Иосиф Гольман «Подарок как искусство или Искусство как подарок»

«Подарок как искусство или Искусство как подарок»

Иосиф Гольман, Профессор МосГУ, креативный директор галереи «Арт-гнездо»

Вряд ли найдется хоть один человек в мире, который не сталкивался бы с проблемой подарков и сувениров. «Что подарить?» - вот в чем вопрос.
И если для частного человека это – проблема периодического выбора (дни рождения, свадьбы, Новый Год…), то для, например, бизнесмена – это часть профессиональной жизни. А для рекламиста, промоутера, PR-менеджера – это и есть профессиональная жизнь.

Так в чем же вопрос?
Попробуем подробнее рассмотреть и, по возможности, классифицировать проблемы, возникающие при выборе подарка верхней и средней ценовой ниши (имея в виду не частную жизнь дарителя и одариваемого, а именно бизнес- и PR-составляющие этого процесса).
Самая основная на исходе второго российского бизнес-десятилетия выражается короткой фразой – «это уже дарили». Или, говоря точнее, проблема не оригинальности подарка (1), связанная с конечностью традиционной подарочной номенклатуры бизнес- и премиум классов.
И действительно, одни и те же роскошные ручки, планинги, ежедневники, календари, часы и бутылки ходят нескончаемыми кругами из года в год, из организации в организацию. Любой долго работающий директор поделится смешной историей о том, как хотя бы раз или два получал в подарок ровно то же самое, что дарил сам.
(Правда, для его специалиста по рекламе эта история почему-то смешной не покажется. Даже если наказание было нестрогим, или после увольнения он уже нашел неплохую работу…).

И что же, вычеркнуть эти, на «подарочной» поверхности лежащие идеи, на свалку истории? Нет, конечно. Они еще будут жить долго, если не вечно.
А нам достаточно констатировать, что все названные выше предметы (как и сотни неназванных, но тоже стандартных) перешли из разряда приятных и даже желанных в разряд «дежурных», свидетельствующих о недостатке у PR-менеджера времени или воображения.

Вторая проблема – стоимость подарков (2). И безо всяких финансовых кризисов сувенирные бюджеты начали зашкаливать и напрягать даже хладнокровных руководителей. Но куда ж деваться? За явно дешевый подарок могут и обидится.

Третьей проблемой я бы назвал скоротечность PR-воздействия большинства подарков (3). Бутылка будет выпита и выброшена; ручка, даже дорогая, скорее всего, передарена (у каждого серьезного руководителя есть свои устоявшиеся привычки и привязанности на этот счет); календарь, даже с авторскими изображениями и мастерски сделанный, проработает, самое большое, год.

Можно назвать еще ряд менее значительных, но тоже весьма болезненных проблем. Например:
- заказ по каталогу (если нет возможности подержать подарок в руках) часто приводит к получению того, что совсем и не желалось (4);
- срыв сроков при поставках (особенно из-за рубежа) – явление обычное, а, как известно, дорого яичко к Христову дню (5);
- не функциональность (6) (посмотрел, улыбнулся, забыл);
- лежащую на поверхности оценку стоимости подарка (7) я тоже считаю минусом. Если подарок на вид слишком дешев – объяснять, почему это плохо, не нужно. А если дарится массивная вещь из золота, украшенная бриллиантами – то, скажем, госчиновнику такой публичный подарок может принести не только удовольствие.

Можно назвать еще с десяток проблем и опасностей, возникающих при выборе подарков средней и верхней ценовой групп. Но зачем? И так все ясно.
Поэтому будем считать, что задача поставлена. А, как известно, правильная постановка задачи – это половина ее решения.

Искусство как источник вдохновения PR-менеджера
Теперь давайте поразмышляем, как можно преодолеть те «ужасы», что были щедро рассыпаны в первом разделе статьи.
Иными словами, как менеджеру по PR или рекламе найти подарки, которые всегда будут: - оригинальными (при том, что искать их надо по несколько раз в год);
- полезно используемыми;
- относительно недорогими (по крайней мере, гораздо дешевле, чем выглядят);
- гарантированно поставляемыми по срокам и состоянию;
- и, наконец, радующими одариваемого не один час, не одну неделю и даже (о, неужели такое возможно?!) – не один год?

Я знаю только одну сферу человеческой деятельности, продукция которой теоретически удовлетворяет всем заявленным качествам.
Это сфера искусства.

Отделим богинь от богинь
Как известно, сфера искусства безгранична. Это - космос. Танцы, пение, скульптура, живопись, театр – продолжать можно долго. И все – бесценно. Недаром уже у древних греков искусством «заведовали» богини-музы под руководством куратора Апполона.
На самом деле, в качестве подарков могут выступать почти любые его проявления.
Подарить можно билет на концерт хорошего тенора (который можно организовать), диск с великими мелодиями, спектакль с любимыми артистами.
Но я все же склонен ограничиться в данном материале только изобразительным искусством.
Это, конечно, волюнтаристское решение – а чем, скажем, хуже для указанных целей скульптура?
Честно отвечу – ничем. Просто автор лучше разбирается в живописи и графике, (а также в их применении в сувенирном и подарочном бизнесе), по сравнению с тем же ваянием.

Итак, мы подошли к главному. Сформулируем это главное следующим образом: «использование объектов изобразительного искусства в качестве бизнес-подарков и сувениров».

«Огласите, пожалуйста, весь список»
Наверное, пора уже определится в цифрах, что я имею в виду под понятием «средняя и верхняя ценовая ниша бизнес-сувениров и подарков». Иначе разговор получается очень общий.
Мой подход к этому таков:
- верхняя ниша: от 25 до 100 тысяч рублей (и часто – выше) «за единицу» в сегодняшних ценах;
- средняя ниша: от 2. 5 до 25 тысяч рублей соответственно.
Для завершенности картины предложу ценовой диапазон нижней ниши: от 500 до 2500 рублей.
Все, что дешевле, на мой взгляд, относится уже к промо-сувенирам и, по большому счету, не подлежит рассмотрению в данной статье.

Теперь проанализируем, что нам предлагает арт-рынок за эти деньги.
Нижняя ниша – ничего не предлагает нам арт-рынок.
Теоретически можно податься на вернисаж в Измайлово или около ЦДХ и посмотреть акварели небольшого размера. Практически - не советую этим заниматься, т.к. целый год лично исследовал данную часть арт-рынка и готов ответственно сделать ряд заявлений.
Есть ли хорошие художники на вернисажах? Есть. Некоторым лично помог перейти в галереи, в том числе – очень достойные. Более того, талантливых и образованных художников, продающих свои творения на свежем воздухе, немало.
Но вот если переформулировать вопрос: «А можно ли там приобрести отличные произведения искусства?» ответ, чаще всего, будет строго отрицательным. Потому что даже самый хороший художник в условиях вернисажа вынужден работать, как плоттер. То есть, отключив пусть и имеющийся талант, воспроизводить только то, что требует массовый спрос, и за те деньги, которые массовый покупатель вернисажа готов платить.
А искусство – не та область человеческих отношений, где мнение большинства двигает процесс вперед. Скорее, наоборот. Даже отличные художники в таких условиях скатываются к откровенной халтуре. И у меня, отстоявшего на жаре и на холоде всего-то полсотни выходных, не найдется ни одного слова в их осуждение. Каждый живет так, как у него получается.

В средней ценовой нише дела обстоят явно лучше. Сюда укладывается графика хороших современных художников, а иногда – приличные живописные работы.
И, наконец, в названной мной верхней ценовой нише есть достаточное предложение от ныне работающих мастеров. Причем, разных жанров и техник.

Еще одно ограничение
Тут нужна очень важная ремарка. Даже за 100 тыс.руб. вы ничего выдающегося на арт-рынке не приобретете.
Разумеется, у любого коллекционера в запасе десяток историй о найденном на чердаке или купленном за копейки раритете. Среди этих историй есть даже правдивые: например, осенью 2008 г., пожилая американка Тери Хортон (76 лет, бывшая водитель грузовика) выставила на аукцион за 50 млн. дол. полотно абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, которое в свое время досталось ей за… 5 долларов! Правда, кучу времени и денег дама потратила на то, чтоб доказать аутентичность полотна.
Купят ли его? Скорее всего, да. Топовая продажа работы Джексона зафиксирована на уровне 140 млн.дол.
Примечательно в этой истории то, куда бабушка собирается вложить деньги: на дома для двух сыновей, потерявших жилье в ходе ипотечного кризиса. Искусство в этом плане – даже такое спорное, как абстрактный экспрессионизм - часто оказывается более жизнестойким…
Цены в топовом сегменте арт-рынка, кстати, очень даже впечатляют. Ренуар – 78 млн.дол. Дороже Рубенса – его топ 76.7 млн. Наш соотечественник Марк Ротко несильно отстал – 72.8 млн. Ныне живущие общепризнанные мастера: Лусиен Фрейд – 33.6 млн. дол., наш Кабаков – без малого 6 млн.
Очень подорожали мастера соцреализма, опять же, конечно, общепризнанные. Планка в миллион долларов легко была пробита на аукционе «Совком», состоявшегося в октябре, в самый разгар финансового кризиса.
К чему это я пишу? А к тому, что общепризнанные шедевры в обозначенный нами рекламный бюджет явно не попадают. Поэтому мы говорим только о работах сегодняшних профессиональных художников, причем – не первого и не второго круга.
Но для наших целей – в отличие от задач серьезного арт-коллекционера - подобное ограничение не фатально.

Когда один подарок радует дважды
А теперь уже можно – о приятном.
В самом маленьком профессиональном союзе, объединяющем художников, - 700 мастеров. В крупных – по 5000 и более. В одной Москве более пяти таких союзов.
Это я к тому, что выбор – и по жанрам, и по технике, и по имени - есть.
Возьмем, к примеру, нашу собственную арт-галерею - заодно лишний раз ее отрекламировавJ.
Здесь представлены и художники-реалисты (Андрей Булеков, Виталий Рассыпнов), и импрессионисты (Дмитрий и Никита Павлов, Норма Хунгаро) и даже представительница «нью-барбизонской» школы - так они сами себя называют - Вера Ельницкая.
Таким образом, выбирающие подарки могут найти именно то, что отвечает их представлению о прекрасном, и, конечно, их представлению о соответствии выбранного художника имиджу их компании.

Основных подходов, на мой взгляд, может быть два.
Первый - создание подарочной коллекции из произведений разных художников.
Второй – моноколлекция, из работ художника, наиболее точно соответствующего запросам компании-покупателя.
Первый подход позволяет найти что-то свое для каждого одариваемого.
Второй же – как мне кажется, оптимальный – дает возможность привлечь талант художника для долгосрочного поддержания и обогащения имиджа компании-дарителя.

Для ясности проиллюстрирую условным примером. Пусть выбирает, скажем, компания по строительству загородных коттеджей среднего и нижнего ценового сегмента. В этом случае выбор, павший на, допустим, лирического реалиста Рассыпнова, может решить не только проблему относительно дорогих подарков, но и проблему подбора иллюстративного ряда к собственным рекламным материалам.
И в самом деле: почему бы компании-обладателю коллекции картин такого художника попутно не выпустить календари с их изображением (сколько стоят услуги фото-банка – всем известно), проиллюстрировать ими свой годовой отчет, издать наборы рекламных открыток (раздаточные промо-материалы)? Идей подобного рода – сколько угодно.
Наконец, до момента их дарения картины будут украшать офис, тоже работая на имидж компании.

Таким образом, приобретенное для последующего дарения произведение изобразительного искусства, может «по дороге» неоднократно и эффективно поработать и на своего временного хозяина.

Может ли уже подаренный сувенир вырасти в цене?
В обычных условиях такой вопрос смотрится слегка абсурдным. Ясно же, что в момент покупки, например, ежедневника его «капитализация» падает в разы. Другими словами, перепродать его – нереально, не то, что на нем нажиться.
Еще через год неиспользованный ежедневник – равно как и использованный – стоит, вряд ли, больше макулатуры.
Другое дело – произведения изобразительного искусства.
Получив в подарок картину активно промотируемого галереей автора, можно быть твердо уверенным, что уже к концу года ее стоимость подрастет.
Насколько – мало предсказуемо. По нашему опыту – бывало, что и в 20 раз (!) за календарный год, когда на рынок выводили очень талантливого, уже немолодого, много успевшего в творчестве, но, по ряду причин, еще совсем не известного художника.
Понятно, что в этом случае рост шел от маленьких начальных цен. Что, впрочем, никак не убавляло радость инвестора, даже такого случайного, как покупатель работ на будущие бизнес-подарки.

Общее правило таково: если продвигаемый автор неплохой, - а галерея никогда не будет себе в убыток промотировать бесталанного, - то цены на него вырастут почти наверняка.

Кстати, и не промотируемый автор зачастую может расти в цене, пусть и меньшими темпами. Объяснение здесь – общий ценовой тренд. Например, работы уже упомянутого Виталия Ивановича Рассыпнова, как и почти всех более-менее известных русских художников, очень заметно поднялись в цене за последние три-пять лет. Это легко проследить даже по данным публичных (аукционных) продаж.

Единственное, что нужно учесть желающему безмерно обогатится на таланте промотируемого художника – произведения искусства, даже при самой благоприятной конъюнктуре, не принадлежат к числу высоколиквидных товаров. Если, конечно, у вас в запаснике не Рубенс или, не к ночи будь упомянут, Дамиен Херст со своими маринованными акулами в аквариумах (кстати, безумно дорогими).
Другими словами, когда вам потребуется продать картину очень быстро, вы можете пожалеть о своем решении ее приобрести.
Но это я уже так… Чтобы оставаться честным перед читателями и самим собой.

Еще раз о нижней ценовой нише
Выше было сказано, что изобразительное искусство, применительно к рассматриваемым нами проблемам, ничего не может дать нам в нижней ценовой нише бизнес-подарков и сувениров.
Так оно, в принципе, и есть.
Но, если вспомнить, что на дворе – 21-й век, и если отойти от незыблемости принципа «hand made», то ситуация может измениться разительно.
Мы даже термин изобрели для такого явления – «авторизованный принт».
Что это такое – должно быть ясно из названия.
Допустим, картина художника стоит 100 тыс. руб. и имеет выраженную тенденцию к росту цены. Ни о какой низшей ценовой группе и речи нет – это верх верхней группы, по нашей классификации.
А теперь – решив все вопросы, связанные с охраной авторских и смежных прав – напечатаем 10 копий этой картины на холсте. Если их будет честно 10 (а не украдкой еще 20, и потом еще 100), да с подписью автора, да с сертификатом – цена такой работы может находиться в пределах от 10 до 15 тыс. руб. То есть – уже в середине средней ценовой нише.

Если пойти по этой дорожке дальше – перевести копию на бумагу, уменьшить размер, чуть увеличить количество – то можно дойти и до 500 рублей.
Ниже – вряд ли, потому что за такие деньги экономически нецелесообразно честно изготавливать крошечные тиражи, подписывать их у художника, отслеживать их распространение. Ниже уже будет просто принт, без прилагательного – авторизованный. Но и названные цены уже вполне приемлемы, четко вписываясь в нижнюю ценовую нишу.
Причем, во всем мире такими арт-технологиями пользуются очень давно. У нас же процесс в самом начале. Но по нашему личному опыту, авторизованные принты уже востребованы. Например, после решения всех проблем с авторским правом, авторизованный принт хорошей акварели тиражом до 20 экз., форматом А3, в красивой рамке со стеклом, паспарту, задником и подвесом находит своих покупателей по цене от 3000 руб. А это уже совсем близко от нижней ценовой ниши.

(Кстати, по западному опыту, у промотируемых художников дорожают не только «hand made» работы, но малотиражные авторизованные принты. Там вообще до 80% доходов художникам дают именно копии. У нас пока этого и близко нет, но хоть мы и говорим про свой особый путь, однако двигаемся, как правило, в общем направлении. Пусть даже и зигзагом).

«Налетай, не скупись! Покупай живопись!»
Ну, так что, все бросить и бежать покупать картины и авторизованные принты?
Конечно же, нет.
Каждый, как писал поэт, выбирает для себя. Мне, например, нравится живопись и графика. Причем, настолько, что я занимаюсь этим значительную часть своего – не только рабочего - времени. Даже выставку нашу ежегодную мы модернизировали, и теперь она называется «Рекламные и арт-технологии». Даже журнал новый начали издавать, с очень ясным названием «Новый коллекционер».
Что касается других, то - сколько людей, столько и привязанностей. Так что будут востребованы и ежедневники, и ручки, и что там мы еще упоминали в начале статьи.
Но, если хотя бы несколько человек обратят внимание на колоссальный «подарочный» потенциал живописи и графики, я буду считать, что не зря потратил время, готовя эту статью.
И еще одно замечание. Уже не про деньги.

Этим всем так приятно заниматься, что если и вы, уважаемые читатели, это прочувствуете, то, кроме всяких там бизнес-успехов, найдете очень серьезную и очень приятную духовную поддержку, столь необходимую в нашей бурной жизни.
http://www.vneshtorgclub.ru/golman-page001.html

Миниатюры