Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Gnesterov

Оценить эту запись

BELORUSSIAN AND WORLD PAINTING EXHIBITION - МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ

Запись от Gnesterov размещена 13.11.2020 в 16:31
Обновил(-а) Gnesterov 08.04.2021 в 18:24

МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ

Беларусь, Минск. «Пост-ковид арт 2021»

https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ «Тонкости искусства»




Пришел новый век, а вместе с ним и новое искусство.
Оно рождается вместе с сегодняшним днем.
Собственно, оно не появилось из ничего…
Оно было и в прошлом веке, и ранее…
Оно отходило на задний план, отвергалось и перекрывалось лозунгами отрицания и революционного негативизма… (Хотя то, что воспринималось в 20 веке революционным и шокирующим, сегодня никого не шокирует, стало скучным и общепринятым, с сильным запахом нафталина).
Сегодня возвращается реальность, от которой «абстрагировался» 20 век…
За формальными и абстрактными нагромождениями мы снова начинаем видеть природу и, забытого искусством, конкретного человека…
Человека не одинокого и абстрагированного от мира, а глубоко с ним связанного…
И в этой связи, вечного, гармоничного и прекрасного…


Григорий Нестеров 12.11.2020




[IMG][/IMG][IMG][/IMG]





BELORUSSIAN AND WORLD PAINTING EXHIBITION

Belarus, Minsk. "Post-covid art 2021"

https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "The subtleties of art"




A new century has come, and with it a new art.
It is born with the present day.
Actually, it did not appear out of nothing...
It was in the last century, and earlier...
It receded into the background, was rejected and overlapped by slogans of denial and revolutionary negativism... (Although what was perceived as revolutionary and shocking in the 20th century, today does not shock anyone, has become boring and generally accepted, with a strong smell of naphthalene).
Today returns the reality from which the 20th century was "abstracted away"...
Behind formal and abstract heaps, we again begin to see nature and, forgotten by art, a concrete person...
A person not alone and abstracted from the world, but deeply connected with it...
And in this regard he is eternal, harmonious and beautiful...


Gregory Nesterov 11.12.2020




[IMG][/IMG]



Посмотреть выставку:На сайте https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "Тонкости искусства




ОТКРЫТЫЙ МИР – THE OPEN WORLD

Новый проект Артели на 2021 год, или «Искусство после пандемии» - «Post covid art»




Сейчас, в 2020 году, мир, человек, художник и общество внезапно оказались на замке, разделенными из-за карантина многочисленными границами.
Вместе с разорванными связями пострадала экономика.
Мир стал беднее, и возможно, не очень скоро оправится.
Еще хуже изоляция сказывается на психическом состоянии человека, на его душе.
Но вот, преграды падают, двери открываются, природа и мир ослепляют нас своим сиянием…
Мы снова можем дружить и ссориться, делиться бедами и радостями, любить и быть любимыми, сочувствовать и сопереживать друг другу.
И, наконец, снова встречаться на вернисажах…



Григорий Нестеров 20.06.2020



PS – На сайте https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "Тонкости искусства" -"Subtleties of art" (Post covid art) – я сделал попытку смоделировать будущую выставку, расширив рамки «Артели» в виртуальном пространстве до международного уровня.
Тут нужно пояснить, что «Артель» построена не как собрание единомышленников, а по принципу дополнительности, предполагающему наличие своего, искреннего, не заемного, не фальшивого голоса. Каждый автор ищет свою интонацию, свой путь. Эти пути, сливаясь вместе, создают широкую дорогу, по которой в дальнейшем пойдет большинство.
Катарсис, испытанный сейчас нами, по всей видимости, является чертой, после которой жизнь по привычным шаблонам останется далеко позади…
Правда, для нас этот Рубикон был перейден еще в 2004 году, с момента создания Артели.
Тогда в искусстве господствовали каноны, схемы и принципы, выработанные более чем сто лет назад, еще в самом начале 20-го века.
«Модернистская» революция была направлена не только против канонов 19-го века, но и против всей предшествующей культуры. А так, как 19 век носил чувственный характер и опирался на понятия гармонии и красоты, «новому» искусству не оставалось ничего иного, как отказаться, «абстрагироваться» от них. Тем самым искусство 20-го века приобрело в целом, сухой, рациональный, концептуальный и абстрагирующий характер.
Но в полностью отвлеченном от чувства и реальности концептуальном мире жить нельзя.
В мире, абстрагировавшемся от любви, красоты и гармонии, справедливости и морали, где люди превратились в абстрактные бездушные символы, ограниченные не только физическими границами, но и утерей сочувствия, сострадания и интереса друг к другу, жить невозможно.
Стилистика искусства 20-го века, когда-то боровшаяся против канонов прошлого, сама превратилась в закостеневший новый канон, формальное клише, закрывающее собою изменившуюся реальность.
Век, боровшийся против культуры прошлого, сам стал музейным образцом, историческим фактом мировой культуры, из которой будущие времена будут поочередно выбирать то, что им покажется близким и интересным.
Сегодня, во время «смены канонов», художник находится в трудной, но интригующей позиции, когда новое искусство, методом проб и ошибок, шаг за шагом, движется вперед в поисках «своего лица».
Время не повторяется, вернуться в отброшенный 19 век нельзя, как, впрочем, и в любой другой; но извлечь какие-то уроки можно.
И если 20 век был временем «перестройки», ориентированным на «будущее», а это будущее наступило, то, может быть, пора осваиваться в этом будущем?
Может быть, пора начинать жить и получать удовольствие от жизни?
Ценить красоту природы и человека?
Увидеть гармонию и единство человека, человечества и космоса?



Григорий Нестеров 04.08.2020




Virtual International Exhibition of Painting - 2021

ОТКРЫТЫЙ МИР – THE OPEN WORLD

Искусство после пандемии» - «Post covid art»



1. Ivan Lubennikov 1951 Russia
2. Maksim Neifeld 1968 Russia
3. Jules-Alexis Muenier, 1863-1942, France
4. He Jiaying, 1957, China
5. Zoia Lutsevich, 1970, Belarus
6. Sebastian Shreder FRG
7. Vadim Demidov, Russia
8. Joselito Sabogal, 1971, Peru
9. Igor Pestov, 1963, Russia
10. Boris Zaborov, 1935, Belarus - France
11. Alesia Skorobogataia, 1988, Belarus
12. Nigel Cox 1959, Ireland
13. Bato Dugarzhapov, 1966, Russia
14. Ilia Piankov, 1972, Russia
15. Yuka Sakuma, Japan
16. Odd Nerdrum, 1944, Norway
17. Jan Rauchwerger, 1942, Israel
18. Scott Prior, 1949, USA
19. Woody Gwyn, 1944, USA
20. Vladimir Weisberg, 1924-1985, Rossia
21. Karl Vennergren, 1991, Sweden
22. David Inshaw, 1943, England
23. Irina Bogdanova, 1926, Russia
24. John Randall Bratby, 1928-1992, England
25. Jacques Truphemus, 1922, France
26. John Neil Rodger, 1941, South African
27. Laura Knight, 1877-1970, England
28. Claude Theberge, 1934, Canada
29. Vladimir Goncharuk, 1961, Belarus (Artel), (1990, "Year of the dragon")
30. James Durden, 1878-1964, England (1925, "Summer in Cumberlend")
31. Heliy Korzhev, 1925-2012, Russia (1954, "My neighbor)
32. Elena Schlegel, 1965, Belarus (Artel) (2016)
33. Kim English, 1957, USA
34. Vasily Kostuchenko, 1953, Belarus (Artel)
35. Pete Mondrian, 1872-1944, Netherlands
36. Gustav Klimt, 1862-1918, Austria, (1908, "Water Castle")
37. Gregory Nesterov, 1939, Belarus (Artel), ("Territory of love" 2006)
38. Masayasu Uchida, 1922, Japan
39. Henri le Sidaner, 1862-1939, France
40. Jan van der Kooi, 1957, Netherlands
41. Gregory Ivanov, 1952, Belarus (Artel)
42. Alexandr Shibnev, 1962, Belarus (Artel)
43. Simon Passini, 1976, Italy (“Morning light”)
44. Kenne Gregoire, 1951, Netherlands
45. Alexandr Zabavchik, 1958, Belarus (Artel)
46. Maurice Denis, 1870-1943, France (“Sleeping women”)
47. Giorgio Morandi, 1890-1964, Italy
48. Nataly Ivanova, 1958, Belarus (Artel)
49. Henri Matisse, 1869-1954, France – Italy (“Nizza”)
50. Sergey Pisarenko, 1967, Belarus (Artel) (2002 "Through the window")
51. Andrey Remnev, 1962, Russia
52. Sergey Rimashevsky, 1964, Belarus (Artel)
53. Jeffrey T. Larson, 1962, USA
54. Frederic Leighton, 1830-1896, England (“Flaming June”, 1895)
55. Edouard Vuillard, 1868-1940, France
56. James Whistler, 1834-1903, England
60. Alexey Nesterov, 1980, Belarus (Artel) (“Enigma” 2015)
61. Tomas Sanchez, 1948, Cuba
62. Valentin Gubarev, 1948, Belarus (Artel)
63. Alekcandr Grishkevich, 1961, Belarus
64. Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806, France
65. Claude Monet, 1840-1926, France
66. Sergey Malishevsky, 1956-2020, Belarus (Artel)
67. Andrej Zadorine, 1960, Belarus - Nitherlands
68. Thornton Walker, 1953, Australia
69. Zorikto Dorzhiev, 1976, Buryatia, Russia
70. Alessandro Tofanelli, 1959, Italy
71. Mehdi Ghadyanloo, 1981, Teheran
72. Karen Hollingsworth, 1953, USA, (“Beach Read”)
73. Fayum portrait, 1-3 c. AD, Egypt
74. Antonio Lopez, 1936, Spain (“Los novios” 1964)
75. Quint Buchholz, 1957, Germany
76. Kenton Nelson, 1954, USA
77. Petr Bezrukov, 1974, Moskva, Russia
78. Joaquín Sorolla y Bastida, 1863-1923, Spain (“Mother” 1895)
79. Alexandr Domanov, 1981, Minsk, Belarus
80. Yokoyama Taikan, 1868-1958, Japan
81. Alexandr Nekrashevich, 1973, Belarus (“Muse”)
82. Amedeo Modigliani, 1884-1920, France (“Portrait of Madam Reinoir” 1916)
83. Jakub Schikaneder, 1855-1924, Prague, Czech Republic
84. Alexander Bartashevich, 1966, Belarus (“Still Life” 1990)
85. Aleksander Gierymski, 1850-1901, Polish, (“Louvre at Night” 1892)
86. Vladimir Kontsedaylov, 1960, Belarus
87. Mankes Jan, 1889-1920, Dutch (“Row of Trees” 1915)
88. Sergey Grinevich, 1960, Belarus (“Behind the screen” 2006)
89. Mark Shagall, 1887-1985, Belarus - France
90. Valery Shkaruba, 1957, Minsk, Belarus
91. Leon Spilliaert, 1881-1946, Belgium
92. Zoia Litvinova, 1938, Minsk, Belarus
93. Matvey Basov, 1950, Belarus (Artel)
94. Francois Bard, 1959, France
95. Barry Colleen, 1981, New-York, USA
96. Anna Silivonchik, 1980, Minsk, Belarus
11.11.2020
97. Ferdinand Georg Waldmüller, 1793-1865, Austria
98. Paul Wonner, 1920-2008, USA
99. Ruslan Vashkevich, 1966, Minsk, Belarus
100. Paul Balmer, Connecticut, USA
101. Zoey Frank, 1987, USA
102. Alex Kanevsky, 1963, Philadelphia, USA
103. Denis Srazhin, 1982, Ukraine
104. Magi Puig, 1966, Catalonia, Spain
105. Marcos Rey, 1978 Spain
106. Alpay Efe, 1987 Germany
107. Chaim Soutine, 1993-1943, Belarus, France
108. Richard Cartwright, 1951, England
109. James Edward Harvey, 1873-1932, Canada
110. Paul Klee, 1879-1940, "Architecture", Swiss
111. Alfred Joseph Casson, 1898-1992, Canada
112. Eyvind Earle, 1916-2000, USA
113. Jackson Line, B. 1965 London, England
114. Janifar Pochinski, B. 1969, USA
115. Michael Carson, B. 1972, USA
116. Svetlana Katkova,1941-2020, Minsk, Belarus
117. Denis Ichitovkin, B.1977, “Good afternoon”, 2019, Russia
118. Konstantin Lupanov, B.1977, Krasnodar, Russia
119. Maxim Kayetkin, B. 1972, Chelyabinsk, Russia
120. Richard Cartwright, B. 1951, England
121. Alfio Giurato, B. 1978, Italy
122. Ed Mell, B. 1942, “Canyon Light and Rain”, USA
123. Nataly Zaloznaya, B. 1960, Minsk, Belarus
124. Frederic Blaimont, B. 1947, Paris, France
125. Lorraine Christie, B. 1967, Belfast, Ireland
126. Rembrandt Harmensz van Rijn, 1606-1669, Holland
127. Alan Bray, B. 1946, Waterville, Maine, USA
128. Erica Hopper, B. 1949, Kansas city, USA
129. Boris Kazakov, 1937-2008, Minsk, Belarus
130. Andrey Novicov, b. 1958, Russia
131. Takeuchi Koichi, b. 1941, Japan
132. Caroline Walker, b. 1982, Britain
133. Stanislav Zhukovsky, 1873-1944, Belarus – Poland - Russia
134. Alex Wilby, London, England
135. Ann Gale, b. 1966. Seattle, USA
136. Eric Bowman, Oregon, USA
137. Susan Lichtman, Massachusetts, USA
138. Alexander Kabin, b. 1978, Severodvinsk, Russia
139. Markus Matthias Kruger, b. 1981, Germany
140. Victor Ponomarenko, b. 1978, Krasnodar, Russia
141. John Brack, 1920-1999, Melbourne, Australia
142. Eric Fishl, b. 1948, New York, USA
143. William Reinsch, b. 1994, Essex, England
144. Julio Vaquero, b. 1958, Barselona
145. Georges de La Tour, 1593-1652, France
146. Lawren Harris, 1885-1970, Vancouver, Canada
147. Kurt Solmssen, b. 1958, USA
148. Giorgio de Chirico, 1888-1978, Italy
149. Jane Patterson, 1955, Britain
150. Pierre Bonnard, 1867-1947, France
151. Catherine Murphy, b. 1946, USA
152. Piotr Jablonski, b. 1988, Bialostok, Poland
153. Eugene Jansson, 1862-1915, Sweden
154. Markus Akesson,b. 1975, Sweden
155. Nick Alm, b.1985, Sweden
156. Benjamin Bjorklung, b. 1986, Sweden
157. Denis Fremond, b. 1950, France
158. Vuillard Edouard, 1868-1940, France
159. Jansen Chow, b. 1970, USA and Malaysia
160. Felix Valloton, 1865-1925, Switzerland-France
161. Stuart Shiels, b. 1954, Philadelphia, USA
162. Vincent Desiderio, b. 1955, USA
163. Lovell Birge Harrison, 1854-1929, USA
164. David Lidbetter, b. 1962, Ottawa, Canada
165. Herbert Davis Richter, 1874-1955, London, Britain
166. Mark Tennant, New York, USA
167. Francis Bacon, 1909-1992, Ireland
168. Jeremy Mann, b. 1979, California, USA
169. Anatoly Kuznetsov, b. 1947, Polyphony (1995), Minsk, Belarus
170. John Atkinson Grimshaw, 1836-1893, Leeds, Britain
171. Onchi Koshiro, 1891-1955, “Diving” (1932), Tokyo, Japan
172. Jean Marie Drouet, b.1961, France
173. Miguel Torrus, b.1971, Madrid, Spain
174. Irina Yermolova, b.1978, Ukraine, United Kingdom
175. Wayne Thiebaud, b.1920, California, USA
176. Denis Korobkov, b.1982, Penza, Russia
177. Denis Maurice, 1870-1943, Paris, France
178. Sigal Tsabari, b.1966, Rishon Le Zion, Israel
179. Ann Redpath, 1895-1965, Scotland
180. Goran Djurovic, b.1952, Belgrad, Serbia
181. Safet Zec, b.1943, Bosnia
182. Alex Coville, 1920-2013, Canada
183. Feliz Castorati, 1883-1963, “Studio”, Italy
184. Vladimir Semensky, b.1968, “She is the One” (2020), Russia
185. Erika Seguin Colas, b.1979, Madrid, Spain
186. Harald Sohlberg, 1869-1935, Norway
187. Jenny Saville, b.1970, “Propped” (1992), London, Britain






Белорусы, участники виртуальной международной выставки

Искусство после пандемии» - «Post covid art» - (Артель, 2021)




1. Иван Лубенников, 1951- Ivan Lubennikov
2. Зоя Луцевич, 1970 – Zoia Lutsevich
3. Борис Заборов, 1935 - Boris Zaborov
4. Алеся Скоробогатая, 1988 - Alesia Skorobogataia
5. Владимир Гончарук, 1961 - Vladimir Goncharuk
6. Елена Шлегель, 1965 - Elena Schlegel
7. Василий Костюченко, 1953 - Vasily Kostuchenko
8. Григорий Нестеров, 1939 - Gregory Nesterov
9. Григорий Иванов, 1952 - Gregory Ivanov
10. Александр Шибнев, 1962 - Alexandr Shibnev
11. Александр Забавчик, 1958 - Alexandr Zabavchik
12. Наталья Иванова, 1958 - Nataly Ivanova
13. Сергей Писаренко, 1967 - Sergey Pisarenko
14. Сергей Римашевский, 1964 - Sergey Rimashevsky
15. Алексей Нестеров, 1980 - Alexey Nesterov
16. Валентин Губарев, 1948 - Valentin Gubarev
17. Александр Гришкевич, 1961 - Alekcandr Grishkevich
18. Сергей Малишевский, 1956-2020 - Sergey Malishevsky
19. Андрей Задорин, 1960 - Andrej Zadorine
20. Александр Доманов, 1981 - Alexandr Domanov
21. Александр Некрашевич, 1973 - Alexandr Nekrashevich
22. Александр Барташевич, 1966 - Alexander Bartashevich
23. Владимир Концедайлов, 1960 - Vladimir Kontsedaylov
24. Сергей Гриневич, 1960 - Sergey Grinevich
25. Марк Шагал, 1887-1985, Mark Shagall
26. Валерий Шкаруба, 1957-2020 - Valery Shkaruba
27. Зоя Литвинова, 1938 - Zoia Litvinova
28. Матвей Басов, 1950 - Matvey Basov
29. Анна Силивончик, 1980 - Anna Silivonchik
30. Руслан Вашкевич, 1966 - Ruslan Vashkevich
31. Хайм Сутин, 1993-1943, Chaim Soutine, Belarus, France
32. Светлана Каткова, 1941-2020, Svetlana Katkova, Minsk, Belarus
33. Наталья Залозная, B. 1960, Nataly Zaloznaya, Minsk, Belarus
34. Борис Казаков,1937-2008, Boris Kazakov, Minsk, Belarus
35. Станислав Жуковский, 1873-1944, Stanislav Zhukovsky, Belarus – Poland - Russia
36. Анатолий Кузнецов, b. 1947, Anatoly Kuznetsov, Polyphony (1995), Minsk, Belarus






OPEN WORLD
(Art after the pandemic)

Virtual International Exhibition of Painting - 2021

Artel - Association of Artists invites
https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ Subtleties of art – Тонкости искусства




Now, in 2020, the world, man, artist and society suddenly found themselves locked up, separated by numerous borders due to quarantine.
Together with broken ties, the economy was suffered.
The world has become poorer and may be it not recovered very soon.
Even worse, isolation affects a person’s mental state, his soul.
But now, obstacles are falling, doors are opening, nature and the world are blinding us with their radiance...
Again we can be friends and quarrel with each other, share troubles and joys, love and be loved, sympathize and empathize with each other.
And finally, meet again at the opening days of exhibitions...


Gregory Nesterov 06.20.2020



This exhibition pursues cultural and educational non-commercial goals




PS - On the site https://www.facebook.com/groups/641516269321719/ "Тонкости искусства" - "Subtleties of art" (Post covid art) - I made an attempt to simulate a future exhibition, expanding the limits of "Artel" in the virtual space to international level.
Here it is necessary to clarify that "Artel" was built not as a meeting of like-minded people, but on the principle of complementarily, which presupposes the presence of its own, sincere, not borrowed, not false voice. Each author is looking for his own intonation, his own way. These paths, merging together, create a wide road along which the majority will go in the future.
The catharsis we have experienced now is, apparently, a line after which life according to the usual patterns will be left far behind...
But for us this Rubicon was crossed back in 2004, from the moment the Artel was founded.
At that time the canons, schemes and principles which dominated in art were developed more than a hundred years ago, at the very beginning of the 20th century.
The "modernist" revolution was directed not only against the canons of the 19th century, but also against the entire previous culture. And so as the 19th century was sensual in nature and relied on the concepts of harmony and beauty, for the "new" art had no choice but to refuse, "abstract" from them. Thus, the art of the 20th century acquired a dry, rational, conceptual and abstract character in general.
But one cannot live in a conceptual world completely abstracted from feeling and reality.
It is impossible to live in a world abstracted from love, beauty and harmony, justice and morality, where people have turned into abstract soulless symbols, limited not only by physical boundaries, but also by losing sympathy, compassion and interest in each other.
The stylistics of art of the 20th century, which before fought against the canons of the past, has itself become an ossified new canon, a formal cliché that covers up a changed reality.
The century, which fought against the culture of the past, itself became a museum model, a historical fact of world culture, from which future times will alternately choose what they find close and interesting.
Today, at that time when take place the "change of canons", the artist finds himself in a difficult but intriguing position, when new art, by method of trial and error, step by step, moves forward in search of "its own face".
Time does not repeat itself, it is impossible to return to the thrown by us 19th century, as, indeed, to any other; but some lessons can be learned.
And if the 20th century was a time of "perestroika", focused on the "future", and this future has come, then maybe it's time to get used to this future?
Maybe it's time to start living and enjoy life?
To appreciate the beauty of nature and man?
See the harmony and unity of man, humanity and space?



Gregory Nesterov 08/04/2020





[IMG][/IMG]




Первая всемирная белорусская выставка живописи
стала возможной благодаря пандемии короновируса, не признающей границ... Это позволяет выйти за пределы, не только места своего проживания, но и за временные рамки, отведенные нам личной жизнью.
Выставка проводится от имени объединения "Артель", являющейся частью Союза Художников Беларуси.
Сегодня мы ограничены виртуальными рамками, но кто знает, может быть со временем она воплотится в живую жизнь...

09.03.2021



The first world Belarusian exhibition of painting
became possible thanks to the coronavirus pandemic, which does not recognize borders ... This allows us to go beyond, not only the place of our residence, but also beyond the time frame allotted to us by our personal life.
The exhibition is held on behalf of the "Artel" association, which is a part of the Union of Artists of Belarus.
Today we are limited by virtual frames, but who knows, maybe over time it will be embodied in living life ...

09.03.2021




Искусство лишенное связей умирает. Мало того, без них оно даже не может возникнуть. Через пространство и время искусство связывает нас в единое целое, без которого качественная жизнь человечества невозможна ...
Выставка проводится от имени объединения "Артель", являющейся частью Союза Художников Беларуси.

11.03.2021



Art devoid of connections dies. Moreover, without them it cannot even arise. Through space and time, art connects us into a single whole, without which a quality life of humanity is impossible ...
The exhibition is held on behalf of the "Artel" association, which is a part of the Union of Artists of Belarus.

11.03.2021




Картина, появляющаяся перед нашими глазами, не закрывает собою мир, но открывает, комментирует и дополняет его. Каждый новый образ является откровением, новой краской и новой гранью мира, закономерно возникающей на своем месте в пространстве и времени.
Значение картины не сводится к рациональному объяснению, за ее поверхностью скрываются смыслы, лишь постепенно раскрывающиеся во времени и
достижимые лишь в абсолюте ...

14.03.2021



The picture that appears before our eyes does not close the world, but reveals, comments and complements it. Each new image is a revelation, a new paint and a new facet of the world that naturally arises in its place in space and time.
The meaning of the picture is not reduced to a rational explanation, behind its surface meanings are hidden, only gradually revealed in time and achievable only in the absolute ...

14.03.2021



Наступает время для длительной новой переоценки всех ценностей, а вместе с этим принципов и канонов искусства.
И если, для искусства 20-го века был характерна революция, отказ от предшествующей культуры, абстрагирование от реальности и уход от нее в сухую рациональную схему, то новый, ожидающий общество поворот потребует уже отказа от этого «отказа», от негативизма и схематизма, от циничного аморализма и ёрничества, от бездушия и формализма…
Нас ожидает поворот к отброшенным 20-ым веком положительным ценностям и человечности…
Поворот к серьезности; чувству и сочувствию…

Текст из статьи "Принципы искусства"
https://forum.artinvestment.ru/blog....QGI5tTwRSFLLVk



The time is coming for a long new revaluation of all values, and with it of the principles and canons of art.
And if for the art of the 20th century a revolution was characteristic, a rejection from the previous culture, an abstraction from reality and a departure from it into a dry rational scheme, then a new turn awaiting society will require a rejection from this “rejection”, negativity and schematism, from cynical amorality and irresponsibility, from heartlessness and formalism...
It is waiting for us a turn towards positive values and humanity which were cast off by the 20th century...
It is waiting for us a turn to seriousness; feeling and sympathy...

Text from the article "Principles of Art"
https://forum.artinvestment.ru/blog....QGI5tTwRSFLLVk




[IMG][/IMG]




В наши дни революционным и одновременно плохим тоном в искусстве считается оптимизм и вера в положительные ценности.
Революционны поиски гармонии и красоты, мастерства и совершенства.
Революционна и одновременно запретна высокая любовь во всех ее проявлениях в искусстве (разрешается только в ироническом ключе, в «китче» и стебе).
Революционны поиски истины и справедливости, доброты и человечности.
Революционно благородство и не продажность, искренность, простота и честность в искусстве.
Сегодня, не дождавшись художников, эти лозунги выдвинула улица.

Текст из статьи "Революция не состоялась"
https://forum.artinvestment.ru/blog....Ejv4gqR_QIHvW8



Nowadays, optimism and belief in positive values ​​are considered revolutionary and at the same time bad form in art.
The search for harmony and beauty, skill and perfection is revolutionary.
Revolutionary and at the same time forbidden is high love in all its manifestations in art (it is allowed only in an ironic way, in "kitsch" and banter).
The search for truth and justice, kindness and humanity is revolutionary.
Revolutionary nobility and not venality, sincerity, simplicity and honesty in art.
Today, without waiting for the artists, these slogans were put forward by the street.

Text from the article "The revolution did not take place" https://forum.artinvestment.ru/blog....Ejv4gqR_QIHvW8



Ковид обострил и выявил много ранее скрытых проблем и противоречий нашей жизни.
Обращаясь к искусству сегодняшнего и вчерашнего дня мы пытаемся найти ключ к решению ожидающих нас проблем в будущем.
Искусство позволяет нам расслабиться от иногда невыносимой тяжести жизни, влить новую энергию и силу, дать веру в возможность улучшения нашей жизни ...

29.3.2021



Covid has exacerbated and revealed many previously hidden problems and contradictions in our life.
Turning to the art of today and yesterday, we try to find the key to solving the problems that await us in the future.
Art allows us to relax from the sometimes unbearable burden of life, to infuse new energy and strength, to give faith in the possibility of improving our life ...

29.3.2021







Наступает нео-викторианская эпоха.
Мы устали от цинизма, бездушия и формализма нашей жизни.
В общество постепенно возвращаются понятия необходимости чести и достоинства; искренности и правды ...
Нам не хватает культуры, благородства и справедливости ...

02.04.2021



The neo-Victorian era is coming.
We are tired of the cynicism, callousness and formalism of our life.
The concepts of the necessity of honor and dignity are gradually returning to society ...
We have need for sincerity and truth ...
We have lack of culture, nobility and justice ...



[IMG][/IMG]



Экспозиция выставки, также как и создание картины, процесс индивидуальный и интуитивный.
Каждая картина есть результат не вербальной мыслительной деятельности, сгусток чувств и эмоций, своего рода итог не только дня, но иногда и жизни художника.
Место картины в общем ряду не случайно, оно обусловлено общественными настроениями.
Ряд картин, так же как и в музыкальном произведении, вступая друг с другом в сложные отношения, создают общее настроение, призванное воздействовать на зрителя...

08.04.2021



The exposition of the exhibition, as well as the creation of a painting, is an individual and intuitive process.
Each painting is the result of non-verbal mental activity, a bundle of feelings and emotions, a kind of result not only of the day, but sometimes of the artist's life.
The place of the picture in the general row is not accidental, it is determined by public sentiments.
A number of paintings, as well as in a piece of music, entering into complex relationships with each other, create a general mood designed to influence the viewer ...




"Революция красоты" https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=353561

"Революция не состоялась" https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=353781

"Беларусь сегодня. Культурный геноцид" https://forum.artinvestment.ru/blog....3561&goto=prev
Размещено в Без категории
Просмотров 3156 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 













Часовой пояс GMT +3, время: 11:47.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2021, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot