Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Gnesterov

Оценить эту запись

BELORUSSIAN AND WORLD PAINTING EXHIBITION - МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ

Запись от Gnesterov размещена 13.11.2020 в 16:31
Обновил(-а) Gnesterov 24.11.2020 в 19:03

МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ

Беларусь, Минск. «Пост-ковид арт 2021»

https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ «Тонкости искусства»




Пришел новый век, а вместе с ним и новое искусство.
Оно рождается вместе с сегодняшним днем.
Собственно, оно не появилось из ничего…
Оно было и в прошлом веке, и ранее…
Оно отходило на задний план, отвергалось и перекрывалось лозунгами отрицания и революционного негативизма… (Хотя то, что воспринималось в 20 веке революционным и шокирующим, сегодня никого не шокирует, стало скучным и общепринятым, с сильным запахом нафталина).
Сегодня возвращается реальность, от которой «абстрагировался» 20 век…
За формальными и абстрактными нагромождениями мы снова начинаем видеть природу и, забытого искусством, конкретного человека…
Человека не одинокого и абстрагированного от мира, а глубоко с ним связанного…
И в этой связи, вечного, гармоничного и прекрасного…


Григорий Нестеров 12.11.2020




[IMG][/IMG][IMG][/IMG]





BELORUSSIAN AND WORLD PAINTING EXHIBITION

Belarus, Minsk. "Post-covid art 2021"

https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "The subtleties of art"




A new century has come, and with it a new art.
It is born with the present day.
Actually, it did not appear out of nothing...
It was in the last century, and earlier...
It receded into the background, was rejected and overlapped by slogans of denial and revolutionary negativism... (Although what was perceived as revolutionary and shocking in the 20th century, today does not shock anyone, has become boring and generally accepted, with a strong smell of naphthalene).
Today returns the reality from which the 20th century was "abstracted away"...
Behind formal and abstract heaps, we again begin to see nature and, forgotten by art, a concrete person...
A person not alone and abstracted from the world, but deeply connected with it...
And in this regard he is eternal, harmonious and beautiful...


Gregory Nesterov 11.12.2020




[IMG][/IMG]



Посмотреть выставку:На сайте https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "Тонкости искусства




ОТКРЫТЫЙ МИР – THE OPEN WORLD

Новый проект Артели на 2021 год, или «Искусство после пандемии» - «Post covid art»




Сейчас, в 2020 году, мир, человек, художник и общество внезапно оказались на замке, разделенными из-за карантина многочисленными границами.
Вместе с разорванными связями пострадала экономика.
Мир стал беднее, и возможно, не очень скоро оправится.
Еще хуже изоляция сказывается на психическом состоянии человека, на его душе.
Но вот, преграды падают, двери открываются, природа и мир ослепляют нас своим сиянием…
Мы снова можем дружить и ссориться, делиться бедами и радостями, любить и быть любимыми, сочувствовать и сопереживать друг другу.
И, наконец, снова встречаться на вернисажах…



Григорий Нестеров 20.06.2020



PS – На сайте https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "Тонкости искусства" -"Subtleties of art" (Post covid art) – я сделал попытку смоделировать будущую выставку, расширив рамки «Артели» в виртуальном пространстве до международного уровня.
Тут нужно пояснить, что «Артель» построена не как собрание единомышленников, а по принципу дополнительности, предполагающему наличие своего, искреннего, не заемного, не фальшивого голоса. Каждый автор ищет свою интонацию, свой путь. Эти пути, сливаясь вместе, создают широкую дорогу, по которой в дальнейшем пойдет большинство.
Катарсис, испытанный сейчас нами, по всей видимости, является чертой, после которой жизнь по привычным шаблонам останется далеко позади…
Правда, для нас этот Рубикон был перейден еще в 2004 году, с момента создания Артели.
Тогда в искусстве господствовали каноны, схемы и принципы, выработанные более чем сто лет назад, еще в самом начале 20-го века.
«Модернистская» революция была направлена не только против канонов 19-го века, но и против всей предшествующей культуры. А так, как 19 век носил чувственный характер и опирался на понятия гармонии и красоты, «новому» искусству не оставалось ничего иного, как отказаться, «абстрагироваться» от них. Тем самым искусство 20-го века приобрело в целом, сухой, рациональный, концептуальный и абстрагирующий характер.
Но в полностью отвлеченном от чувства и реальности концептуальном мире жить нельзя.
В мире, абстрагировавшемся от любви, красоты и гармонии, справедливости и морали, где люди превратились в абстрактные бездушные символы, ограниченные не только физическими границами, но и утерей сочувствия, сострадания и интереса друг к другу, жить невозможно.
Стилистика искусства 20-го века, когда-то боровшаяся против канонов прошлого, сама превратилась в закостеневший новый канон, формальное клише, закрывающее собою изменившуюся реальность.
Век, боровшийся против культуры прошлого, сам стал музейным образцом, историческим фактом мировой культуры, из которой будущие времена будут поочередно выбирать то, что им покажется близким и интересным.
Сегодня, во время «смены канонов», художник находится в трудной, но интригующей позиции, когда новое искусство, методом проб и ошибок, шаг за шагом, движется вперед в поисках «своего лица».
Время не повторяется, вернуться в отброшенный 19 век нельзя, как, впрочем, и в любой другой; но извлечь какие-то уроки можно.
И если 20 век был временем «перестройки», ориентированным на «будущее», а это будущее наступило, то, может быть, пора осваиваться в этом будущем?
Может быть, пора начинать жить и получать удовольствие от жизни?
Ценить красоту природы и человека?
Увидеть гармонию и единство человека, человечества и космоса?



Григорий Нестеров 04.08.2020




Virtual International Exhibition of Painting - 2021

ОТКРЫТЫЙ МИР – THE OPEN WORLD

Искусство после пандемии» - «Post covid art»



1. Ivan Lubennikov 1951 Russia
2. Maksim Neifeld 1968 Russia
3. Jules-Alexis Muenier, 1863-1942, France
4. He Jiaying, 1957, China
5. Zoia Lutsevich, 1970, Belarus
6. Sebastian Shreder FRG
7. Vadim Demidov, Russia
8. Joselito Sabogal, 1971, Peru
9. Igor Pestov, 1963, Russia
10. Boris Zaborov, 1935, Belarus - France
11. Alesia Skorobogataia, 1988, Belarus
12. Nigel Cox 1959, Ireland
13. Bato Dugarzhapov, 1966, Russia
14. Ilia Piankov, 1972, Russia
15. Yuka Sakuma, Japan
16. Odd Nerdrum, 1944, Norway
17. Jan Rauchwerger, 1942, Israel
18. Scott Prior, 1949, USA
19. Woody Gwyn, 1944, USA
20. Vladimir Weisberg, 1924-1985, Rossia
21. Karl Vennergren, 1991, Sweden
22. David Inshaw, 1943, England
23. Irina Bogdanova, 1926, Russia
24. John Randall Bratby, 1928-1992, England
25. Jacques Truphemus, 1922, France
26. John Neil Rodger, 1941, South African
27. Laura Knight, 1877-1970, England
28. Claude Theberge, 1934, Canada
29. Vladimir Goncharuk, 1961, Belarus (Artel), (1990, "Year of the dragon")
30. James Durden, 1878-1964, England (1925, "Summer in Cumberlend")
31. Heliy Korzhev, 1925-2012, Russia (1954, "My neighbor)
32. Elena Schlegel, 1965, Belarus (Artel) (2016)
33. Kim English, 1957, USA
34. Vasily Kostuchenko, 1953, Belarus (Artel)
35. Pete Mondrian, 1872-1944, Netherlands
36. Gustav Klimt, 1862-1918, Austria, (1908, "Water Castle")
37. Gregory Nesterov, 1939, Belarus (Artel), ("Territory of love" 2006)
38. Masayasu Uchida, 1922, Japan
39. Henri le Sidaner, 1862-1939, France
40. Jan van der Kooi, 1957, Netherlands
41. Gregory Ivanov, 1952, Belarus (Artel)
42. Alexandr Shibnev, 1962, Belarus (Artel)
43. Simon Passini, 1976, Italy (“Morning light”)
44. Kenne Gregoire, 1951, Netherlands
45. Alexandr Zabavchik, 1958, Belarus (Artel)
46. Maurice Denis, 1870-1943, France (“Sleeping women”)
47. Giorgio Morandi, 1890-1964, Italy
48. Nataly Ivanova, 1958, Belarus (Artel)
49. Henri Matisse, 1869-1954, France – Italy (“Nizza”)
50. Sergey Pisarenko, 1967, Belarus (Artel) (2002 "Through the window")
51. Andrey Remnev, 1962, Russia
52. Sergey Rimashevsky, 1964, Belarus (Artel)
53. Jeffrey T. Larson, 1962, USA
54. Frederic Leighton, 1830-1896, England (“Flaming June”, 1895)
55. Edouard Vuillard, 1868-1940, France
56. James Whistler, 1834-1903, England
60. Alexey Nesterov, 1980, Belarus (Artel) (“Enigma” 2015)
61. Tomas Sanchez, 1948, Cuba
62. Valentin Gubarev, 1948, Belarus (Artel)
63. Alekcandr Grishkevich, 1961, Belarus
64. Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806, France
65. Claude Monet, 1840-1926, France
66. Sergey Malishevsky, 1956-2020, Belarus (Artel)
67. Andrej Zadorine, 1960, Belarus - Nitherlands
68. Thornton Walker, 1953, Australia
69. Zorikto Dorzhiev, 1976, Buryatia, Russia
70. Alessandro Tofanelli, 1959, Italy
71. Mehdi Ghadyanloo, 1981, Teheran
72. Karen Hollingsworth, 1953, USA, (“Beach Read”)
73. Fayum portrait, 1-3 c. AD, Egypt
74. Antonio Lopez, 1936, Spain (“Los novios” 1964)
75. Quint Buchholz, 1957, Germany
76. Kenton Nelson, 1954, USA
77. Petr Bezrukov, 1974, Moskva, Russia
78. Joaquín Sorolla y Bastida, 1863-1923, Spain (“Mother” 1895)
79. Alexandr Domanov, 1981, Minsk, Belarus
80. Yokoyama Taikan, 1868-1958, Japan
81. Alexandr Nekrashevich, 1973, Belarus (“Muse”)
82. Amedeo Modigliani, 1884-1920, France (“Portrait of Madam Reinoir” 1916)
83. Jakub Schikaneder, 1855-1924, Prague, Czech Republic
84. Alexander Bartashevich, 1966, Belarus (“Still Life” 1990)
85. Aleksander Gierymski, 1850-1901, Polish, (“Louvre at Night” 1892)
86. Vladimir Kontsedaylov, 1960, Belarus
87. Mankes Jan, 1889-1920, Dutch (“Row of Trees” 1915)
88. Sergey Grinevich, 1960, Belarus (“Behind the screen” 2006)
89. Mark Shagall, 1887-1985, Belarus - France
90. Valery Shkaruba, 1957, Minsk, Belarus
91. Leon Spilliaert, 1881-1946, Belgium
92. Zoia Litvinova, 1938, Minsk, Belarus
93. Matvey Basov, 1950, Belarus (Artel)
94. Francois Bard, 1959, France
95. Barry Colleen, 1981, New-York, USA
96. Anna Silivonchik, 1980, Minsk, Belarus
11.11.2020
97. Ferdinand Georg Waldmüller, 1793-1865, Austria
98. Paul Wonner, 1920-2008, USA
99. Ruslan Vashkevich, 1966, Minsk, Belarus
100. Paul Balmer, Connecticut, USA
101. Zoey Frank, 1987, USA





Белорусы, участники виртуальной международной выставки

Искусство после пандемии» - «Post covid art» - (Артель, 2021)




1. Иван Лубенников, 1951- Ivan Lubennikov
2. Зоя Луцевич, 1970 – Zoia Lutsevich
3. Борис Заборов, 1935 - Boris Zaborov
4. Алеся Скоробогатая, 1988 - Alesia Skorobogataia
5. Владимир Гончарук, 1961 - Vladimir Goncharuk
6. Елена Шлегель, 1965 - Elena Schlegel
7. Василий Костюченко, 1953 - Vasily Kostuchenko
8. Григорий Нестеров, 1939 - Gregory Nesterov
9. Григорий Иванов, 1952 - Gregory Ivanov
10. Александр Шибнев, 1962 - Alexandr Shibnev
11. Александр Забавчик, 1958 - Alexandr Zabavchik
12. Наталья Иванова, 1958 - Nataly Ivanova
13. Сергей Писаренко, 1967 - Sergey Pisarenko
14. Сергей Римашевский, 1964 - Sergey Rimashevsky
15. Алексей Нестеров, 1980 - Alexey Nesterov
16. Валентин Губарев, 1948 - Valentin Gubarev
17. Александр Гришкевич, 1961 - Alekcandr Grishkevich
18. Сергей Малишевский, 1956-2020 - Sergey Malishevsky
19. Андрей Задорин, 1960 - Andrej Zadorine
20. Александр Доманов, 1981 - Alexandr Domanov
21. Александр Некрашевич, 1973 - Alexandr Nekrashevich
22. Александр Барташевич, 1966 - Alexander Bartashevich
23. Владимир Концедайлов, 1960 - Vladimir Kontsedaylov
24. Сергей Гриневич, 1960 - Sergey Grinevich
25. Марк Шагал, 1887-1985, Mark Shagall
26. Валерий Шкаруба, 1957-2020 - Valery Shkaruba
27. Зоя Литвинова, 1938 - Zoia Litvinova
28. Матвей Басов, 1950 - Matvey Basov
29. Анна Силивончик, 1980 - Anna Silivonchik
30. Руслан Вашкевич, 1966 - Ruslan Vashkevich






OPEN WORLD
(Art after the pandemic)

Virtual International Exhibition of Painting - 2021

Artel - Association of Artists invites
https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ Subtleties of art – Тонкости искусства




Now, in 2020, the world, man, artist and society suddenly found themselves locked up, separated by numerous borders due to quarantine.
Together with broken ties, the economy was suffered.
The world has become poorer and may be it not recovered very soon.
Even worse, isolation affects a person’s mental state, his soul.
But now, obstacles are falling, doors are opening, nature and the world are blinding us with their radiance...
Again we can be friends and quarrel with each other, share troubles and joys, love and be loved, sympathize and empathize with each other.
And finally, meet again at the opening days of exhibitions...


Gregory Nesterov 06.20.2020



This exhibition pursues cultural and educational non-commercial goals




PS - On the site https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "Тонкости искусства" - "Subtleties of art" (Post covid art) - I made an attempt to simulate a future exhibition, expanding the limits of "Artel" in the virtual space to international level.
Here it is necessary to clarify that "Artel" was built not as a meeting of like-minded people, but on the principle of complementarily, which presupposes the presence of its own, sincere, not borrowed, not false voice. Each author is looking for his own intonation, his own way. These paths, merging together, create a wide road along which the majority will go in the future.
The catharsis we have experienced now is, apparently, a line after which life according to the usual patterns will be left far behind...
But for us this Rubicon was crossed back in 2004, from the moment the Artel was founded.
At that time the canons, schemes and principles which dominated in art were developed more than a hundred years ago, at the very beginning of the 20th century.
The "modernist" revolution was directed not only against the canons of the 19th century, but also against the entire previous culture. And so as the 19th century was sensual in nature and relied on the concepts of harmony and beauty, for the "new" art had no choice but to refuse, "abstract" from them. Thus, the art of the 20th century acquired a dry, rational, conceptual and abstract character in general.
But one cannot live in a conceptual world completely abstracted from feeling and reality.
It is impossible to live in a world abstracted from love, beauty and harmony, justice and morality, where people have turned into abstract soulless symbols, limited not only by physical boundaries, but also by losing sympathy, compassion and interest in each other.
The stylistics of art of the 20th century, which before fought against the canons of the past, has itself become an ossified new canon, a formal cliché that covers up a changed reality.
The century, which fought against the culture of the past, itself became a museum model, a historical fact of world culture, from which future times will alternately choose what they find close and interesting.
Today, at that time when take place the "change of canons", the artist finds himself in a difficult but intriguing position, when new art, by method of trial and error, step by step, moves forward in search of "its own face".
Time does not repeat itself, it is impossible to return to the thrown by us 19th century, as, indeed, to any other; but some lessons can be learned.
And if the 20th century was a time of "perestroika", focused on the "future", and this future has come, then maybe it's time to get used to this future?
Maybe it's time to start living and enjoy life?
To appreciate the beauty of nature and man?
See the harmony and unity of man, humanity and space?



Gregory Nesterov 08/04/2020




"Революция красоты" https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=353561

"Революция не состоялась" https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=353781

"Беларусь сегодня. Культурный геноцид" https://forum.artinvestment.ru/blog....3561&goto=prev
Размещено в Без категории
Просмотров 281 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 












Часовой пояс GMT +3, время: 11:49.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot