Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Владлен1234

Оценить эту запись

Скульптурный образ

Запись от Владлен1234 размещена 27.08.2011 в 20:12

В скульптуре образ существует не на плоскости как в живописи, а в объеме. На его характер влияет и то, что среда и пространство в скульптуре существуют вполне реально. В скульптуре изображаются далеко не все предметы из тех, которые она способна изобразить. Так, зритель был бы удивлен, увидев на выставке, например, детально вылепленный из глины двигатель внутреннего сгорания. Объектом искусства скульптуры служит прежде всего человек. Отсюда немногочисленность ее жанров: группа, статуя, бюст, анималистический жанр.

Разновидность и техника скульптуры
Группа объединяет несколько фигур, связанных общим сюжетом и общей пластикой. Иногда художники сопоставляют пластику человека и животных. Рассмотрим одну из четырех знаменитых групп Аничкова моста в Петербурге, выполненных П. Клодтом. Припавший на одно колено обнаженный юноша, натянув повод, укрощает разгоряченного коня. Ни время, ни место, ни мотивы, ни последствия изображенного действия неизвестны, но они бы ничего не добавили к содержанию группы. Потому что главное здесь— мотив столкновения двух разных энергией— стихийной, дикой силы коня и сдерживающей, разумной, волевой энергии человека, он передает мускульное напряжение схватки. Особенность восприятия скульптуры в том, чтобы почти физически ощутить силу этого напора и сопротивления. Ощущения скульптурной формы могут быть весьма разнообразны в зависимости от характера движения, обработки материала, пропорций и размеров изваяния. Одни образы исполнены покоя, другие— изящества, третьи— скрытой взрывной силы и т. д. Эти особенности восприятия скульптуры не ограничивают, однако, ее тематический диапазон. Как и живописная тематическая картина, скульптурная группа может заключать в себе и обобщенные образы, и бытовую сценку, близко соприкасающуюся с действительностью.
Статуя— изображение отдельной фигуры иногда с введением элементов сюжетной обстановки. Все сказанное в отношении восприятия группы применимо и к статуе, и к другим жанрам. Ваятель может решать в статуе и широкие тематические задачи, и задачи изображения конкретного человека. В рамках последних выделяются памятник и портрет. В некоторых случаях они сливаются, как, например, в известном памятнике Гоголю работы скульптора Н. Андреева, с психологической проникновенностью раскрывающем сложный мир писателя. Однако в целом задачи памятника и портрета в искусстве скульптуры различны.
Бюст— погрудное изображение человека. Это по преимуществу портретный жанр. Движение фигуры здесь ограничено посадкой головы; соотношение масс также довольно однообразно. И все же при внешней бездеятельности, неподвижности бюста, работая в этом жанре, ваятель может передать сложные характеры и свое отношение к ним. Так же, как и в живописном портрете, здесь сосуществуют несколько видов: портрет героический, психологический, интимный и т. д.
Анималистический жанр— изображения животных. Большую роль здесь играет умение скульптора подметить общий склад движений животного, характерную для них грацию, ловкость или стремительность. Как и живописные, эти жанры не исчерпывают все многообразие скульптурных произведений. В качестве примеров можно привести распространенную 15-19 веках форму конного памятника или композиции современных скульпторов, где часто изображается не только человек, но и окружающие его предметы, которые значительно влияют на облик скульптурной формы. Существенно влияют на восприятие скульптуры ее размеры. Большая форма в скульптуре является прямым воплощением величия, грандиозности решаемой автором темы, и обычно ее отождествляют с монументальной скульптурой. Станковая скульптура чаще соразмерна человеку, поэтому внимание сосредоточивается не столько на ее внешних размерах, сколько на тонких нюансах движений, отражающих внутренний мир модели и впечатления художника. В мелкой пластике определяющие мотивы— грация, изящество, ирония, изысканность работы.
Пластика — это ритмическое сочетание объемных форм и масс, а также выразительная передача поз, движений, жестов и вообще всех элементов произведения. Пластика, собственно, есть особая жизненная наполненность скульптурного произведения. Неодинаково относится скульптура к пространству. Объемная круглая скульптура позволяет обойти ее со всех сторон. Нужно, правда, сказать, что в старину ваятели использовали не все окружающее скульптуру пространство, а рассчитывали рассмотрение ее только спереди— если смотреть на такие изваяния сбоку или сзади, они значительно проигрывают по впечатлению, поражает их статичность, схематизм рельефа форм. Но позднее в классической Греции, а затем начиная с эпохи Возрождения утверждается скульптура, рассчитанная на круговое обозрение. Одно и то же движение, форма, увиденные с разных сторон, производят неодинаковые впечатления, которые не отрицают, а дополняют друг друга. В отличие от круглой скульптуры рельеф располагается на плоскости и имеет много общего с графикой. По высоте выступающих из плоскости объемов различают высокий— горельеф, низкий— барельеф и обратный, вогнутый рельеф. В горельефе объемы выступают над плоскостью больше чем наполовину, их круглота выражена сильнее, а контраст между освещенными и затененными частями рельефа решительней, чем в низком рельефе, где объемы незначительно возвышаются над плоскостью. В целом скульптурный образ возникает двумя принципиально несхожими путями: при лепке и при высечении (вырезании) из монолита. Лепка— самый подвижный способ выполнения скульптуры. На проволочный или дощатый каркас будущего произведения напластовывается сырая глина. Этот способ поощряет поиски и переделки, поэтому часто его используют как эскиз для больших композиций. Метод прибавления формы и возможность переделок— главные его отличительные особенности. По этим важным показателям высечение из монолита противоположно лепке: форма возникает в результате снятия лишнего материала; работа ведется резцами, гранящими форму; переделки в случае ошибки практически исключены. Наряду с твердыми материалами используются дерево, глина, гипс, различные техники керамики.
Декоративная скульптура предназначена для украшения стен и интерьеров зданий, улиц, скверов, парков, фонтанов и т. д. Ее важнейшее ценное качество— естественность, с которой она вписывается в окружающую архитектурную и природную среду. Изделия бытовой пластики отличаются мелкими размерами. Они дополняют убранство комнаты; их можно осмотреть, взяв в руки. Большое значение для этих изделий имеют красота поверхности, тонкость отделки и цвет. Применяются материалы, обладающие ярким эстетическим эффектом: расписной фарфор, керамика, дерево, ценные породы камня и металлы, слоновая кость и др. Для ценителей мелкой пластики не так важны общая слаженность форм и образное содержание, как стиль, манера исполнения и богатство поверхности изделия. Источник http://portretpofoto.ru
Размещено в Без категории
Просмотров 7696 Комментарии 1
Всего комментариев 1

Комментарии

  1. Старый комментарий
    Полезная статья о скульптуре на сайте www.v-protasov.ru
    Запись от Владлен1234 размещена 24.12.2011 в 19:10 Владлен1234 вне форума
 




Часовой пояс GMT +3, время: 01:29.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot