Винтажные и старинные предметы интерьера..
-
Молодым Художникам.......
Эта фраза подтверждает, что Чегодаева "в теме". Концептуализм, эзотерическое ядро АИ, рассматривает талант, призвание и т.п. как факультативные атрибуты художника. Их присутствие (в меру ) удобно для придания артефактам товарного вида и продвижения на рынке - поскольку эта риторика уважаема баксодавцами, но совершенно не важно по сути.Запись от Art-lover размещена 10.06.2009 в 17:23 -
Молодым Художникам.......
Эдуард Штейнберг об актуальном искусстве
Академик-нонконформист Эдуард Штейнберг: "Мне не интересны целующиеся милиционеры"
Цитата:Ряды Российской академии художеств пополнились четырьмя известными художниками-шестидесятниками, которых называют нонконформистами. Это Эрик Булатов, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Эдуард Штейнберг. Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда".Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 17:00
Обновил(-а) Евгений 10.06.2009 в 17:09 -
Молодым Художникам.......
Это мнение искусствоведа старой (социалистической) закалки.Я конечно тоже против этих строк.
-----------------------------------------------
Статья для молодых художников, им надо просто читать между строк.Нам с Вами, в принципе всё понятно...Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 16:17 -
Молодым Художникам.......
Я тоже со многим согласен. Но не с этим-"Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."Запись от gans размещена 10.06.2009 в 16:07 -
Молодым Художникам.......
gans Это просто мнение искусствоведа,но разумное есть,со многим я согласен..
Лично я работал всегда с молодыми художниками совместно.Художники далеки от арт бизнеса,в этом их проблема.Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 14:15
Обновил(-а) Евгений 10.06.2009 в 15:59 -
Молодым Художникам.......
"Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."
Может быть, почитав такие тексты молодые художники и плодят это множество "отстойного" "актуального искусства" которое мы наблюдаем.
На мой взгляд человек, стремящийся создать что-то актуальное, должен превосходить большинство интеллектуально, талантом, "призванием", общим развитием, глубоким изучением истории искусства и т.д. Только тогда он может наполнить свои произведения каким-то содержанием и смыслом.Запись от gans размещена 10.06.2009 в 11:38 -
Запись от Евгений размещена 09.06.2009 в 12:27 -
Франциско Инфанте: «В детстве я хотел быть столяром»
Невероятно приятный человек! И художник талантливый! Мне повезло, ходила на выставку его работ, года 3 назад, в Музее современного искусства. и он пришел , по просьбе нашего преподователя, и лично коментировал свои работы. Очень интересно было!Запись от eva777 размещена 08.06.2009 в 15:15 -
Галерея "Элизиум"
Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961).
Коллекционные работы Удальцовой Н.А.
-----------------------------------------
Фото http://www.elysium.ru/print.asp?e44c...81d5f7fd7b5d01
Живописец. Училась в МУЖВЗ (1905-9) в студии К.Юона, Москва (1906-1907), у Дудина и Уланова, в студии Киша ( Kish), Москва 1909, в "Ла палетт", Париж (1912-13) у Метцинжера, Лё Фоконье и Сегонзака, в студии Татлина "The tower", Москва (1913). С 1914 участвовала в выставках объединения Бубновый валет, Трамвай V, 0.10. Член группы Супремус (1916), ИЗО (1918) и ИНХУКа (1921). Преподавала во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1921-30). В середине 1920-х со своим мужем Александром Древиным совершила поездки на Урал и в конце 1930-1931 на Алтай, где они создали множество живописных произведений. В 1933-1934 опять вместе они путешествуют в Армению. Конец 1930-х-начло 1940-х было сложным периодом в жизни художницы - в 1938 году расстреляли ее мужа, сын Андрей попал в ленинградскую блокаду, был ранен. Сама Удальцова же осталась Москве, не уехала в эвакуацию, много работала. В конце 1940-х годов искусство Удальцовой стало объектом для нападок борцов с формализмом в искусстве. Кроме того, она тяжело болела. Тем не менее, чем тяжелей ей было жить, тем больше она ценила жизнь и тем гармоничней становились ее полотна. В конце 1950-х в эпоху "оттепели" о художнице вспомнили, и Удальцовой удалось поучаствовать в групповой выставке 1958 года, а в "Московском художнике" напечатали серьезную статью о ее искусстве.Запись от Евгений размещена 04.06.2009 в 07:48 -
Галерея "Элизиум"
Волков Александр Николаевич (1886 - 1957)
Коллекционные,музейного уровня работы.
(Один из самых моих любимых советских художников.(Е.А.)
----------------------------------------
Фото работ http://elysium.ru/view.asp?dd8b6e9a0...06b785cb4792f2
-----------------------------------------
Волков Александр Николаевич
19 августа 1886 (Новый Маргелан Туркестанского края) — 17 декабря 1957 (Ташкент)
Живописец, график, сценограф
Волков принадлежит к числу наиболее значительных мастеров советского искусства первой половины ХХ века, выработавших собственный стиль в живописи и графике. В раннем творчестве (1910-е) находился под влиянием М. А. Врубеля. Для произведений этого времени характерна стили-зация, декоративная выразительность колорита, с преобладанием в палитре розовато-голубых, си-них, карминных цветов. В 1920-х прошел через увлечение кубизмом, абстракционизмом, примити-вом. Работы этого времени отличаются поисками пластической выразительности. В них соединились геометризация формы, энергичный ритм с орнаментальной плоскостностью, яркостью, насыщенно-стью цвета, свойственных восточному искусству, монументальностью. В 1930-х манера Волкова из-менилась: от стилизаторства, декоративно-красочной насыщенности цвета он перешел к большей сдержанности, от полуабстрактных композиций — к фигуративному искусству. Поздние работы ху-дожника близки программе социалистического реализма.Запись от Евгений размещена 04.06.2009 в 07:28 -
Художник Татьяна Назаренко.
Согласен,её картины уходили и в 3-4 раза дороже.Мне она очень нравиться,профессиональный,талантливый художник..Для коллекционирования перспективный автор.Запись от Евгений размещена 02.06.2009 в 14:36 -
Художник Татьяна Назаренко.
Кстати на мой взгляд продалась эта картина по очень невысокой для Назаренко цене. Потенциал у неё выше.Запись от SergeiSK размещена 02.06.2009 в 08:54 -
Художник Татьяна Назаренко.
Картина Татьяны Назаренко на аукционе Bukowskis в Хельсинки 13 - 14 May
Цитата:292. NAZARENKO, TATIANA (1944-)*
"CAFÉ ON ISO ROOBERTINKATU".
Section: Russian art
Estimate: 4.000-6.000 € (Продано 4000)
Sign. 1988. Oil on canvas 60x81 cm.
Каталог аукциона
http://www.bukowski.fi/index.php?pag...at&achoice=147Запись от Евгений размещена 02.06.2009 в 06:53 -
Андо Хиросигэ (1797 -1858) великий японский художник...
Влияние Хиросигэ на Гогена,Клода Моне, Ван Гога,Дега и других художников 19 века..
Композиционные и колористические приемы, примененные Хиросигэ в «Сто знаменитых видов Эдо», оказали огромное влияние на таких художников, как Дега, Ван Гог, Джеймс Тиссо и других.
Цитата:Наиболее характерный прием, воспринятый из японской гравюры и непосредственно из серии Хиросигэ «Сто знаменитых видов Эдо», состоит в неожиданных срезах предметов и фигур первого плана, придающих фрагментированность всей картине. Он применялся французскими художниками всех направлений. Особенно широко пользовался этим приемом Дега. Необычное построение пространства в картинах Дега напоминает японскую гравюру. Известно, что Винсент Ван Гог копировал гравюры «Сливовый сад в Камэйдо» и «Ливень у моста в Охаси» из серии «Сто видов Эдо», изучая композиционные приемы и структуру японской гравюры. Подчеркивая истоки заимствования, Ван Гог обрамляет свои композиции японскими иероглифами, скопированными им с листов других серий Хиросигэ. Он создает произведения, в которых использует приемы, свойственные японской гравюре: высокую точку зрения, явное деление на два плана, кажущуюся случайность композиционного построения, фрагментарность. В использовании европейскими художниками конца XIX - начала XX века мотивов ирисов, цветущей сливы, хризантем, водопадов, в линеарности, а также в ряде других приемов изображения можно найти прямые аналогии с японской гравюрой, с произведениями Хиросиге.
Сто знаменитых видов Эдо http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%...AD%D0%B4%D0%BEЗапись от Евгений размещена 01.06.2009 в 06:05
Обновил(-а) Евгений 01.06.2009 в 13:54 -
Наталия Курникова :"..Я хочу, чтобы искусство жило среди людей”
Выставка-"Василий Ситников и его школа" откроется 24 мая и будет работать до 31 июля
Цитата:На выставке будет представлено около 100 работ Василия Ситникова из 15 частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга и Лондона, собраний Московского Музея Современного Искусства и Музея «Другое искусство» Музейного центра РГГУ.
«Василий Ситников и его школа» — первая ретроспективная персональная выставка одного из самых ярких художников послевоенного «неофициального искусства», легенды московского андеграунда, в 1975 году эмигрировавшего из России. Сама личность этого человека, «официального сумасшедшего», сумевшего быть творчески свободным в несвободной стране, вызывала и вызывает до сих пор много противоречивых суждений и слухов. С его полуподпольной школой-студией был связан – как прямым ученичеством, так и творческими контактами – целый ряд мастеров неофициального искусства и известных художников современности (В.Вейсберг, Ю.Ведерников, А.Кирцова, В.Петров-Гладкий, В.Титов, А.Харитонов, В.Яковлев и др.).Запись от Евгений размещена 30.05.2009 в 06:28
Обновил(-а) Евгений 31.05.2009 в 09:28 -
Немухин Владимир : "Игральная карта - это символ дольнего мира.."
Интересный комментарий Александра..
Цитата:На днях довелось пообщаться с В.Н.Немухиным. Очень колоритный и очень интересный человек. Несмотря на свои 83 года и довольно грузную комплекцию, человек весьма бодр и энергичен, а главное -- обладает совершенно ясным умом и памятью. А уж рассказчик -- совершенно замечательный, заслушаешься. Речь льется потоком, за словом в карман не лезет, рассказывает истории из своего богатого и интересного прошлого -- о жизни в 60-х, 70-х, 80-х, о друзьях-художниках, об их совместных встречах (и попойках тоже, чего уж греха таить!), какие-то совершенно удивительные подробности, о которых ниоткуда больше не узнаешь. Одна история тянет за собой другую, говорит без остановки, причем рассказывает очень артистично, в лицах, со звукоподражанием, интонациями, мимикой -- потрясающе! Остановить невозможно, говорит только он один, причем очевидно, что это доставляет ему большое удовольствие. Ну и слушатели, разумеется, тоже в восторге, время летит незаметноЗапись от Евгений размещена 29.05.2009 в 16:16 -
Александр Косолапов
Картина Косолапова, заявленная в каталоге Sotheby’s. 09.06.09, является одним из ключевых произведений соц-арта.Читать дальше...
Запись от Евгений размещена 29.05.2009 в 05:38
Обновил(-а) Евгений 21.06.2009 в 05:58 -
Александр Косолапов
На Christie’s. 09.06.09 появится известная критическая работа ведущего представителя соц-арта Александра Косолапова.Читать дальше...Запись от Евгений размещена 29.05.2009 в 05:31
Обновил(-а) Евгений 21.06.2009 в 05:57