Родился в Москве 2 (14) января 1893 . С 1911 учился на физико-математическом факультете Московского университета, попутно (в 1913–1914) посещая студию В.Н.Мешкова.Был женат на дочери художника, Екатерине Машковой. В 1914–1917 занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества, у А.Е.Архипова и К.А.Коровина. Был одним из активных членов АХРР. В 1932–1933 по приглашению А.М.Горького побывал в Италии. Жил в Москве.
Восторженно почитал старых итальянских, голландских и фламандских мастеров, чему способствовал его огромный опыт музейного реставратора (работал в Центральных реставрационных мастерских, 1924–1927, а в 1926–1931 заведовал соответствующей мастерской Музея изобразительных искусств). Будучи «воинствующим реалистом», настроенным к арт-авангарду крайне негативно, противопоставлял ему манеру, основанную на детальной имитации живописной классики. Так, образы Ренессанса и барокко – совмещенные с впечатлениями от творческих командировок или современного артистического быта – претворялись в живописный цикл:" Рыбы Баренцева моря" (1931–1934), в картины "Вакханалия" (1934), "Старатели пишут творцу Великой Конституции" (1937), "Спор об искусстве" (1946; все три работы – Русский музей), "Колхозное стадо" (1948, Музей изобразительных искусств, Оренбург; Сталинская премия 1949), "Возвращение с охоты" (1948, Третьяковская галерея), "Дичь" (1953г,частное собрание),"Натюрморт с арбузами" (1953г.частное собрание.)
Часто выступал как портретист: "Арфистка В.Г.Дулова" 1934, частное собрание,Москва; портрет А.М.Горького 1930г.Третьяковская галерея;портрет Н.В.Яковлева 1941.Русский музей;портрет В.Н.Машкова 1932г.Третьяковская галерея; Как мастер пейзажа «в старинном вкусе» ("Виды Сорренто", 1933) и др.
В 1938–1939 и 1949–1950 занимал пост главного художника Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.
Закрепил свой высокий официальный статус героическими портретами периода Второй мировой войны ("Герой Советского Союза В.Н.Яковлев", 1941; "Партизан", 1942; оба портрета в Третьяковской галерее;
Мастер активно выступал и как педагог:преподавал с 1918 в Свободных художественных мастерских, Институте имени В.И.Сурикова (профессор).
Обращался к литературе, написав в 1930-е годы автобиографическую повесть "Фрол Скопин" (опубликована в его посмертной очерковой книге "Мое призвание", 1963).
Последней крупной работой Яковлева было руководство (вместе с П.П.Соколовым-Скаля) реставрацией "Севастопольской панорамы" Ф.А.Рубо (с 1952).
Умер Яковлев в Москве 29 июня 1953.
-----------------------------------
Участие в выставках:
1921 г.Выставка АХРР.Этюды из жизни и быта РККА.
1923г.Выставка "Союза русских художников"(17-я).
1924г.Первая государственная выставка картин Х.О.Главнауки.
1928г.Персональная выставка в ГМИИ.
1929-1931г.Первая выставка общества"Союз советских художников"
1933г.Выставка "Художники РСФСР за 15 лет".ГТГ.(Третьяковка)
1937г.Выставка "Индустрия соцреализма".(Третьяковка)
1938г.Выставка "20-лет РККА"
1947г.Всесоюзная художественная выставка.
1948г.Выставка "30 лет Советской армии".
1952г.Всесоюзная художественная выставка
Купим любые работы художника,архивы.

В ходе торжественной части с приветственным словом к гостям вечера обратились директор Volkhonka Fine Arts Centre Алексей Волобаев, министр культуры РФ 2000-2004 годов, лауреат Государственной премии России Михаил Швыдкой и специальная гостья открытия — принцесса Майкл Кентская. Для гостей вечера была проведена лотерея, главным лотом которой стала гравюра Альбрехта Дюрера «Тайная вечеря». Два номера лотерейных билетов не нашли своих обладателей среди присутствующих на вечере и по решению организаторов гравюра в знак благодарности была передана центром принцессе Майкл Кентской.
На вечере присутствовали: принцесса Майкл Кентская, Чезаре Лампронти, Михаил Швыдкой, Александра Буратаева, Павел Теплухин, Юлия Мильнер, Варвара, Константин и Елена Ремчуковы, Александр Добровинский, Татьяна Рогаченко, Василий Церетели с супругой Кирой Сакарелло, Наталья Спирина-Цебоева, Александр Шумский, Александр Юдин, Давид Якобашвили, Татьяна Ширкина и Ален Корнибер, Анзор Канкулов, Александр Рымкевич и многие другие представители культурной и деловой элиты.
---------------------------------------
Директор Volkhonka Fine Arts Centre Алексей Волобаев объяснил принципы работы
....Это не галерея в привычном смысле этого слова, центр выступает лишь как посредник между покупателями в Москве и западными галереями...
Все предметы ввезены на временной основе, в этом ноу-хау Алексея Волобаева.
------------------------------------

Возросший в последние годы огромный интерес к творчеству этого знаменитого мастера и определил первоочередные проблемы, решением которых будет заниматься созданный фонд. Для популяризации творчества Кончаловского будут проводиться выставки, семинары и конференции.
В прошлом году одна из ранних работ мастера была продана на аукционе Sotheby's за небывалую сумму - 1,5 млн. долларов. Интерес коллекционеров к его творчеству породил, к сожалению, поток подделок. Поэтому в фонде организован Экспертный совет.

Его задачей станет экспертиза произведений Кончаловского. В этот Экспертный совет вошли ведущие исследователи творчества Петра Петровича. Возглавила Экспертный совет Лидия Ивановна Иовлева - первый заместитель генерального директора Третьяковской галереи. В него вошли также исследователи-эксперты с многолетним стажем Ирина Геращенко, Татьяна Ермакова и Наталья Автономова. Технико-технолгогические исследования будут проводиться в независимой экспертной компании "Арт Консалтинг".
В целях сохранения и научного исследования наследия Кончаловского будет вестись работа по созданию его каталога-резонне. За свою долгую творческую жизнь мастером было создано около 1 500 произведений, которые разрознены по многочисленных музейным и частным собраниям. Сведение их в единое пространство каталога даст возможность детально проследить творческий путь мастера, а в случае необходимости и сослаться на этот каталог для подтверждения подлинности вновь появляющихся на арт-рынке картин Кончало
вского.
http://www.pkonchalovsky.ru/a_found.html Фонд Кончаловского

Заграница казалась «Раем», а эмиграция совершено логично воспринималась как переход в иной мир. Неярким подобием «Рая-заграницы» в жизни «простого советского человека» мог быть разве что черноморский или прибалтийский курорт, на котором можно было заводить любовные интрижки с щедрыми джигитами или на худой конец командировочными из Самары, сидеть в кафе и фотографироваться на пляже с надувным – конечно же импортным – дельфином. Но этот рай, в отличие от настоящего заокеанского, был бутафорским, включая пальму и попугая на ней. А из настоящего «Рая», или как тогда многозначительно выражались «Оттуда», как правило, не возвращались. Поэтому представления о подлинном Эдеме «простой советский человек», у которого не было дяди-дипломата или однокурсника-фарцовщика, мог почерпнуть разве что из официальных источников, вроде телепередачи «Международная панорама» или фотографий и карикатур из газет и журналов. На этой карикатурно-пропагандистской основе Звездочетов составил универсальную азбуку «нормальной цивилизации» - здесь и Ambassador, и Golf, и Lolita, и Tango Salon и какой-то совсем уж невероятный Cauchemar «на французский манер» – и все это в фирменно-неряшливой (а на самом деле весьма трудоемкой) стилистике «раннего Звездочетова».
Впрочем, Звездочетов не был бы самим собой, если бы не заложил в свой новый проект несколько уровней восприятия. Исследуя бездны сознания советского человека, Звездочетов параллельно вступает в диалог с историей искусства, пародируя американский поп-арт. Но если настоящий, уорхоловский и рой-лихтенштейновский поп-арт каталогизировал общество потребления, жонглируя коммерческими образами, то Звездочетов берет эти образы, пропущенные через идеологическую мясорубку, и выстраивает тотальную инсталляцию – капиталистический храм объектов желания, где все Super! и Das ist fantastisch!
Впрочем, не будем, обижать «простого советского человека». Возможно, он был наивен и доверчив, но далеко не одинок в восприятии рекламных императивов и жизненных ценностей, вроде «Drink», «Smoke», «Casino», «Bar», «Shop Sex». Как ни смешно, но для подавляющего большинства людей в мире это и есть признаки «современного общества». И видя на окраине грязной индийский деревушки плакат «Koka-kola», думаешь: «Ну вот, и здесь все как у людей – нормальная цивилизация!»

Разговор проходил на новой выставке Константина Звездочетова «Нормальная цивилизация» в галерее XL


ЕКАТЕРИНА ДЁГОТЬ (входит на выставку): Так, и что это у нас тут такое… расскажи мне для начала. Ты же здесь, наверное, уже был, а я нет.

НИКИТА АЛЕКСЕЕВ: Называется «Нормальная цивилизация», первая за многие годы Костина выставка, что само по себе важно, потому что долгое время он от выставок увиливал.

Е. Д.: Так… пальма, луна… «Шоп», «Секс»… Это его представление о западной цивилизации, которая нас захватила?

Н. А.: Как я понимаю, нет. Костя имел в виду рай в понимании советского гражданина. Попытка, как Костя говорил, построить рай на земле, что довольно забавно, учитывая его религиозные убеждения…

Е. Д.: Скажи, пожалуйста, как ты видишь место художника Константина Звездочетова в истории русского искусства?

Н. А.: Замечательный художник, но мне про него говорить трудно — я ведь за ним наблюдаю больше тридцати лет, у меня явно не свежий глаз. С другой стороны, это, может быть, и хорошо: я насмотрелся. Когда-то давным-давно, в начале восьмидесятых, я просто с восторгом смотрел на Костину живопись. Он ведь умел делать такую замечательную, веселую, лихую, очень красивую живопись, которую никто в круге апт-арта, кроме него, делать не умел. И Костя, когда ему надо пококетничать (а он это любит), говорит иногда, что во всех его творческих бедах виноват я: на самом деле он был поэт, а я его убедил, что он художник. Он сдуру поверил, и теперь вот...

Е. Д.: Тебе нравился в нем цвет?

Н. А.: Цвет, легкость исполнения, почти матиссовская. Это очень хорошая живопись на самом деле. Потом, правда, у меня наступали периоды чудовищного уныния от его этой бесконечной «крокодильской» перерисовки (Звездочетов вдохновлялся карикатурами из журнала «Крокодил». — OS). Смотреть на это уже не мог… Но вот с год назад Костя начал учить меня уму-разуму. Почему у меня плохо на рынке дела обстоят, картины не продаются. Потому что, говорит, ты неправильно себя ведешь, пытаешься новое придумывать, отменяешь стили, а надо в одну точку долбить годами, тогда все хорошо будет. Правда, через несколько дней он приходит в мастерскую — мы же делим с ним мастерскую… Приходит, весь кипит от возмущения, чуть пар не идет. Оказывается, он, входя во двор, не закрыл калитку, и консьержка ему сказала: «Дятлы здесь всякие ходят»
Читать далее http://www.openspace.ru/art/projects...details/10537/