Основы композиции в рисунке
Запись от Владлен1234 размещена 05.02.2011 в 10:04
Создавая произведение, художник a находит конкретные отношения предметов и пространства. Размещает фигуры, определяет их место в картине, рисунке или скульптуре, чередует линии и пятна, находит их пропорции и размеры, Весь этот художественный процесс называется композицией и служит более ясному, глубокому и убедительному раскрытию замысла. Само слово композиция, означающее строение, составление, соединение, не полностью выражает смысл, который вкладывается в настоящее время в это понятие. Раньше, в старом классическом и академическом искусстве, композицией считали умение художника уравновешенно, гармонично и стройно располагать в картине фигуры или предметы. Но уже в девятнадцатом веке художники реалистического направления выдвинули иной принцип композиции.
Они считали, что композиция должна прежде всего верно передавать жизненную правду взятого художником сюжета и так располагать все элементы изображений, чтобы наиболее ясно могла раскрыться идейная и психологическая сущность изображаемых коллизей и характеров. Несмотря на явное несоответствие этих двух разных подходов к композиции, дальнейшее ее развитие пошло по линии синтеза и преодоления противоречий между ними. В современном понимании композиции пластическая уравновешенность и жизненная правдивость в построении произведений должны находиться в гармонической цельности и единстве. Известно, что всякое изображение ограничено краями плоскости или объема и имеет свой размер и формат. Их выбор не случаен в творчестве художника и должен помогать раскрытию идеи и общего замысла произведения. Значит, определение формата и размера является одним из первых элементов композиции.
Когда М. Врубель задумал написать поэтически сказочный, символический образ поверженного Демона, он остановился на очень удлиненном горизонтальном формате холста большого размера ( 387 см), на котором ему удолось разместить распластанную на вершинах Кавказских гор фигуру Демона, раскрыть глубину душевных страданий лишенного воли могучего существа и в то же время показать всю его безграничную власть над силами природы, над временем и пространством. Другой замысел потребовал от художника В. Серова совершенно иного формата холста. Приступая к написанию портрета великой русской актрисы М. Ермоловой. Серов задумал выразить ее величие и высокий нравственный облик. Портрет рождался как своего рода монумент, посвященный артистке, в течение долгой жизни трогавшей своей игрой сердца многих поколений зрителей. Поэтому художник остановился на удлиненном вертикальном формате большого размера, наиболее соответствующем монументальному характеру образа. Какое бы по- настоящему серьезное художественное произведение мы ни взяли, всегда его размер и формат связан с замыслом художника, с характером создаваемого им образа, с назначением и материалом произведения.
Вот почему мы можем в целом рассматривать возникшие в результате многовекового развития искусства определенные закономерности в построении произведений, с большой чуткостью и мастерством творчески применяемые выдающимися художниками разных времен и народов. Это последнее обстоятельство имеет очень важное значение, поскольку в произведениях посредственных художников принципы равновесия становятся мертвой схемой, а жизненная правда в построении композиции подменяется внешней правдоподобностью и рождает лишь поверхностные натуралистические произведения. Компонуя группы, предметы и отдельные части изображения, авторы произведений исходят из художественной идеи и общего замысла картины, портрета или пейзажа. Так, например, чтобы передать глубокие движения души, сложные переживания людей, художники чаще всего стремятся выдвинуть фигуры на передний план, ограничить пространство, отказаться от изображения многих деталей и окружения, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия облика персонажей. Классическим примером подобного построения композиции может служить одно из прославленных творений мирового искусства- картина <Динарий кесаря> Тициана. На холсте изображены только две головы, части фигур и две руки, но они заполняют всю плоскость картины, в которой с удивительным проникновением в психологию людей показано столкновение двух разных характеров. Какой бы способ размещения фигур и предметов в живописи или в любом другом виде искусства мы ни рассматривали, всегда в композиции образуются более ясные, четкие линии, массы и формы, а также формы более раздробленные и мелкие. Эта возникающая в каждом произведении система линии, цвета и массы порождает определенный ритм и движение, являющиеся важным элементом композиции.
На моем сайте www.protasov.ru можно увидеть как решается композиция в групповых портретах, а также в живописи и скульптуре.
Они считали, что композиция должна прежде всего верно передавать жизненную правду взятого художником сюжета и так располагать все элементы изображений, чтобы наиболее ясно могла раскрыться идейная и психологическая сущность изображаемых коллизей и характеров. Несмотря на явное несоответствие этих двух разных подходов к композиции, дальнейшее ее развитие пошло по линии синтеза и преодоления противоречий между ними. В современном понимании композиции пластическая уравновешенность и жизненная правдивость в построении произведений должны находиться в гармонической цельности и единстве. Известно, что всякое изображение ограничено краями плоскости или объема и имеет свой размер и формат. Их выбор не случаен в творчестве художника и должен помогать раскрытию идеи и общего замысла произведения. Значит, определение формата и размера является одним из первых элементов композиции.
Когда М. Врубель задумал написать поэтически сказочный, символический образ поверженного Демона, он остановился на очень удлиненном горизонтальном формате холста большого размера ( 387 см), на котором ему удолось разместить распластанную на вершинах Кавказских гор фигуру Демона, раскрыть глубину душевных страданий лишенного воли могучего существа и в то же время показать всю его безграничную власть над силами природы, над временем и пространством. Другой замысел потребовал от художника В. Серова совершенно иного формата холста. Приступая к написанию портрета великой русской актрисы М. Ермоловой. Серов задумал выразить ее величие и высокий нравственный облик. Портрет рождался как своего рода монумент, посвященный артистке, в течение долгой жизни трогавшей своей игрой сердца многих поколений зрителей. Поэтому художник остановился на удлиненном вертикальном формате большого размера, наиболее соответствующем монументальному характеру образа. Какое бы по- настоящему серьезное художественное произведение мы ни взяли, всегда его размер и формат связан с замыслом художника, с характером создаваемого им образа, с назначением и материалом произведения.
Вот почему мы можем в целом рассматривать возникшие в результате многовекового развития искусства определенные закономерности в построении произведений, с большой чуткостью и мастерством творчески применяемые выдающимися художниками разных времен и народов. Это последнее обстоятельство имеет очень важное значение, поскольку в произведениях посредственных художников принципы равновесия становятся мертвой схемой, а жизненная правда в построении композиции подменяется внешней правдоподобностью и рождает лишь поверхностные натуралистические произведения. Компонуя группы, предметы и отдельные части изображения, авторы произведений исходят из художественной идеи и общего замысла картины, портрета или пейзажа. Так, например, чтобы передать глубокие движения души, сложные переживания людей, художники чаще всего стремятся выдвинуть фигуры на передний план, ограничить пространство, отказаться от изображения многих деталей и окружения, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия облика персонажей. Классическим примером подобного построения композиции может служить одно из прославленных творений мирового искусства- картина <Динарий кесаря> Тициана. На холсте изображены только две головы, части фигур и две руки, но они заполняют всю плоскость картины, в которой с удивительным проникновением в психологию людей показано столкновение двух разных характеров. Какой бы способ размещения фигур и предметов в живописи или в любом другом виде искусства мы ни рассматривали, всегда в композиции образуются более ясные, четкие линии, массы и формы, а также формы более раздробленные и мелкие. Эта возникающая в каждом произведении система линии, цвета и массы порождает определенный ритм и движение, являющиеся важным элементом композиции.
На моем сайте www.protasov.ru можно увидеть как решается композиция в групповых портретах, а также в живописи и скульптуре.
Всего комментариев 0
