покупка напрямую у художника: за и против
Запись от Vladimir размещена 12.08.2011 в 18:42
http://artinvestment.ru/invest/painters/20110812_why_buy.html
Мысль довольно распространенная: дескать, покупать надо только у самого художника. Но эта логика часто не работает. В оригинале текст выглядел так:
Казалось бы, чего тут думать? «Необстрелянным» коллекционерам кажется совершенно логичным, что покупать работы напрямую у художника – вариант безусловно самый лучший. В самом деле, зачем переплачивать всем этим дилерам, галереям и другим посредникам, если есть возможность брать «по ценам производителя» ? Но это лишь на первый взгляд ответ кажется столь очевидным. Те же, кто на практике сталкивался с покупками напрямую у художника, хорошо знают, что этот самый «короткий путь» таит множество «подводных камней». Неучтенные сложности психологического характера тут способны быстро перерастать в проблемы коммерческие. Тут-то начинающие коллекционеры обнаруживают, что посредники не зря едят свой хлеб. Не верите? Тогда попробуйте примерить на себя лишь некоторые дискомфортные ситуации, способные возникнуть при самостоятельной покупке в мастерской:
1. Коллекционер пришел в мастерскую, а оказалось, что выбирать не из чего. Это абсолютно житейская ситуация: художник в данный момент может быть «пустой» (работы ушли на выставку или распроданы) или резко сменил манеру (а новая серия вам, например, не по душе). В общем, так или иначе, но вы заявились как покупатель, а приобретать что-либо расхотелось. И-и-и? Что делать будете? Покупать что-нибудь из вежливости, заведомо не то? Или врать, что «нужно время подумать» и спиной отступать к двери? Можно придумать отговорку и поизящнее, но сути дела это не изменит. Художник, вполне возможно, усомнится в вашей состоятельности как покупателя: мало ли сейчас зевак и «теоретиков»? В свою очередь горе-коллекционера теперь будет преследовать чувство неловкости и вряд ли ему захочется повторить заход. А вот для дилера такая ситуация абсолютно не травматична. Он, вероятно, без обиняков посетует на скудность выбора, пообещает прийти в следующий раз, и действительно придет.
2. Художник объявляет высокую цену, далекую от рынка. Конечно, не со зла или желания «поднять» покупателя, а просто от внутреннего самоощущения. Типа «Иванов вон и больше за свои картины просит, а моя-то вещь уж точно в три раза лучше». Дилер в этой ситуации и глазом не моргнет – начнет торговаться. В рамках своей роли, бесконфликтно, в рабочем порядке. И художнику так тоже не обидно. Он всегда может сказать себе, что с ним торгуется, в общем-то, «барыга», «спикуль» старающийся сбить цену. А вот вы, уважаемый коллекционер, к чему будете апеллировать? Блистать перед художником своей осведомленность по части галерейных цен и аукционных результатов? Вот, что называется, и поговорили.
3. Художник с гордость предлагает удачную с его точки зрения вещь, смотрит в глаза, а вам не нравится. Нравится просто совсем другое. Тоже совершенно житейская ситуация. Довольно часто художники и коллекционеры расходятся в понимании ценности того или иного цикла. Например, автор считает более важным свой фигуратив, а вы впечатлены мощью только его абстракций. Ну художник-то в этот фигуратив литр крови вложил, для него это вся жизнь, картины как дети. Желаете поделиться с ним своими сомнениями по поводу энергетики конкретной вещи? Вряд ли. Скорее, начнете невразумительно уходить от разговора. В итоге такой нерешительный коллекционер рискует остаться в памяти в лучшем случае как человек, ничего не смыслящий в искусстве. Виной же всему опять ролевой конфликт: от коллекционера ждут понимания, и одобрения, а не критики. Начинающему коллекционеру эта ситуация не позволит принять взвешенного решения. А его конкурент по сделке - дилер - подойдет к вопросу тупо-прагматично: отберет самое ценное, коммерчески успешное, неликвид не возьмет, а дискуссии о качестве от греха подальше предоставит критикам. Разговорами, как известно, сыт не будешь.
4. Вы хотите посмотреть больше работ, а возможности их показывать нет. Мастерская – это не выставочный зал. Возможности демонстрации там сильно ограничены. Важные вещи, как часто бывает, могут быть задвинуты далеко на антресолях, сняты с подрамников. А такелажными работами в присутствии покупателя художник вряд ли будет заниматься. В результате, коллекционер наверняка посмотрит то, что ближе, а самых желанных для себя вещей рискует просто не увидеть.
5. Про ваш «шахер-махер» с художником прознал его галерист. Провоцируя художника на прямые продажи, вы не создаете художнику галерейную историю. Честно говоря, просто ее портите. Даже если сделка прошла «строго между нами». Галерист, который вкладывается в развитие карьеры художника, делает выставки, включает в каталоги и обеспечивает финансовую предсказуемость, должен регулярно получать хотя бы позитивные сигналы в виде галерейных продаж. Его художник должен продаваться – это повышает мотивацию работать с ним более активно. Пусть без сверхприбылей, но важно чувствовать динамику – рост количества продаж, интерес со стороны покупателей. Теоретически, если художник вам симпатизирует (чувствует в вас увлеченного правильного системного коллекционера), он может попросить своего галериста сделать вам существенную скидку. Но все равно полезно провести сделку как галерейную. Этим вы сослужите добрую службу художнику. На западе это волне цивилизованная практика. Значит и в наших краях когда-нибудь приживется.
Как видим в технологиях покупки профессиональный посредник (дилер, галерея и пр.) переигрывает начинающего коллекционера по всем фронтам. Эти люди регулярно посещают мастерские, отсматривают вещи, следят за периодами творчества, берут лучшие работы оптом, отсеивают «неликвиды». Они общаются с художником, видят его в разных состояниях (о некоторых из которых коллекционеру лучше не знать). И этим посредники занимаются постоянно, а не в свободное от работы время. В результате, как правило, им удается аккумулировать самые лучшие вещи за счет здоровой прагматики отношений.
Для нормального коллекционера один только этот аргумент, стал бы решающим. Но и в остальном взаимодействие коллекционера с посредниками не лишена своей прелести. С посредниками можно торговаться до хрипоты, морщить брови по поводу недостатков того или иного «материала», спорить о качестве, долго и смачно выбирать, не стесняться называть вещи своими именами. И главное – все по-деловому, без обид. А еще с ними можно «сверить часы» по поводу инвестиционных перспектив ваших приобретений, почувствовать, куда дует ветер.
Общий совет в этой ситуации: если попался шедевр у посредника – вступайте в торг. И не тешьте себя надеждами, вот пойду как-нибудь к художнику в мастерскую, и там куплю работу не хуже и дешевле. Дешевле – может быть. А в остальном – как бы локти не кусать. Хороший художник не бывает одинаковым. Стоящие вещи не пекутся как горячие пирожки, на заказ не делаются. Чтобы визит коллекционера пришелся на высшую точку вдохновения художника - ситуация невероятного везения.
При этом было бы глупо утверждать, что покупка напрямую у художника – это всегда неправильно и ему же во вред. Многое зависит от конкретных людей. И от ситуации. Например, молодой художник пока не обзавелся галерейной поддержкой. Что, не продавать ему теперь что ли? Или бывает, что важного состоявшегося художника не заботит выстраивание персональной галерейной стратегии. Не важно, считает ли он посредников жуликами или предпочитает сам контролировать процесс. Словом, если у художника нет контрактных галерей, то чего тут мудрить? Бывает еще, что сам дилер неадекватен, и общения с ним люди стремятся избегать. Но это уже проходит скорее по разряду экзотики.
Ссылка на оригинал
Мысль довольно распространенная: дескать, покупать надо только у самого художника. Но эта логика часто не работает. В оригинале текст выглядел так:
Казалось бы, чего тут думать? «Необстрелянным» коллекционерам кажется совершенно логичным, что покупать работы напрямую у художника – вариант безусловно самый лучший. В самом деле, зачем переплачивать всем этим дилерам, галереям и другим посредникам, если есть возможность брать «по ценам производителя» ? Но это лишь на первый взгляд ответ кажется столь очевидным. Те же, кто на практике сталкивался с покупками напрямую у художника, хорошо знают, что этот самый «короткий путь» таит множество «подводных камней». Неучтенные сложности психологического характера тут способны быстро перерастать в проблемы коммерческие. Тут-то начинающие коллекционеры обнаруживают, что посредники не зря едят свой хлеб. Не верите? Тогда попробуйте примерить на себя лишь некоторые дискомфортные ситуации, способные возникнуть при самостоятельной покупке в мастерской:
1. Коллекционер пришел в мастерскую, а оказалось, что выбирать не из чего. Это абсолютно житейская ситуация: художник в данный момент может быть «пустой» (работы ушли на выставку или распроданы) или резко сменил манеру (а новая серия вам, например, не по душе). В общем, так или иначе, но вы заявились как покупатель, а приобретать что-либо расхотелось. И-и-и? Что делать будете? Покупать что-нибудь из вежливости, заведомо не то? Или врать, что «нужно время подумать» и спиной отступать к двери? Можно придумать отговорку и поизящнее, но сути дела это не изменит. Художник, вполне возможно, усомнится в вашей состоятельности как покупателя: мало ли сейчас зевак и «теоретиков»? В свою очередь горе-коллекционера теперь будет преследовать чувство неловкости и вряд ли ему захочется повторить заход. А вот для дилера такая ситуация абсолютно не травматична. Он, вероятно, без обиняков посетует на скудность выбора, пообещает прийти в следующий раз, и действительно придет.
2. Художник объявляет высокую цену, далекую от рынка. Конечно, не со зла или желания «поднять» покупателя, а просто от внутреннего самоощущения. Типа «Иванов вон и больше за свои картины просит, а моя-то вещь уж точно в три раза лучше». Дилер в этой ситуации и глазом не моргнет – начнет торговаться. В рамках своей роли, бесконфликтно, в рабочем порядке. И художнику так тоже не обидно. Он всегда может сказать себе, что с ним торгуется, в общем-то, «барыга», «спикуль» старающийся сбить цену. А вот вы, уважаемый коллекционер, к чему будете апеллировать? Блистать перед художником своей осведомленность по части галерейных цен и аукционных результатов? Вот, что называется, и поговорили.
3. Художник с гордость предлагает удачную с его точки зрения вещь, смотрит в глаза, а вам не нравится. Нравится просто совсем другое. Тоже совершенно житейская ситуация. Довольно часто художники и коллекционеры расходятся в понимании ценности того или иного цикла. Например, автор считает более важным свой фигуратив, а вы впечатлены мощью только его абстракций. Ну художник-то в этот фигуратив литр крови вложил, для него это вся жизнь, картины как дети. Желаете поделиться с ним своими сомнениями по поводу энергетики конкретной вещи? Вряд ли. Скорее, начнете невразумительно уходить от разговора. В итоге такой нерешительный коллекционер рискует остаться в памяти в лучшем случае как человек, ничего не смыслящий в искусстве. Виной же всему опять ролевой конфликт: от коллекционера ждут понимания, и одобрения, а не критики. Начинающему коллекционеру эта ситуация не позволит принять взвешенного решения. А его конкурент по сделке - дилер - подойдет к вопросу тупо-прагматично: отберет самое ценное, коммерчески успешное, неликвид не возьмет, а дискуссии о качестве от греха подальше предоставит критикам. Разговорами, как известно, сыт не будешь.
4. Вы хотите посмотреть больше работ, а возможности их показывать нет. Мастерская – это не выставочный зал. Возможности демонстрации там сильно ограничены. Важные вещи, как часто бывает, могут быть задвинуты далеко на антресолях, сняты с подрамников. А такелажными работами в присутствии покупателя художник вряд ли будет заниматься. В результате, коллекционер наверняка посмотрит то, что ближе, а самых желанных для себя вещей рискует просто не увидеть.
5. Про ваш «шахер-махер» с художником прознал его галерист. Провоцируя художника на прямые продажи, вы не создаете художнику галерейную историю. Честно говоря, просто ее портите. Даже если сделка прошла «строго между нами». Галерист, который вкладывается в развитие карьеры художника, делает выставки, включает в каталоги и обеспечивает финансовую предсказуемость, должен регулярно получать хотя бы позитивные сигналы в виде галерейных продаж. Его художник должен продаваться – это повышает мотивацию работать с ним более активно. Пусть без сверхприбылей, но важно чувствовать динамику – рост количества продаж, интерес со стороны покупателей. Теоретически, если художник вам симпатизирует (чувствует в вас увлеченного правильного системного коллекционера), он может попросить своего галериста сделать вам существенную скидку. Но все равно полезно провести сделку как галерейную. Этим вы сослужите добрую службу художнику. На западе это волне цивилизованная практика. Значит и в наших краях когда-нибудь приживется.
Как видим в технологиях покупки профессиональный посредник (дилер, галерея и пр.) переигрывает начинающего коллекционера по всем фронтам. Эти люди регулярно посещают мастерские, отсматривают вещи, следят за периодами творчества, берут лучшие работы оптом, отсеивают «неликвиды». Они общаются с художником, видят его в разных состояниях (о некоторых из которых коллекционеру лучше не знать). И этим посредники занимаются постоянно, а не в свободное от работы время. В результате, как правило, им удается аккумулировать самые лучшие вещи за счет здоровой прагматики отношений.
Для нормального коллекционера один только этот аргумент, стал бы решающим. Но и в остальном взаимодействие коллекционера с посредниками не лишена своей прелести. С посредниками можно торговаться до хрипоты, морщить брови по поводу недостатков того или иного «материала», спорить о качестве, долго и смачно выбирать, не стесняться называть вещи своими именами. И главное – все по-деловому, без обид. А еще с ними можно «сверить часы» по поводу инвестиционных перспектив ваших приобретений, почувствовать, куда дует ветер.
Общий совет в этой ситуации: если попался шедевр у посредника – вступайте в торг. И не тешьте себя надеждами, вот пойду как-нибудь к художнику в мастерскую, и там куплю работу не хуже и дешевле. Дешевле – может быть. А в остальном – как бы локти не кусать. Хороший художник не бывает одинаковым. Стоящие вещи не пекутся как горячие пирожки, на заказ не делаются. Чтобы визит коллекционера пришелся на высшую точку вдохновения художника - ситуация невероятного везения.
При этом было бы глупо утверждать, что покупка напрямую у художника – это всегда неправильно и ему же во вред. Многое зависит от конкретных людей. И от ситуации. Например, молодой художник пока не обзавелся галерейной поддержкой. Что, не продавать ему теперь что ли? Или бывает, что важного состоявшегося художника не заботит выстраивание персональной галерейной стратегии. Не важно, считает ли он посредников жуликами или предпочитает сам контролировать процесс. Словом, если у художника нет контрактных галерей, то чего тут мудрить? Бывает еще, что сам дилер неадекватен, и общения с ним люди стремятся избегать. Но это уже проходит скорее по разряду экзотики.
Ссылка на оригинал
Всего комментариев 0
