Жанр Живописи — пейзаж и натюрморт

Всех художников интересует тема пейзажа. Все лучшие картины, созданные в теме пейзажа, отличает одна общая особенность — непосредственность и поэтичность отображения живой природы. Умение передать своеобразие красок и форм, увидеть красоту даже там, где природа не отличается великолепием и красочностью, изобразив привычное в пейзаже. Пейзажем именуется художественное изображение вида местности с предметами живой природы. Среди сложившихся жанров изобразительного искусства, пейзаж занимает одно из центральных позиций.
В лучших пейзажах прослеживается умение наблюдать натуру, видеть в ней главное, отбрасывая второстепенное. Значение имеет хорошо скомпонованный рисунок с удачной композицией в изображаемых фрагментах природы или в пейзаже с широким пространством. Пейзаж городской показывает не только природу, но и характерные черты действительности. Красоту природы подчеркивает передача глубокого пространства. Завершенный пейзаж производит целостное впечатление, выражает состояние природы, глубину пространства и объемность форм.
Творчество требует от художника сосредоточения и погружения в мир создаваемых образов. Тенденция к максимально точному отображению натуры в изобразительном искусстве именуется натурализмом. Любое изображение — это всегда субъективное видение художника.
В XIX веке художники писали картины, активно используя правила перспективы, с натуралистической точностью отображая действительность. XX век стал периодом расцвета разных направлений в искусстве, и одновременного поиска новых неординарных средств выражения. Все это находило свое отражение в пейзаже. Пейзаж всегда оставался популярной темой.
Художники вводят в пейзаж всякого рода новации и интерпретации, призванные подчеркнуть стилевые особенности. Художнику необходимо иметь развитое воображение, обладать общей культурой и мастерством. Мастерство подразумевает не только технику исполнения, но и умение наблюдать натуру, отбирать и обобщать. Все оттенки пейзажа в природе подчинены одному цвету, присутствующему во всех элементах пейзажа. Такой общий цветовой строй определяет колорит этюда. В реалистической живописи колорит служит средством правдивого отображения живой природы. Художнику необходимо уметь замечать тончайшие нюансы цветовых сочетаний, и отображая это в картине, создавать не повторимый пейзажный образ. Немыслимо художественное отображение природы без передачи ее различных состояний. Очень ценно выражение состояния природы, которому соответствует мотив пейзажа.
К жанру пейзажа относится изображенное в открытой среде: горы, поля, луга, вид моря, ландшафты, улицы, здания и т. д. Пейзаж всегда связан с понятием пространства. Он может быть, как естественным, так и созданным при участии человека. В зависимости от мотива различают два основных направления пейзажа: природный и архитектурный.
Сельский пейзаж объединяет в себе черты природного и архитектурного. Пейзажи с мотивами естественной природы: морские («марины»), равнинные (изображают поля и реки), лесные и горные. Различают так же пейзажи отображающие конкретный, действительно существующий мотив, и пейзажи, которые являются плодом творческой фантазии художника.
Существует несколько способов написания пейзажа: на пленэре, по памяти или воображению. Наиболее реалистичными являются пейзажи, написанные на пленэре. Пейзажи, написанные по памяти или воображению могут отличаться оригинальностью композиции. В естественных условиях присутствует сходящаяся перспектива, воспринимаемая нами, как мнимый сход параллельных линий и мнимое перспективное сокращение, а так же воздушная и атмосферная.
Изменение цвета по мере удаления изображения именуется воздушной перспективой. Атмосферная перспектива — это передача с помощью светотеневой и цветовой трактовки предметов определенного атмосферного состояния в природе. Свет и характер освещения в пейзаже играют важное значение, и являются одной из возможностей создания выразительного художественного образа.
Пейзаж — это разнообразное творчество, требующее от художника интеллектуальной работы, вдохновения и фантазии.
В мировой истории искусств живопись маслом часто занимала ведущее место. Это ее роль в значительной мере объясняется тем, что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые явления мира, образ человека или природы с такой полнотой, как в живописи. Более того, эта полнота выражения внешнего, видимого мира позволяет в живописи маслом раскрыть и глубокое внутреннее содержание, и смысл общественных явлений, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Почему же возможна в живописи такая полнота передачи внешнего облика мира и наших ощущений. Ответ напрашивается сам собой, ибо всем известно, что Живопись маслом в отличие от других видов искусства обладает цветом как главным, основным средством выражения жизни, а поскольку в реальной действительности все существующее имеет свою определенную окраску, свой цвет, лишь живопись может наиболее полно передать это свойство материи. Все остальные виды искусства в отношении передачи цвета и света в природе, хотя нередко и используют краски как материал, уступают живописи в полноте, глубине и точности этой передачи. Правда, живописное изображение связано с плоскостью и в этом смысле оно тоже условно и уступает скульптуре, обладающей конкретно осязаемой объемной формой, но в скульптуре, даже полностью раскрашенной, цвет зависит от освещения и поэтому непостоянен и изменчив, в то время как живопись маслом сохраняет тонкие нюансы цвета, увиденные и запечатленные художником в моменты наивысшего творческого взлета и вдохновения. Пейзаж — жанр, который долгое время считался второстепенным. Казалось бы, он не требует изощренного мастерства рисунка, сложных композиционных решений, его цветовая палитра ограничена, но это умозрительные предположения, основанные на чисто внешних признаках. Что пейзаж равноправный, глубоко содержательный, требующий высокого мастерства жанр, свидетельствуют многие примеры.
Пейзажные проблемы: как передать солнечный свет, тень, отсветы на листве и телах, преломление света в быстрой струе ручья, как естественно разместить фигуры людей среди природы волнуют многих художников.
Пейзаж был даже ядром у художников импрессионистов и привел к кардинальным переменам в масляной живописи в целом: высветлению колорита, художественному освоению глубокого, реального пространства, к фрагментарной композиции, к сложению нового метода письма — «алла прима».
Наконец, пейзажный этюд был той школой, на которой оттачивали свое живописное мастерство несколько поколений художников. Однако следует различать пейзажный этюд и пейзажную картину.
Этюд, который пишется непосредственно с натуры, обычно быстро, в один или несколько сеансов, не претендует на создание законченного образа природы. Прелесть этюда в стремительности, в точности отдельных беглых наблюдений, в правдивой передаче моментального состояния пейзажа, в эмоциональности живописной работы.
Пейзажная картина чаще создается в мастерской, как и произведения других жанров, Это законченная, тщательно и продуманно выполненная (не следует смешивать тщательность с детальностью прорисовки), выражения общие представления о природе работа. Каждое направление в искусстве дало свои черты в пейзаж и в понимание пейзажного пространства. До прошлого века пейзажное пространство строилось в основном по принципу театральной сцены: с романтически освещенным передним планом, кулисами и плоским дальним планом; в живописи господствовали темные тона. Правда, у некоторых крупных мастеров ( например, у Брейгеля) мы встречаемся с удивительной по реализму концепцией пространства, но настоящий расцвет пейзажной живописи приходится на девятнадцатый, начало двадцатого века. Назовем английских художников Гейнсборо, Тернера, Констебла, замечательного русского пейзажиста Васильева и С. Щедрина, плеяду французских художников барбизонской школы и позднейших течений. Художники добиваются высокого искусства в передаче реального движения, происходящего в природе, взаимовлияния света и воздуха, атмосферных состояний, цельного изображения и слитности человеческой фигуры с пейзажем. Следует рассматривать как самостоятельный жанр марину, морской пейзаж. Он имеет целый ряд особенностей, связанных с изображением моря. Особый жанр живописи, названный натюрмортом ( мертвая натура), составляют картины, изображающие предметы, нас окружающие. Натюрморт иногда называют лабораторией творчества. Он привлекал к себе многих художников— новаторов: Сезанна, Пикассо, Матисса, прежде всего потому, что в этой «лаборатории» наибольшее внимание художники могут сосредоточить на изображении предметов через саму художественную форму, не усложненную сюжетными и иными задачами.
В одних случаях художника волнует прежде всего передача материала, фактуры предметов, в других — пластика форм. В Голландии этот жанр назывался не «мертвая натура», а «тихая жизнь», и в небольших по размеру натюрмортах старых голландских мастеров, действительно, скорее не формы, а «портреты» вещей; бокал тонкого стекла, вырисовывающийся из темного фона одним— двумя бликами, поистине звонок; мякоть надрезанного лимона наполнена соком; старинное серебро драгоценно мерцает. Фламандский натюрморт следовало бы назвать пышной жизнью— так заполнены большие холсты всевозможной снедью. Для Пикассо и Брака натюрморт— сложный анализ форм на плоскости; для Сезанна — осязаемо твердая, весомая масса предметов, их пластическая конструкция. Но в конечном итоге художников вдохновляет в исполнении натюрмортов более всего красота мира вещей, окружающих нас.
Мы вкратце остановились на жанрах станковой живописи маслом, потому что именно этой форме живописи свойственно наибольшее жанровое разнообразие.
Основная функция жанров— упорядочение содержания. Так, рассматривая тематическую картину маслом, мы не стремимся к уяснению характера каждого из персонажей самого по себе, в первую очередь внимание направляется на взаимодействие характеров; в портрете, наоборот, существенно не взаимодействие, а сам характер. Натюрмортом именуется продуманная композиция неодушевленных предметов или объектов растительного и животного мира. Натюрморт в переводе на русский язык означает «мертвая природа». В натюрморте изображают неодушевленные предметы — это цветы, плоды, овощи, животных, птиц и разные предметы быта человека.
В искусстве жанр натюрморта отображает быт человека. Понятие, объединяющее произведения изобразительного искусства по признаку сходства тематики именуется жанром.
Художественные произведения одного жанра отображают определенную область жизни человека или природы. В живописи различают жанры пейзажа, натюрморта, интерьера, портрета и сюжетной картины. К наиболее популярным из жанров причисляется натюрморт. До начала XVII века натюрморт, как самостоятельное произведение искусства не существовал. И впервые, как жанр, натюрморт появился в Голландии. Главной особенностью натюрморта является то, что художник отображает определенное видение мира посредством неодушевленных предметов.
Творческим процессом является создание картины (художественного произведения), начиная от зарождения образного замысла м до его воплощения, процесс претворения наблюдений действительности в художественный образ. Образом в изобразительном искусстве именуется форма отображения явлений действительности или форма художественного воспроизведения действительности. Работая над натюрмортом, художник имеет дело не с готовой натурой, как это наблюдается в работе над портретом, интерьером или пейзажем, а сам ее создает. Он объединяет разные предметы в цельную группу.
Построение произведения осуществляется таким образом, чтобы были согласованы все его части, отвечающие содержанию и именуется композицией.
Таким образом можно выделить два основных типа натюрморта. Натюрморты с различной композицией рассказывают, как бы сами о себе посредством цвета, пластики, фактуры. Второй тип натюрморта, посредством изображенных предметов раскрывает образ человека, которому они служат, и рассказывает о данном времени. В любом натюрморте должны наглядно прослеживаться две позиции: отношение художника к изображаемым предметам, и выраженные композиционно пластические взаимосвязи неодушевленных предметов между собой с их окружением. Ответственным моментом в создании натюрморта является постановка натюрморта. Следует заметить, что в натюрморте одинаково важны: композиция, подбор предметов и форма изображения.
В современном искусстве художники не придерживаются единых правил композиционного построения. Выбор вида перспективы зависит от творческого замысла художника.
Правильное соотношение цвета теневой и освещенной части предметов является первостепенной задачей художника-живописца. Явление взаимодействия цветов имеет одинаковое значение, как в открытом, так и в закрытом пространстве. Освещение может быть контрастным, вызывающим резкие тени или мягким рассеянным.
Создание натюрморта — это не пассивное отображение натуры, а творческий процесс. Решающую роль в живописи, как художественное средство, играет цвет, позволяющий дать наиболее полное, в сравнении с другими видами изобразительного искусства, образное отображение предметного мира. Целостность художественного произведения обеспечивает гармоническое сочетание предметов со средой. Настоящее искусство не копирует увиденное, а является интерпретацией творческого воображения художника. Источник