Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Gnesterov

Оценить эту запись

БЕЛОРУССКАЯ ВСЕМИРНАЯ ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ

Запись от Gnesterov размещена 07.09.2022 в 19:15

[IMG][/IMG]





ТЕМПЕРАТУРА ОБЩЕСТВА

THE TEMPERATURE OF SOCIETY





БЕЛОРУССКАЯ ВСЕМИРНАЯ ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ

BELARUSIAN WORLD VIRTUAL PAINTING EXHIBITION







"Вполне возможно, что за восприятием наших чувств скрыты миры, о которых мы не подозреваем." (Альберт Эйнштейн)



Идея виртуальной выставки возникла в связи с ковидом, парализовавшим выставочную деятельность, а затем закрывшим границы.
Затем эпидемия ослабила свою хватку, но последовавшие за этим политические события, только усилили международную изоляцию…
Все это натолкнуло меня на создание виртуальной выставки.
Но так как в виртуальном пространстве достаточно легко можно осуществить то, что или трудно или невозможно в реальности, я решил в июне 2020 года (два года назад) раздвинуть рамки выставки до размеров международной.
Хотя экспозиция выставки возникает здесь и сейчас, ничто не мешает мне раздвинуть как угодно далеко временные рамки созданных произведений, где картина только что созданная может соседствовать, скажем, с фаюмским портретом.
При создании экспозиции и выборе авторов может возникнуть вопрос, а стоит ли предпринимать новые шаги, ведь в мире множество выставок и вроде бы вкусы зрителей и эстетические критерии давно определились.
Тем не менее, мы видим, что жизнь постоянно обгоняет и отменяет очень многие схемы и каноны, которыми мы руководствуемся, выбирая тот или иной путь в жизни.
Совсем недавно закончился рациональный, абстрагирующийся, отрицающий и революционный 20-ый век, но его принципы еще очень живучи в обществе.
На собственном примере, отбирая картины для выставки, с удивлением вижу, что Пабло Пикассо, ранее кумир мой и общества, никак не вписывается в экспозицию.
Полностью поменялось мое мировосприятие!
Работы, воспринимавшиеся ране прекрасными, революционными, эффектными и стилеобразующими, теперь показались головными, формальными, плоскими и жеманными.
И в тоже время, его современник Пауль Клее и сегодня затрагивает меня своей болью, искренностью и правдой чувства.
Причину этого можно понять через высказывание Пикассо: "Я рисую вещи так, как их мыслю, а не как вижу."
Он вместе с другими создал новый стиль, новые формы, не существовавшие ранее.
Сыграв свою немалую положительную роль, к нашему времени эти картины и формы закрыли собой реальность, кардинально изменившуюся за минувший век.
Сегодня уход, абстрагирование, бегство от реальности являются препятствием и тормозом на пути общества в будущее.
Мышление, рациональность, логика хороши только тогда, когда у нас есть целое, предварительно созданное чувством и интуицией, определяющее общее направление нашего движения вперед.
Я за демократизм, но против моды в искусстве, против характерных для минувшего века стилевых объединений по принципу «действуй как я», против группового принципа в искусстве.
Каждый художник отвечает за себя и только за себя.
Говорит своим, а не чужим голосом.
Тут важна искренность, правда чувства, отсутствие фальши и конъюнктуры.
Кстати, о правде, честности и чести.
Эти понятия ценились в 19-ом веке.
В 20-ом от них абстрагировались, освободились.
Они обязывали, затрудняли своеволие, ограничивали безудержные фантазии.
Художника объявили царем, всемогущим и никем, и ничем не ограниченным…
Но все не могут быть царями…
Разве что в фантазии, в воображении…
Это не соответствует реальности, это неправда, иллюзия, обман вольный или невольный себя и других, а строить жизнь свою, а тем более общества на обмане и не разумно и опасно…
И общество, и искусство постоянно балансируют между двумя подходами к реальности – один основывается на формализации, идее, схеме и рациональности, второй на чувственно воспринимаемой реальности, непосредственно возникающей перед нами.
Оба подхода нужны и взаимодополнительны, но в реальности распределены неравномерно.
Если в 20 веке в искусстве преобладал формальный, абстрагирующий и схематизирующий процесс над чувственным восприятием реальности, а мир дробился на фрагменты, освобожденные от всякой связи друг с другом, то сейчас, на фоне эгоизма и клипового мышления возникает новое мощное движение к терпимости и связи противоположностей,
к чувству, сочувствию и человечности…
Итак, два года назад, приступая к работе над выставкой, у меня было осознание, что и искусство, и общество находится на очередном, достаточно радикальном поворотном пункте.
Общее направление движения мне было ясно, оставалось на практике воплотить его в жизнь. Предполагалось, что работы для виртуальной выставки можно брать из того же виртуального пространства, пользуясь распространенной общепринятой практикой свободного обмена фотографиями в ФБ, оговорив, что если у кого-либо возникнут возражения, то я немедленно удалю публикацию. (К сегодняшнему дню, на сайте посвященном выставке более 11 тысяч посещений, но возражений против размещения ни одной из публикаций у меня не было).
Хотя с самого начала у меня было интуитивное ощущение необходимости создания и видение общего направления предпринятой мною выставки, на практике все оказалось не так просто, как хотелось бы…
И если интернет, с одной стороны давал новые возможности, то, с другой стороны, во множестве хаотически разбросанных картин, стилей и художественных группировок можно было запутаться и растеряться.
При работе над выставкой, главным для меня стали не теория, не логика, не та или иная эстетика, не конъюнктурные соображения и не похвала зрителей (хотя, симпатии зрителей или их равнодушие достаточно сильно воздействуют на меня), - а тот внутренний резонанс, то эмоциональное состояние, которое вызывает та или иная картина в моей душе.
Искусство, и в частности живопись, позволяет коллективному целому (обществу) пережить жизненные проблемы и, так или иначе, справиться с ними.
Эмоциональное целое общества, или общественные настроения намного превосходят национальные границы и имеют глобальный характер.
Та или иная картина возникает под влиянием этого настроения и одновременно сама воздействует на него, осуществляя вечную динамику и подвижность общества.
Хотя мы живем эмоцией сегодняшнего дня, но в ней есть и реакция на прошлое, то ли в виде категорического несогласия с ним, либо полного или частичного принятия и резонанса.
Фокус внимания общества постоянно смещается, захватывая в свое поле ту или иную проблему, того или иного художника, и также закономерно уходят в тень волновавшие всех проблемы, стили и, признанные всеми значительные художники.
Поэтому я считаю вполне оправданным включать в контекст современного искусства и получающих новую актуальность художников прошлого времени.
В желании быть «современным», ультрасовременным, подчеркнуто современным; модным и востребованным есть известная доля заданности, предвзятости и, если хотите, конъюнктуры.
Весь 20-ый век был помешан на идее переделки мира, на неприятии прошлого и на желании быть «модерным», то есть современным (тогда это значило ориентированным на идеальное будущее).
Сейчас центр внимания смещается в сторону самого человека, на качестве его жизни, на градусе эмоциональной и чувственной жизни, а это предполагает точность, правдивость и верность передачи реальности, отсутствие фальши, заданности и конъюнктуры.
А так как, по словам Альберта Эйнштейна "наше разделение друг от друга — это оптическая иллюзия", а голос каждого человека есть голос космоса, то прислушавшись к себе, мы узнаем нечто важное об обществе и мире.
Выбирая очередную картину для выставки, я прислушиваюсь к голосу своего внутреннего чувства, не фальшивит ли она, соответствует ли ему…
Каждая новая картина, каждый новый художник, это смещение угла зрения, новая точка рассмотрения, выход к объемному зрению.
Как бы ни был замечателен художник, как бы ни впечатляла оказавшаяся в поле нашего внимания та или иная картина, она будет неизбежно односторонней, верной одному из моментов нашей жизни и неверной, ложной и не соответствующей другому.
В каждой картине, представленной художником, в каждой эстетической эмоции, кроме ясно высказанного утверждения, скрывается молчаливый вопрос о ее соответствии времени и намек на варианты возможного устранения возникшей односторонности видения.
Мрак и трагическая безысходность одной из картин, только подчеркивает светоносность и ликующий оптимизм картины, расположенной по соседству…
На мой взгляд, интерес общества к чисто формальному, схематичному и декларативному стилю в искусстве убывает, переходя в архивы истории искусства.
Однако, уходя в прошлое, даже отброшенное сегодня искусство в каком-то смысле не теряет своей актуальности.
К примеру, проданная за большие деньги на одном из аукционов коробочка с экскрементами художника, в качестве протеста может натолкнуть нас на поиски в жизни смысла, гармонии и красоты.
Именно поиски красоты и совершенства являются сегодня главной революционной и вдохновляющей силой, ведущей общество от бесплодного бунта и анархии к положительной жизнеутверждающей цели.
Это требует мастерства, культуры и знаний, которые не только не требовались, но и мешали разрушительным силам 20-ого века.
Но тут нужно не забывать, что красота, гармония и совершенство родились из тьмы и хаоса жизни, что оценить свет, радость и счастье без сопоставления с тьмой и страданиями человеческими, невозможно.



Григорий Нестеров 06.09.2022





«Тонкости искусства» (картины) https://www.facebook.com/groups/641516269321719/
«Белорусская всемирная виртуальная выставка живописи» (тексты) https://forum.artinvestment.ru/blog....mB0ZoQrSjFHvAU
«Стили искусства» https://forum.artinvestment.ru/blog....w2bXWPcObfxZp4





THE TEMPERATURE OF SOCIETY



BELARUSIAN WORLD VIRTUAL PAINTING EXHIBITION



"It is quite possible that behind the perception of our senses are hidden worlds of which we are unaware." (Albert Einstein)

The idea of a virtual exhibition arose in connection with the covid, which paralyzed the exhibition activity, and then closed the borders.
Then the epidemic loosened its grip, but the political events that followed only increased the international isolation...
All this prompted me to create a virtual exhibition.
But since in the virtual space it is quite easy to do what is either difficult or impossible in reality, I decided in June 2020 (two years ago) to expand the scope of the exhibition to the size of an international one.
Although the exposition of the exhibition arises here and now, nothing prevents me from expanding the time frames of the created works as far as I like, where a picture just today created can coexist, say, with a Fayum portrait.
When creating an exposition and choosing authors, the question may arise whether it is worth taking new steps, because there are many exhibitions in the world and it seems that the tastes of the audience and aesthetic criteria have for a long time been determined.
Nevertheless, we see that life constantly overtakes and cancels many schemes and canons that guide us when choosing one or another path in life.
The rational, abstract, negative and revolutionary 20th century has just ended, but its principles are still very tenacious in society.
By my own example, when selecting paintings for the exhibition, I am surprised to see that Pablo Picasso, previously my and society's idol, does not fit into the exposition.
My worldview has completely changed!
The works, which were previously perceived as beautiful, revolutionary, spectacular and stylistic, now seemed heady, formal, flat and cutesy.
And at the same time, his contemporary Paul Klee still touches me today with his pain, sincerity and truth of feeling.
The reason for this can be understood through Picasso's statement: "I paint things as I think, not as I see them."
He, along with others, created a new style, new forms that did not exist before.
Having played their considerable positive role, by our time these pictures and forms have covered a reality that has changed dramatically over the past century.
Today, withdrawal, abstraction, escape from reality are an obstacle and a brake on society's path to the future.
Thinking, rationality and logic are good only when we have a whole, previously created by feeling and intuition, which determines the general direction of our forward movement.
I am for democracy, but against fashion in art, against the stylistic associations which are characteristic of the past century on the principle of “act like me”, I am against the group principle in art.
Each artist is responsible for himself and only for himself.
He speaks in his own voice, not someone else's.
Here, sincerity is important, true feelings, the absence of falsehood and conjuncture.
By the way, about a truth, honesty and honor.
These concepts were valued in the 19th century.
In the 20th society abstracted from them, freed themselves.
They obligated, hindered self-will, limited unbridled fantasies.
The artist was declared a king, omnipotent and not limited by anything ...
But everyone can't be kings...
Is that in fantasy, in the imagination ...
But this does not correspond to reality, this is not true, an illusion, a voluntary or involuntary deception of oneself and others, and building one’s life and society on deception is both unreasonable and dangerous ...
Both society and art constantly balance between two approaches to reality - one is based on formalization, idea, scheme and rationality, the second on sensually perceived reality that directly arises before us.
Both approaches are necessary and complementary, but in reality, they are unevenly distributed.
If in the 20th century a formal, abstracting and schematizing process prevailed in art over the sensual perception of reality, and the world was divided into fragments freed from any connection with each other, now, against the background of egoism and clip thinking, a new powerful movement towards tolerance and connection of opposites is emerging,
to feeling, empathy and humanity…
So, two years ago, starting to work on the exhibition, I had the realization that both art and society are at another, quite a radical turning point.
The general direction of movement was clear to me, it remained to translate it into reality in practice. It was assumed that the works for the virtual exhibition could be taken from the same virtual space, using the common accepted practice of freely sharing photos on FB, stipulating that if anyone had objections, I would immediately delete the publication. (To date, the site dedicated to the exhibition has more than 11 thousand visits, and I had no objections to posting any of the publications).
Although from the very beginning I had an intuitive feeling of the need to create and a vision of the general direction of the exhibition which I had undertaken, in practice everything turned out to be not as simple as I would like ...
And if the Internet, on the one hand, gave new opportunities, then, on the other hand, one could get confused in a multitude of chaotically scattered paintings, styles and artistic groupings.
When working on the exhibition, the main thing for me was not theory, not logic, not this or that aesthetic, not opportunistic considerations and not the praise of the audience (although the sympathy of the audience or their indifference has a strong enough effect on me), but such inner resonance, that emotional state that this or that picture causes in my soul.
Art, and in particular painting, allows the collective whole (society) to survive life's problems and, one way or another, cope with them.
The emotional whole of society, or public mood, far transcends national boundaries and has the global character.
This or that picture arises under the influence of this mood and at the same time acts on it, realizing the eternal dynamics and mobility of society.
Although we live in the emotion of today, there is also a reaction to the past in it, either in the form of a categorical disagreement with it, or full or partial acceptance and resonance.
The focus of attention of society is constantly shifting, capturing this or that problem, this or that artist in its field, and the problems, styles and recognized by all significant artists naturally go into the shadow of oblivion.
Therefore, I consider it quite justified to include in the context of contemporary art and artists of the past, who are gaining today the new actuality.
In the desire to be “modern”, ultra-modern, emphatically modern; fashionable and to be in demand, in it is a certain amount of givenness, bias and, if you like, conjuncture.
The whole 20th century was obsessed with the idea of remaking the world, the rejection of the past and the desire to be "modern", that is contemporary (at that time it meant oriented towards an ideal future).
Now the center of attention is shifting towards the person himself, on the quality of his life, on the degree of emotional and sensual life, and this implies accuracy, truthfulness and fidelity in the transmission of reality, the absence of falsehood, predestination and conjuncture.
And since, according to Albert Einstein, "our separation from each other is an optical illusion", and the voice of each person is the voice of the cosmos, by listening to ourselves, we will learn something important about society and the world.
Choosing another picture for the exhibition, I listen to the voice of my inner feeling, is it not false, whether it corresponds to it...
Each new picture, each new artist, is a shift in the angle of view, a new point of view, an exit to a three-dimensional vision.
No matter how remarkable the artist is, no matter how impressive this or that picture which comes to our attention, it will inevitably be one-sided, true to one of the moments of our life and incorrect, false and inconsistent with another.
In every painting presented by the artist, in every aesthetic emotion, in addition to a clearly stated statement, there is a silent question about its relevance to time and a hint of options for possible elimination of the resulting one-sided vision.
The darkness and tragic hopelessness of one of the paintings only emphasizes the luminosity and jubilant optimism of the painting located next door...
For example, a box with the artist's excrement, sold for a lot of money at one of the auctions, as a protest, can prompt us to search for meaning, harmony and beauty in life.
Just the search for beauty and perfection today is the main revolutionary and inspiring force leading society from fruitless rebellion and anarchy to a positive life-affirming goal.
It requires a skill, culture and knowledge that not only was not required, but also interfered with the destructive forces of the 20th century.
But here we must not forget that beauty, harmony and perfection were born out of the darkness and chaos of life, that it is impossible to evaluate light, joy and happiness without comparison with darkness and human suffering.
Размещено в Без категории
Просмотров 346 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 











Часовой пояс GMT +3, время: 11:48.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2022, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot