В это же время Галина Данелия стала хозяйкой одной из ведущих российских галерей - "Пан-Дан".

- Картины галереи "Пан-Дан" дороги. Однако, на ваших выставках покупают. Скажите, какова психология этого покупателя?

- Это разные люди, Но в одном они схожи: прежде чем войти в "класс потребителя искусства", должны приобрести решительно все, что составляет имидж богатого человека. Попутно они замечают, что в западных фильмах, мыльных операх, которые они смотрят, - всюду висят картины. Является мысль: вот он, престижный образ жизни. А затем к нам является и сам покупатель, поначалу нерешительный и встревоженный - как бы не обманули. И тут в дело вступаем мы: обучаем, объясняем, создаем интригу. У меня уже есть десяток-другой "новых русских", которые пришли купить всего одну картину. А в результате превратились в ярых коллекционеров. Все просто: блестящие финансисты, в области искусства они пока еще дети. Я вкладываю в них мысль, к которой они якобы пришли сами: что им это нравится, что они это понимают. И тогда это становится страстью. Тут важно укрепить в человеке прекрасное увлечение, которое рождает в нем и новый стиль, и новую эстетику жизни, и уж, наверное, положительно влияет на его детей. Каждого такого клиента мы вносим в наш золотой список, даем ему звание коллекционера, вводим в члены нашего клуба при галерее. Это импонирует. Искусство - мир, в который хочется заглянуть. Надо только приподнять завесу. А заглянув... "
----------------------------------------
Леонид Лернер (Москва)
Роман без вранья
Жизнь Галины Данелия
Читать далее :
http://www.chayka.org/oarticle.php?id=527

Если бы меня попросили разорвать на куски чванливую и провокационную рецензию Петра Авена на роман Захара Прилепина «Санькя», я бы сделал это легко. Без истерики и фамильярного хамства. Без передергивания и высокомерной дидактики… На куски.

Я бы начал с того, что в революции всегда виноват правящий класс, а не писатели — будь то Захар Прилепин или даже Лев Толстой. И остановить революцию писатели не в силах, пусть даже вся страна по десять раз перечитает «Бесы».

И я бы напомнил автору (самому себе), что бывает три вида революций — бедности, свободы и справедливости (иногда — всего вместе). И быстрый рост богатства не только меньшинства, но даже и большинства вовсе не гарантирует от потрясений. Даже наоборот. Богатства всегда растут непропорционально. И чувство несправедливости происходящего оказывается (через какое-то время) сильнее удовольствия от новых квартир и отдыха в Египте.
Я бы привел несколько примеров. Так, самый большой в мире промышленный рост в 1962–1978 годах наблюдался в Иране — в среднем 20% в год. Средний уровень жизни драматически вырос. Закончилось все революцией Хомейни.

Выдающиеся темпы роста с начала шестидесятых демонстрировала Греция: среднедушевой доход за восемь лет почти удвоился — с 300 до 570 долларов. Результат — переворот «черных полковников», ставший ответом на социальную нестабильность и возможность прихода к власти коммунистов.

Да и в России, если не в семнадцатом (война, разруха), то в 1905-м революционные события имели место в экономически быстро растущей стране. (С 1898 по 1913-й российский ВВП вырос на 97%, а в Великобритании, где революцией и не пахло, на 40%.)

Одним словом, я бы заметил, что с точки зрения революции большой экономический рост опаснее стагнации. Так как быстро ломает все — социальную структуру общества, многолетние стереотипы поведения, представления о «правильном» распределении богатства и т.п.
Я бы сказал несколько слов о «социальном лифте». О том, что список тысячи самых богатых американцев обновляется ежегодно наполовину, а наш пресловутый список «Форбса» практически зацементирован. Правда, не навсегда, он неизбежно будет меняться с каждым новым кризисом. Так что подождем.
Я бы вспомнил залоговые аукционы, более всего остального поставившие под вопрос легитимность приватизации девяностых. (Я, неловко напоминать, писал об этом лет десять назад в «Коммерсанте».)

И я бы, наконец, оттоптался на нашей элите. На правящем классе. Это совсем легко.

Я бы, правда, не столько топтался, сколько попытался понять, откуда этот правящий класс взялся. Ведь не с Марса же, не с Венеры. И мог бы он быть иным? Я бы не спорил с тем, что люди, попавшие «наверх» в последние двадцать лет, в целом оказались не на высоте. Но, может, спросил бы я, дело тут не в отдельных людях, а, как говорил Жванецкий, «в консерватории», то есть в особенностях нашей великой страны, где «каждые пять лет меняется все, а каждые двести — ничего». И еще я спросил бы, насколько отличается от нашей (опущу эпитеты) элиты большинство ее пламенных критиков?
Мог бы спросить, но не спрошу. После публикации своей заметки в прошлом номере «Русского пионера» я вообще решил завязать с литературным трудом. Несмотря на внезапно свалившуюся известность и первый в жизни литературный гонорар.
Я решил не писать ответ самому себе. Не рвать себя на куски. Как писал Вознесенский: «Убил я поэму, убил — не родивши».

Две тому основные причины. Во-первых, отсутствие симпатичных оппонентов еще не повод вступать в переписку с самим собой. Есть в этом что-то безусловно шизофреническое, а обвинение в психическом нездоровье — единственное, чего я избежал после публикации своего скандального опуса.
А во-вторых… Джек Берден в романе «Вся королевская рать» называет подонком одного местного (луизианского) журналиста, слишком рьяно влезающего в чужую частную жизнь. И слышит в ответ: «Меня называет подонком человек, работавший на Вилли Старка?»

Иными словами, Чубайсу или другу моему Алику Коху не читать лекции даже о теории приватизации — забросают помидорами.

Но Чубайс и Кох хотя бы отвечают за себя. А я, какого-то черта, стал ответственным за весь правящий класс — за Путина и Медведева, да еще и за Березовского с Гусинским. Так или иначе, но о революции и социальной справедливости мне лучше не писать. Чтобы не нарываться. Может, и не вполне (по-моему) справедливо, но вполне понятно. За все надо платить.
Читать далее http://ruspioner.ru/otl.php?id_art=101

В Венеции попеременно проходят архитектурные (с 1975 года) и биеннале современного искусства (с 1895 года), на которых в Арсенале основной куратор представляет главный международный проект, а в национальных павильонах в Джардини размещаются экспозиции, демонстрирующие состояние архитектурных или художественных дел разных стран. Каждый год перед проведением выставки на ремонт русского павильона выделяются государственные и спонсорские деньги, однако, как отмечают эксперты, историческое здание нужно не ремонтировать, а реконструировать. Мы создали совместный фонд, куда положили пока миллион евро, которые будут использованы на реконструкцию павильона, - сказал он. По словам Авена, в течение трех лет будет проведена серьезная реконструкция павильона, которой не было с 1956 года. В настоящее время составляются сметы и по предварительным подсчетам это обойдется в несколько сот тысяч евро, при этом основные проблемы павильона - это крыша и канализация. Перед проведением арт- и архитектурных российских выставок государство и спонсоры выделяли средства на ремонт Павильона России, однако каждый год все приходилось приводить в порядок заново. После долгожданной реконструкции, как отметил замминистра культуры Павел Хорошилов, российская культура будет представлена на престижной площадке более полно: к выставкам искусства и архитектуры присоединятся современный танец, музыка и кино, так как структура Венецианской биеннале включает в себя и эти виды искусства. Я считаю, что это очень хороший проект, за последние годы - один из лучших, потому что появляется возможность присутствия здесь не от выставки к выставке, а на постоянной основе, - сказал он и добавил, что есть предложение от руководства биеннале о том, чтобы страны постарались эксплуатировать павильоны круглогодично. Со своей стороны, министр культуры РФ Александр Авдеев сообщил РИА Новости, что работы на объекте начнутся осенью, после завершения 53-й арт-биеннале. Будет ли павильон возвращен к первоначальному Щусевскому замыслу, который был нарушен в 1950-е годы, или же приведен в соответствие к современным требованиям, представитель ведомства не сказал. Скажу лишь, что мы должны сохранить памятник и мы его сохраним, потому что не можем действовать иначе, - заключил он. Биеннале в Венеции проводится с 1895 года и является одним из старейших в мире смотров современного искусства. Основной проект биеннале, в котором принимают участие 90 художников и арт-объединений из разных стран, по традиции размещается в Арсенале - постройке XIII-XVI веков. Национальные экспозиции также по традиции будут представлены в 29 павильонах в саду Джардини и в городских экспозиционных пространствах. Россия в этом году покажет проект Победа над будущим. В биеннале также принимают участие Фонд Stella Art, который привез выставку Этот смутный объект искусства, и Центр современной культуры Гараж, поддерживающий в этом году не отечественного, а мексиканского арт-производителя - художника Гектора Замору. Как и на Венецианском кинофестивале, участники биеннале получают награды - Золотых и Серебряных львов. Известно, что золото за вклад в искусство в этом году получат вдова Джона Леннона, художница Йоко Оно и автор концептуальных композиций Джон Балдессари. Интернациональное жюри, в состав которого входят Анжела Ветесс (Италия), Джек Банковски (США), Хоми К. Баба (Индия), Сарат Махараж (Южная Африка) и Джулия Восс (Германия), выберут обладателей других Золотых львов - за лучший национальный павильон, лучшего художника, а также Серебряного льва - лучшего молодого художника. Церемония вручения наград и официальное открытие состоятся 6 июня в Джардини.

Основан известным российским бизнесменом Михаилом Фридманом и его партнерами. Сегодня акционерами банка являются ООО «АБ Холдинг» (99,74% акций), принадлежащее структуре «Альфа-групп» ABH Holding Corp. (Британские Виргинские острова), и кипрская Alfa Capital Holdings (Cyprus) Limited (0,26% акций). Российский Альфа-Банк — ядро Alfa Banking Group, в состав которой также входят компании из Казахстана, Нидерландов, США, Великобритании и Кипра. Бенефициарами материнской компании группы — ABH Financial Limited — являются совладельцы «Альфа-Групп» Михаил Фридман, Герман Хан и Алексей Кузьмичев, которые контролируют соответственно 36,47%, 23,27% и 18,12% акций, а также президент Альфа-Банка Петр Авен (13,76%), его бывший топ-менеджер Алекс Кнастер (4,3%) и Андрей Косогов (4.08%).

«Альфа-групп» ведет деятельность в различных сферах экономики: добыча нефти и газа, банковское и страховое дело, инвестиции и управление активами, мультимедиа и телекоммуникации, розничная торговля.

Финансовые активы «Альфа-групп» принадлежат ABH Holdings Corp. Через цепь офшоров она владеет по 100% акций российского Альфа-Банка, Альфа-Банка (Украина), компаний «Альфастрахование» (сборы страховых премий в 2007 году — 400 млн долларов), «Альфа-капитал» (под управлением в паевых фондах и фонде прямых инвестиций находятся 1,8 млрд долларов). Помимо ABN Holdings акционерам «Альфа-групп» принадлежит компания Altimo (владеет пакетами акций «Мегафона», «Вымпелкома», «Киевстара», Golden Telecom), а также 25% акций ТНК-ВР.

Суммарные активы «Альфа-групп» превышают 12 млрд долларов (по данным МСФО за 2003 год; в 2006 году, по словам Петра Авена, — 30 млрд долларов), годовой оборот — свыше 1 млрд долларов, капитал — около 4,5 млрд долларов. Основную прибыль «Альфа-групп» приносит нефтяной бизнес («ТНК-BP»). В первую очередь, именно благодаря доходам от добычи нефти акционеры оказали Альфа-Банку существенную поддержку в кризисном для банков 2004 году, положив на депозит в нем 800 млн долларов.

ОАО «Альфа-Банк» является универсальным банком, обслуживающим 40 тысяч корпоративных клиентов и 1,8 миллиона частных (доля на рынке вкладов физических лиц — более 1%). В России и за рубежом открыто свыше 200 точек продаж (в Москве — около 60) и установлено почти 700 банкоматов. Услугами банка «Альфа-Клик» (интернет-банкинг) пользуются более 200 тысяч человек, услугами «Альфа-Чек» — свыше 300 тысяч. На «Альфу» работают около 6 тысяч человек.

По итогам 2005 года занял 720-е место по активам в рэнкинге крупнейших банков мира против 703-го места в 2004 году. Чистая прибыль банковской группы Альфа-Банка, в которую входит Альфа-Банк со своими дочерними банками и финансовыми компаниями, за 2007 год по международным стандартам финансовой отчетности (МСФО) увеличилась по сравнению с 2006 годом на 33,2% — до 253,5 млн долларов, говорится в презентации банка. Совокупные активы группы за 2007 год выросли на 49,3% — до 22,7 млрд доларов с 15,2 млрд долларов на конец 2006 года. Кредитный портфель группы Альфа-Банка вырос на 57,1% и составил 15,4 млрд долларов. Объем просроченной задолженности в кредитном портфеле снизился и составил 1% по сравнению с 1,2% в 2006 году.

В рэнкинге банков России на 01.03.2008 Альфа-Банк» занимает 4-е место по активам-нетто (547 млрд рублей по РСБУ).
(30.04.2008)

Интерес к искусству был у меня всегда, и первоначально ни о каком коллекционировании не было и речи. Сложно заметить тот момент, когда удивительный мир собирательства захватывает тебя, и увлечение перерастает в страсть. Наша коллекция постоянно пополняется, живет своей жизнью. Некоторые ее "обитатели" сами приходят к тебе, другие - появляются в результате долгих и кропотливых поисков, но все они дарят красоту и радость.
Это направление выбрано не случайно, так как именно жанр в живописи и декоративно-прикладном искусстве советского периода наиболее близок мне своей теплотой и той необъяснимой человечностью, которая была присуща произведениям того времени, еще близкого и уже такого далекого. Для одних - это время зрелости, для других - юности или детства.

С живописных полотен на нас смотрят простые люди в минуты отдыха и работы, в домашней обстановке, радостные и грустные. Все персонажи конкретны, живут в определенном времени, они никогда не позируют.
Именно красотой и ощущением радости от этих работ мне хотелось бы поделиться с вами.
http://www.zeninagallery.ru/index.php?id=853

Рисовал для сатирического журнала «Муштум» (1928 – 1963 гг.), исполнял политические плакаты (1920-е гг.). Принимал участие в оформлении Самарканда к революционным праздникам (нач. 1920-х гг.). Его произведения экспонировались на зарубежных выставках (Франция, Австрия, Германия, США). Преподавал в Самаркандской художественной школе (1918 – 1921, один из ее организаторов), Студии повышения квалификации при СХ УзбССР (с 1944 года).


Народный художник Узбекистана, ученик Р.Фалька, закончил Всесоюзный художественный институт в Москве. Близок был к А.Волкову и У.Тансыкбаеву в ту эпоху Николай Георгиевич Карахан (1900-1970), Народный художник Узбекистана, ученик С.Юдина. Н.Карахан увлечен природой горного Узбекистана. В своих этюдах и картинах разрабатывая сюжеты, связанные с сезонными полевыми работами тружеников села, художник варьирует мотивы весны и осени, утра и вечера, соединяя пленэр и жанр в одно живописное целое. В движениях и жестах изображенных людей нет суеты и торопливости. Он мастерски передает состояние природы, залитое солнцем. В колорите пейзажно-жанровых этюдов художник очень часто использует сине-голубую гамму, наполненную серебристым светом.


Был художником фильмов:

«Насреддин в Бухаре» (1943)
«Тахир и Зухра» (1945)
«Похождения Насреддина» (1947)
«Алишер Навои» (1948)
«Авиценна» (1957)
«Рыбаки Арала»
«Случай в пустыне»
«Очарован тобой»
«Когда цветут розы»
«Хамза»
«Пятеро из Ферганы»

В 1919 году продолжил художественное образование во II-х Государственных Свободных художественных мастерских у К.Малевича В Москве. В этом же году был мобилизован на фронт. После демобилизации в 1920 году Николаева отправляют в Ташкент по мандату комиссии ТуркЦИКа (Туркестанский Центральный Исполнительный Комитет) для укрепления и развития культуры и искусства в Средней Азии. Николаев был покорен Востоком. Он глубоко и серьезно изучает культуру Востока. Традиции, народный быт, народные ремесла, природа Узбекистана на протяжении всей жизни неизменно вдохновляли художника и оказали влияние на все его творчество. После принятия мусульманства художник получил новое имя Усто-Мумин, что означает – Мастер.

В своем творчестве прошел через увлечение супрематизмом (конец 1910-х — начало 1920-х), в середине 1920-х обратился к фигуративной живописи. Испытал влияние традиционного среднеазиатского искусства: книжной миниатюры, орнамента. Писал пейзажи, портреты, жанровые композиции.

Во время работы главным художником Узбекского павильона на ВСХВ (Всесоюзная Сельско-хозяйственная Выставка) в Москве в 1938 году Николаев неожиданно был арестован и заключен в тюрьму. Поначалу в тюрьме ему не разрешали заниматься живописью, что было для художника настоящей трагедией. Но уже в 1943 году Николаев получает Почетную Грамоту ЦИК (Центральный Исполнительный Комитет) Узбекской ССР за участие в создании Уйгурского театра. В последующие годы жизни А.Николаев вел активную творческую и общественную работу.


Экспонировал работы на выставке «Старый Самарканд» в Самарканде (1924, совместно с В. И. Уфимцевым), художественной выставке в Астрахани (1924), юбилейной выставке искусства народов СССР в Москве (1927), 1-й выставке картин ташкентского филиала АХРР в Ташкенте (1928) и других.

В 2006 в Ташкенте прошла ретроспективная выставка художника.

Произведения Усто-Мумина находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Государственном музее искусства народов Востока, Государственной Третьяковской галерее, Каракалпакском государственном музее искусств им. И. В. Савицкого в Нукусе, Государственном музее искусств Узбекистана в Ташкенте и других.

_______________________________________________


«Работ до-азиатского периода Усто Мумина мы не знаем; известно только, что он был сильно заражен супрематизмом. Однако, приехав в Туркестан, художник сразу и навсегда меняет «парадигму»: место абстрактной геометрии занимает «зеленый мир». Такая метаморфоза не очень характерна для художников среднеазиатского авангарда: тот же Волков, вернувшись в Среднюю Азию из Петербурга, еще долгое время находился под очевидным влиянием приемов, почерпнутых в русской и западной живописи. Видимо, приезд в Среднюю Азию был связан для Мумина с каким-то сильным эмоциональным событием, который способствовал столь решительной перемене».

Из работы Бориса Чуховича «Дружба, любовь, вечность...» Усто Мумина».

В 1924 году работы этой группы экспонировались на XIV Международной выставке искусств в Венеции. Самой значительной работой группы стал выполненный в 1930-1932 годах коллективный труд «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету» (М., 1932, тираж 425 экз.). В 1934 -1937 годах училась в Академии Художеств у А.Осмеркина. Ваулина - автор живописных работ «Сбор хлопка» (1934), «Колхозники» (1941).


Вариант биографии:

Родилась в Москве. Училась во ВХУТЕИН в Ленинграде (1921–1926) у А. Е. Карева, М. В. Матюшина. Участница ленинского плана монументальной пропаганды. Создала мемориальные доски с портретами Р. Люксембург и Л. И. Вайнера, отлитые в чугуне на КЧЛЗ (1920) для Екатеринбурга и других городов Урала.

Она родилась в Ташкенте, в 1908 году, но всю жизнь провела в Туркменистане, который навсегда стал для неё родным домом. С тех пор, как она впервые прикоснулась к бумаге и вывела на ней первый завиток, она не расставалась с карандашами, кистью и красками. Страсть к рисованию привела её, двенадцатилетнюю девочку, в Ударную школу искусств Востока в Ашхабаде. Оля сразу стала одной из самых талантливых воспитанников школы. Именно здесь раскрылась её творческая одарённость. Позже про неё скажут: она стояла у истоков туркменской живописи.

Юная художница изучала богатое орнаментальное искусство туркменского народа — узоры халатов, вышивки, ковры. И в её работах, выполненных в броской манере ориенталистов, было что-то от вязи текинских ковров. Она прислушивалась к туркменским легендам и отобразила их в своих графических работах «Легенда о ручье», «Легенда о нохурском чинаре». Лучшая из них — «Легенда о кукушке». Это трогательный, очень лиричный рассказ о маленьком пастушке, который не досчитался в табуне двух лошадей и был превращён Богом из жалости к его искреннему горю в кукушку. Ребенок не мог забыть свою беду и с тех пор всё время твердит своё «ики ат ёк», «ики ат ёк» — «нет двух лошадей».

Из Ольги Мизгиревой, чьи работы вошли в золотой фонд туркменской живописи, без сомнения мог получиться большой и яркий художник, но... Судьба человеческая непредсказуема и однажды она, неожиданно для всех, отложила в сторону холсты и кисти, карандаши и краски, чтобы уже к ним не возвращаться. Талантливая художница, огненной кометой пролетевшая по небосклону искусства, вдруг исчезла с его горизонта. Больше её произведения не появлялись на выставках… Что же случилось?

В 1934 году Ольгу Мизгирёву, по заданию Туркменгосиздата, где она работала художником, послали на Туркменскую опытную станцию Всесоюзного института растениеводства в Кара-кала с целью сделать зарисовки растений для наглядных учебных пособий. Работа на станции настолько заинтересовала её, что вернувшись в Ашхабад Мизгирёва написала заявление об уходе и вернулась в Кара-кала, чтобы прожить здесь всю оставшуюся жизнь. Вернулась она не только на станцию, к людям, которые поразили её своей увлеченностью нужной и интересной работой, она возвратилась к истокам своего детства, которое прошло в этих, потрясающих неземной красотой местах. Здесь она ребёнком впервые услышала стук ковровых станков, увидела ритмичные взмахи рук ковровщиц, чьи узоры войдут потом в её полотна, и запомнила их песню в такт работе «Гаррыгала мыхман болсун...» («Когда приедешь в Кара-кала, горы примут тебя в свои объятия...»).

Оставшись в Кара-кала, Мизгирёва первое время работала простой лаборанткой. При этом она отлично понимала, что служение природе требует не только влюблённости и чистого усердия, но и глубоких знаний. В 1940 году она поступила на заочное отделение Плодоовощного института им. Мичурина в Москве, а когда во время войны отделение закрыли, перешла в Туркменский сельскохозяйственный институт в Ашхабаде. Ко времени окончания вуза Ольга Фоминична уже работала директором опытной станции.

... О том, что представляет из себя таинственный «сельмелек», к которому каракалинские туркмены относятся с большим почтением, говоря « дай плоды сельмелека тому, кому желаешь добра», и найденный ею в тот осенний день у подножия горы Сюнт, Мизгирёва уже догадалась. Но её гипотеза требовала научного подтверждения и Ольга Фоминична послала растение во Всесоюзный институт растениеводства в Ленинграде с обоснованием своего предположения. Питерские ученые догадке никому не известной лаборантки из Кара-Кала не поверили («быть этого не может!») и не сразу установили родовую принадлежность растения, поскольку оно до сих пор не было известно во флоре СССР и сопредельных с ним стран. Прошло немало времени, пока они выясняли, что именно попало им в руки, а когда выяснили, то ахнули: растение оказалось... мандрагорой, как и полагала Мизгирёва.

Дикорастущая мандрагора была известна людям с давних времён, например, в Ассирии в 9 веке до н.э. О мандрагоре написал восторженную одноимённую пьесу знаменитый итальянский писатель, историк, политический деятель эпохи Возрождения Никколо Макиавелли. Мандрагора, как это ни парадоксально, — родственница помидоров. Плоды её и напоминают по виду помидоры, а по вкусу — нечто среднее между помидорами и дыней. Поверий вокруг мандрагоры существует столько, что ей бы мог позавидовать знаменитый жень-шень. Средневековые медики приписывали мандрагоре поистине чудодейственную силу. Её плоды попали в разряд универсальных лечебных средств, став панацеей чуть ли не от всех болезней. У многих народов корни мандрагоры считались незаменимыми для приготовления любовных снадобий и лекарств. В древних медицинских книгах описан целый ритуал выкапывания корня мандрагоры, настолько он считался священным. Благодаря содержащимся в растении галлюциногенам, обладающим спазмолитическими и болеутоляющими свойствами, мандрагора отчасти используется в современной медицине.

Загадка была ещё в том, каким образом мандрагора оказалась в Сумбарской долине? Виды мандрагоры распространены в районах от Испании до Средиземного моря, в Гималаях, в Тибете, но находка её в Туркменистане явилась для светил ботанической науки полной неожиданностью. Объяснения этому феномену до сих пор не найдено. Как бы там ни было, новому виду растения присвоили имя его первооткрывателя. Во всех ботанических словарях, справочниках и атласах растений туркменская мандрагора называется не иначе, как mandragora turcomanico O.Mizigir. Так, простая лаборантка Ольга Мизгирёва в самом начале своего научно-исследовательского пути вошла в натуральную историю. В просторечии её называли «крёстная мать туркменской мандрагоры». Со временем «мандрагора туркоманико О. Мизигир» была занесена в Красную книгу.


Открытие туркменской мандрагоры, несомненно, стало научной сенсацией, но спустя много лет рассказывать об этом Ольга Фоминична не очень любила. Для этого у неё были свои причины. Эксперименты по скрещиванию мандрагоры с некоторыми овощами тогда не удались. Слишком жизнестойкой оказалась «мандрагора туркоманико», ни с кем не хотела делиться своей независимостью. «Но я и многим другим занималась»,- говорила директор станции. Вся научная деятельность Мизгирёвой была направлена на мобилизацию и сохранение генофонда плодовых культур Туркменистана, на развитие субтропических культур страны, на охрану окружающей природы. Благодаря усилиям Ольги Фоминичны Мизгирёвой и других ученых в 1979 году был организован Сюнт-Хасардагский заповедник.


Иногда Мизгирёву в шутку называли Семирамидой, как бы проводя параллель с ассирийской царицей, во времена царствования которой в Вавилоне были созданы висячие сады, считающиеся одним из семи чудес света. Однако если сады Семирамиды были созданы за счёт изнурительного труда рабов, то каракалинские сады появились благодаря кропотливому труду директора станции и её товарищей, в том числе и многолетнего верного помощника и мужа Ольги Фоминичны — Николая Михайловича Минакова. Ей вообще везло на сотрудников — коллектив станции практически всегда состоял из людей преданных своему делу. А может быть, это им повезло жить и работать под руководством этой маленькой, хрупкой женщины, вобравшей в себя силу и жизнестойкость выращиваемых ею деревьев. Заезжим журналистам Мизгирёва рассказывать о себе не любила («опять начнут спрашивать, почему я оставила живопись»), зато о станции и о своих коллегах могла говорить много и с удовольствием. С гордостью водила она гостей по богатейшему дендропарку. Чего здесь только не было: итальянские сосны, канадские можжевельники, мексиканские юкки, крымские кипарисы, финиковые пальмы, американский орех, испанский дрок и многометровая арча, крохотную веточку которой Ольга Фоминична когда-то сама принесла с гор в носовом платочке.

«Селекционеру одной жизни мало»,- говорила Ольга Фоминична. И всё же то, что ей удалось совершить в науке, может заполнить не одну жизнь. До восьмидесяти лет Мизгирёва руководила Каракалинской опытной станцией. На девятом десятке передала руководство станцией в молодые руки и взялась за обобщение сделанного за более чем полвека работы на земле. В научных журналах было опубликовано около пятидесяти научных статей Ольги Фоминичны Мизгирёвой. Многолетний подвижнический труд ученого-селекционера был отмечен двумя орденами Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почёта», ей присвоено звание «Заслуженный агроном Туркменистана».

До конца своей жизни Ольга Фоминична Мизгирёва не расставалась с красками, перенеся их сначала на холсты, а затем наполнив светом сады, которые до сих пор цветут в предгорьях Копетдага. Художник не только по призванию, но и по сути, она не зарыла свой талант в землю. Она посвятила его земле, которую беззаветно любила.

Владимир ЗАРЕМБО
www.turkmenistan.gov.tm

Так было и с Михаилом. Он стал помощником волостного писаря, а вскоре был переведен в Семипалатинск, где в 1914 — 1916 годы участвовал в работе тайного революционного кружка. Кто-то выдал подпольщиков, и Гайдукевич с друзьями бежал на Алтай. В 1918-м он вступил в отряд Щорса, сражался против Колчака, а впоследствии бежал из его застенков в Монголию. В 1919- м вернулся в Семипалатинск, тогда же впервые участвовал в художественной выставке.

Ободренный успехом, Гайдукевич отправился учиться в Москву, но только осенью 1923 года стал студентом ВХУТЕМАСа по классу Павла Кузнецова, где занимался рисунком и монументальной живописью. Он также посещал занятия у Александры Экстер, технологию материалов ему преподавал Михаил Курзин. Весной 1923 года Гайдукевич, Курзин и Елена Коровай совершили пешее путешествие по Крыму — рисуя, устраивая выставки и выступая перед публикой в санаториях, парках и клубах. В мае 1924-го Гайдукевич путешествовал по Туркмении, а через год — по Узбекистану: он побывал тогда в Бухаре, Ургенче и Коканде. Впечатления от «нового» Востока нашли отражение в многочисленных натурных пейзажах. И 1926 Гайдукевич жил в Ростове-на-Дону, активно работал акварелью, углем, пастелью и сангиной и одновременно пробовал себя в литографии.

С 1927 года художник работал на строительстве Турксиба в качестве сотрудника технического отдела и преподавателя школы строительных десятников. База этой грандиозной стройки размещалась во Фрунзе, но в 1928-м художник с семьей перебрался в Алма-Ату, где ему предложили преподавать рисунок и эстетику в местном университете. В 1931-м семья переехала в столицу. Годом позже Гайдукевич занял пост художника в московском Музее Народоведения, вступил в творческий союз; многие городские пейзажи 1932 — 1936 годов выполнены акварелью и тушью. В 1938 году был по доносу арестован и вскоре расстрелян.


Альтернативная биография:

Род. 1890, г. Аккерман, Бессарабия, русский, б/п, художник, работа по договорам. Рассстрелян 10.06.1938. Место захоронения: Бутово.


Вариант биографии:
http://artinvestment.ru/auctions/12470/biography.html

Один из организаторов школы “Самаркандская коммуна” (1918) и Школы живописи и ваяния в Ереване (1921). В 1918-1919 годы Татевосьян принимал активное участие в художественном оформлении Самарканда к революционным празднествам. Являлся автором красочных агитационных панно. Для работ художника в двадцатые годы характерна условная декоративно-плоскостная манера, что послужило поводом для обвинений в стилизаторстве и увлеченности экзотикой. С 1932 года Татевосьян жил в Ташкенте. В 1937 году Татевосьян работал главным художником павильона Узбекистана на Всесоюзной выставке в Москве. Участник выставок с 1912 года. В 1966 году Татевосьян переехал в Москву.


Вариант биографии:

(1889, Ереван – 1974, Москва)
Член Товарищества передвижных выставок, член РАБИСа и правления Союза художников Узбекистана, народный художник Узбекской ССР.

В 1908 – 1909 годах учился в Тифлисском художественном училище, затем семь лет
в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.М.Васнецова. Н.А.Касаткина
и К.А.Коровина. В1914 году, как итог студенческой практики, появился цикл работ «Трапезунд», ознаменовавший рождение самобытного художника.

В 1915 году Татевосьян приезжает в Самарканд, где организует художественную школу (1918 – 1919) и комиссию по охране памятников старины (1919 – 1920).

В 1921 году Татевосьян поступает во Вхутемас на факультет керамики. В 1927 году возвращается в Самарканд, организует студию АРИЗО (Ассоциация работников изобразительного искусства), а в 1930 году – Изофабрику (экспериментально-производственные мастерские пространственных искусств).

В 1932 году переезжает в Ташкент, работает хранителем фондов музея искусств. Одним
из первых обращается к теме Гражданской войны и строительства социализма в Средней Азии, создав тематические картины «Налёт басмачей на кишлак» и «Зажиточная жизнь» (1933).

В 1935 году пишет «Колхозный той» – огромное многофигурное полотно, преображающее сельский праздник урожая в апофеоз колхозного бытия.

В 1937 году Татевосьян – главный художник павильона Узбекистана на ВДНХ в Москве, в 1941 – 1948 годах работает над серией картин, посвящённых Великой Отечественной войне.

Персональные выставки Татевосьяна состоялись в 1912 (Ереван), 1929 (Самарканд), 1949
и 1964 годах (обе в Ташкенте). Произведения художника украшают экспозиции многих музеев бывшего СССР.

В 1923 году в поисках нового уезжает в Туркестан. Все увиденное, поначалу, напомнило карнавал. Яркие краски, необычная архитектура, люди в экзотических одеждах. Ташкент, затем еще более цветистые Самарканд и Бухара. Познакомился со многими художниками, жившими в те годы в Узбекистане - А. Исупов, А.Николаев (Усто-Мумин), А.Волков, Л.Бурэ, М.Курзин, Е.Коровай. Характерной чертой произведений тех лет были лаконичность и условность художественного языка, переплетенные с декоративностью колорита. Художник дополняет свои работы техникой коллажа. Использует различный материал: шаблоны из бумаги, ткань, кошму, камыш. Произведение "К поезду" объединило в себе смелые эксперименты молодого художника – ракурс, форма картины, смешанная техника.


Вариант биографии:

21 ноября 1899 (село Барневское, Южный Урал) — 31 декабря 1964 (Ташкент)

Детство провел в Тобольске и Омске. Учился в Омском коммерческом училище (1910–1919). С 1917 занимался на курсах живописи и рисования при Институте практических знаний. В 1918 был призван на военную службу; воевал в рядах Белой и Красной (с 1919) армий. В 1918 познакомился в Омске с Д. Д. Бурлюком, увлекся футуризмом. Вместе с единомышленниками (Н. А. Мамонтов, Шабуль-Табулевич) основал футуристическую группу «Червонная Тройка» (1921–1922). С 1920 работал художником при Клубе Красной Армии и лектором Красноармейской художественной студии; участвовал в поездках на агитпароходе «III Интернационал».

В 1923 совершил поездку в Москву, где познакомился в В. В. Маяковским, В. Э. Мейерхольдом, А. Н. Толстым. В 1923–1925 жил в Туркестане (Ташкент, Самарканд, Бухара); сблизился с А. Н. Волковым, А. В. Николаевым (Усто-Мумин), Л. Л. Буре, А. В. Исуповым. Работал в Самаркандской Комиссии по охране памятников искусства и старины.

В сентябре 1925 возвратился в Омск. Работал главным художником Омского гортеатра (1926–1933). Много путешествовал по стране; неоднократно бывал на Алтае, Кавказе, Дальнем Востоке, в Средней Азии.

С 1933 жил в Ташкенте. Работал главным художником театра им. Хамзы (1933–1936). Принимал активное участие в создании Союза художников Узбекистана; с 1933 член оргкомитета, с 1940 — председатель правления СХ Узбекистана. В 1944 был удостоен звания народного художника УзССР. Занимался организацией выставок, творческих бригад с выездом на стройки пятилетки. В конце 1950-х — начале 1960-х совершил поездки в Афганистан, Тунис, Индию; результатом стали серии гуашей «Афганский дневник», «Тунис», «По дорогам Индии».

Проявил себя в различных областях искусства; занимался станковой графикой, плакатом, коллажем, оформлял самиздатовские поэтические сборники («Футуристы — Сборник1», 1921; «Автографы», 1920–1923), вел «графические дневники» («Кусок жизни», 1920-е). Создавал портреты, пейзажи, натюрморты, в 1930-х — произведения на историко-революционные темы и темы советского быта.

С 1921 — участник выставок (1-я «Червонная Тройка»). Участвовал в 1-й Всесибирской выставке живописи, скульптуры, графики и архитектуры в Красноярске, Новосибирске, Томске (1927), 1-й передвижной Казахстанской художественной выставке (1928) и других. Провел персональные выставки в Ново-Николаевске (Новосибирске, 1921), Самарканде (1924; совместно с Усто-Мумином), Омске (1926).

Выставки произведений Уфимцева прошли в Москве (2007, 2009), Омске (2009).

Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Государственном музее искусств Республики Узбекистан в Ташкенте, Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан им. И. В. Савицкого в Нукусе.

По окончанию войны становится деятельным членом Алтайского художественного общества в Барнауле. В 1919 году художник совершил поездку в Китай,по возвращению из которой выполнил в технике автотрафарета серию работ "Китайский театр".В начале 1920-х годов Курзин преподавал во ВХУТЕМАСе технологию материалов, а также работал вместе с Маяковским в окнах РОСТАФ.Именно он научил РОСТА таехнике автотрафарета. В 1923 году художник отправляется в длительное путешествие по городам Крыма, Кавказа и Средней Азии, которое завершится в 1926 году в Ташкенте. В 1927 году Курзин входит в творческую группировку "Мастера Нового Востока", а в 1929 году становится председателем Ассоциации работников ИЗО в Ташкенте. Тот, кто тесно сотрудничал с Курзиным, часто становился обьектом его резких открытых высказываний, мастер не признавал компромиссов. Неудивительно, что он первым из обьединения "Мастера Нового Востока" был арестован в 1936 году и сослан в Сибирь, где не имел возможности работать. После освобождения в 1946 Михаил Курзин был отправлен на поселение в Бухару, без права посещения Ташкента. В этом же, 1946 году его принимают в Союз советских художников Узбекистана, однако спустя два года арестовывают и ссылают в Сибирь, еще на восемь лет. Предлогом для ареста на сей раз стал несанкционированный приезд художника в Ташкент. Михаил Иванович Курзин умер 1 мая 1957 года.


Вариант биографии:

В 1904-1907 годах учился в Казанском художественном училище, в 1908 году - в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. С 1910 по 1912 год был учеником в частной мастерской М. Бернштейна в Петербурге. Осенью 1919 года совершил поездку в Китай. В 1921 году преподавал во Вхутемасе. В 1922 году Курзин вместе с Е. Коровай выехал в Крым, в Симферополь, откуда в 1923 году перебрался в Ташкент. В Ташкенте работал в театре оперы и балета, газетах, преподавал. В 1927 году Курзин выступил одним из организаторов группы художников “Мастера Нового Востока”. В 1936 году Курзина арестовали и осудили к 5 годам лишения свободы и трем годам поражения в правах. Курзина обвинили во враждебной настроенности к советской власти, высказывании террористических намерений против Сталина, антисовесткой агитации. Произведения художника признавали «формалистическими», искажающими советскую действительность; художник намеренно изображает советского человека уродливым. Наказание художник отбывал на Колыме. В конце 1945 года Курзин приехал в Бухару. В 1948 году за самовольный выезд в Ташкент Курзина вновь арестовали предъявив то же обвинение в антисоветской деятельности и сослали в Красноярский край. В 1957 году Курзин скончался.


Вариант биографии:
http://artinvestment.ru/auctions/23450/biography.html

Уже для ранних произведений Т. характерна эпическая монументальность композиций ("Кочевье", 1931, Музей искусства народов Востока, Москва). С 1940-х гг. в цветовом строе произведение Т. усиливается тональное начало, нарастает реалистическая убедительность художественных решений. Воспевая природу Советского Узбекистана, Т. создавал пейзажи-картины, отмеченные мажорностью настроения и живым чувством современности ("Родной край", 1951, Музей искусств Узбекской ССР, Ташкент; "Утро Кайрак-Кумской ГЭС", 1957, Музей искусства народов Востока, Москва; "На Чарвакской стройке", 1970, Союз художников СССР, Москва). Ведущую роль в образной структуре произведений Т. обычно играют мотивы, связанные с преобразовательной деятельностью людей. Т. выступал также как театральный художник [оформление первого казах, балета "Калкаман и Мамыр" В. В. Великанова в Казахском театре оперы и балета (Алма-Ата), 1938] и как живописец-монументалист (панно в павильоне Узбекской ССР на ВДНХ в Москве, 1952—54). Государственная премия Узбекской ССР им. Хамзы (1973). Награжден орденом Ленина, 4 др. орденами, а также медалями.

ЛИТЕРАТУРА
Веймарн Б. В., Урал Тансыкбаев, М., 1958.


Учился в художественной студии Н.Розанова при Ташкентском музее искусств (1924-1928), затем в Пензенском художественно-педагогическом техникуме, куда был принят сразу на выпускной курс. Урал Тансыкбаев - участник многих выставок в Узбекистане, в Москве и за рубежом, его творчество отмечено многочисленными правительственными наградами. Художника и музей связывают крепкие узы. В музее собрано значительное количество ранних работ – конца 1920-х- начала 1930-х годов, это лучшее собрание живописи и графики художника данного периода. Ранние работы ярко иллюстрируют поиск выразительных средств и форм отражения действительности. Они интенсивны и насыщены по колориту, декоративны. Знак крепости уз музея и художника видится и в печальном событии – во время своего визита в Нукус, связанного с отбором из собрания музея произведений для персональной выставки, Урал Тансыкбаев скончался .



Вариант биографии:

ТАНСЫКБАЕВ, УРАЛ (1904–1974), узбекский художник, один из основоположников современного изобразительного искусства Узбекистана.
По национальности казах. Родился в Ташкенте 1 (14) января 1904 в семье рабочего. В юности работал на винном заводе, затем, увлекшись рисованием, занимался в студии Н.В.Розанова при Музее искусств в Ташкенте (1924–1928) и Пензенском художественно-педагогическом техникуме (1928–1929) у И.С.Горюшкина-Сорокопудова. Побывав в Музее нового западного искусства в Москве, испытал сильное впечатление от французского постимпрессионизма. С 1930 жил преимущественно в Ташкенте.

В ранний период, до середины 1930-х годов, выступал как своего рода «узбекский Гоген», певец патриархальной первозданности, создавая звучные по локальному колориту картины и ритмически-плавные рисунки, поэтизирующие традиционный уклад местной жизни: серия монохромных рисунков сепией 1929 (Кузница, Музыканты и др.; Музей искусств Узбекистана, Ташкент), Кочевье, 1931, Музей искусств народов Востока (ГМИНВ), Москва. Его вещи этих лет близки символизму, а с другой стороны – фовизму (Полдень в саду, 1934; Узбек. Самарканд, 1934; и другие картины и листы из Музея искусств Каракалпакии имени И.В.Савицкого в Нукусе, где хранятся наиболее «неофициальные» вещи мастера). В Автопортрете (1935, там же) предстает в образе замкнутого в себе, настороженно-нервного «декадента».

Позднее встроился в программу соцреализма, свободней всего выражая себя в сфере пейзажа, более тонально-сдержанного, но достаточно мощного по колориту и красочной лепке, широкоохватно-далевого по композициям, эпичного, национал-романтического по настроению (Долина Чирчика, 1940, ГМИНВ; Вечер на Иссык-Куле, 1951, Музей искусств Узбекистана; Утро Кайраккумской ГЭС, 1957, ГМИНВ; Март в Узбекистане, 1958; Новый Ангрен, 1962; Алтынтау, 1972; Моя песня, 1972; все работы – Музей искусств Узбекистана).

Умер Тансыкбаев в Нукусе 18 апреля 1974.

ЛИТЕРАТУРА
У.Тансыкбаев. Воспоминания, документы. Ташкент, 1988
Тансыкбаев У. Избранные произведения (альбом). М., 1989

Огромное количество выполненных художником живописных полотен, этюдов являют собой своеобразную летопись строительства молодого Узбекистана. Яркий стилизованный рисунок, ритмичная композиция, декоративность – отличительные черты ранних произведений Карахана.


Краткая биография:

5 ноября 1900 (село Нихичеваник, Нагорный Карабах) — 1970 (Ташкент)

Учился в Туркестанской краевой художественной школе в Ташкенте (1919–1921) у А. В. Исупова и С. П. Юдина. В 1921 призван на военную службу, но продолжал работать как художник.

Жил в Ташкенте. Работал как пейзажист, портретист, писал картины на темы быта, труда, индустриализации в Узбекистане. Испытал влияние Р. Р. Фалька и А. Н. Волкова; был близок к У. Тансыкбаеву, М. И. Курзину.

С 1928 — участник выставок. Член и экспонент Ташкентского филиала АХРР (с 1928). Провел персональные выставки в Ташкенте (1960, 1965).

Преподавал рисунок в Туркменском педагогическом техникуме (1925–1934), живопись в Ташкентском художественном училище (1934–1941). За свою деятельность был удостоен звания народного художника Узбекской ССР.

В 1981 в Ташкенте состоялась ретроспективная выставка художника.

Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее искусств Узбекистана в Ташкенте; одной из наиболее значительных коллекций работ Карахана обладает Государственный музей искусств им. И. В. Савицкого в Нукусе (862 произведения живописи и графики).

Затем в Киевском художественном училище (1912- 16) у крупнейшего мастера-монументалиста Ф. Г. Кричевского Волков постигал законы монументальной живописи. Он увидел неограниченные возможности образного обобщения в величественных мозаиках древней Софии Киевской. Его заворожила символика росписей М. А. Врубеля в Кирилловском монастыре. Под их влиянием художник создал свои первые самостоятельные работы. Однако, вернувшись в 1916 г. на родину, в Среднюю Азию (Ташкент), Волков, опираясь на близкие с детства реальные впечатления, нашел только ему присущий живописный язык. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии "Горный кишлак" (1926-27). Своим лаконизмом, чистым цветом, монотонным ритмом произведения Волкова напоминают восточные ковры. Серьезно изучая национальные особенности узбекской музыки и прикладного искусства, художник стремился перенести их традиционные мотивы на свои полотна. В изображениях панорамы старого города он использовал законы условной перспективы восточной миниатюры. В конце 1920-х гг. Волков отошел от внешнего декоративизма и обратился к более сложному изображению натуры. Художественные импровизации живописца были посвящены жизни и быту Узбекистана. Он писал все, что видел, - людей, памятники старины, природу, но произведения эти перерастали значение жанровых сценок, превращаясь в сказочно прекрасные живописные поэмы о Средней Азии. Художник достиг редкой интенсивности звучания цвета, соединяя в своих натюрмортах темперную краску и масляную. Требования, предъявлявшиеся к советскому искусству в 1930-е гг. (среди них в первую очередь - большая конкретность изображения), Волков принял с трудом. Он поставил перед собой задачу: "...не утрачивая насыщенности тона и большой красочности, свойственной моим прежним исканиям, дать простые и понятные картины, связанные с современностью". Его картинам этого периода присуще монументально-эпическое начало. Он пишет новостройки, хлопковые поля, портреты тружеников ("Штурм бездорожья", 1932; "Колхозник", 1933; "Утро в Шахимардине", 1934, и др.). Волков стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Он преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-19), Туркестанских, художественных мастерских (1919-21), в Ташкентском художественном техникуме (1922-46). Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: "Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски!.." Феномен русско-азиатского художника А. Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства России и для истории формирования так называемой национальной туркестано-узбекской школы живописи.