: Studios, Manga Design, Japanese Graphics Now, The World of Ornament); кино (The Stanley Kubrick Archives, Erotic Cinema, Roman Polanski, Paul Verhoeven); «стиль жизни» (Living in Bali, Aesthetic Surgery, Inside Africa, Seaside Interiors), где ярко проявила себя Ангелика Ташен, жена отца-основателя издательства, под редакцией которой было выпущено много изданий по архитектуре и прикладному искусству; «поп-культура» (The Playboy Book - 50 Years, All-American Ads 1900-1919, Chinese Propaganda Posters, Men's Adventure Magazines in Postwar America), а также секс и эротика (Tom of Finland: The Comic Collection, History of Men's Magazines Vol.1- 6, Erotica Universalis, Araki, Eric Kroll. Fetish Girls).

Подводя итог, можно сказать, что рецепт успеха Бенедикта Ташена был простым и гениальным. Благодаря изданию дешевых альбомов по искусствам всех мастей – от фотографии до графики, прикладного искусства и эротики, – издательство приобрело круг читателей, которые только прикоснулись к избранной ими тематике и не могли себе позволить дорогие издания. Вместе с тем, выпуск богато оформленных позиций с различного рода приложениями, ограниченным тиражом и по высоким ценам привлекло состоятельных коллекционеров, для которых эти книги стали произведениями искусства. Благодаря этому, Ташену удалось охватить два крайних рынка книжной торговли, оставив «средний» сегмент своим конкурентам. Огромное значение имеет и тот факт, что кельнский издатель не закрыл для себя ни одного пути на издательском рынке: широкий тематический спектр его изданий всегда найдет своего читателя. И, как утверждает Бенедикт Ташен, он никогда не опустится до выпуска поваренной или чековой книжки.

Полная версия статьи здесь:
http://www.artlover.com.ua/Taschen-t...ret-of-sucsess
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 7098 Размер: 61.8 Кб ID: 21593   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 6566 Размер: 37.0 Кб ID: 21601   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 6481 Размер: 56.8 Кб ID: 21611   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03_1.jpg Просмотров: 5789 Размер: 31.5 Кб ID: 21621   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 6540 Размер: 54.8 Кб ID: 21623  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 5726 Размер: 38.0 Кб ID: 21633   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 6639 Размер: 47.3 Кб ID: 21643  
]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76661 Taschen - the secret of success https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76662 Tue, 08 Feb 2011 11:06:26 GMT It's hard not to recognize the success of a man who owns a book publishing house, selling a book every 3 seconds. Benedikt Taschen, also called the King of coffee tables, is now a millionaire and owner of one of the most powerful publishing houses in the world.
  
At the age of 15 years, through the sale of comic books, he learned to make themselves and managed to gain financial independence. It is not surprising that in the 18 years he was able to open his own shop. Already in the adolescent age he showed outstanding talent to trade, in particular printed products.

As can be concluded from the words of a millionaire, his publisher profile based on his youthful preferences: "I must admit that the child I was obsessed with three things - comic books, sex, art.
But what's really nice Taschen? What is the recipe for his success?

Benedikt Taschen has always stated that sought to ensure that books and art albums are available to everyone. Regardless of whom were his readers - experts or amateurs. That is why the price should be low enough. He has released many excellent publications, which no doubt would have sold another publisher at a much higher price. However Tashena always worried something else entirely. "We have always sought to publish the books that are available to anyone interested in art - he says. - I think that most of these books are able to change the lives of many people. Indeed, thanks to them that people can understand what happens around us is much more things than we can see on television or read in the newspapers. I am confident that these publications can for someone to influence. I also believe that much of our success is based on the fact that our readers will grow with us. Maybe they started with, bought for $ 6 or Bosch Duchamp, and now buy $ 150 books on design of buildings. " Without doubt, there is much truth, especially if we take into Caution, the German publishing house likes price hikes - from the series Icons value of 10 dollars to one of the most expensive album SUMO price up to 10000 dollars and over 30 kg can be bought together with a table, specially designed by Philippe Starck.

Such a policy at the time caused a storm in the publishing market. Many firms, such as Rizzoli, Abbeville, Abr ams or Phaidon, had to make significant changes to regain the lead among retailers album, intended for specialists, resorting to such Drugs, as the dismissal of the staff and the printing of books at a cheap paper - all that their rival Cologne has long been put into practice. Taschen matter how easily and effortlessly put stringent conditions to competitors and they were forced to adapt to the new rules. Taschen also managed to find among its readers a new task force, which no one before him did not take into account. These were the people poorer than the regulars of exhibitions and galleries. In addition, they were less educated and have extensive knowledge in the field of art, but wanted to get this knowledge, even on a shallow and superficial level.

Prior to that, publishers relied on a fairly narrow target group - well-informed and mostly affluent, mostly for those who create or collect works of art. None of them had not thought of that success can be achieved, focusing on people who are in these groups do not belong. And then came Cologne magician who became carry art to the masses. Elitist theme, which basically was based on high prices, he has turned into something quite ordinary, in fact, the massive and affordable to everyone.

In this light, one can understand the many criticisms of the snobbish audience that believes Tashena father of kitsch and bad taste, and its publications - an art for the poor, reproaches, which for the most part osnovanyna that most tashenovskih publications does not claim to be full and complete disclosure of the topic. Many of his books remain at the initial level, while others go a bit further, and yet most of them can hardly be called solid. .
    
However, its success Benedikt Taschen is obliged not only to lower prices for the publication. Great importance for the development businesses had any photo albums erotic content than, in fact, has become famous publishing house. Books with nudity, with all sorts of fetishes and the images of homosexual nature, are not afraid of censorship and did not pay attention to her, began calling card publishers.

Sam publisher is not inclined to make a distinction between erotica and pornography. Moreover, it is not fond of both of these terms. Many of tashenovskih editions - it's the albums that not only in varying degrees, represent the negligee, or fetishes, but also have an element of pornography, from which a millionaire so denies. If we visit any store in possession of tashenovskimi editions at once, note that albums like, not unambiguous Digital Diares authorship Natasha Merritt, next to books with pictures of hotel interiors. Where does this freedom is taken if the above-mentioned blog contains images that the naked eye can be defined as pornographic? "These books look elegant and expensive, and stand next to Picasso. Nothing in them is reminiscent of the publications "under the counter" - says the owner of the publishing house.

Speaking of the ambiguity of publishing publications, certainly ought to start with the already mentioned album SUMO authorship of Helmut Newton. "I wanted to do something new - says Taschen. ¬ - I would also like to see this new distance is us. And then we got the idea to create a photo album, which by its size and quality would exceed all the existing ones. " And he managed to get her, because SUMO - this is truly a giant book of size 70x50 cm and weighing about 30 kg, which makes demands for itself its own special table. It contains 400 mostly previously unpublished photographs by Helmut Newton. This imagery of the area of high fashion as well as showing nudes and portraits of megastars.
 
If we are talking about the scandalous publication, we can not ignore Digital Diares Natasha Merritt. How to announce a book publisher, anyone who saw the "Digital Diaries", and touched the intimate world of the author, as well as her friends and girlfriends. However, the leitmotif of the book - the author herself, is removed from all possible situations and do not hide from us any juicy details of his private life, no explicit close-ups and daring angles that everyone without hesitation would call pornographic. Even if you do not overestimate or overemphasize images "in focus", reproducing even the most intimate details of life model, then we must admit that Natasha Merritt was able to bring to his interest, because the scandal is always doomed to popularity. This is true not only of the author or artist, but also the very publisher, Benedikt Taschen while trying to distance itself from this, claiming that an altercation with the censors and critics do not have a positive impact on the development of the publishing house.

No less interesting and equally controversial, as the Merritt book, you can call Terryworld - album of photographs by Terry Richardson. Pictures it is very atypical - as you can read the article in advertising on the site publisher. - They are well-known personalities, porn stars, friends of the author, the animals that make the front of the lens the photographer is what under no circumstances would not do for anybody else. It is in this uniqueness of this album, his originality. And probably that's why Taschen decided to publish this book well in limited edition - and it is not any, and a special, very rare on the shelves of bookstores. Self-publishing is placed in a transparent plastic box, and attached to it brown teddy bear face, Terry Richardson, the so-called Terrybear, as well as one of four pictures (vanessa, asses, batman, panty). This variant is limited edition, published in 1000 copies, each signed and numbered, it is worth as much as $ 700.
 
The annexes also published book edited by Eric Kroll Fetish Girls , which is attached to an elegant case, signed photo and a special rubber cushion, and is associated with the theme of the book. In this illustrated version of the album is also published Artists and Prostitutes with pictures of authorship by David La Chapel, sometimes called Fellini's pictures. All this confirms the fact that Taschen is not trying to publish only cheap books, but also seeks the opposite - publications with a limited edition books available only to collectors. Such books are not put on the shelf: they are made special tables or frame and hang on the wall.

In addition to these books Taschen has to his credit hundreds of other publications, which subjects were computer graphics, comics, illustration, photography, architecture, arts and crafts. One can not think of such, the series as Icons (representing the "idols" a certain period or style of art: All-American Ads 40s, Classic Rock Covers, Design for the 21st Century, Digital Beauties, Erotica 19th Century. From Courbet to Gauguin, Pin-Ups, Starck, Paris Style, Tattoos, Web Design: Studios , as Basic Art (albums of the most prominent representatives of the different types of Art: Antoni Gaudí, Otto Wagner, Francis Bacon, Bosch - The complete paintings, Dalí, MC Escher - The Graphic Work, Goya, Kandinsky, Leonardo, Michelangelo, Mucha, Picasso, Rembrandt, Rubens, Warhol.

Taschen released as separate publications, which binds non-membership of a particular series and themes, such as: design ( Animation Now!, Illustration Now!, Web Design: Studios, Manga Design, Japanese Graphics Now, The World of Ornament ); film ( The Stanley Kubrick Archives, Erotic Cinema, Roman Polanski, Paul Verhoeven ); «lifestyle» ( Living in Bali, Aesthetic Surgery, Inside Africa, Seaside Interiors ), which proved itself Angelika Taschen, the wife of the founding father of the publishing house, under the editorship of which were produced many publications on architecture and applied art, "pop culture» ( The Playboy Book - 50 Years, All- American Ads 1900-1919, Chinese Propaganda Posters, Men's Adventure Magazines in Postwar America ), as well as sex and erotica ( Tom of Finland: The Comic Collection, History of Men's Magazines Vol.1-6, Erotica Universalis, Araki, Eric Kroll. Fetish Girls ).

Summarizing, we can say that the recipe for success Benedict Tashena was simple and ingenious. Thanks to the publication of cheap albums in the arts of all kinds - from photos to graphics, applied art and eroticism - the publishing house has become an audience who only touched their chosen topics and could not afford expensive edition. However, the issue is richly decorated with all sorts of positions applications, limited edition and at high prices to attract wealthy collectors, for whom these books were works of art. Because of this, Taschen managed to cover two extreme market book trade, leaving the "middle" segment of its competitors. Of great importance is the fact that the Cologne publisher is not closed to a single path to the publishing market: a wide range of topics of his books will always find its reader. And, according to Benedict Taschen, he would never stoop to release cookbook or a checkbook.

Full article here:
http://www.artlover.com.ua/Taschen-t...ret-of-sucsess
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 1248 Размер: 61.8 Кб ID: 21594   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 893 Размер: 37.0 Кб ID: 21602   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 902 Размер: 56.8 Кб ID: 21612   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03_1.jpg Просмотров: 902 Размер: 31.5 Кб ID: 21622   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 858 Размер: 54.8 Кб ID: 21624  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 934 Размер: 38.0 Кб ID: 21634   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 851 Размер: 47.3 Кб ID: 21644  
]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76662 Taschen - the secret of success https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76662 Tue, 08 Feb 2011 11:06:26 GMT It's hard not to recognize the success of a man who owns a book publishing house, selling a book every 3 seconds. Benedikt Taschen, also called the King of coffee tables, is now a millionaire and owner of one of the most powerful publishing houses in the world.
  
At the age of 15 years, through the sale of comic books, he learned to make themselves and managed to gain financial independence. It is not surprising that in the 18 years he was able to open his own shop. Already in the adolescent age he showed outstanding talent to trade, in particular printed products.

As can be concluded from the words of a millionaire, his publisher profile based on his youthful preferences: "I must admit that the child I was obsessed with three things - comic books, sex, art.
But what's really nice Taschen? What is the recipe for his success?

Benedikt Taschen has always stated that sought to ensure that books and art albums are available to everyone. Regardless of whom were his readers - experts or amateurs. That is why the price should be low enough. He has released many excellent publications, which no doubt would have sold another publisher at a much higher price. However Tashena always worried something else entirely. "We have always sought to publish the books that are available to anyone interested in art - he says. - I think that most of these books are able to change the lives of many people. Indeed, thanks to them that people can understand what happens around us is much more things than we can see on television or read in the newspapers. I am confident that these publications can for someone to influence. I also believe that much of our success is based on the fact that our readers will grow with us. Maybe they started with, bought for $ 6 or Bosch Duchamp, and now buy $ 150 books on design of buildings. " Without doubt, there is much truth, especially if we take into Caution, the German publishing house likes price hikes - from the series Icons value of 10 dollars to one of the most expensive album SUMO price up to 10000 dollars and over 30 kg can be bought together with a table, specially designed by Philippe Starck.

Such a policy at the time caused a storm in the publishing market. Many firms, such as Rizzoli, Abbeville, Abr ams or Phaidon, had to make significant changes to regain the lead among retailers album, intended for specialists, resorting to such Drugs, as the dismissal of the staff and the printing of books at a cheap paper - all that their rival Cologne has long been put into practice. Taschen matter how easily and effortlessly put stringent conditions to competitors and they were forced to adapt to the new rules. Taschen also managed to find among its readers a new task force, which no one before him did not take into account. These were the people poorer than the regulars of exhibitions and galleries. In addition, they were less educated and have extensive knowledge in the field of art, but wanted to get this knowledge, even on a shallow and superficial level.

Prior to that, publishers relied on a fairly narrow target group - well-informed and mostly affluent, mostly for those who create or collect works of art. None of them had not thought of that success can be achieved, focusing on people who are in these groups do not belong. And then came Cologne magician who became carry art to the masses. Elitist theme, which basically was based on high prices, he has turned into something quite ordinary, in fact, the massive and affordable to everyone.

In this light, one can understand the many criticisms of the snobbish audience that believes Tashena father of kitsch and bad taste, and its publications - an art for the poor, reproaches, which for the most part osnovanyna that most tashenovskih publications does not claim to be full and complete disclosure of the topic. Many of his books remain at the initial level, while others go a bit further, and yet most of them can hardly be called solid. .
    
However, its success Benedikt Taschen is obliged not only to lower prices for the publication. Great importance for the development businesses had any photo albums erotic content than, in fact, has become famous publishing house. Books with nudity, with all sorts of fetishes and the images of homosexual nature, are not afraid of censorship and did not pay attention to her, began calling card publishers.

Sam publisher is not inclined to make a distinction between erotica and pornography. Moreover, it is not fond of both of these terms. Many of tashenovskih editions - it's the albums that not only in varying degrees, represent the negligee, or fetishes, but also have an element of pornography, from which a millionaire so denies. If we visit any store in possession of tashenovskimi editions at once, note that albums like, not unambiguous Digital Diares authorship Natasha Merritt, next to books with pictures of hotel interiors. Where does this freedom is taken if the above-mentioned blog contains images that the naked eye can be defined as pornographic? "These books look elegant and expensive, and stand next to Picasso. Nothing in them is reminiscent of the publications "under the counter" - says the owner of the publishing house.

Speaking of the ambiguity of publishing publications, certainly ought to start with the already mentioned album SUMO authorship of Helmut Newton. "I wanted to do something new - says Taschen. ¬ - I would also like to see this new distance is us. And then we got the idea to create a photo album, which by its size and quality would exceed all the existing ones. " And he managed to get her, because SUMO - this is truly a giant book of size 70x50 cm and weighing about 30 kg, which makes demands for itself its own special table. It contains 400 mostly previously unpublished photographs by Helmut Newton. This imagery of the area of high fashion as well as showing nudes and portraits of megastars.
 
If we are talking about the scandalous publication, we can not ignore Digital Diares Natasha Merritt. How to announce a book publisher, anyone who saw the "Digital Diaries", and touched the intimate world of the author, as well as her friends and girlfriends. However, the leitmotif of the book - the author herself, is removed from all possible situations and do not hide from us any juicy details of his private life, no explicit close-ups and daring angles that everyone without hesitation would call pornographic. Even if you do not overestimate or overemphasize images "in focus", reproducing even the most intimate details of life model, then we must admit that Natasha Merritt was able to bring to his interest, because the scandal is always doomed to popularity. This is true not only of the author or artist, but also the very publisher, Benedikt Taschen while trying to distance itself from this, claiming that an altercation with the censors and critics do not have a positive impact on the development of the publishing house.

No less interesting and equally controversial, as the Merritt book, you can call Terryworld - album of photographs by Terry Richardson. Pictures it is very atypical - as you can read the article in advertising on the site publisher. - They are well-known personalities, porn stars, friends of the author, the animals that make the front of the lens the photographer is what under no circumstances would not do for anybody else. It is in this uniqueness of this album, his originality. And probably that's why Taschen decided to publish this book well in limited edition - and it is not any, and a special, very rare on the shelves of bookstores. Self-publishing is placed in a transparent plastic box, and attached to it brown teddy bear face, Terry Richardson, the so-called Terrybear, as well as one of four pictures (vanessa, asses, batman, panty). This variant is limited edition, published in 1000 copies, each signed and numbered, it is worth as much as $ 700.
 
The annexes also published book edited by Eric Kroll Fetish Girls , which is attached to an elegant case, signed photo and a special rubber cushion, and is associated with the theme of the book. In this illustrated version of the album is also published Artists and Prostitutes with pictures of authorship by David La Chapel, sometimes called Fellini's pictures. All this confirms the fact that Taschen is not trying to publish only cheap books, but also seeks the opposite - publications with a limited edition books available only to collectors. Such books are not put on the shelf: they are made special tables or frame and hang on the wall.

In addition to these books Taschen has to his credit hundreds of other publications, which subjects were computer graphics, comics, illustration, photography, architecture, arts and crafts. One can not think of such, the series as Icons (representing the "idols" a certain period or style of art: All-American Ads 40s, Classic Rock Covers, Design for the 21st Century, Digital Beauties, Erotica 19th Century. From Courbet to Gauguin, Pin-Ups, Starck, Paris Style, Tattoos, Web Design: Studios , as Basic Art (albums of the most prominent representatives of the different types of Art: Antoni Gaudí, Otto Wagner, Francis Bacon, Bosch - The complete paintings, Dalí, MC Escher - The Graphic Work, Goya, Kandinsky, Leonardo, Michelangelo, Mucha, Picasso, Rembrandt, Rubens, Warhol.

Taschen released as separate publications, which binds non-membership of a particular series and themes, such as: design ( Animation Now!, Illustration Now!, Web Design: Studios, Manga Design, Japanese Graphics Now, The World of Ornament ); film ( The Stanley Kubrick Archives, Erotic Cinema, Roman Polanski, Paul Verhoeven ); «lifestyle» ( Living in Bali, Aesthetic Surgery, Inside Africa, Seaside Interiors ), which proved itself Angelika Taschen, the wife of the founding father of the publishing house, under the editorship of which were produced many publications on architecture and applied art, "pop culture» ( The Playboy Book - 50 Years, All- American Ads 1900-1919, Chinese Propaganda Posters, Men's Adventure Magazines in Postwar America ), as well as sex and erotica ( Tom of Finland: The Comic Collection, History of Men's Magazines Vol.1-6, Erotica Universalis, Araki, Eric Kroll. Fetish Girls ).

Summarizing, we can say that the recipe for success Benedict Tashena was simple and ingenious. Thanks to the publication of cheap albums in the arts of all kinds - from photos to graphics, applied art and eroticism - the publishing house has become an audience who only touched their chosen topics and could not afford expensive edition. However, the issue is richly decorated with all sorts of positions applications, limited edition and at high prices to attract wealthy collectors, for whom these books were works of art. Because of this, Taschen managed to cover two extreme market book trade, leaving the "middle" segment of its competitors. Of great importance is the fact that the Cologne publisher is not closed to a single path to the publishing market: a wide range of topics of his books will always find its reader. And, according to Benedict Taschen, he would never stoop to release cookbook or a checkbook.

Full article here:
http://www.artlover.com.ua/Taschen-t...ret-of-sucsess
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 1248 Размер: 61.8 Кб ID: 21594   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 893 Размер: 37.0 Кб ID: 21602   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 902 Размер: 56.8 Кб ID: 21612   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03_1.jpg Просмотров: 902 Размер: 31.5 Кб ID: 21622   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 858 Размер: 54.8 Кб ID: 21624  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 934 Размер: 38.0 Кб ID: 21634   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 851 Размер: 47.3 Кб ID: 21644  
]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=76662 Иван Косынин – предтеча европейского сюрреализма или пророк антисюрреализма? https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73091 Sun, 23 Jan 2011 10:30:07 GMT В истории искусства сюрреализма существует еще много чистых или незаполненных страниц. Еще большей неизвестностью окутана эпоха, которую можно было бы назвать временем протосюрреализма. Хотя данное направление принято датировать 1924-70-ыми годами, свои корни художники сюрреализма искали в... В истории искусства сюрреализма существует еще много чистых или незаполненных страниц. Еще большей неизвестностью окутана эпоха, которую можно было бы назвать временем протосюрреализма. Хотя данное направление принято датировать 1924-70-ыми годами, свои корни художники сюрреализма искали в творчестве мастеров, удаленных от них в пространстве и времени: таких, как Босх или Гойя.

В 1527 году в Милане родился великий художник Джузеппе Арчимбольдо. Нарушая все живописные законы своего времени, Арчимбольдо творил в совершенно неповторимой манере, где явственно прослеживаются протосююреалистические тенденции. В 1590 г. художник создает самую знаменитую свою работу «Вертумн» ("Портрет Рудольфа II"), где лицо императора составлено из плодов, овощей, фруктов и цветов. После смерти Арчимбольдо его картины задали целое направление в европейском искусстве XVII века. Художники из Италии, Франции, Голландии, Австрии, Испании и других стран писали согласно принципам, открытым Арчимбольдо, за которыми закрепилось собирательное название «арчимбольдески».

Вот так Джузеппе Арчимбольдо открыл первую страницу искусства сюрреализма. Правда, ни сам художник, ни его потомки на протяжении четырех последующих столетий об этом не догадывались. Это произойдет, когда испанец Сальвадор Дали мощно зазвучит с сюрреализмом на весь мир, поставив точку в определении этого стиля.

Основываясь на достижениях Арчимбольдо и Дали нужно признать, что в начале ХХ столетия во Львове работал художник, творчество которого можно рассматривать как первый росток европейского сюрреализма, по крайней мере, по внешним признакам. Имя этого художника – Иван Косынин.

Большинству современников это имя ничего не говорит. Наверное, такова судьба неординарных личностей, раздающих энергию своего таланта людям, не задумываясь над увековечением собственных пьедесталов.

Иван Косынин получил блестящее музыкальное образование во Львовской и Варшавской консерваториях, а также в Италии, Франции и Бельгии. Уже в 23 года он был сформировавшимся скрипачом-виртуозом и композитором, с головокружительным успехом гастролировавшим в странах Западной Европы, США и Канаде. Но другая часть души Косынина была переполнена музыкой графики и живописи.

Наиболее плодотворный период деятельности Косынина как художника пришелся на 1907-14 гг. во Львове, когда он создает ряд живописных работ в технике масла и акварели, а также иллюстрирует местные журналы («Неделя», «Иллюстрированная Украина» и др.). Именно здесь мы находим проявления авангардной стилистики – от символизма до футуризма и сюрреализма. Было ли это осознанным формотворчеством автора или же случайными находками, сейчас сказать трудно. Но то, что в некоторых работах Косынина просматриваются моменты, которые, во всяком случае, внешне отражают идею «параноидально-критической деятельности», сформулированную позднее С. Дали, – факт бесспорный.

В работах Ивана Косынина можно найти все признаки, которыми позднее будут определяться произведения сюрреализма: неестественные соединение предметов, которые создают новую образность; игра зрительных эффектов; переход одного изображения в другое в пределах одного полотна; галлюцинаторные фантазии, порожденные сновидениями или переживаниями; ужасающие фантасмагории; игнорирование законами «реального» мировосприятия и т. п.

Однако в отличие от Дали и его последователей, которые считали свои творения вершиной человеческого гения, И. Косынин, объективно оценивая свое творчество «сюрреалистической» направленности, считая, что его художественная работа является той ступенькой, встав на которую человек сможет приблизиться к абсолютному осознанию своих устремлений.

По прошествии многих десятилетий Иван Косынин снова предстает перед нами как один из ярчайших украинских художников ХХ столетия и как предтеча европейского сюрреализма. А может быть – как пророк «антисююреализма». Только последующие исследования дадут ответы на эти вопросы.

Больше об Иване Косынине читайте здесь:
http://www.artlover.com.ua/Ivan-Kosinin
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 01.jpg Просмотров: 6115 Размер: 135.3 Кб ID: 20691   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 02.jpg Просмотров: 5625 Размер: 241.7 Кб ID: 20701   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 04.jpg Просмотров: 5681 Размер: 127.6 Кб ID: 20711   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 05.jpg Просмотров: 6829 Размер: 181.0 Кб ID: 20721   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 06.jpg Просмотров: 5977 Размер: 37.7 Кб ID: 20731  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 07.jpg Просмотров: 6618 Размер: 40.5 Кб ID: 20741   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 08.jpg Просмотров: 7147 Размер: 145.9 Кб ID: 20751   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 09.jpg Просмотров: 5137 Размер: 91.1 Кб ID: 20761   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 10.jpg Просмотров: 4938 Размер: 43.0 Кб ID: 20771   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 11.jpg Просмотров: 5588 Размер: 77.4 Кб ID: 20781  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73091 Иван Косынин – предтеча европейского сюрреализма или пророк антисюрреализма? https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73091 Sun, 23 Jan 2011 10:30:07 GMT В истории искусства сюрреализма существует еще много чистых или незаполненных страниц. Еще большей неизвестностью окутана эпоха, которую можно было бы назвать временем протосюрреализма. Хотя данное направление принято датировать 1924-70-ыми годами, свои корни художники сюрреализма искали в... В истории искусства сюрреализма существует еще много чистых или незаполненных страниц. Еще большей неизвестностью окутана эпоха, которую можно было бы назвать временем протосюрреализма. Хотя данное направление принято датировать 1924-70-ыми годами, свои корни художники сюрреализма искали в творчестве мастеров, удаленных от них в пространстве и времени: таких, как Босх или Гойя.

В 1527 году в Милане родился великий художник Джузеппе Арчимбольдо. Нарушая все живописные законы своего времени, Арчимбольдо творил в совершенно неповторимой манере, где явственно прослеживаются протосююреалистические тенденции. В 1590 г. художник создает самую знаменитую свою работу «Вертумн» ("Портрет Рудольфа II"), где лицо императора составлено из плодов, овощей, фруктов и цветов. После смерти Арчимбольдо его картины задали целое направление в европейском искусстве XVII века. Художники из Италии, Франции, Голландии, Австрии, Испании и других стран писали согласно принципам, открытым Арчимбольдо, за которыми закрепилось собирательное название «арчимбольдески».

Вот так Джузеппе Арчимбольдо открыл первую страницу искусства сюрреализма. Правда, ни сам художник, ни его потомки на протяжении четырех последующих столетий об этом не догадывались. Это произойдет, когда испанец Сальвадор Дали мощно зазвучит с сюрреализмом на весь мир, поставив точку в определении этого стиля.

Основываясь на достижениях Арчимбольдо и Дали нужно признать, что в начале ХХ столетия во Львове работал художник, творчество которого можно рассматривать как первый росток европейского сюрреализма, по крайней мере, по внешним признакам. Имя этого художника – Иван Косынин.

Большинству современников это имя ничего не говорит. Наверное, такова судьба неординарных личностей, раздающих энергию своего таланта людям, не задумываясь над увековечением собственных пьедесталов.

Иван Косынин получил блестящее музыкальное образование во Львовской и Варшавской консерваториях, а также в Италии, Франции и Бельгии. Уже в 23 года он был сформировавшимся скрипачом-виртуозом и композитором, с головокружительным успехом гастролировавшим в странах Западной Европы, США и Канаде. Но другая часть души Косынина была переполнена музыкой графики и живописи.

Наиболее плодотворный период деятельности Косынина как художника пришелся на 1907-14 гг. во Львове, когда он создает ряд живописных работ в технике масла и акварели, а также иллюстрирует местные журналы («Неделя», «Иллюстрированная Украина» и др.). Именно здесь мы находим проявления авангардной стилистики – от символизма до футуризма и сюрреализма. Было ли это осознанным формотворчеством автора или же случайными находками, сейчас сказать трудно. Но то, что в некоторых работах Косынина просматриваются моменты, которые, во всяком случае, внешне отражают идею «параноидально-критической деятельности», сформулированную позднее С. Дали, – факт бесспорный.

В работах Ивана Косынина можно найти все признаки, которыми позднее будут определяться произведения сюрреализма: неестественные соединение предметов, которые создают новую образность; игра зрительных эффектов; переход одного изображения в другое в пределах одного полотна; галлюцинаторные фантазии, порожденные сновидениями или переживаниями; ужасающие фантасмагории; игнорирование законами «реального» мировосприятия и т. п.

Однако в отличие от Дали и его последователей, которые считали свои творения вершиной человеческого гения, И. Косынин, объективно оценивая свое творчество «сюрреалистической» направленности, считая, что его художественная работа является той ступенькой, встав на которую человек сможет приблизиться к абсолютному осознанию своих устремлений.

По прошествии многих десятилетий Иван Косынин снова предстает перед нами как один из ярчайших украинских художников ХХ столетия и как предтеча европейского сюрреализма. А может быть – как пророк «антисююреализма». Только последующие исследования дадут ответы на эти вопросы.

Больше об Иване Косынине читайте здесь:
http://www.artlover.com.ua/Ivan-Kosinin
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 01.jpg Просмотров: 6115 Размер: 135.3 Кб ID: 20691   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 02.jpg Просмотров: 5625 Размер: 241.7 Кб ID: 20701   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 04.jpg Просмотров: 5681 Размер: 127.6 Кб ID: 20711   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 05.jpg Просмотров: 6829 Размер: 181.0 Кб ID: 20721   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 06.jpg Просмотров: 5977 Размер: 37.7 Кб ID: 20731  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 07.jpg Просмотров: 6618 Размер: 40.5 Кб ID: 20741   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 08.jpg Просмотров: 7147 Размер: 145.9 Кб ID: 20751   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 09.jpg Просмотров: 5137 Размер: 91.1 Кб ID: 20761   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 10.jpg Просмотров: 4938 Размер: 43.0 Кб ID: 20771   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 11.jpg Просмотров: 5588 Размер: 77.4 Кб ID: 20781  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73091 Ivan Kosynin - the forerunner of the European surrealism or the prophet antisyurrealiz https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73092 Sun, 23 Jan 2011 10:30:07 GMT In the history of Surrealist art there are many more pure or blank pages. Even greater uncertainty shrouded era, which could be called the time protosyurrealizma. Although this trend taken to date 1924-70-ymi years, its roots artists of surrealism have searched in the masters' works far away in space and time: such as Bosch or Goya.

In 1527 in Milan, birthplace of the great painter Giuseppe Arcimboldo. Breaking all laws of his time painting, Arcimboldo worked in a completely unique manner in which clearly traced protosyuyurealisticheskie trends. In 1590, the artist creates his most famous work "Vertumn" ("Portrait of Rudolf II"), where the emperor's face is made up of fruits, vegetables, fruits and flowers. After the death of his paintings Arcimboldo asked a whole trend in European art of the XVII century. Artists from Italy, France, Holland, Austria, Spain and other countries have written in accordance with principles open Arcimboldo, of which confirmed the collective name of "archimboldeski.

That's Giuseppe Arcimboldo opened the first page of the art of surrealism. However, neither the artist nor his descendants over the next four centuries, this had no idea. This happens when the Spaniard Salvador Dali surrealism resound powerfully in the world, putting an end to the definition of this style.

Based on the achievements of Arcimboldo and Dali have to admit that in the early twentieth century worked in Lviv artist, whose work can be regarded as the first germ of European Surrealism, at least, by external signs. The name of the artist - Ivan Kosynin.

Most of his contemporaries that name does not say anything. Probably, this is the fate of ordinary persons, distributing the energy of his talent to people without regard for the perpetuation of their own pedestals.

Ivan Kosynin received an excellent musical education at the Lviv and Warsaw conservatories, as well as in Italy, France and Belgium. Already in 1923 he formed the violin virtuoso and composer, with a dizzying toured in Western Europe, the USA and Canada. But another part of the soul Kosynina was filled with music graphics and painting.

The most fruitful period of Kosynina as an artist came in the years 1907-14. in Lviv, where he creates a series of paintings in oils and watercolor techniques, and illustrates the local magazines ("Week", "Pictorial Ukraine", etc.). It is here that we find a manifestation of the avant-garde style - from Symbolism to Futurism and Surrealism. Whether it was deliberate forming shapes of the author, or random finds, now hard to say. But the fact that some papers are reviewed Kosynina moments that, at least outwardly express the idea of the "paranoiac-critical activity, formulated later Dali - a fact undisputed.

In Ivan Kosynina can find all the hallmarks that would later be determined by the product of surrealism: the unnatural connection objects that create new imagery; game visual effects, and the transition from one image to another within a single leaf; hallucinatory fantasies generated by dreams or experiences, horrific phantasmagoria; ignoring the laws of the "real" world view, etc.

However, unlike Dali and his followers who considered their top creations of human genius, I. Kosynin, objectively assessing their creativity "surreal" direction, believing that his art work is one step, standing on which people can get closer to an absolute understanding of their aspirations.

After many decades of Ivan Kosynin again appears before us as one of the most prominent Ukrainian artists of the twentieth century and as a forerunner of European surrealism. Or perhaps - as a prophet "antisyuyurealizma. Only subsequent studies provide answers to these questions.

More about Ivan Kosynine read here:
http://www.artlover.com.ua/Ivan-Kosinin
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 01.jpg Просмотров: 771 Размер: 135.3 Кб ID: 20692   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 02.jpg Просмотров: 684 Размер: 241.7 Кб ID: 20702   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 04.jpg Просмотров: 662 Размер: 127.6 Кб ID: 20712   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 05.jpg Просмотров: 705 Размер: 181.0 Кб ID: 20722   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 06.jpg Просмотров: 593 Размер: 37.7 Кб ID: 20732  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 07.jpg Просмотров: 761 Размер: 40.5 Кб ID: 20742   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 08.jpg Просмотров: 719 Размер: 145.9 Кб ID: 20752   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 09.jpg Просмотров: 661 Размер: 91.1 Кб ID: 20762   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 10.jpg Просмотров: 635 Размер: 43.0 Кб ID: 20772   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 11.jpg Просмотров: 808 Размер: 77.4 Кб ID: 20782  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73092 Ivan Kosynin - the forerunner of the European surrealism or the prophet antisyurrealiz https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73092 Sun, 23 Jan 2011 10:30:07 GMT In the history of Surrealist art there are many more pure or blank pages. Even greater uncertainty shrouded era, which could be called the time protosyurrealizma. Although this trend taken to date 1924-70-ymi years, its roots artists of surrealism have searched in the masters' works far away in space and time: such as Bosch or Goya.

In 1527 in Milan, birthplace of the great painter Giuseppe Arcimboldo. Breaking all laws of his time painting, Arcimboldo worked in a completely unique manner in which clearly traced protosyuyurealisticheskie trends. In 1590, the artist creates his most famous work "Vertumn" ("Portrait of Rudolf II"), where the emperor's face is made up of fruits, vegetables, fruits and flowers. After the death of his paintings Arcimboldo asked a whole trend in European art of the XVII century. Artists from Italy, France, Holland, Austria, Spain and other countries have written in accordance with principles open Arcimboldo, of which confirmed the collective name of "archimboldeski.

That's Giuseppe Arcimboldo opened the first page of the art of surrealism. However, neither the artist nor his descendants over the next four centuries, this had no idea. This happens when the Spaniard Salvador Dali surrealism resound powerfully in the world, putting an end to the definition of this style.

Based on the achievements of Arcimboldo and Dali have to admit that in the early twentieth century worked in Lviv artist, whose work can be regarded as the first germ of European Surrealism, at least, by external signs. The name of the artist - Ivan Kosynin.

Most of his contemporaries that name does not say anything. Probably, this is the fate of ordinary persons, distributing the energy of his talent to people without regard for the perpetuation of their own pedestals.

Ivan Kosynin received an excellent musical education at the Lviv and Warsaw conservatories, as well as in Italy, France and Belgium. Already in 1923 he formed the violin virtuoso and composer, with a dizzying toured in Western Europe, the USA and Canada. But another part of the soul Kosynina was filled with music graphics and painting.

The most fruitful period of Kosynina as an artist came in the years 1907-14. in Lviv, where he creates a series of paintings in oils and watercolor techniques, and illustrates the local magazines ("Week", "Pictorial Ukraine", etc.). It is here that we find a manifestation of the avant-garde style - from Symbolism to Futurism and Surrealism. Whether it was deliberate forming shapes of the author, or random finds, now hard to say. But the fact that some papers are reviewed Kosynina moments that, at least outwardly express the idea of the "paranoiac-critical activity, formulated later Dali - a fact undisputed.

In Ivan Kosynina can find all the hallmarks that would later be determined by the product of surrealism: the unnatural connection objects that create new imagery; game visual effects, and the transition from one image to another within a single leaf; hallucinatory fantasies generated by dreams or experiences, horrific phantasmagoria; ignoring the laws of the "real" world view, etc.

However, unlike Dali and his followers who considered their top creations of human genius, I. Kosynin, objectively assessing their creativity "surreal" direction, believing that his art work is one step, standing on which people can get closer to an absolute understanding of their aspirations.

After many decades of Ivan Kosynin again appears before us as one of the most prominent Ukrainian artists of the twentieth century and as a forerunner of European surrealism. Or perhaps - as a prophet "antisyuyurealizma. Only subsequent studies provide answers to these questions.

More about Ivan Kosynine read here:
http://www.artlover.com.ua/Ivan-Kosinin
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 01.jpg Просмотров: 771 Размер: 135.3 Кб ID: 20692   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 02.jpg Просмотров: 684 Размер: 241.7 Кб ID: 20702   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 04.jpg Просмотров: 662 Размер: 127.6 Кб ID: 20712   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 05.jpg Просмотров: 705 Размер: 181.0 Кб ID: 20722   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 06.jpg Просмотров: 593 Размер: 37.7 Кб ID: 20732  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 07.jpg Просмотров: 761 Размер: 40.5 Кб ID: 20742   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 08.jpg Просмотров: 719 Размер: 145.9 Кб ID: 20752   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 09.jpg Просмотров: 661 Размер: 91.1 Кб ID: 20762   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 10.jpg Просмотров: 635 Размер: 43.0 Кб ID: 20772   Нажмите на изображение для увеличения Название: Kosynin 11.jpg Просмотров: 808 Размер: 77.4 Кб ID: 20782  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=73092 История человечества в известных фотографиях (часть 2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58421 Mon, 08 Nov 2010 12:09:21 GMT Большинство этих фотографий откуда-то нам знакомы. Где-то мы их видели. Благодаря этому изданию мы можем узнать больше об обстоятельствах их возникновения, об их дальнейшей судьбе и связанных с ними историях. Это как семейный альбом с его собственной сагой, передаваемой родными и близкими из... Большинство этих фотографий откуда-то нам знакомы. Где-то мы их видели. Благодаря этому изданию мы можем узнать больше об обстоятельствах их возникновения, об их дальнейшей судьбе и связанных с ними историях. Это как семейный альбом с его собственной сагой, передаваемой родными и близкими из поколения в поколение. С тем лишь отличием, что история этого альбома знакома нам всем и оперирует кодом, понятным не только тесному кругу родственников. Проще говоря, это история последних ста семидесяти лет, увиденная глазами фотографов.

Каждая из расположенных в хронологическом порядке знаменитых фотографий – веховый рубеж в истории фотографии, образом, который стал знаковым в развитии этого вида искусства, как в техническом, так в эстетическом и социальном аспектах. Здесь охвачены все основные сферы фотографических поисков – от портрета до пейзажа, от акта до репортерского кадра.

Один из наиболее известных снимков – «Обнаженная натура». Эта сцена до сих пор не потеряла своей актуальности - простота замысла, отличное освещение, никакого излишнего украшательства и типичного для того времени антуража. Снимок принадлежит к коллекции 32 актов выполненных в 1854 году фотографом Эженом Дюрье и художником … Эженом Делакруа, которому принадлежит авторство «сценографии». Сам Делакруа не был склонен признать фотографию независимым средством художественной экспрессии, а трактовал ее как нечто вспомогательное, прибегая к помощи фотоснимков для написания этюдов и упражнений в рисунке. Он не ценил фотографических портретов, несмотря не то, что ему случалось быть для них моделью. Хотя именно его художественную аранжировку «Обнаженной натуры» Жан-Люк Даваль поместил на обложке изданной в Париже книги La photographie, historie d'un art («Фотография, история искусства»). После этой публикации снимок Дюрье и Делакруа стал появляться практически на всех выставках фотографии обнаженной натуры.

А вот с другим знаменитым снимком связана трагическая история. Автором является Франсуа Обер, придворный фотограф императора Мексики Максимилиана. Он не получил согласие на фотографирование самой экзекуции расстрела императора, но ему удалось запечатлеть место трагедии, забальзамированный труп императора в гробу и продырявленную пулями и залитую кровью одежду Максимилиана. Сорочка императора и стала этим знаменитым снимком. Автор книги подчеркивает: Обер не рассматривал свои фотоснимки в качестве документального свидетельства; его задачей было создать скандальный репортаж, который бы удовлетворял интересы международной общественности и приближали бы публику к трагической судьбе молодого человека.

Успех Жака-Анри Лартига как одного из главных хроникеров belle epoque предопределил случай. Лартиг, с детства увлекавшийся достижениями техники, с энтузиазмом увековечивал на снимках автомобили, аэропланы и автогонки. Свою самую известную фотографию он сделал в возрасте 18 лет, а открыта она была вместе с другими снимками, когда автору было 68. На снимке «Гран-при французского автоклуба» (1912) ему удалось запечатлеть то, что сегодня мы воспринимаем как метафору темпа начала столетия. Скорость передана здесь благодаря непреднамеренной «смазанности» части фотографии по причине несовершенства фотообъектива. Волей случая снимок был опубликован в 1963 году на страницах «Лайфа», попав на глаза рекордному количеству читателей, поскольку в этом же номере был представлен репортаж о трагическом событии в Далласе – убийстве президента Кеннеди.

Совершенно иным, хотя не менее впечатляющей и легко узнаваемой, является фотография Джеймса Дина, идущего по Таймс Сквер. Ссутуленный, прячущийся в серый плащ, с «Честерфилдом» в зубах, четко очерченный на фоне укутанных туманов домов и мрачной, унылой улицы. На дальнем плане видны неоны кинотеатра «Астор», того самого, где уже после трагической смерти любимого актера молодого поколения прошла премьера «Бунтаря без причины». Этот снимок не случаен. Деннис Сток в 1955 году по поручению «Лайф» сделал целую серию портретов подающего большие надежды актера. Дин от начала и до конца руководил созданием собственного образа «молодого гневного». И запомнился таким не в последнюю очередь благодаря прекрасным фотографиям Денниса Стока.

Стоит обратиться к «Знаменитым фотографиям», чтобы проверить, какие из них с наибольшей правдивостью и глубиной повествуют нам об истории и эмоциях последних более чем ста семидесяти лет, отделяющих нас от создания первой фотографии. Впрочем, мы можем составить и собственный реестр фотографий, которые запечатлели «минуты роковые» нашей эпохи. Например, такой:

"Омаха Бич, Нормандия, Франция", Роберт Капа, 1944
Стивен Спилберг попробовал воспроизвести этот эффект в свеем знаменитом фильме «Спасти рядового Райана».

"Убийство вьетнамца начальником сайгонской полиции", Эдди Адамс, 1968
Эта фотография, по сути, закончила войну и погубила жизнь фотографа-генерала, который стал предметом ненависти миллионов американцев.

"Гинденбург" Мюррей Беккер, 1937
Фотография, разрушившая целую индустрию. Производство дирижаблей, бывших в то время самым надежным средством передвижения, было приостановлено, а затем и вовсе прекратилось.

"Долина Змеиной реки" Ансель Адамс, 1942
Фотография, которая спасла Королевский каньон в Калифорнии, ставший впоследствии национальным парком.

"Тело Че Гевары", Фредди Алборта, 1967
Фотография, которая сделала Че Гуварру легендой революции. Национальные гвардейцы Боливии выглядят эсэсовцами, а Че – распятым Христом.

"Эйнштейн, показывающий язык", Артур Сассе, 1951 Фотография, которая доказала, что гении и ученые мужи не лишены чувства юмора.

"Атомный Дали", Филипп Хальцман, 1948
Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. Филипп Хальцман – первый фотограф, начавший снимать портреты великих людей в прыжке.

"Лох-Несское чудовище" или "Фотография хирурга", 1934
Фотография, которая дала толчок валу «сенсационных» фотомонтажей и подделок. Тайна Несси была открыта в 1994 году, когда сын фотографа Мармадьюка Уэзерелла признался в том, что знаменитое чудовище, снимок которого был опубликован в «Дейли Мейл», сделано из подручных материалов, а автор фотографии он сам, а не известный хирург-исследователь Роберт Уилсон.

"Скрипка Энгра" Мэн Рэй, 1924
Этот снимок великого Мэн Рэя, страстного экспериментатора и дадаиста, предвосхитил цифровую революцию в фотографии
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 5599 Размер: 68.4 Кб ID: 19681   Нажмите на изображение для увеличения Название: image001.jpg Просмотров: 5603 Размер: 31.3 Кб ID: 19721   Нажмите на изображение для увеличения Название: image002.jpg Просмотров: 5010 Размер: 40.2 Кб ID: 19731   Нажмите на изображение для увеличения Название: image003.jpg Просмотров: 5191 Размер: 34.3 Кб ID: 19741   Нажмите на изображение для увеличения Название: image005.jpg Просмотров: 5906 Размер: 32.9 Кб ID: 19761  

Нажмите на изображение для увеличения Название: image006.jpg Просмотров: 5119 Размер: 20.9 Кб ID: 19771   Нажмите на изображение для увеличения Название: image007.jpg Просмотров: 5590 Размер: 44.1 Кб ID: 19781   Нажмите на изображение для увеличения Название: image008.jpg Просмотров: 5903 Размер: 13.0 Кб ID: 19791   Нажмите на изображение для увеличения Название: image009.jpg Просмотров: 7376 Размер: 27.0 Кб ID: 19801   Нажмите на изображение для увеличения Название: image004.jpg Просмотров: 5627 Размер: 47.0 Кб ID: 19811  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58421 История человечества в известных фотографиях (часть 2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58421 Mon, 08 Nov 2010 12:09:21 GMT Большинство этих фотографий откуда-то нам знакомы. Где-то мы их видели. Благодаря этому изданию мы можем узнать больше об обстоятельствах их возникновения, об их дальнейшей судьбе и связанных с ними историях. Это как семейный альбом с его собственной сагой, передаваемой родными и близкими из... Большинство этих фотографий откуда-то нам знакомы. Где-то мы их видели. Благодаря этому изданию мы можем узнать больше об обстоятельствах их возникновения, об их дальнейшей судьбе и связанных с ними историях. Это как семейный альбом с его собственной сагой, передаваемой родными и близкими из поколения в поколение. С тем лишь отличием, что история этого альбома знакома нам всем и оперирует кодом, понятным не только тесному кругу родственников. Проще говоря, это история последних ста семидесяти лет, увиденная глазами фотографов.

Каждая из расположенных в хронологическом порядке знаменитых фотографий – веховый рубеж в истории фотографии, образом, который стал знаковым в развитии этого вида искусства, как в техническом, так в эстетическом и социальном аспектах. Здесь охвачены все основные сферы фотографических поисков – от портрета до пейзажа, от акта до репортерского кадра.

Один из наиболее известных снимков – «Обнаженная натура». Эта сцена до сих пор не потеряла своей актуальности - простота замысла, отличное освещение, никакого излишнего украшательства и типичного для того времени антуража. Снимок принадлежит к коллекции 32 актов выполненных в 1854 году фотографом Эженом Дюрье и художником … Эженом Делакруа, которому принадлежит авторство «сценографии». Сам Делакруа не был склонен признать фотографию независимым средством художественной экспрессии, а трактовал ее как нечто вспомогательное, прибегая к помощи фотоснимков для написания этюдов и упражнений в рисунке. Он не ценил фотографических портретов, несмотря не то, что ему случалось быть для них моделью. Хотя именно его художественную аранжировку «Обнаженной натуры» Жан-Люк Даваль поместил на обложке изданной в Париже книги La photographie, historie d'un art («Фотография, история искусства»). После этой публикации снимок Дюрье и Делакруа стал появляться практически на всех выставках фотографии обнаженной натуры.

А вот с другим знаменитым снимком связана трагическая история. Автором является Франсуа Обер, придворный фотограф императора Мексики Максимилиана. Он не получил согласие на фотографирование самой экзекуции расстрела императора, но ему удалось запечатлеть место трагедии, забальзамированный труп императора в гробу и продырявленную пулями и залитую кровью одежду Максимилиана. Сорочка императора и стала этим знаменитым снимком. Автор книги подчеркивает: Обер не рассматривал свои фотоснимки в качестве документального свидетельства; его задачей было создать скандальный репортаж, который бы удовлетворял интересы международной общественности и приближали бы публику к трагической судьбе молодого человека.

Успех Жака-Анри Лартига как одного из главных хроникеров belle epoque предопределил случай. Лартиг, с детства увлекавшийся достижениями техники, с энтузиазмом увековечивал на снимках автомобили, аэропланы и автогонки. Свою самую известную фотографию он сделал в возрасте 18 лет, а открыта она была вместе с другими снимками, когда автору было 68. На снимке «Гран-при французского автоклуба» (1912) ему удалось запечатлеть то, что сегодня мы воспринимаем как метафору темпа начала столетия. Скорость передана здесь благодаря непреднамеренной «смазанности» части фотографии по причине несовершенства фотообъектива. Волей случая снимок был опубликован в 1963 году на страницах «Лайфа», попав на глаза рекордному количеству читателей, поскольку в этом же номере был представлен репортаж о трагическом событии в Далласе – убийстве президента Кеннеди.

Совершенно иным, хотя не менее впечатляющей и легко узнаваемой, является фотография Джеймса Дина, идущего по Таймс Сквер. Ссутуленный, прячущийся в серый плащ, с «Честерфилдом» в зубах, четко очерченный на фоне укутанных туманов домов и мрачной, унылой улицы. На дальнем плане видны неоны кинотеатра «Астор», того самого, где уже после трагической смерти любимого актера молодого поколения прошла премьера «Бунтаря без причины». Этот снимок не случаен. Деннис Сток в 1955 году по поручению «Лайф» сделал целую серию портретов подающего большие надежды актера. Дин от начала и до конца руководил созданием собственного образа «молодого гневного». И запомнился таким не в последнюю очередь благодаря прекрасным фотографиям Денниса Стока.

Стоит обратиться к «Знаменитым фотографиям», чтобы проверить, какие из них с наибольшей правдивостью и глубиной повествуют нам об истории и эмоциях последних более чем ста семидесяти лет, отделяющих нас от создания первой фотографии. Впрочем, мы можем составить и собственный реестр фотографий, которые запечатлели «минуты роковые» нашей эпохи. Например, такой:

"Омаха Бич, Нормандия, Франция", Роберт Капа, 1944
Стивен Спилберг попробовал воспроизвести этот эффект в свеем знаменитом фильме «Спасти рядового Райана».

"Убийство вьетнамца начальником сайгонской полиции", Эдди Адамс, 1968
Эта фотография, по сути, закончила войну и погубила жизнь фотографа-генерала, который стал предметом ненависти миллионов американцев.

"Гинденбург" Мюррей Беккер, 1937
Фотография, разрушившая целую индустрию. Производство дирижаблей, бывших в то время самым надежным средством передвижения, было приостановлено, а затем и вовсе прекратилось.

"Долина Змеиной реки" Ансель Адамс, 1942
Фотография, которая спасла Королевский каньон в Калифорнии, ставший впоследствии национальным парком.

"Тело Че Гевары", Фредди Алборта, 1967
Фотография, которая сделала Че Гуварру легендой революции. Национальные гвардейцы Боливии выглядят эсэсовцами, а Че – распятым Христом.

"Эйнштейн, показывающий язык", Артур Сассе, 1951 Фотография, которая доказала, что гении и ученые мужи не лишены чувства юмора.

"Атомный Дали", Филипп Хальцман, 1948
Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. Филипп Хальцман – первый фотограф, начавший снимать портреты великих людей в прыжке.

"Лох-Несское чудовище" или "Фотография хирурга", 1934
Фотография, которая дала толчок валу «сенсационных» фотомонтажей и подделок. Тайна Несси была открыта в 1994 году, когда сын фотографа Мармадьюка Уэзерелла признался в том, что знаменитое чудовище, снимок которого был опубликован в «Дейли Мейл», сделано из подручных материалов, а автор фотографии он сам, а не известный хирург-исследователь Роберт Уилсон.

"Скрипка Энгра" Мэн Рэй, 1924
Этот снимок великого Мэн Рэя, страстного экспериментатора и дадаиста, предвосхитил цифровую революцию в фотографии
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 5599 Размер: 68.4 Кб ID: 19681   Нажмите на изображение для увеличения Название: image001.jpg Просмотров: 5603 Размер: 31.3 Кб ID: 19721   Нажмите на изображение для увеличения Название: image002.jpg Просмотров: 5010 Размер: 40.2 Кб ID: 19731   Нажмите на изображение для увеличения Название: image003.jpg Просмотров: 5191 Размер: 34.3 Кб ID: 19741   Нажмите на изображение для увеличения Название: image005.jpg Просмотров: 5906 Размер: 32.9 Кб ID: 19761  

Нажмите на изображение для увеличения Название: image006.jpg Просмотров: 5119 Размер: 20.9 Кб ID: 19771   Нажмите на изображение для увеличения Название: image007.jpg Просмотров: 5590 Размер: 44.1 Кб ID: 19781   Нажмите на изображение для увеличения Название: image008.jpg Просмотров: 5903 Размер: 13.0 Кб ID: 19791   Нажмите на изображение для увеличения Название: image009.jpg Просмотров: 7376 Размер: 27.0 Кб ID: 19801   Нажмите на изображение для увеличения Название: image004.jpg Просмотров: 5627 Размер: 47.0 Кб ID: 19811  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58421 The history of mankind in the famous photos (part 2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58422 Mon, 08 Nov 2010 12:09:21 GMT Most of these photos from somewhere familiar to us. Somewhere we saw them. With this edition, we can learn more about the circumstances of their origin, their fate and their related stories. It's like a family album with his own saga transmitted friends and family from generation to generation. Since the only difference being that the story of this album is familiar to us all and operates a code understandable not only a close circle of relatives. Simply put, this history of the last hundred and seventy years, seen through the eyes of photographers.

Each arranged in chronological order of famous photos - landmark milestone in the history of photography, the image that became a landmark in the development of this art form, both technically, as an aesthetic and social aspects. It covers all the main areas of photographic searches - from portrait to landscape, from the act to the reporter's frame.

One of the most famous images - "Nude". This scene has not lost its relevance - simple idea, excellent lighting, no unnecessary embellishments, and typical of the time the entourage. Shot belongs to a collection of 32 acts performed in 1854 by photographer Eugene Durieu and artist ... Eugene Delacroix, who is the author of "staging". Delacroix himself was not inclined to recognize the image independent means of artistic expression, and treat it as something accessory, without the help of photographs to write sketches and exercises in the figure. He did not appreciate the photographic portraits, though not what he happened to be their model. Although it was his artistic arrangement of "nudity" Jean-Luc Daval placed on the cover of the book published in Paris La photographie, historie d'un art («Photography, Art History"). After the publication of a picture and Delacroix Durieux began appearing on almost all shows pictures of nudes.

And here is another famous photograph is related the tragic story. The author is Francois Aubert, the court photographer of the Emperor Maximilian of Mexico. He did not get consent to photograph the most executions execution of the emperor, but he managed to capture the scene of the tragedy, embalmed corpse in the coffin of the emperor and perforated by bullets and blood-stained clothes of Maximilian. Chemise emperor and became this famous photo. The author emphasizes: Ober did not consider his photographs as documentary evidence, his task was to create a scandalous report, which would satisfy the interests of the international community and brings to the audience to the plight of a young man.

The success of Jacques-Henri Lartigue, as one of the major chroniclers belle epoque predetermined event. Lartigue, a child addicted to the latest technology with enthusiasm immortalized in pictures cars, airplanes and motor racing. His most famous photograph he made at the age of 18 years, and it was opened, along with other pictures, when the author was 68. In the photo of the Grand Prix French autoclub "(1912) he managed to capture the fact that today we take as a metaphor for the rate of turn of the century. Speed transferred here because of unintentional "blur" part of the photo due to camera lens imperfections. By accident, the picture was published in 1963 in the pages of Life, "caught the eye of a record number of readers, because in the same issue was submitted a report on the tragic events in Dallas - the assassination of President Kennedy.
    
Completely different, though no less impressive, and easily recognizable, is a picture of James Dean walking down Times Square. Ssutulenny hiding in the gray cloak, with a "Chesterfield" in the teeth, clearly delineated against the backdrop of fog wrapped buildings and dark, gloomy streets. In the background are visible neon of the cinema "Astor", the same where after the tragic death of the beloved actor's younger generation was the premiere of "Rebel without a cause." This image is not accidental. Dennis Stoke in 1955 on behalf of "Life" has made a series of portraits of promise actor. Dean, from beginning to end oversaw the creation of self-image of the "young angry." And remember this is not least due to the excellent photographer Dennis Stock.

Should refer to the «famous photographer», to check which of them with the greatest honesty and depth tell us about the history and emotions of the past more than one hundred and seventy years separate us from the creation of the first photo. However, we can form and register your own photos, which captured the "fateful moments" of our era. For example, this:
 
"Omaha Beach, Normandy, France" Robert Capa, 1944
Steven Spielberg tried to reproduce this effect in sveem famous film "Saving Private Ryan."
 
"Murder of a Vietnamese head of the Saigon police, Eddie Adams, 1968
This picture is, in essence, ended the war and ruined lives of the photographer-General, who was the subject of hatred of millions of Americans.
 
"Hindenburg" Murray Becker, 1937
Photography, destroying an entire industry. Manufacture of airships, the former while the most reliable means of transportation was suspended, and then stopped altogether.
 
"Valley of the Snake River" Ansel Adams, 1942
Picture, which saved Kings Canyon in California, which later became a national park.
 
"The body of Che Guevara, Freddy Alborta, 1967
Picture, which made the legend of Che Guvarru revolution. National Guards look Bolivia SS, and Che - Christ crucified.
 
"Einstein, Tongue, Arthur Sasse, 1951 Photo, which proved to be geniuses and scholars are not without a sense of humor.
 
"Atomic Dali, Philippe Haltsman, 1948
Photo taken surreal reality. Philip Haltsman - the first photographer who started shooting portraits of great men in the jump.
 
"Loch Ness Monster" or "surgeon's photo", 1934
Picture, which gave impetus to the shaft of "sensational" photomontages and counterfeiting. Mystery of Nessie was opened in 1994, when the photographer's son Marmaduke Uezerella confessed that the famous monster shot which was published in the Daily Mail, made from scrap materials, and author of the photos himself, and not well-known surgeon and researcher Robert Wilson .
 
"Violin of Ingres" Man Ray, 1924
This picture of the great Man Ray, a passionate experimenter and the Dadaists, anticipated the digital revolution in photography
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 635 Размер: 68.4 Кб ID: 19682   Нажмите на изображение для увеличения Название: image001.jpg Просмотров: 562 Размер: 31.3 Кб ID: 19722   Нажмите на изображение для увеличения Название: image002.jpg Просмотров: 624 Размер: 40.2 Кб ID: 19732   Нажмите на изображение для увеличения Название: image003.jpg Просмотров: 670 Размер: 34.3 Кб ID: 19742   Нажмите на изображение для увеличения Название: image005.jpg Просмотров: 602 Размер: 32.9 Кб ID: 19762  

Нажмите на изображение для увеличения Название: image006.jpg Просмотров: 622 Размер: 20.9 Кб ID: 19772   Нажмите на изображение для увеличения Название: image007.jpg Просмотров: 649 Размер: 44.1 Кб ID: 19782   Нажмите на изображение для увеличения Название: image008.jpg Просмотров: 681 Размер: 13.0 Кб ID: 19792   Нажмите на изображение для увеличения Название: image009.jpg Просмотров: 620 Размер: 27.0 Кб ID: 19802   Нажмите на изображение для увеличения Название: image004.jpg Просмотров: 711 Размер: 47.0 Кб ID: 19812  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58422 The history of mankind in the famous photos (part 2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58422 Mon, 08 Nov 2010 12:09:21 GMT Most of these photos from somewhere familiar to us. Somewhere we saw them. With this edition, we can learn more about the circumstances of their origin, their fate and their related stories. It's like a family album with his own saga transmitted friends and family from generation to generation. Since the only difference being that the story of this album is familiar to us all and operates a code understandable not only a close circle of relatives. Simply put, this history of the last hundred and seventy years, seen through the eyes of photographers.

Each arranged in chronological order of famous photos - landmark milestone in the history of photography, the image that became a landmark in the development of this art form, both technically, as an aesthetic and social aspects. It covers all the main areas of photographic searches - from portrait to landscape, from the act to the reporter's frame.

One of the most famous images - "Nude". This scene has not lost its relevance - simple idea, excellent lighting, no unnecessary embellishments, and typical of the time the entourage. Shot belongs to a collection of 32 acts performed in 1854 by photographer Eugene Durieu and artist ... Eugene Delacroix, who is the author of "staging". Delacroix himself was not inclined to recognize the image independent means of artistic expression, and treat it as something accessory, without the help of photographs to write sketches and exercises in the figure. He did not appreciate the photographic portraits, though not what he happened to be their model. Although it was his artistic arrangement of "nudity" Jean-Luc Daval placed on the cover of the book published in Paris La photographie, historie d'un art («Photography, Art History"). After the publication of a picture and Delacroix Durieux began appearing on almost all shows pictures of nudes.

And here is another famous photograph is related the tragic story. The author is Francois Aubert, the court photographer of the Emperor Maximilian of Mexico. He did not get consent to photograph the most executions execution of the emperor, but he managed to capture the scene of the tragedy, embalmed corpse in the coffin of the emperor and perforated by bullets and blood-stained clothes of Maximilian. Chemise emperor and became this famous photo. The author emphasizes: Ober did not consider his photographs as documentary evidence, his task was to create a scandalous report, which would satisfy the interests of the international community and brings to the audience to the plight of a young man.

The success of Jacques-Henri Lartigue, as one of the major chroniclers belle epoque predetermined event. Lartigue, a child addicted to the latest technology with enthusiasm immortalized in pictures cars, airplanes and motor racing. His most famous photograph he made at the age of 18 years, and it was opened, along with other pictures, when the author was 68. In the photo of the Grand Prix French autoclub "(1912) he managed to capture the fact that today we take as a metaphor for the rate of turn of the century. Speed transferred here because of unintentional "blur" part of the photo due to camera lens imperfections. By accident, the picture was published in 1963 in the pages of Life, "caught the eye of a record number of readers, because in the same issue was submitted a report on the tragic events in Dallas - the assassination of President Kennedy.
    
Completely different, though no less impressive, and easily recognizable, is a picture of James Dean walking down Times Square. Ssutulenny hiding in the gray cloak, with a "Chesterfield" in the teeth, clearly delineated against the backdrop of fog wrapped buildings and dark, gloomy streets. In the background are visible neon of the cinema "Astor", the same where after the tragic death of the beloved actor's younger generation was the premiere of "Rebel without a cause." This image is not accidental. Dennis Stoke in 1955 on behalf of "Life" has made a series of portraits of promise actor. Dean, from beginning to end oversaw the creation of self-image of the "young angry." And remember this is not least due to the excellent photographer Dennis Stock.

Should refer to the «famous photographer», to check which of them with the greatest honesty and depth tell us about the history and emotions of the past more than one hundred and seventy years separate us from the creation of the first photo. However, we can form and register your own photos, which captured the "fateful moments" of our era. For example, this:
 
"Omaha Beach, Normandy, France" Robert Capa, 1944
Steven Spielberg tried to reproduce this effect in sveem famous film "Saving Private Ryan."
 
"Murder of a Vietnamese head of the Saigon police, Eddie Adams, 1968
This picture is, in essence, ended the war and ruined lives of the photographer-General, who was the subject of hatred of millions of Americans.
 
"Hindenburg" Murray Becker, 1937
Photography, destroying an entire industry. Manufacture of airships, the former while the most reliable means of transportation was suspended, and then stopped altogether.
 
"Valley of the Snake River" Ansel Adams, 1942
Picture, which saved Kings Canyon in California, which later became a national park.
 
"The body of Che Guevara, Freddy Alborta, 1967
Picture, which made the legend of Che Guvarru revolution. National Guards look Bolivia SS, and Che - Christ crucified.
 
"Einstein, Tongue, Arthur Sasse, 1951 Photo, which proved to be geniuses and scholars are not without a sense of humor.
 
"Atomic Dali, Philippe Haltsman, 1948
Photo taken surreal reality. Philip Haltsman - the first photographer who started shooting portraits of great men in the jump.
 
"Loch Ness Monster" or "surgeon's photo", 1934
Picture, which gave impetus to the shaft of "sensational" photomontages and counterfeiting. Mystery of Nessie was opened in 1994, when the photographer's son Marmaduke Uezerella confessed that the famous monster shot which was published in the Daily Mail, made from scrap materials, and author of the photos himself, and not well-known surgeon and researcher Robert Wilson .
 
"Violin of Ingres" Man Ray, 1924
This picture of the great Man Ray, a passionate experimenter and the Dadaists, anticipated the digital revolution in photography
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 635 Размер: 68.4 Кб ID: 19682   Нажмите на изображение для увеличения Название: image001.jpg Просмотров: 562 Размер: 31.3 Кб ID: 19722   Нажмите на изображение для увеличения Название: image002.jpg Просмотров: 624 Размер: 40.2 Кб ID: 19732   Нажмите на изображение для увеличения Название: image003.jpg Просмотров: 670 Размер: 34.3 Кб ID: 19742   Нажмите на изображение для увеличения Название: image005.jpg Просмотров: 602 Размер: 32.9 Кб ID: 19762  

Нажмите на изображение для увеличения Название: image006.jpg Просмотров: 622 Размер: 20.9 Кб ID: 19772   Нажмите на изображение для увеличения Название: image007.jpg Просмотров: 649 Размер: 44.1 Кб ID: 19782   Нажмите на изображение для увеличения Название: image008.jpg Просмотров: 681 Размер: 13.0 Кб ID: 19792   Нажмите на изображение для увеличения Название: image009.jpg Просмотров: 620 Размер: 27.0 Кб ID: 19802   Нажмите на изображение для увеличения Название: image004.jpg Просмотров: 711 Размер: 47.0 Кб ID: 19812  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=58422 Энгелина. Невозможность не писать https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57631 Fri, 05 Nov 2010 00:13:57 GMT Энгелина Буряковская всю свою короткую жизнь (1944-1982) прожила в западноукраинском городе Львове, закончила Львовскую консерваторию, но пианисткой не стала, написала около 30 странных рассказов, сделала больше 40 графических работ в техниках офорта и акварели – это все, что она успела. В книге... Энгелина Буряковская всю свою короткую жизнь (1944-1982) прожила в западноукраинском городе Львове, закончила Львовскую консерваторию, но пианисткой не стала, написала около 30 странных рассказов, сделала больше 40 графических работ в техниках офорта и акварели – это все, что она успела. В книге представлены рассказы и графика Э. Буряковской, фотографии, документы и воспоминания ее друзей, а также посвященные ей графические работы ее мужа, львовского художника-графика Александра Аксинина (1949-1985), трагически погибшего в авиакатастрофе 3 мая 1985 г.

Если жизнь всего лишь похожа на жизнь, то текст всего лишь похож на текст как суррогат общения. Вне одиночества текст не пишут. Другой проступает сквозь процесс письма. Просто знакомый, незнакомый, впервые узнанный – тут возможности воистину беспредельны – посреди сюжетов, сообщений и просто знаков. Стремление и возможность самовыражения через показ вещей и событий, какими они есть, среди пространства листа бумаги, что в пограничной ситуации автором принимается за истину, мир и слово. Мир скорее всего абсурден для человека, остро переживающего свою временность в своей же всегдашней несвоевременности. Пространство и время калейдоскопичны и фрагментарны, и в них мы всегда разговариваем. У Гельдерлина мы начинаемся с разговора. Для разговора всегда нужны мир и другие. Мир мы обретаем в рождении и на него обречены: в него заброшены. Других можно навоображать. Мир неизвестный и чужой, другие воображаемы, быстротечность оставшихся дней слишком очевидна. Одиночество в боли, и восприятие мира приглушено до минимума. Ситуация уже даже не пограничная, скорее за-, и возникает попытка вырваться из круга невыносимо реального через восприятие нереальности, абсурдности, придуманности и сделанности других. Других не для диалога. Монолог попытки разделить с кем-то несуществующим несущественность личного. Когда личного уже почти не осталось. Жизнь в почти и почти не-жизнь. Не выражение смысла – ощущение бессмыслицы. Бесцельность и бессвязность, когда уже не хочется ни цели, ни связи. Вопросы сняты, остаются ответы. Ответы без вопросов, никем не заданных и никому не нужных, и текст остается для тех, кому не было нужно. Наверное, экспрессионизм всегда крик к никому и в никуда. Нет вопроса, поисков, эксперимента, стиля, влияний. Скорее, общения, недолгие и натянутые. В присутствии надежды на случайно нужное случайным собеседникам в предельном оди¬ночестве молчания. Слово, заменяющее крик боли и одиночества. Так рождается безответный текст. Тексты громоздятся в мире, и востребованность становится все более проблематичной. Возможность общения как всеобщее одиночество. Рост возможностей общения по¬рождает рост одиночества среди людей. Творчество как одиночество вообще и одиночество читателя как одиночество добровольное в единичности и един¬ственности слов, законах сновидений и угасающих реальностях. Хармс и психушка, Хлебников и голод и опять-таки психушка. Невозможность не писать. Ненужность письма в отсутствии речи, Барт и нулевая степень, как всегда стиль. Самой осмысленной была заумь, в пограничье – поумь? Если все же считать рай очень хорошо подобранной библиотекой или, в инверсии, хорошо подобранную библиотеку раем, – будет ли место в этой библиотеке (или в раю) для рассказов Гели Буряковской? Вопрос для меня заранее безответный. Вопрошание вообще искусство сложное. Я всегда подозревал, что ответы первичны или хотя бы всегда есть, а правильно поставленный вопрос всего лишь случается. И, наверное, литература – это искусство случайности поставленного вопроса. В ограниченном времени, при неминуемости смерти, в постоянстве боли рассказы заполняются ответами на никем не поставленные вопросы. Потому литература не для библиотек и тем более не для рая. Всего лишь для здесь и сейчас. Наполненность неслучайностями случайных знаков неисцелимости от жизни, болезни, смерти – всего лишь синонимов. Попытка речи, когда ее уже никто не слышал и не понимал. Желание речи, когда уже было почти не с кем. Попытка и желание болтовни для болтуньи среди невозможности не только говорить – даже глотать. Ее не видели плачущей. И очень редко видели молчащей. Невнятность речи раздраженно сменялась жестикуляцией, мимикой, не¬терпеливым и порывистым требованием бумаги, письмом отрывочным и невнятным. Письмо как последнее пристанище и письмо как предшественник речи в далеком прошлом. Знак изначально рассчитан на зрение, мы видим больше, нежели слышим. Биологическая обреченность. Возвращение к истокам. Порождение знаков. Символообразование и попытка обретения смысла через показ бессмыслицы. Было ли ее географическое место ее местом? Скорее, местом для – для бегства в том числе. Ибо не убежище – не убежишь. Потому так часто цитировала раннего Витгенштейна и о границах мира, и о молчании. Осознание, что другим суждено остаться здесь и сейчас, как обида и, наверное, зависть. Проза зависти к ее читателям. И легкость в противостоянии тяжеловесному бытию и быту, что естественно для пребывания в безмирном – где ни смирения, ни подлунного – пространстве. Пространстве листа в от-сутствии времени.


Но, быть может, в этот царский род,
куда врата для слова уже были отверзты древними певцами,
отыщется путь и для меня, как для нити в драгоценный камень,
просверленный ранее алмазом.
Энгелина Буряковская

Муха

Муха жужжала. В глазах рябило от ее движений. Подушка затягивала в себя, охватывая голову со всех сторон. Забыться. А муха жужжала. Убить, уничтожить, раскромсать, но только не слышать. Не слышать. Притвориться спящей и ждать, пока сядет, а потом убить. Но свет не давал покоя. Он бешено метался, и, прежде чем я успела отклониться, ударил меня, оставив болезненный ожог на лбу. Я рванулась в сторону. Он отплыл. Наступающая мгла давила. Испугавшись, резко оттолкнулась и помчалась к лампе. Не успев затормозить, ударилась и опять обожглась. Спокойно. Можно находиться рядом, не приближаясь вплотную. Двинула крыльями и неожиданно опять стукнулась о горячее стекло. Резкие движения всегда доставляли мне массу неприятностей. Я позавидовала ей, лежащей на кровати. Контуры тела под одеялом выделялись огромными буграми. К ней! Я переставила ногу, повернулась и ринулась к стенке напротив. Не рассчитав, сильно ушиблась и упала вниз в щель между складками одеяла. Там было темно и жутко. Я поползла по шершавой поверхности, цепляясь за волоски и неровности. Яркая красная губа была совсем рядом. А тень надвигалась, убыстряя темп. Тень приближалась. Плоская, твердая, неотвратимая. Выбравшись на гребень, оглянулась. Безграничный белый простор и никого. А наверху лампа. Но сначала к лицу. Идти было трудно. Одеяло вздымалось передо мной, и я постоянно теряла направление. Хорошо еще, что у нее черные волосы. Ориентир. А тоска по лампе захлестывала. Может, к ней, а потом к лицу? Взмахнув крыльями, резко подскочила вверх. Теперь к лампе. Только осторожно, чтобы не обжечься. Медленно приближалась к свету, а он бесстыдно бил в глаза, ослепляя. Подлетев вплотную, стала на стекло. А внизу лицо, желтое с черными волосами, и губы красные. Осторожно повернулась [, чтобы] не задеть незащищенным местом о стекло, и вниз, к голове. Вниз к голове перед глазами.

Графика Энгелины Буряковской
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava7.jpg Просмотров: 956 Размер: 210.9 Кб ID: 19301   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava10.jpg Просмотров: 1054 Размер: 188.1 Кб ID: 19311   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava14.jpg Просмотров: 983 Размер: 76.5 Кб ID: 19321   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava17.jpg Просмотров: 995 Размер: 127.9 Кб ID: 19331   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava20.jpg Просмотров: 944 Размер: 119.7 Кб ID: 19341  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava24.jpg Просмотров: 890 Размер: 86.3 Кб ID: 19351   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava29.jpg Просмотров: 916 Размер: 54.3 Кб ID: 19361   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava30.jpg Просмотров: 942 Размер: 166.7 Кб ID: 19371   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava33.jpg Просмотров: 916 Размер: 80.0 Кб ID: 19381   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava39.jpg Просмотров: 1008 Размер: 102.8 Кб ID: 19391  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57631 Энгелина. Невозможность не писать https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57631 Fri, 05 Nov 2010 00:13:57 GMT Энгелина Буряковская всю свою короткую жизнь (1944-1982) прожила в западноукраинском городе Львове, закончила Львовскую консерваторию, но пианисткой не стала, написала около 30 странных рассказов, сделала больше 40 графических работ в техниках офорта и акварели – это все, что она успела. В книге... Энгелина Буряковская всю свою короткую жизнь (1944-1982) прожила в западноукраинском городе Львове, закончила Львовскую консерваторию, но пианисткой не стала, написала около 30 странных рассказов, сделала больше 40 графических работ в техниках офорта и акварели – это все, что она успела. В книге представлены рассказы и графика Э. Буряковской, фотографии, документы и воспоминания ее друзей, а также посвященные ей графические работы ее мужа, львовского художника-графика Александра Аксинина (1949-1985), трагически погибшего в авиакатастрофе 3 мая 1985 г.

Если жизнь всего лишь похожа на жизнь, то текст всего лишь похож на текст как суррогат общения. Вне одиночества текст не пишут. Другой проступает сквозь процесс письма. Просто знакомый, незнакомый, впервые узнанный – тут возможности воистину беспредельны – посреди сюжетов, сообщений и просто знаков. Стремление и возможность самовыражения через показ вещей и событий, какими они есть, среди пространства листа бумаги, что в пограничной ситуации автором принимается за истину, мир и слово. Мир скорее всего абсурден для человека, остро переживающего свою временность в своей же всегдашней несвоевременности. Пространство и время калейдоскопичны и фрагментарны, и в них мы всегда разговариваем. У Гельдерлина мы начинаемся с разговора. Для разговора всегда нужны мир и другие. Мир мы обретаем в рождении и на него обречены: в него заброшены. Других можно навоображать. Мир неизвестный и чужой, другие воображаемы, быстротечность оставшихся дней слишком очевидна. Одиночество в боли, и восприятие мира приглушено до минимума. Ситуация уже даже не пограничная, скорее за-, и возникает попытка вырваться из круга невыносимо реального через восприятие нереальности, абсурдности, придуманности и сделанности других. Других не для диалога. Монолог попытки разделить с кем-то несуществующим несущественность личного. Когда личного уже почти не осталось. Жизнь в почти и почти не-жизнь. Не выражение смысла – ощущение бессмыслицы. Бесцельность и бессвязность, когда уже не хочется ни цели, ни связи. Вопросы сняты, остаются ответы. Ответы без вопросов, никем не заданных и никому не нужных, и текст остается для тех, кому не было нужно. Наверное, экспрессионизм всегда крик к никому и в никуда. Нет вопроса, поисков, эксперимента, стиля, влияний. Скорее, общения, недолгие и натянутые. В присутствии надежды на случайно нужное случайным собеседникам в предельном оди¬ночестве молчания. Слово, заменяющее крик боли и одиночества. Так рождается безответный текст. Тексты громоздятся в мире, и востребованность становится все более проблематичной. Возможность общения как всеобщее одиночество. Рост возможностей общения по¬рождает рост одиночества среди людей. Творчество как одиночество вообще и одиночество читателя как одиночество добровольное в единичности и един¬ственности слов, законах сновидений и угасающих реальностях. Хармс и психушка, Хлебников и голод и опять-таки психушка. Невозможность не писать. Ненужность письма в отсутствии речи, Барт и нулевая степень, как всегда стиль. Самой осмысленной была заумь, в пограничье – поумь? Если все же считать рай очень хорошо подобранной библиотекой или, в инверсии, хорошо подобранную библиотеку раем, – будет ли место в этой библиотеке (или в раю) для рассказов Гели Буряковской? Вопрос для меня заранее безответный. Вопрошание вообще искусство сложное. Я всегда подозревал, что ответы первичны или хотя бы всегда есть, а правильно поставленный вопрос всего лишь случается. И, наверное, литература – это искусство случайности поставленного вопроса. В ограниченном времени, при неминуемости смерти, в постоянстве боли рассказы заполняются ответами на никем не поставленные вопросы. Потому литература не для библиотек и тем более не для рая. Всего лишь для здесь и сейчас. Наполненность неслучайностями случайных знаков неисцелимости от жизни, болезни, смерти – всего лишь синонимов. Попытка речи, когда ее уже никто не слышал и не понимал. Желание речи, когда уже было почти не с кем. Попытка и желание болтовни для болтуньи среди невозможности не только говорить – даже глотать. Ее не видели плачущей. И очень редко видели молчащей. Невнятность речи раздраженно сменялась жестикуляцией, мимикой, не¬терпеливым и порывистым требованием бумаги, письмом отрывочным и невнятным. Письмо как последнее пристанище и письмо как предшественник речи в далеком прошлом. Знак изначально рассчитан на зрение, мы видим больше, нежели слышим. Биологическая обреченность. Возвращение к истокам. Порождение знаков. Символообразование и попытка обретения смысла через показ бессмыслицы. Было ли ее географическое место ее местом? Скорее, местом для – для бегства в том числе. Ибо не убежище – не убежишь. Потому так часто цитировала раннего Витгенштейна и о границах мира, и о молчании. Осознание, что другим суждено остаться здесь и сейчас, как обида и, наверное, зависть. Проза зависти к ее читателям. И легкость в противостоянии тяжеловесному бытию и быту, что естественно для пребывания в безмирном – где ни смирения, ни подлунного – пространстве. Пространстве листа в от-сутствии времени.


Но, быть может, в этот царский род,
куда врата для слова уже были отверзты древними певцами,
отыщется путь и для меня, как для нити в драгоценный камень,
просверленный ранее алмазом.
Энгелина Буряковская

Муха

Муха жужжала. В глазах рябило от ее движений. Подушка затягивала в себя, охватывая голову со всех сторон. Забыться. А муха жужжала. Убить, уничтожить, раскромсать, но только не слышать. Не слышать. Притвориться спящей и ждать, пока сядет, а потом убить. Но свет не давал покоя. Он бешено метался, и, прежде чем я успела отклониться, ударил меня, оставив болезненный ожог на лбу. Я рванулась в сторону. Он отплыл. Наступающая мгла давила. Испугавшись, резко оттолкнулась и помчалась к лампе. Не успев затормозить, ударилась и опять обожглась. Спокойно. Можно находиться рядом, не приближаясь вплотную. Двинула крыльями и неожиданно опять стукнулась о горячее стекло. Резкие движения всегда доставляли мне массу неприятностей. Я позавидовала ей, лежащей на кровати. Контуры тела под одеялом выделялись огромными буграми. К ней! Я переставила ногу, повернулась и ринулась к стенке напротив. Не рассчитав, сильно ушиблась и упала вниз в щель между складками одеяла. Там было темно и жутко. Я поползла по шершавой поверхности, цепляясь за волоски и неровности. Яркая красная губа была совсем рядом. А тень надвигалась, убыстряя темп. Тень приближалась. Плоская, твердая, неотвратимая. Выбравшись на гребень, оглянулась. Безграничный белый простор и никого. А наверху лампа. Но сначала к лицу. Идти было трудно. Одеяло вздымалось передо мной, и я постоянно теряла направление. Хорошо еще, что у нее черные волосы. Ориентир. А тоска по лампе захлестывала. Может, к ней, а потом к лицу? Взмахнув крыльями, резко подскочила вверх. Теперь к лампе. Только осторожно, чтобы не обжечься. Медленно приближалась к свету, а он бесстыдно бил в глаза, ослепляя. Подлетев вплотную, стала на стекло. А внизу лицо, желтое с черными волосами, и губы красные. Осторожно повернулась [, чтобы] не задеть незащищенным местом о стекло, и вниз, к голове. Вниз к голове перед глазами.

Графика Энгелины Буряковской
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava7.jpg Просмотров: 956 Размер: 210.9 Кб ID: 19301   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava10.jpg Просмотров: 1054 Размер: 188.1 Кб ID: 19311   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava14.jpg Просмотров: 983 Размер: 76.5 Кб ID: 19321   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava17.jpg Просмотров: 995 Размер: 127.9 Кб ID: 19331   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava20.jpg Просмотров: 944 Размер: 119.7 Кб ID: 19341  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava24.jpg Просмотров: 890 Размер: 86.3 Кб ID: 19351   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava29.jpg Просмотров: 916 Размер: 54.3 Кб ID: 19361   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava30.jpg Просмотров: 942 Размер: 166.7 Кб ID: 19371   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava33.jpg Просмотров: 916 Размер: 80.0 Кб ID: 19381   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava39.jpg Просмотров: 1008 Размер: 102.8 Кб ID: 19391  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57631 <![CDATA[Engelina. It's impossible not to write]]> https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57632 Fri, 05 Nov 2010 00:13:57 GMT Engelina Buryakovskaya all his short life (1944-1982) had lived in the western Ukrainian town of Lviv, graduated from the Lviv Conservatory, but did not become a pianist, has written some 30 odd stories, made more than 40 graphic works of etchings and watercolors - that's all she had. The book presents the stories and graphics E. Buryakovskaya, photos, documents and memories of her friends, and dedicated to her image of her husband, Lviv artist Alexander Aksinin (1949-1985), who died tragically in a plane crash on May 3, 1985

If life is just like life, the text just like the text as a substitute for communication. Beyond loneliness text is written. Another emerges through the process of writing. Just the familiar and unfamiliar, the first to know - there is truly limitless possibilities - in the middle of stories, messages and simple characters. The desire and opportunity to express themselves through the show of things and events as they are among the space of the paper that the border situation by the author is taken for truth, peace and the word. The world is likely to absurd for a man very upset his time in his invariable as untimely. Space and time are kaleidoscopic and fragmented, and in them we always talk. In Hölderlin we start with a conversation. Always need to talk to the world and others. The world we find in the birth and it doomed: it abandoned. Others can be navoobrazhat. The world of the unknown and the stranger, the other imaginary, the transience of the remaining days is too obvious. Loneliness in pain, and perception of the world dimmed to a minimum. The situation is not even the border, but rather for, and there is an attempt to break the cycle of unbearably real through the perception of unreality, absurdity, and that others pridumannosti. Others are not for dialogue. Monologue attempts to share with someone non-existent personal irrelevance. When the personal is almost gone. Living in almost and almost non-life. Not an expression of sense - a sense of meaninglessness. Aimlessness and incoherence, when one does not want any purpose or connection. Questions lifted, remains the answers. Answers without questions, no one had given and useless, and the text is for those who did not need. Probably, expressionism always cry to anyone and anywhere. No question, search, experiment, style and influences. Rather, communication, short-term and strained. In the presence of hope for the right chance random interlocutors in the limit identical ¬ nochestve silence. Word replaces the cry of pain and loneliness. Thus was born dumb text. Texts are piled in the world, and demand is becoming increasingly problematic. Possibility of communication as a universal loneliness. Growth opportunities for communication ¬ generates growth of loneliness among people. Creativity as a general loneliness and solitude as loneliness voluntary readers in the unit and the only ¬ uniqueness of words, laws and fading dreams realities. Harms and nuthouse, Khlebnikov and hunger and, again, crazy. It's impossible not to write. Uselessness of letters in the absence of speech, Bart and the zero degree, as usual style. The most meaningful was zaum in the borderlands - POUM? If, however, be considered a paradise very well selected library, or in an inversion of well-chosen library of paradise - whether a place in this library (or in heaven) for stories Gels Buryakovskaya? The question for me in advance unanswered. Questioning art in general complex. I always suspected that the responses are primary, or at least there is always a right question just happens. And, perhaps, literature - is the art of randomness posed. In a limited time, with the imminence of death, in constant pain stories filled with answers to no one questions. Because literature is not for libraries and especially not for heaven. Just for the here and now. Fullness of non-randomness of random signs of life from incurable, disease, death - only aliases. Trying to talk when she has not heard nor understood. Desire to talk, when it was almost no one. Attempt and a desire to chatter chatterbox among inability not only to talk - even to swallow. Have not seen her cry. And very rarely seen silent. Slurred speech gave way to exasperation gestures, facial expressions, not ¬ patient and gusty requirement of paper, writing, fragmentary and vague. Letter as a final resting place, and the letter as a precursor of speech in the distant past. The sign was originally designed for vision, we see more than hear. Biological doom. Back to basics. Spawn characters. Simvoloobrazovanie and attempt to gain meaning through the display of nonsense. Was it the geographical location of its place? Rather, the place for - to escape as well. For it is not safe haven - no escape. Because so often quoted early Wittgenstein and the limits of the world, and silence. The realization that others are destined to remain here and now, as an insult, and perhaps envy. Prose envy of her readers. And the ease of being in opposition to heavy and way of life that is natural to stay in bezmirnom - where neither the humility nor sublunary - space. Paper space in the absence of time.


But, perhaps, in this royal family,
to the gates of the word has already been otverzty ancient singers
will be found a way for me, as for yarn in jewel
previously drilled diamond.
Engelina Buryakovskaya

Fly

The fly buzzed. In the eyes rippled from her movements. Pillow draws to itself, covering his head from all sides. Forget. A fly buzzed. Kill, destroy, shred, but not to hear. Not to hear. Pretended to be asleep and wait for the sit, and then kill him. But the light was left. He furiously paced, and before I had time to swerve, hit me, leaving a painful burn on his forehead. I rushed to the side. He sailed. The coming darkness was pressing. Terrified, bounced sharply and raced to the lamp. Not having time to slow down, hit and burned again. Quietly. You can stay close, not approaching close. Moved its wings again and suddenly struck the hot glass. Sudden movements have always bothered me a lot of trouble. I envied her lying on the bed. Contours of the body under a blanket allocates huge mounds. Go to it! I moved the leg, then turned and ran toward the wall opposite. Not designed, highly hurt and fell down into the crack between the folds of blankets. It was dark and creepy. I crawled through the rough surface, clinging to the hairs and bumps. Bright red lip was very close. A shadow loomed, quickening the pace. Shadow approaching. Flat, hard, inescapable. Once out on the ridge, looked back. Boundless expanse of white and anyone. A top lamp. But first-to-face. Go was difficult. Blanket rise before me, and I am constantly losing direction. It's good that she has black hair. Landmark. A longing for a lamp overwhelmed. Maybe to her, and then to face? Waving his wings, soared sharply upward. Now the lamp. Just be careful not to burn yourself. Slowly approached the light, and he shamelessly hit in the eye, blinding. Approaching close, was on the glass. And at the bottom of the face, yellow with black hair and red lips. Gently turned [to] not to offend vulnerable place on the glass, and downward to the head. Down-to-head before your eyes.

Graphics Engeliny Buryakovskaya
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava7.jpg Просмотров: 373 Размер: 210.9 Кб ID: 19302   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava10.jpg Просмотров: 288 Размер: 188.1 Кб ID: 19312   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava14.jpg Просмотров: 354 Размер: 76.5 Кб ID: 19322   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava17.jpg Просмотров: 275 Размер: 127.9 Кб ID: 19332   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava20.jpg Просмотров: 278 Размер: 119.7 Кб ID: 19342  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava24.jpg Просмотров: 291 Размер: 86.3 Кб ID: 19352   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava29.jpg Просмотров: 350 Размер: 54.3 Кб ID: 19362   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava30.jpg Просмотров: 293 Размер: 166.7 Кб ID: 19372   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava33.jpg Просмотров: 296 Размер: 80.0 Кб ID: 19382   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava39.jpg Просмотров: 286 Размер: 102.8 Кб ID: 19392  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57632 <![CDATA[Engelina. It's impossible not to write]]> https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57632 Fri, 05 Nov 2010 00:13:57 GMT Engelina Buryakovskaya all his short life (1944-1982) had lived in the western Ukrainian town of Lviv, graduated from the Lviv Conservatory, but did not become a pianist, has written some 30 odd stories, made more than 40 graphic works of etchings and watercolors - that's all she had. The book presents the stories and graphics E. Buryakovskaya, photos, documents and memories of her friends, and dedicated to her image of her husband, Lviv artist Alexander Aksinin (1949-1985), who died tragically in a plane crash on May 3, 1985

If life is just like life, the text just like the text as a substitute for communication. Beyond loneliness text is written. Another emerges through the process of writing. Just the familiar and unfamiliar, the first to know - there is truly limitless possibilities - in the middle of stories, messages and simple characters. The desire and opportunity to express themselves through the show of things and events as they are among the space of the paper that the border situation by the author is taken for truth, peace and the word. The world is likely to absurd for a man very upset his time in his invariable as untimely. Space and time are kaleidoscopic and fragmented, and in them we always talk. In Hölderlin we start with a conversation. Always need to talk to the world and others. The world we find in the birth and it doomed: it abandoned. Others can be navoobrazhat. The world of the unknown and the stranger, the other imaginary, the transience of the remaining days is too obvious. Loneliness in pain, and perception of the world dimmed to a minimum. The situation is not even the border, but rather for, and there is an attempt to break the cycle of unbearably real through the perception of unreality, absurdity, and that others pridumannosti. Others are not for dialogue. Monologue attempts to share with someone non-existent personal irrelevance. When the personal is almost gone. Living in almost and almost non-life. Not an expression of sense - a sense of meaninglessness. Aimlessness and incoherence, when one does not want any purpose or connection. Questions lifted, remains the answers. Answers without questions, no one had given and useless, and the text is for those who did not need. Probably, expressionism always cry to anyone and anywhere. No question, search, experiment, style and influences. Rather, communication, short-term and strained. In the presence of hope for the right chance random interlocutors in the limit identical ¬ nochestve silence. Word replaces the cry of pain and loneliness. Thus was born dumb text. Texts are piled in the world, and demand is becoming increasingly problematic. Possibility of communication as a universal loneliness. Growth opportunities for communication ¬ generates growth of loneliness among people. Creativity as a general loneliness and solitude as loneliness voluntary readers in the unit and the only ¬ uniqueness of words, laws and fading dreams realities. Harms and nuthouse, Khlebnikov and hunger and, again, crazy. It's impossible not to write. Uselessness of letters in the absence of speech, Bart and the zero degree, as usual style. The most meaningful was zaum in the borderlands - POUM? If, however, be considered a paradise very well selected library, or in an inversion of well-chosen library of paradise - whether a place in this library (or in heaven) for stories Gels Buryakovskaya? The question for me in advance unanswered. Questioning art in general complex. I always suspected that the responses are primary, or at least there is always a right question just happens. And, perhaps, literature - is the art of randomness posed. In a limited time, with the imminence of death, in constant pain stories filled with answers to no one questions. Because literature is not for libraries and especially not for heaven. Just for the here and now. Fullness of non-randomness of random signs of life from incurable, disease, death - only aliases. Trying to talk when she has not heard nor understood. Desire to talk, when it was almost no one. Attempt and a desire to chatter chatterbox among inability not only to talk - even to swallow. Have not seen her cry. And very rarely seen silent. Slurred speech gave way to exasperation gestures, facial expressions, not ¬ patient and gusty requirement of paper, writing, fragmentary and vague. Letter as a final resting place, and the letter as a precursor of speech in the distant past. The sign was originally designed for vision, we see more than hear. Biological doom. Back to basics. Spawn characters. Simvoloobrazovanie and attempt to gain meaning through the display of nonsense. Was it the geographical location of its place? Rather, the place for - to escape as well. For it is not safe haven - no escape. Because so often quoted early Wittgenstein and the limits of the world, and silence. The realization that others are destined to remain here and now, as an insult, and perhaps envy. Prose envy of her readers. And the ease of being in opposition to heavy and way of life that is natural to stay in bezmirnom - where neither the humility nor sublunary - space. Paper space in the absence of time.


But, perhaps, in this royal family,
to the gates of the word has already been otverzty ancient singers
will be found a way for me, as for yarn in jewel
previously drilled diamond.
Engelina Buryakovskaya

Fly

The fly buzzed. In the eyes rippled from her movements. Pillow draws to itself, covering his head from all sides. Forget. A fly buzzed. Kill, destroy, shred, but not to hear. Not to hear. Pretended to be asleep and wait for the sit, and then kill him. But the light was left. He furiously paced, and before I had time to swerve, hit me, leaving a painful burn on his forehead. I rushed to the side. He sailed. The coming darkness was pressing. Terrified, bounced sharply and raced to the lamp. Not having time to slow down, hit and burned again. Quietly. You can stay close, not approaching close. Moved its wings again and suddenly struck the hot glass. Sudden movements have always bothered me a lot of trouble. I envied her lying on the bed. Contours of the body under a blanket allocates huge mounds. Go to it! I moved the leg, then turned and ran toward the wall opposite. Not designed, highly hurt and fell down into the crack between the folds of blankets. It was dark and creepy. I crawled through the rough surface, clinging to the hairs and bumps. Bright red lip was very close. A shadow loomed, quickening the pace. Shadow approaching. Flat, hard, inescapable. Once out on the ridge, looked back. Boundless expanse of white and anyone. A top lamp. But first-to-face. Go was difficult. Blanket rise before me, and I am constantly losing direction. It's good that she has black hair. Landmark. A longing for a lamp overwhelmed. Maybe to her, and then to face? Waving his wings, soared sharply upward. Now the lamp. Just be careful not to burn yourself. Slowly approached the light, and he shamelessly hit in the eye, blinding. Approaching close, was on the glass. And at the bottom of the face, yellow with black hair and red lips. Gently turned [to] not to offend vulnerable place on the glass, and downward to the head. Down-to-head before your eyes.

Graphics Engeliny Buryakovskaya
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava7.jpg Просмотров: 373 Размер: 210.9 Кб ID: 19302   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava10.jpg Просмотров: 288 Размер: 188.1 Кб ID: 19312   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava14.jpg Просмотров: 354 Размер: 76.5 Кб ID: 19322   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava17.jpg Просмотров: 275 Размер: 127.9 Кб ID: 19332   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava20.jpg Просмотров: 278 Размер: 119.7 Кб ID: 19342  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava24.jpg Просмотров: 291 Размер: 86.3 Кб ID: 19352   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava29.jpg Просмотров: 350 Размер: 54.3 Кб ID: 19362   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava30.jpg Просмотров: 293 Размер: 166.7 Кб ID: 19372   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava33.jpg Просмотров: 296 Размер: 80.0 Кб ID: 19382   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2glava39.jpg Просмотров: 286 Размер: 102.8 Кб ID: 19392  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57632 История человечества в известных фотографиях https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57571 Thu, 04 Nov 2010 14:11:25 GMT Эти две книги могли бы называться «История человечества в известных фотографиях», поскольку вовсе не фотографии играют здесь первую скрипку. Каждый из представленных снимков несет в себе какую-то историю, он не возник просто так, на пустом месте, и даже сегодня, по прошествии многих лет с момента,... Эти две книги могли бы называться «История человечества в известных фотографиях», поскольку вовсе не фотографии играют здесь первую скрипку. Каждый из представленных снимков несет в себе какую-то историю, он не возник просто так, на пустом месте, и даже сегодня, по прошествии многих лет с момента, когда был сделан, продолжает интересовать зрителя. Причем по двум причинам: во-первых, ввиду эстетической ценности самого фото, а во-вторых, благодаря связанной с ним истории.

Оба тома выстроены в хронологическом порядке. Первый включает в себя снимки с момента рождения фотографии до 1926 года. Второй – работы вплоть до сегодняшнего дня. Первое описанное в книге фото (кто бы сомневался!) – «Вид из окна мастерской» Нисефора Ньепса, то есть снимок, считающийся первой «настоящей» фотографией. Подпись под иллюстрацией не только рассказывает об обстоятельствах появления снимка, но и интересно живописует тогдашнюю ситуацию самого фотографа (например, тот факт, что Ньепс перед тем, как заняться фотографией, работал над созданием двигателя внутреннего сгорания, а позднее изобрел некую разновидность велосипеда). Авторы размышляют над тем, почему первые снимки, сделанные Ньепсом, запечатлевают виды из окна фотографа (они считают, что так было удобнее – не надо было носить тяжелое снаряжение и отвечать на вопросы любопытствующих зевак).

В тексте мы также найдем выводы о том, что поиски метода запечатления картинки не были художественными исканиями, а, скорее, требованием времени: необходим был быстрый, дешевый и масштабный способ документирования картин и событий. Помимо этих социально-исторических экскурсов в тексте описаны и техники, используемые Ньепсом, а также то, как со временем сам фотограф модифицировал и совершенствовал свой метод.

Каждый из описанных в книге снимков имеет технические характеристики, биографические данные автора, культурный срез эпохи, сопутствовавший его появлению, вплоть до анекдотов и легенд, возникавших вокруг данного фото.

Мы находим здесь снимки «художественные», как, например, портрет Кики, модели авангардного художника Мен Рея (1926 г.) или модельные снимки Хельмута Ньютона 80-х годов ХХ века. Находим шокирующие фото, как, например, изображения Кувейта Себастьяна Сальгадо или портреты американцев времен Большого Кризиса авторства Дороти Ланж. Тут есть снимки важных исторических событий: Отто фон Бисмарк на ложе смерти Макса Пристера и Вилли Вильке; цикл портретов Че Геварры Рене Берри; фотография встречи Брежнева с Вилли Брандтом Барбары Клемм и многое другое.

В обоих томах есть снимки просто красивые, есть вызывающие шок и отвращение. На них – великие политики, жертвы войн, обольстительные модели и знаменитые личности – Эндрю Уорхол, Коко Шанель, Анри Тулуз-Лотрек.

Но есть там и кое-что еще. Они со всей очевидностью свидетельствуют о том, что за неполные 200 лет существования фотография заняла в человеческой истории чрезвычайно важное место и что она служит не только эстетическим целям и не только является документом эпохи, – фотография является единственным из искусств, которое органично объединяет эти две задачи. И часто – в одном лишь снимке.

История человечества в известных фотографиях-1
История человечества в известных фотографиях-2
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 3836508036.01._SCLZZZZZZZ_PA10,3,3,14.jpg Просмотров: 796 Размер: 35.4 Кб ID: 19201   Нажмите на изображение для увеличения Название: 41JhxiXlKHL._SS500_.jpg Просмотров: 683 Размер: 28.6 Кб ID: 19211   Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 802 Размер: 68.4 Кб ID: 19221   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 773 Размер: 91.5 Кб ID: 19231   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 763 Размер: 99.9 Кб ID: 19241  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 677 Размер: 73.1 Кб ID: 19251   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_2_01_0705231415_id_7031.jpg Просмотров: 900 Размер: 41.8 Кб ID: 19261   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2727_slynne1_002.jpg Просмотров: 664 Размер: 11.6 Кб ID: 19271   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_1_25_01_0803121751_id_141012.jpg Просмотров: 835 Размер: 48.5 Кб ID: 19281   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 683 Размер: 79.0 Кб ID: 19291  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57571 История человечества в известных фотографиях https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57571 Thu, 04 Nov 2010 14:11:25 GMT Эти две книги могли бы называться «История человечества в известных фотографиях», поскольку вовсе не фотографии играют здесь первую скрипку. Каждый из представленных снимков несет в себе какую-то историю, он не возник просто так, на пустом месте, и даже сегодня, по прошествии многих лет с момента,... Эти две книги могли бы называться «История человечества в известных фотографиях», поскольку вовсе не фотографии играют здесь первую скрипку. Каждый из представленных снимков несет в себе какую-то историю, он не возник просто так, на пустом месте, и даже сегодня, по прошествии многих лет с момента, когда был сделан, продолжает интересовать зрителя. Причем по двум причинам: во-первых, ввиду эстетической ценности самого фото, а во-вторых, благодаря связанной с ним истории.

Оба тома выстроены в хронологическом порядке. Первый включает в себя снимки с момента рождения фотографии до 1926 года. Второй – работы вплоть до сегодняшнего дня. Первое описанное в книге фото (кто бы сомневался!) – «Вид из окна мастерской» Нисефора Ньепса, то есть снимок, считающийся первой «настоящей» фотографией. Подпись под иллюстрацией не только рассказывает об обстоятельствах появления снимка, но и интересно живописует тогдашнюю ситуацию самого фотографа (например, тот факт, что Ньепс перед тем, как заняться фотографией, работал над созданием двигателя внутреннего сгорания, а позднее изобрел некую разновидность велосипеда). Авторы размышляют над тем, почему первые снимки, сделанные Ньепсом, запечатлевают виды из окна фотографа (они считают, что так было удобнее – не надо было носить тяжелое снаряжение и отвечать на вопросы любопытствующих зевак).

В тексте мы также найдем выводы о том, что поиски метода запечатления картинки не были художественными исканиями, а, скорее, требованием времени: необходим был быстрый, дешевый и масштабный способ документирования картин и событий. Помимо этих социально-исторических экскурсов в тексте описаны и техники, используемые Ньепсом, а также то, как со временем сам фотограф модифицировал и совершенствовал свой метод.

Каждый из описанных в книге снимков имеет технические характеристики, биографические данные автора, культурный срез эпохи, сопутствовавший его появлению, вплоть до анекдотов и легенд, возникавших вокруг данного фото.

Мы находим здесь снимки «художественные», как, например, портрет Кики, модели авангардного художника Мен Рея (1926 г.) или модельные снимки Хельмута Ньютона 80-х годов ХХ века. Находим шокирующие фото, как, например, изображения Кувейта Себастьяна Сальгадо или портреты американцев времен Большого Кризиса авторства Дороти Ланж. Тут есть снимки важных исторических событий: Отто фон Бисмарк на ложе смерти Макса Пристера и Вилли Вильке; цикл портретов Че Геварры Рене Берри; фотография встречи Брежнева с Вилли Брандтом Барбары Клемм и многое другое.

В обоих томах есть снимки просто красивые, есть вызывающие шок и отвращение. На них – великие политики, жертвы войн, обольстительные модели и знаменитые личности – Эндрю Уорхол, Коко Шанель, Анри Тулуз-Лотрек.

Но есть там и кое-что еще. Они со всей очевидностью свидетельствуют о том, что за неполные 200 лет существования фотография заняла в человеческой истории чрезвычайно важное место и что она служит не только эстетическим целям и не только является документом эпохи, – фотография является единственным из искусств, которое органично объединяет эти две задачи. И часто – в одном лишь снимке.

История человечества в известных фотографиях-1
История человечества в известных фотографиях-2
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 3836508036.01._SCLZZZZZZZ_PA10,3,3,14.jpg Просмотров: 796 Размер: 35.4 Кб ID: 19201   Нажмите на изображение для увеличения Название: 41JhxiXlKHL._SS500_.jpg Просмотров: 683 Размер: 28.6 Кб ID: 19211   Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 802 Размер: 68.4 Кб ID: 19221   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 773 Размер: 91.5 Кб ID: 19231   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 763 Размер: 99.9 Кб ID: 19241  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 677 Размер: 73.1 Кб ID: 19251   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_2_01_0705231415_id_7031.jpg Просмотров: 900 Размер: 41.8 Кб ID: 19261   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2727_slynne1_002.jpg Просмотров: 664 Размер: 11.6 Кб ID: 19271   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_1_25_01_0803121751_id_141012.jpg Просмотров: 835 Размер: 48.5 Кб ID: 19281   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 683 Размер: 79.0 Кб ID: 19291  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57571 The history of mankind in the famous photos https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57572 Thu, 04 Nov 2010 14:11:25 GMT These two books could be called "The history of humanity's famous photograph" because the photographs did not play here the first violin. Each of these images carries a story, it did not arise just from scratch, and even today, after many years from the date when it was made, continues to interest the viewer. Moreover, for two reasons: firstly, because of the aesthetic value of the photo, and secondly, due to related stories.

Both volumes are arranged in chronological order. The first includes images from the birth pictures until 1926. The second - the work to date. First described in the book of photos (who would doubt!) - "View from the workshop" Nicephore Niepce, that is a snapshot of who is considered the first "real" photography. Signed under the illustration not only tells about the circumstances of the appearance of the picture, but interestingly depicts the then situation of the photographer (for example, the fact that Niepce before you engage in a picture, working on an internal combustion engine, and later invented some kind of bicycle). The authors speculate about why the first images made by Niepce, imprint species from the window of a photographer (they believe that it was so convenient - no need to carry heavy equipment and answer questions from curious onlookers).

In the text we also find the conclusion that the search for a method of capturing images were not artistic quests, but rather the demand of the time: need a quick, cheap and widespread way of documenting patterns and events. In addition to these socio-historical narratives in the text are described and techniques used by Niepce, and how over time the photographer to modify and develop his own method.

Each of the images described in the book is technical specifications, biographical data of the author, a cultural slice of the era surrounding the appearance of it, down to anecdotes and legends that have arisen around this photo.

We find here pictures of "art", such as a portrait of Kiki, a model of avant-garde artist Man Ray (1926) or model images of Helmut Newton's 80-ies of XX century. Find shocking photos, such as images Kuwait Sebastian Salgado, or portraits of Americans time of great crisis of authorship Dorothy Lange. Here are pictures of important historical events: Otto von Bismarck on a bed of death, and Max Priester Willie Wilke; series of portraits of Che Guevarra Renee Berry; picture Brezhnev meeting with Willy Brandt, Barbara Klemm, and more.

In both volumes there are pictures just fine, is causing shock and revulsion. On them - great politicians, victims of wars, seductive models and famous personalities - Andrew Warhol, Coco Chanel, Henri de Toulouse-Lautrec.

But there is something else. They clearly show that in less than 200 years of existence has taken a picture of human history is extremely important and that it is not only aesthetic purposes and is not only a document of the era - is the only picture of the arts, which seamlessly integrates these two tasks . And often - in only one shot.

The story of mankind's famous photograph-1
history of mankind in the famous photographs-2
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 3836508036.01._SCLZZZZZZZ_PA10,3,3,14.jpg Просмотров: 244 Размер: 35.4 Кб ID: 19202   Нажмите на изображение для увеличения Название: 41JhxiXlKHL._SS500_.jpg Просмотров: 227 Размер: 28.6 Кб ID: 19212   Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 258 Размер: 68.4 Кб ID: 19222   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 235 Размер: 91.5 Кб ID: 19232   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 322 Размер: 99.9 Кб ID: 19242  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 279 Размер: 73.1 Кб ID: 19252   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_2_01_0705231415_id_7031.jpg Просмотров: 254 Размер: 41.8 Кб ID: 19262   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2727_slynne1_002.jpg Просмотров: 233 Размер: 11.6 Кб ID: 19272   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_1_25_01_0803121751_id_141012.jpg Просмотров: 231 Размер: 48.5 Кб ID: 19282   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 232 Размер: 79.0 Кб ID: 19292  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57572 The history of mankind in the famous photos https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57572 Thu, 04 Nov 2010 14:11:25 GMT These two books could be called "The history of humanity's famous photograph" because the photographs did not play here the first violin. Each of these images carries a story, it did not arise just from scratch, and even today, after many years from the date when it was made, continues to interest the viewer. Moreover, for two reasons: firstly, because of the aesthetic value of the photo, and secondly, due to related stories.

Both volumes are arranged in chronological order. The first includes images from the birth pictures until 1926. The second - the work to date. First described in the book of photos (who would doubt!) - "View from the workshop" Nicephore Niepce, that is a snapshot of who is considered the first "real" photography. Signed under the illustration not only tells about the circumstances of the appearance of the picture, but interestingly depicts the then situation of the photographer (for example, the fact that Niepce before you engage in a picture, working on an internal combustion engine, and later invented some kind of bicycle). The authors speculate about why the first images made by Niepce, imprint species from the window of a photographer (they believe that it was so convenient - no need to carry heavy equipment and answer questions from curious onlookers).

In the text we also find the conclusion that the search for a method of capturing images were not artistic quests, but rather the demand of the time: need a quick, cheap and widespread way of documenting patterns and events. In addition to these socio-historical narratives in the text are described and techniques used by Niepce, and how over time the photographer to modify and develop his own method.

Each of the images described in the book is technical specifications, biographical data of the author, a cultural slice of the era surrounding the appearance of it, down to anecdotes and legends that have arisen around this photo.

We find here pictures of "art", such as a portrait of Kiki, a model of avant-garde artist Man Ray (1926) or model images of Helmut Newton's 80-ies of XX century. Find shocking photos, such as images Kuwait Sebastian Salgado, or portraits of Americans time of great crisis of authorship Dorothy Lange. Here are pictures of important historical events: Otto von Bismarck on a bed of death, and Max Priester Willie Wilke; series of portraits of Che Guevarra Renee Berry; picture Brezhnev meeting with Willy Brandt, Barbara Klemm, and more.

In both volumes there are pictures just fine, is causing shock and revulsion. On them - great politicians, victims of wars, seductive models and famous personalities - Andrew Warhol, Coco Chanel, Henri de Toulouse-Lautrec.

But there is something else. They clearly show that in less than 200 years of existence has taken a picture of human history is extremely important and that it is not only aesthetic purposes and is not only a document of the era - is the only picture of the arts, which seamlessly integrates these two tasks . And often - in only one shot.

The story of mankind's famous photograph-1
history of mankind in the famous photographs-2
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 3836508036.01._SCLZZZZZZZ_PA10,3,3,14.jpg Просмотров: 244 Размер: 35.4 Кб ID: 19202   Нажмите на изображение для увеличения Название: 41JhxiXlKHL._SS500_.jpg Просмотров: 227 Размер: 28.6 Кб ID: 19212   Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 258 Размер: 68.4 Кб ID: 19222   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 235 Размер: 91.5 Кб ID: 19232   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 322 Размер: 99.9 Кб ID: 19242  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 279 Размер: 73.1 Кб ID: 19252   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_2_01_0705231415_id_7031.jpg Просмотров: 254 Размер: 41.8 Кб ID: 19262   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2727_slynne1_002.jpg Просмотров: 233 Размер: 11.6 Кб ID: 19272   Нажмите на изображение для увеличения Название: page_po_photo_icons_1_25_01_0803121751_id_141012.jpg Просмотров: 231 Размер: 48.5 Кб ID: 19282   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 232 Размер: 79.0 Кб ID: 19292  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57572 Карл Блоссфельд – певец красоты природы (часть 3) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57441 Wed, 03 Nov 2010 19:15:02 GMT И еще несколько снимков: Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) И еще несколько снимков:

Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 20.jpg Просмотров: 1222 Размер: 51.8 Кб ID: 19071   Нажмите на изображение для увеличения Название: 21.jpg Просмотров: 968 Размер: 55.3 Кб ID: 19081   Нажмите на изображение для увеличения Название: 22.jpg Просмотров: 1164 Размер: 49.4 Кб ID: 19091   Нажмите на изображение для увеличения Название: 23.jpg Просмотров: 1021 Размер: 51.8 Кб ID: 19101   Нажмите на изображение для увеличения Название: 24.jpg Просмотров: 1177 Размер: 60.8 Кб ID: 19111  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 25.jpg Просмотров: 1098 Размер: 76.9 Кб ID: 19121   Нажмите на изображение для увеличения Название: 26.jpg Просмотров: 909 Размер: 67.6 Кб ID: 19131   Нажмите на изображение для увеличения Название: 28.jpg Просмотров: 975 Размер: 34.5 Кб ID: 19141   Нажмите на изображение для увеличения Название: 29.jpg Просмотров: 1000 Размер: 33.5 Кб ID: 19151   Нажмите на изображение для увеличения Название: 30.jpg Просмотров: 913 Размер: 38.2 Кб ID: 19161  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57441 Карл Блоссфельд – певец красоты природы (часть 3) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57441 Wed, 03 Nov 2010 19:15:02 GMT И еще несколько снимков: Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) И еще несколько снимков:

Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 20.jpg Просмотров: 1222 Размер: 51.8 Кб ID: 19071   Нажмите на изображение для увеличения Название: 21.jpg Просмотров: 968 Размер: 55.3 Кб ID: 19081   Нажмите на изображение для увеличения Название: 22.jpg Просмотров: 1164 Размер: 49.4 Кб ID: 19091   Нажмите на изображение для увеличения Название: 23.jpg Просмотров: 1021 Размер: 51.8 Кб ID: 19101   Нажмите на изображение для увеличения Название: 24.jpg Просмотров: 1177 Размер: 60.8 Кб ID: 19111  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 25.jpg Просмотров: 1098 Размер: 76.9 Кб ID: 19121   Нажмите на изображение для увеличения Название: 26.jpg Просмотров: 909 Размер: 67.6 Кб ID: 19131   Нажмите на изображение для увеличения Название: 28.jpg Просмотров: 975 Размер: 34.5 Кб ID: 19141   Нажмите на изображение для увеличения Название: 29.jpg Просмотров: 1000 Размер: 33.5 Кб ID: 19151   Нажмите на изображение для увеличения Название: 30.jpg Просмотров: 913 Размер: 38.2 Кб ID: 19161  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57441 Karl Blossfeld - singer, the beauty of nature (Part 3) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57442 Wed, 03 Nov 2010 19:15:02 GMT And a few more pictures: Here you can find all the photos of Charles Blosfelda (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) And a few more pictures:


Here you can find all the photos of Charles Blosfelda
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 20.jpg Просмотров: 335 Размер: 51.8 Кб ID: 19072   Нажмите на изображение для увеличения Название: 21.jpg Просмотров: 283 Размер: 55.3 Кб ID: 19082   Нажмите на изображение для увеличения Название: 22.jpg Просмотров: 342 Размер: 49.4 Кб ID: 19092   Нажмите на изображение для увеличения Название: 23.jpg Просмотров: 388 Размер: 51.8 Кб ID: 19102   Нажмите на изображение для увеличения Название: 24.jpg Просмотров: 342 Размер: 60.8 Кб ID: 19112  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 25.jpg Просмотров: 313 Размер: 76.9 Кб ID: 19122   Нажмите на изображение для увеличения Название: 26.jpg Просмотров: 378 Размер: 67.6 Кб ID: 19132   Нажмите на изображение для увеличения Название: 28.jpg Просмотров: 337 Размер: 34.5 Кб ID: 19142   Нажмите на изображение для увеличения Название: 29.jpg Просмотров: 284 Размер: 33.5 Кб ID: 19152   Нажмите на изображение для увеличения Название: 30.jpg Просмотров: 321 Размер: 38.2 Кб ID: 19162  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57442 Karl Blossfeld - singer, the beauty of nature (Part 3) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57442 Wed, 03 Nov 2010 19:15:02 GMT And a few more pictures: Here you can find all the photos of Charles Blosfelda (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) And a few more pictures:


Here you can find all the photos of Charles Blosfelda
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 20.jpg Просмотров: 335 Размер: 51.8 Кб ID: 19072   Нажмите на изображение для увеличения Название: 21.jpg Просмотров: 283 Размер: 55.3 Кб ID: 19082   Нажмите на изображение для увеличения Название: 22.jpg Просмотров: 342 Размер: 49.4 Кб ID: 19092   Нажмите на изображение для увеличения Название: 23.jpg Просмотров: 388 Размер: 51.8 Кб ID: 19102   Нажмите на изображение для увеличения Название: 24.jpg Просмотров: 342 Размер: 60.8 Кб ID: 19112  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 25.jpg Просмотров: 313 Размер: 76.9 Кб ID: 19122   Нажмите на изображение для увеличения Название: 26.jpg Просмотров: 378 Размер: 67.6 Кб ID: 19132   Нажмите на изображение для увеличения Название: 28.jpg Просмотров: 337 Размер: 34.5 Кб ID: 19142   Нажмите на изображение для увеличения Название: 29.jpg Просмотров: 284 Размер: 33.5 Кб ID: 19152   Нажмите на изображение для увеличения Название: 30.jpg Просмотров: 321 Размер: 38.2 Кб ID: 19162  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57442 Карл Блоссфельд – певец красоты природы (часть2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57431 Wed, 03 Nov 2010 19:12:27 GMT Удивительно, не правда ли? Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) Удивительно, не правда ли?

Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 974 Размер: 51.2 Кб ID: 18971   Нажмите на изображение для увеличения Название: 11.jpg Просмотров: 1062 Размер: 53.2 Кб ID: 18981   Нажмите на изображение для увеличения Название: 12.jpg Просмотров: 1059 Размер: 43.2 Кб ID: 18991   Нажмите на изображение для увеличения Название: 13.jpg Просмотров: 949 Размер: 54.9 Кб ID: 19001   Нажмите на изображение для увеличения Название: 14.jpg Просмотров: 1231 Размер: 52.7 Кб ID: 19011  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 15.jpg Просмотров: 895 Размер: 54.3 Кб ID: 19021   Нажмите на изображение для увеличения Название: 16.jpg Просмотров: 977 Размер: 53.4 Кб ID: 19031   Нажмите на изображение для увеличения Название: 17.jpg Просмотров: 872 Размер: 45.8 Кб ID: 19041   Нажмите на изображение для увеличения Название: 18.jpg Просмотров: 907 Размер: 54.1 Кб ID: 19051   Нажмите на изображение для увеличения Название: 19.jpg Просмотров: 919 Размер: 49.1 Кб ID: 19061  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57431 Карл Блоссфельд – певец красоты природы (часть2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57431 Wed, 03 Nov 2010 19:12:27 GMT Удивительно, не правда ли? Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) Удивительно, не правда ли?

Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 974 Размер: 51.2 Кб ID: 18971   Нажмите на изображение для увеличения Название: 11.jpg Просмотров: 1062 Размер: 53.2 Кб ID: 18981   Нажмите на изображение для увеличения Название: 12.jpg Просмотров: 1059 Размер: 43.2 Кб ID: 18991   Нажмите на изображение для увеличения Название: 13.jpg Просмотров: 949 Размер: 54.9 Кб ID: 19001   Нажмите на изображение для увеличения Название: 14.jpg Просмотров: 1231 Размер: 52.7 Кб ID: 19011  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 15.jpg Просмотров: 895 Размер: 54.3 Кб ID: 19021   Нажмите на изображение для увеличения Название: 16.jpg Просмотров: 977 Размер: 53.4 Кб ID: 19031   Нажмите на изображение для увеличения Название: 17.jpg Просмотров: 872 Размер: 45.8 Кб ID: 19041   Нажмите на изображение для увеличения Название: 18.jpg Просмотров: 907 Размер: 54.1 Кб ID: 19051   Нажмите на изображение для увеличения Название: 19.jpg Просмотров: 919 Размер: 49.1 Кб ID: 19061  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57431 Karl Blossfeld - singer of natural beauty (part 2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57432 Wed, 03 Nov 2010 19:12:27 GMT Amazing, is not it? Here you can find all the photos of Charles Blosfelda (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) Amazing, is not it?


Here you can find all the photos of Charles Blosfelda
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 371 Размер: 51.2 Кб ID: 18972   Нажмите на изображение для увеличения Название: 11.jpg Просмотров: 275 Размер: 53.2 Кб ID: 18982   Нажмите на изображение для увеличения Название: 12.jpg Просмотров: 271 Размер: 43.2 Кб ID: 18992   Нажмите на изображение для увеличения Название: 13.jpg Просмотров: 340 Размер: 54.9 Кб ID: 19002   Нажмите на изображение для увеличения Название: 14.jpg Просмотров: 276 Размер: 52.7 Кб ID: 19012  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 15.jpg Просмотров: 264 Размер: 54.3 Кб ID: 19022   Нажмите на изображение для увеличения Название: 16.jpg Просмотров: 270 Размер: 53.4 Кб ID: 19032   Нажмите на изображение для увеличения Название: 17.jpg Просмотров: 279 Размер: 45.8 Кб ID: 19042   Нажмите на изображение для увеличения Название: 18.jpg Просмотров: 262 Размер: 54.1 Кб ID: 19052   Нажмите на изображение для увеличения Название: 19.jpg Просмотров: 272 Размер: 49.1 Кб ID: 19062  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57432 Karl Blossfeld - singer of natural beauty (part 2) https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57432 Wed, 03 Nov 2010 19:12:27 GMT Amazing, is not it? Here you can find all the photos of Charles Blosfelda (http://www.artlover.com.ua/Karl-Blossfeldt-The-Complete-Published-Work-Taschen) Amazing, is not it?


Here you can find all the photos of Charles Blosfelda
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 10.jpg Просмотров: 371 Размер: 51.2 Кб ID: 18972   Нажмите на изображение для увеличения Название: 11.jpg Просмотров: 275 Размер: 53.2 Кб ID: 18982   Нажмите на изображение для увеличения Название: 12.jpg Просмотров: 271 Размер: 43.2 Кб ID: 18992   Нажмите на изображение для увеличения Название: 13.jpg Просмотров: 340 Размер: 54.9 Кб ID: 19002   Нажмите на изображение для увеличения Название: 14.jpg Просмотров: 276 Размер: 52.7 Кб ID: 19012  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 15.jpg Просмотров: 264 Размер: 54.3 Кб ID: 19022   Нажмите на изображение для увеличения Название: 16.jpg Просмотров: 270 Размер: 53.4 Кб ID: 19032   Нажмите на изображение для увеличения Название: 17.jpg Просмотров: 279 Размер: 45.8 Кб ID: 19042   Нажмите на изображение для увеличения Название: 18.jpg Просмотров: 262 Размер: 54.1 Кб ID: 19052   Нажмите на изображение для увеличения Название: 19.jpg Просмотров: 272 Размер: 49.1 Кб ID: 19062  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57432 Karl Blossfeld - singer, the beauty of nature https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57422 Wed, 03 Nov 2010 19:08:53 GMT Amazing fact: the pragmatist and rationalist has become one of the most romantic poets in the history of photography. German photographer Karl Blosfeld (1865-1932) saw an absolute beauty in the simple grass under your feet. Driven by the desire to capture this beauty, he invented a special camera,... Amazing fact: the pragmatist and rationalist has become one of the most romantic poets in the history of photography. German photographer Karl Blosfeld (1865-1932) saw an absolute beauty in the simple grass under your feet. Driven by the desire to capture this beauty, he invented a special camera, increasing the subject 30 times, and spent 30 years photographing their lives. All these natural forms have become models for the huge number of solutions in architecture, design, textiles, etc. In his works, there is neither shocking nor aggression, nor the artificial and contrived things, no template.

Although Carl Blosfeld was a teacher of sculpture and art theorist, he saw photography as a tool, not as an independent art form. In the process of artistic search, he came to the conclusion that the source of inspiration for all art forms is its nature. The fruit of this theory are micrographs of plants that make Blosfeld entered the history of world photography. When looking at these pictures it seems that you look not at the herbarium, and on an architectural design, where pictures of natural objects acquire the status of sculpture. Images photographer find a great wealth of forms, the perfection of detail, originality and elegance of the material. From simple and functional - to the increasingly convoluted until the baroque grandiosity. And all this wealth - just the stems, leaves, petals, roots, cocoons.
  
Let the pictures of Karl Blossfeld nearly 100 years, but the grass still grows beneath our feet.

Here you can find all the photos of Charles Blosfelda
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 399 Размер: 133.9 Кб ID: 18872   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 378 Размер: 124.4 Кб ID: 18882   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 668 Размер: 50.0 Кб ID: 18892   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 445 Размер: 47.9 Кб ID: 18902   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 425 Размер: 80.0 Кб ID: 18912  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 402 Размер: 64.2 Кб ID: 18922   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 398 Размер: 35.3 Кб ID: 18932   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 419 Размер: 27.9 Кб ID: 18942   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 427 Размер: 155.0 Кб ID: 18952   Нажмите на изображение для увеличения Название: 27.jpg Просмотров: 409 Размер: 70.1 Кб ID: 18962  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57422 Karl Blossfeld - singer, the beauty of nature https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57422 Wed, 03 Nov 2010 19:08:53 GMT Amazing fact: the pragmatist and rationalist has become one of the most romantic poets in the history of photography. German photographer Karl Blosfeld (1865-1932) saw an absolute beauty in the simple grass under your feet. Driven by the desire to capture this beauty, he invented a special camera,... Amazing fact: the pragmatist and rationalist has become one of the most romantic poets in the history of photography. German photographer Karl Blosfeld (1865-1932) saw an absolute beauty in the simple grass under your feet. Driven by the desire to capture this beauty, he invented a special camera, increasing the subject 30 times, and spent 30 years photographing their lives. All these natural forms have become models for the huge number of solutions in architecture, design, textiles, etc. In his works, there is neither shocking nor aggression, nor the artificial and contrived things, no template.

Although Carl Blosfeld was a teacher of sculpture and art theorist, he saw photography as a tool, not as an independent art form. In the process of artistic search, he came to the conclusion that the source of inspiration for all art forms is its nature. The fruit of this theory are micrographs of plants that make Blosfeld entered the history of world photography. When looking at these pictures it seems that you look not at the herbarium, and on an architectural design, where pictures of natural objects acquire the status of sculpture. Images photographer find a great wealth of forms, the perfection of detail, originality and elegance of the material. From simple and functional - to the increasingly convoluted until the baroque grandiosity. And all this wealth - just the stems, leaves, petals, roots, cocoons.
  
Let the pictures of Karl Blossfeld nearly 100 years, but the grass still grows beneath our feet.

Here you can find all the photos of Charles Blosfelda
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 399 Размер: 133.9 Кб ID: 18872   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 378 Размер: 124.4 Кб ID: 18882   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 668 Размер: 50.0 Кб ID: 18892   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 445 Размер: 47.9 Кб ID: 18902   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 425 Размер: 80.0 Кб ID: 18912  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 402 Размер: 64.2 Кб ID: 18922   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 398 Размер: 35.3 Кб ID: 18932   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 419 Размер: 27.9 Кб ID: 18942   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 427 Размер: 155.0 Кб ID: 18952   Нажмите на изображение для увеличения Название: 27.jpg Просмотров: 409 Размер: 70.1 Кб ID: 18962  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57422 Карл Блоссфельд – певец красоты природы https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57421 Wed, 03 Nov 2010 19:08:53 GMT Удивительный факт: прагматик и рационалист стал одним из самых романтичных поэтов в истории фотографии. Немецкий фотограф Карл Блосфельд (1865-1932) разглядел абсолютную красоту в простой траве у себя под ногами. Движимый желанием запечатлеть эту красоту, он изобрел специальную камеру,... Удивительный факт: прагматик и рационалист стал одним из самых романтичных поэтов в истории фотографии. Немецкий фотограф Карл Блосфельд (1865-1932) разглядел абсолютную красоту в простой траве у себя под ногами. Движимый желанием запечатлеть эту красоту, он изобрел специальную камеру, увеличивающую объект съемки в 30 раз, и посвятил фотографированию 30 лет своей жизни. Все эти природные формы стали образцами для огромного количества решений в архитектуре, дизайне, текстиле и т. д. В его работах нет ни эпатажа, ни агрессии, ни искусственных и надуманных вещей, ни фотошопа.

Хотя Карл Блосфельд был преподавателем скульптуры и теоретиком искусства, он рассматривал фотографию как инструмент, а не как независимый вид искусства. В процессе художественного поиска он пришел к выводу, что источником вдохновения всех художественных форм является природа. Плодом этой теории стали микроснимки растений, благодаря которым Блосфельд вошел историю мировой фотографии. При взгляде на эти снимки создается впечатление, что ты смотришь не на гербарий, а на причудливые архитектурные конструкции, где фотографии природных объектов обретают статус скульптуры. Образы фотографа обнаруживают огромное богатство форм, совершенство деталей, оригинальность и изящество материала. От простых и функциональных – к все более замысловатым вплоть до барочной помпезности. И все это богатство – всего лишь стебли, листья, лепестки, корни, коконы.

Пусть фотографиям Карла Блоссфельда почти 100 лет, но эта трава все еще растет под нашими ногами.

Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 1331 Размер: 133.9 Кб ID: 18871   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 1401 Размер: 124.4 Кб ID: 18881   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 1289 Размер: 50.0 Кб ID: 18891   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 1553 Размер: 47.9 Кб ID: 18901   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 1412 Размер: 80.0 Кб ID: 18911  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 1243 Размер: 64.2 Кб ID: 18921   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 1505 Размер: 35.3 Кб ID: 18931   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 1186 Размер: 27.9 Кб ID: 18941   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 1322 Размер: 155.0 Кб ID: 18951   Нажмите на изображение для увеличения Название: 27.jpg Просмотров: 1294 Размер: 70.1 Кб ID: 18961  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57421 Карл Блоссфельд – певец красоты природы https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57421 Wed, 03 Nov 2010 19:08:53 GMT Удивительный факт: прагматик и рационалист стал одним из самых романтичных поэтов в истории фотографии. Немецкий фотограф Карл Блосфельд (1865-1932) разглядел абсолютную красоту в простой траве у себя под ногами. Движимый желанием запечатлеть эту красоту, он изобрел специальную камеру,... Удивительный факт: прагматик и рационалист стал одним из самых романтичных поэтов в истории фотографии. Немецкий фотограф Карл Блосфельд (1865-1932) разглядел абсолютную красоту в простой траве у себя под ногами. Движимый желанием запечатлеть эту красоту, он изобрел специальную камеру, увеличивающую объект съемки в 30 раз, и посвятил фотографированию 30 лет своей жизни. Все эти природные формы стали образцами для огромного количества решений в архитектуре, дизайне, текстиле и т. д. В его работах нет ни эпатажа, ни агрессии, ни искусственных и надуманных вещей, ни фотошопа.

Хотя Карл Блосфельд был преподавателем скульптуры и теоретиком искусства, он рассматривал фотографию как инструмент, а не как независимый вид искусства. В процессе художественного поиска он пришел к выводу, что источником вдохновения всех художественных форм является природа. Плодом этой теории стали микроснимки растений, благодаря которым Блосфельд вошел историю мировой фотографии. При взгляде на эти снимки создается впечатление, что ты смотришь не на гербарий, а на причудливые архитектурные конструкции, где фотографии природных объектов обретают статус скульптуры. Образы фотографа обнаруживают огромное богатство форм, совершенство деталей, оригинальность и изящество материала. От простых и функциональных – к все более замысловатым вплоть до барочной помпезности. И все это богатство – всего лишь стебли, листья, лепестки, корни, коконы.

Пусть фотографиям Карла Блоссфельда почти 100 лет, но эта трава все еще растет под нашими ногами.

Здесь собраны все фотографии Карла Блосфельда
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 01.jpg Просмотров: 1331 Размер: 133.9 Кб ID: 18871   Нажмите на изображение для увеличения Название: 02.jpg Просмотров: 1401 Размер: 124.4 Кб ID: 18881   Нажмите на изображение для увеличения Название: 03.jpg Просмотров: 1289 Размер: 50.0 Кб ID: 18891   Нажмите на изображение для увеличения Название: 04.jpg Просмотров: 1553 Размер: 47.9 Кб ID: 18901   Нажмите на изображение для увеличения Название: 05.jpg Просмотров: 1412 Размер: 80.0 Кб ID: 18911  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 06.jpg Просмотров: 1243 Размер: 64.2 Кб ID: 18921   Нажмите на изображение для увеличения Название: 07.jpg Просмотров: 1505 Размер: 35.3 Кб ID: 18931   Нажмите на изображение для увеличения Название: 08.jpg Просмотров: 1186 Размер: 27.9 Кб ID: 18941   Нажмите на изображение для увеличения Название: 09.jpg Просмотров: 1322 Размер: 155.0 Кб ID: 18951   Нажмите на изображение для увеличения Название: 27.jpg Просмотров: 1294 Размер: 70.1 Кб ID: 18961  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57421 Фотография в 20 веке. Музей Людвига в Кельне https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57131 Tue, 02 Nov 2010 23:10:20 GMT http://www.artlover.com.ua/node/1292 Фотографическое собрание из Музея Людвига в Кельне – это одна из наиболее известных коллекций современной фотографии на свете. Книга представляет в общей сложности 860 работ почти трехсот наиболее известных фотографов 20 века. Целью книги должно было... http://www.artlover.com.ua/node/1292

Фотографическое собрание из Музея Людвига в Кельне – это одна из наиболее известных коллекций современной фотографии на свете. Книга представляет в общей сложности 860 работ почти трехсот наиболее известных фотографов 20 века.

Целью книги должно было стать «короткое путешествие по миру фотографии 20-го века на основе одной музейной коллекции». Авторы решили остановить свой выбор на снимках из собрания Музея Людвига в Кельне, где, благодаря закупкам и передаче в дар, была собранна коллекция европейской и американской фотографии от 1900 года вплоть до наших дней. А в 1996 г. появилась публикация для издательства «Ташен».

Альфред Штиглиц, основатель журнала The Steerage, основываясь на экспериментах в живописи на рубеже 19-20 веков, порвал с традиционным реалистическим восприятием реальности. Его сотрудник Элвин Лэнгдон Коберн пришел к своей знаменитой серии вортографий. Русских конструктивистов интересовала модель мира, которую можно было соотнести с новым обществом. Экспериментируя с 35-миллиметровой пленкой, Александр Родченко увековечил парады клуба «Динамо», а Георгий Петрусов – военные парады. Мэн Рэй, создатель цикла рейографий, при помощи непосредственного экспонирования предметов на светочувствительную бумагу делал так называемые «бескамерные снимки». Авангардной экспериментальной фотографией занимались также Эль Лисицкий, создатель фотоколлажа, а также Герберт Байер, Кристиан Шад и UMBO – художники из круга немецкого Баухауза. Август Зандер в своей серии «Люди ХХ века» попытался соединить беспристрастный взгляд на личность с концептуальностью фотографического цикла «Это не камера объективно воспринимает субъективный момент, а глаз фотографа» – утверждал Анри Картье-Брессон, представитель движения авторской фотографии. Образчиком этого взгляда стала серия «Воскресенье на берегу реки Марны» – фотопортрет мещанской семьи.

В американской фотографии 20-х и 30-х годов доминирует тематика социальной документалистики. Льюис Хайн создает для Национального Комитета Детского Труда знаменитую серию снимков о работающих детях, строителях 102-этажного небоскрёба Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, а также иммигрантах с Эллис Айленд.

Представителями этой школы также были работающие для Администрации по делам малоимущих фермеров Уокер Эванс и Доротея Ланг, автор знаменитой фотографии «Мать-мигрантка», наиболее часто репродуцируемого снимка из коллекции Музея Людвига. Традиции «заинтересованной» фотографии также поддерживают Вернер Бишоф, Маргарет Берк-Уайт, Юджин Смит, а портреты Че Геварры авторства Рене Бурри или снимок «Смерть испанского республиканца» Роберта Капы, запечатлевший сраженного пулей испанского повстанца, вошли в историю мировой фотографии.

Японская фотография из коллекции Музея Людвига представляет, кроме прочих, работы Хироши Хамайя и Кишина Шиноямы. В книге также присутствует и современная художественная фотография, к примеру, Андреаса Гурски, Леса Кримса, Роберта Мэпплторпа, Филиппа-Лорки ди Корсия и Синди Шерман. А портреты Пикассо, сделанные Робертом Отеро, портреты художников, сфотографированных Бенджамином Катцем, снимки ГДР, – это только некоторые из ценнейших реликтов, которые стали достоянием Музея Людвига за последние 20 лет.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2_Fliege_500.jpg Просмотров: 2253 Размер: 119.1 Кб ID: 18821   Нажмите на изображение для увеличения Название: 6_Huber_Gruppenbild_Aegypten_500.jpg Просмотров: 2163 Размер: 45.8 Кб ID: 18831   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991963page_po_photography_20th_century_25_01_0803051742_id_139939.jpg Просмотров: 2288 Размер: 13.1 Кб ID: 18841   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_02_0803051743_id_139949.jpg Просмотров: 1968 Размер: 10.4 Кб ID: 18851   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_03_0803051743_id_139959.jpg Просмотров: 2083 Размер: 9.7 Кб ID: 18861  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57131 Фотография в 20 веке. Музей Людвига в Кельне https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57131 Tue, 02 Nov 2010 23:10:20 GMT http://www.artlover.com.ua/node/1292 Фотографическое собрание из Музея Людвига в Кельне – это одна из наиболее известных коллекций современной фотографии на свете. Книга представляет в общей сложности 860 работ почти трехсот наиболее известных фотографов 20 века. Целью книги должно было... http://www.artlover.com.ua/node/1292

Фотографическое собрание из Музея Людвига в Кельне – это одна из наиболее известных коллекций современной фотографии на свете. Книга представляет в общей сложности 860 работ почти трехсот наиболее известных фотографов 20 века.

Целью книги должно было стать «короткое путешествие по миру фотографии 20-го века на основе одной музейной коллекции». Авторы решили остановить свой выбор на снимках из собрания Музея Людвига в Кельне, где, благодаря закупкам и передаче в дар, была собранна коллекция европейской и американской фотографии от 1900 года вплоть до наших дней. А в 1996 г. появилась публикация для издательства «Ташен».

Альфред Штиглиц, основатель журнала The Steerage, основываясь на экспериментах в живописи на рубеже 19-20 веков, порвал с традиционным реалистическим восприятием реальности. Его сотрудник Элвин Лэнгдон Коберн пришел к своей знаменитой серии вортографий. Русских конструктивистов интересовала модель мира, которую можно было соотнести с новым обществом. Экспериментируя с 35-миллиметровой пленкой, Александр Родченко увековечил парады клуба «Динамо», а Георгий Петрусов – военные парады. Мэн Рэй, создатель цикла рейографий, при помощи непосредственного экспонирования предметов на светочувствительную бумагу делал так называемые «бескамерные снимки». Авангардной экспериментальной фотографией занимались также Эль Лисицкий, создатель фотоколлажа, а также Герберт Байер, Кристиан Шад и UMBO – художники из круга немецкого Баухауза. Август Зандер в своей серии «Люди ХХ века» попытался соединить беспристрастный взгляд на личность с концептуальностью фотографического цикла «Это не камера объективно воспринимает субъективный момент, а глаз фотографа» – утверждал Анри Картье-Брессон, представитель движения авторской фотографии. Образчиком этого взгляда стала серия «Воскресенье на берегу реки Марны» – фотопортрет мещанской семьи.

В американской фотографии 20-х и 30-х годов доминирует тематика социальной документалистики. Льюис Хайн создает для Национального Комитета Детского Труда знаменитую серию снимков о работающих детях, строителях 102-этажного небоскрёба Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, а также иммигрантах с Эллис Айленд.

Представителями этой школы также были работающие для Администрации по делам малоимущих фермеров Уокер Эванс и Доротея Ланг, автор знаменитой фотографии «Мать-мигрантка», наиболее часто репродуцируемого снимка из коллекции Музея Людвига. Традиции «заинтересованной» фотографии также поддерживают Вернер Бишоф, Маргарет Берк-Уайт, Юджин Смит, а портреты Че Геварры авторства Рене Бурри или снимок «Смерть испанского республиканца» Роберта Капы, запечатлевший сраженного пулей испанского повстанца, вошли в историю мировой фотографии.

Японская фотография из коллекции Музея Людвига представляет, кроме прочих, работы Хироши Хамайя и Кишина Шиноямы. В книге также присутствует и современная художественная фотография, к примеру, Андреаса Гурски, Леса Кримса, Роберта Мэпплторпа, Филиппа-Лорки ди Корсия и Синди Шерман. А портреты Пикассо, сделанные Робертом Отеро, портреты художников, сфотографированных Бенджамином Катцем, снимки ГДР, – это только некоторые из ценнейших реликтов, которые стали достоянием Музея Людвига за последние 20 лет.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2_Fliege_500.jpg Просмотров: 2253 Размер: 119.1 Кб ID: 18821   Нажмите на изображение для увеличения Название: 6_Huber_Gruppenbild_Aegypten_500.jpg Просмотров: 2163 Размер: 45.8 Кб ID: 18831   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991963page_po_photography_20th_century_25_01_0803051742_id_139939.jpg Просмотров: 2288 Размер: 13.1 Кб ID: 18841   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_02_0803051743_id_139949.jpg Просмотров: 1968 Размер: 10.4 Кб ID: 18851   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_03_0803051743_id_139959.jpg Просмотров: 2083 Размер: 9.7 Кб ID: 18861  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57131 Photography in the 20 century. Museum Ludwig in Cologne https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57132 Tue, 02 Nov 2010 23:10:20 GMT http://www.artlover.com.ua/node/1292 The photographic collection of the Museum Ludwig in Cologne - is one of the most famous collections of contemporary photography in the world. The book presents a total of 860 works of almost three hundred of the most famous photographers of the 20 th century.... http://www.artlover.com.ua/node/1292

The photographic collection of the Museum Ludwig in Cologne - is one of the most famous collections of contemporary photography in the world. The book presents a total of 860 works of almost three hundred of the most famous photographers of the 20 th century.
 
The aim of the book should have been a "short trip around the world pictures of the 20 th century on the basis of a museum collection." The authors decided to choose the photographs from the Museum Ludwig in Cologne, where, due to procurement and donation, was assembled a collection of European and American photography from 1900 until the present day. And in 1996 came the publication for the publishing house Taschen.
 
Alfred Stieglitz, founder of the magazine The Steerage, based on experiments in painting at the turn of 19-20 centuries, broke with traditional realistic perception of reality. His fellow Alvin Langdon Coburn came to his famous series vortografy. Russian constructivists interested in a model of peace, which could correlate with the new society. Experimenting with 35-millimeter film, Alexander Rodchenko immortalized parades club "Dinamo", and George Petrusov - military parades. Man Ray, the creator of the cycle reyografy, by direct exposure of objects on photosensitive paper did the so-called "tubeless shots. Avant-garde experimental photography were also engaged in El Lissitzky, the creator of collages, as well as Herbert Bayer, Christian Schad and UMBO - artists from the circle of the German Bauhaus. August Sander in his series "The people of the twentieth century tried to combine a dispassionate look at the person with the conceptual photographic series" It's not the camera sees objectively subjective element, and the photographer's eye "- claimed by Henri Cartier-Bresson, the representative of the movement of author photos. Specimen of this view was a series of "Sunday on the banks of the river Marne" - photograph of middle-class families.

The American photos 20's and 30's dominant themes of social documentary. Lewis Hine created for the National Committee of Child Labour famous series of photographs of working children, the builder of the 102-storey skyscraper, the Empire State Building in New York as well as immigrants from Ellis Island.

 Representatives of this school were also working for the Administration for poor farmers in Walker Evans and Dorothea Lange, author of the famous photograph "Migrant Mother", the most frequently Reproducibility snapshot from the collection of the Museum Ludwig. Tradition of "concerned" photography is also supported by Werner Bischof, Margaret Burke-White, Eugene Smith, and portraits of Che Guevarra authorship, Rene Burri, or a picture "Death of Spanish Republican" Robert Capa, depicting the slain rebel bullet Spanish, entered the history of world photography.
 
Japanese Photography from the collections of the Museum Ludwig presents, among others, works by Hiroshi Hamayya and Chisinau Shinoyamy. The book is also present and contemporary art photography, for example, Andreas Gursky, Woods Crims, Robert Mapplethorpe, Philip-Lorca di Corso and Cindy Sherman. A Picasso portrait, made by Robert Otero, portraits of artists, photographed by Benjamin Katz, pictures GDR - these are just some of the most precious relics, which became the property of the Museum Ludwig in the past 20 years.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2_Fliege_500.jpg Просмотров: 442 Размер: 119.1 Кб ID: 18822   Нажмите на изображение для увеличения Название: 6_Huber_Gruppenbild_Aegypten_500.jpg Просмотров: 470 Размер: 45.8 Кб ID: 18832   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991963page_po_photography_20th_century_25_01_0803051742_id_139939.jpg Просмотров: 561 Размер: 13.1 Кб ID: 18842   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_02_0803051743_id_139949.jpg Просмотров: 433 Размер: 10.4 Кб ID: 18852   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_03_0803051743_id_139959.jpg Просмотров: 512 Размер: 9.7 Кб ID: 18862  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57132 Photography in the 20 century. Museum Ludwig in Cologne https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57132 Tue, 02 Nov 2010 23:10:20 GMT http://www.artlover.com.ua/node/1292 The photographic collection of the Museum Ludwig in Cologne - is one of the most famous collections of contemporary photography in the world. The book presents a total of 860 works of almost three hundred of the most famous photographers of the 20 th century.... http://www.artlover.com.ua/node/1292

The photographic collection of the Museum Ludwig in Cologne - is one of the most famous collections of contemporary photography in the world. The book presents a total of 860 works of almost three hundred of the most famous photographers of the 20 th century.
 
The aim of the book should have been a "short trip around the world pictures of the 20 th century on the basis of a museum collection." The authors decided to choose the photographs from the Museum Ludwig in Cologne, where, due to procurement and donation, was assembled a collection of European and American photography from 1900 until the present day. And in 1996 came the publication for the publishing house Taschen.
 
Alfred Stieglitz, founder of the magazine The Steerage, based on experiments in painting at the turn of 19-20 centuries, broke with traditional realistic perception of reality. His fellow Alvin Langdon Coburn came to his famous series vortografy. Russian constructivists interested in a model of peace, which could correlate with the new society. Experimenting with 35-millimeter film, Alexander Rodchenko immortalized parades club "Dinamo", and George Petrusov - military parades. Man Ray, the creator of the cycle reyografy, by direct exposure of objects on photosensitive paper did the so-called "tubeless shots. Avant-garde experimental photography were also engaged in El Lissitzky, the creator of collages, as well as Herbert Bayer, Christian Schad and UMBO - artists from the circle of the German Bauhaus. August Sander in his series "The people of the twentieth century tried to combine a dispassionate look at the person with the conceptual photographic series" It's not the camera sees objectively subjective element, and the photographer's eye "- claimed by Henri Cartier-Bresson, the representative of the movement of author photos. Specimen of this view was a series of "Sunday on the banks of the river Marne" - photograph of middle-class families.

The American photos 20's and 30's dominant themes of social documentary. Lewis Hine created for the National Committee of Child Labour famous series of photographs of working children, the builder of the 102-storey skyscraper, the Empire State Building in New York as well as immigrants from Ellis Island.

 Representatives of this school were also working for the Administration for poor farmers in Walker Evans and Dorothea Lange, author of the famous photograph "Migrant Mother", the most frequently Reproducibility snapshot from the collection of the Museum Ludwig. Tradition of "concerned" photography is also supported by Werner Bischof, Margaret Burke-White, Eugene Smith, and portraits of Che Guevarra authorship, Rene Burri, or a picture "Death of Spanish Republican" Robert Capa, depicting the slain rebel bullet Spanish, entered the history of world photography.
 
Japanese Photography from the collections of the Museum Ludwig presents, among others, works by Hiroshi Hamayya and Chisinau Shinoyamy. The book is also present and contemporary art photography, for example, Andreas Gursky, Woods Crims, Robert Mapplethorpe, Philip-Lorca di Corso and Cindy Sherman. A Picasso portrait, made by Robert Otero, portraits of artists, photographed by Benjamin Katz, pictures GDR - these are just some of the most precious relics, which became the property of the Museum Ludwig in the past 20 years.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 2_Fliege_500.jpg Просмотров: 442 Размер: 119.1 Кб ID: 18822   Нажмите на изображение для увеличения Название: 6_Huber_Gruppenbild_Aegypten_500.jpg Просмотров: 470 Размер: 45.8 Кб ID: 18832   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991963page_po_photography_20th_century_25_01_0803051742_id_139939.jpg Просмотров: 561 Размер: 13.1 Кб ID: 18842   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_02_0803051743_id_139949.jpg Просмотров: 433 Размер: 10.4 Кб ID: 18852   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1273991964page_po_photography_20th_century_25_03_0803051743_id_139959.jpg Просмотров: 512 Размер: 9.7 Кб ID: 18862  

]]> Станиславский https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=57132