Графика

Графика объединяет несколько искусств, изображение в которых состоит из линий, пятен, штрихов преимущественно одного цвета (обычно черного). иногда с ограниченным применением других цветов. Графическое изображение по природе своей условнее живописного, поскольку оно не стремится передавать всю сложность и богатство красок окружающего нас мира, т. е. не стремится к живописной полноте в передаче живой, реальной плоти вещей. В то же время графические искусства обладают другими особенностями и качествами, которые восполняют эту известную условность графического языка.
Существуют различные материалы и техники и виды графики. Станковая и прикладная графика в первой, как и в станковой живописи, смысл и назначение произведений полностью исчерпываются их художественным содержанием, а в прикладной графике и содержание, и форма связаны с определенным назначением произведения.
Так, книжная графика предназначена украшать и оформлять книгу, а в иллюстрациях раскрывать в зримых образах содержание литературных произведений. Плакат призван отражать политические темы современности, пропагандировать основополагающие идеи и знания или же служить целям информации. Журнально— газетный рисунок, в который входит и карикатура и портрет, должен выполнять средствами изобразительного искусства общие задачи периодической печати. И наконец, промышленная графика— оформлять всевозможные товары, проспекты, дипломы, календари.
Кинофильмы, театральные постановки. Каждое из этих искусств обладает целым арсеналом художественных средств, особенностей и требований к ним.
Так, книжная графика, выполняя роль украшения книги, в то же время призвана в иллюстрациях, заставках, титулах раскрывать в зримых ли образах, в отвлеченных ли декоративных формах орнамента и шрифта отдельные стороны литературных произведений или их общий поэтический, духовный, идейный смысл. Выполнение оригиналов для книжной графики производится всеми существующими графическими материалами, однако почти всегда оригиналы затем воспроизводятся в самой книге фотомеханическим путем. В промышленной графике требования утилитарного, практического использования выполняемых художниками работ сочетаются с художественно— эстетическими задачами.
Иными словами, этикетки, календари, обертки и пр. должны быть удобными. Целесообразными, привлекательными, отвечая эстетическому идеалу потребителей, национальным, профессиональным, возрастным традициям и требованиям, иметь стилевую связь с окружающей средой. Графические материалы не обладают теми богатейшими возможностями моделировки формы например в портрете или в пейзаже, которые присущи живописи. В отличии от живописи, где могут применяться различные основы ( холст, дерево, картон, бумага, метал, стена и т. д), единственной основой для графики служит бумажный лист. Уже за этим открывается глубокая специфика графики как самостоятельного вида искусства.
Бумага со времени своего появления никогда не была для человека просто материалом. С бумажным листом тесно связана письменность— искусство каллиграфии.
Что такое украсить нарисованный портрет, в каллиграфии расположение двумя контрастными материалами— белой бумагой и черной тушью и зависит от того, как найдено отношение этих двух материалов. Одинаково важно, чтобы сами линии в портрете образовывали согласные друг с другом и изящные сами по себе формы и силуэты и чтобы своим заполнением они придавали красоту в портрете оставшейся чистой бумаге. Это умение единым движением кисти одновременно организовать и черное и белое пространство, принцип взаимно дополнительной гармонии черного составляют декоративную сущность графического искусства, отличную от живописи, где цветом последовательно заполняется вся плоскость. Формы предметов в графике передаются в основном более обобщенно, чем в живописи маслом, чаще всего через силуэт, а необходимые детали— намеком, очень условно и лишь в той степени, в какой они попадают в декоративный замысел всей работы.
Напротив, столь эфемерные явления, как тень, свет, дым и т. д., здесь могут приобрести материальность, не свойственную им в живописи. Это объясняется двойственностью графического изображения, тем, что образы действительности приводятся здесь к состоянию плоскостного знака.
Смысл которого художник раскрывает в начертании.
Графические материалы и средства довольно разнообразны, а их варианты дают множество эффектов. Кроме пятна, средствами графики являются линия и штрих. Каждые по— своему, они также условны. О линии как основе рисунка шла речь, в добавлении хочется сказать, что в природе не существует чистых линий, что по зрительным ощущениям линия представляет собой траекторию движения глаза, а в изображении— условную границу формы.
В линейном рисунке выделяется несколько типов линий, различных по степени условности. Ближе всего отвечают реальному зрительному опыту те, которые обрисовывают внешние границы формы или обозначают резкие изломы, контрасты частей. Но иногда художники обозначают линией плавные в действительности переходы формы внутри изображения, желая сохранить стиль рисунка, единство изобразительных средств.
Такой прием использовали такие художники как А. Дюрер. Работа штрихом широко используется и в эстампе, и в станковой графике, и в подготовительных рисунках. Для нее характерны большая подвижность в изменениях густоты, разнообразие фактур и мягкости моделировки контуров. В зависимости от материала и задачи она может производить очень разные впечатления.
Штрих обогащает тональное изображение— на смену резкому противопоставлению черного и белого он дает более мягкие и по контрасту, и по характеру границ отношения многих промежуточных тонов. Этой же цели служат и графические материалы, обладающие разной силой тона. оттенками, фактурой, прежде всего обычный графический карандаш. Он дает серебристо— серый тон; им можно проводить и резкие, и мягкие линии; итальянский карандаш оставляет темный, бархатистый след; углю свойственна мягкая, вибрирующая фактура; сходная, но более густая фактура присуща цветному материалу— сангине ( обычно кирпичных оттенков), также карандаш , уголь, сухая кисть и т. д. Источник http://portretpofoto.ru