Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Ylot

Оценить эту запись

Анатолий Ходорковский

Запись от Ylot размещена 17.05.2010 в 22:01

Процесс познания произведения искусств

В силу воздействия на чувства и мысли человека живопись занимает особое место в нашей жизни. Она с легкостью позволяет переходить от красоты визуального восприятия к чувственным образам. Позволяет в деталях, подробно, рассматривать движение мысли автора, анализировать результат их наглядного воплощения в произведении искусства.
Живописная картина отражает субъективный мир художника, обогащает наше сознание, будоражит наши чувственные органы. В своем динамическом развитии указывает человеку на единство всего, что его окружает.
Разные художники, с разной степенью своего таланта стремятся вызвать у человека чувственное восприятие картины, заставляют работать сознание. Движение мысли и чувства, подкреплённые знаниями, неизбежно приведет к осознанному осмыслению и пониманию произведения.
Невежество не украшает человека.
Сознание и мышление дар, данный человеку, для возможности более полно чувствовать и через чувства постигать окружающую действительность. Чувства и понимание находятся в прямой зависимости от содержания и желательно пропорциональное их соотношение.
Живопись, обращенная к действительности, к природе, к жизни, в обществе очень часто демонстрирует чувственно-понятийную интерпретацию вещей и явлений. Умение правильно воспринимать произведения живописи позволяет человеку чувствовать красоту.
Художники разных эпох и жанров, используя свой талант, создавая произведения, пытались возбудить у зрителя новые мысли и чувства.
Эстетическая активность живописи заключается в том, что она самым чудесным образом может формировать наше сознание по отношению к явлениям природы и к самой природе, к окружающему нас предметному миру.
Ярким примером может послужить древнегреческое искусство. Любовь греков к предметам быта позволила нам воссоздать культуру целого древнего государства. Причём не только вызвать эстетические чувства за счет красоты и гармоничности формы предметов, но и через их украшательство, создать его зрительный образ. В деталях рассказать нам о быте, интересах и деятельности людей утраченной цивилизации.
Через эти предметы (в первую очередь посуду), через изображения, нанесенные на предметы, мы можем судить об образе жизни народов прошедших веков. Оценивать эстетические вкусы этих народов. Через изменённые формы предметов, рассматривать и оценивать этапы эволюционного развития человека. Анализировать заложенный смысл эволюции. Живопись позволяет представлять вещи непосредственно в форме мысли. Дает возможность реконструировать мысли заложенные в картину. Её следует вывести из сюжета, из облика вещей, из характера изображения.
Античные времена сформировали в нашем сознании отношение к красоте движения человеческого тела, к их позам и жестам, но не только зафиксировали позы, а и объяснили их смысл.
Таким образом, античное искусство выступает нашим эстетическим воспитателем. Именно античные времена сохранили в нашем сознании отношение не только к образу человеческого тела, к его пластике, но и эстетическое отношение к одеянию. Они наделили красивым обликом человеческий торс. Мастерством подлинных художников представление о красоте обновлялось,
менялось наше мировосприятие. Формировалось представление о сложности окружающего нас мира, об изощренности его развития.
В следующем за античностью этапе развития человеческого сознания, художники вложили в свои произведения основы понятия нравственной, психологической, религиозной составляющей. Менялись средства выражения своих творческих задумок. В образах человека появилась одухотворенность, способствующая взаимодействию - синтезу психологического сопереживания: автора – при создании произведения; самого, внутреннего состояния переданного художником образа, и тех чувств, которые возникали у зрителя. Религиозная составляющая играла при этом не маловажную роль. Наделённое божественной проницательностью, искусство обнажает не только человека, но его внутренний мир. Познавательная деятельность человека в осознании окружающего мира совершенствует его представление о внешней красоте. Своё понимание красоты художник связывает с благостью, с духовностью и передает его через внешние образы. Основными принципами этого периода связано с фиксированием психофизического восприятия произведения.
Здесь творческий прием художника полностью является адекватным природе человеческой красоты. В передаче красоты форма не отделяется от содержания. В человеческой внешности выделяются такие черты, такие выражения, которые непосредственно связаны с благостью, с духовностью. В средневековом сознании поиски пластического выражения не являются выявлением чистой формы, ибо в сознании этого периода преобладает духовная составляющая.
Большое значение имеет формирование эстетической культуры различных древних народов. Чаще всего представление людей связано с местами обитания богов и представлениями об их жизни. В искусстве этого времени особое место занимает единство природного и социального начала.
Здесь человеческая красота, во многом, бессознательно определяется тем, что подобна каким-то явлениям природы. То есть, человеческий облик максимально и интенсивно выражает то положительное содержание, которое слагается из обобщенного восприятия окружающих образов. Так воссоздается природная составляющая в человеческой красоте. Отсюда можно сделать вывод, что выражение человеческой красоты является набором бессознательных средневековых представлений. Конечно, надо учитывать то, что основной центр проявления творческой, познавательной, художественной мысли в период средневековья в основном проявился в искусстве стран Востока и многочисленных росписях на стенах храмов Западной Европы. Особое место и может быть для российского менталитета наиболее значимое, принадлежит церковным «богомазам».
Самое интересное то что, несмотря на изобилие образов, в понимании красоты нельзя говорить об эстетических ценностях средневекового искусства, все равно человеческое содержание, человеческие смыслы преобладают над остальным. В эстетической культуре любое явления становятся ценностным, ибо его физическое содержание и восприятие развивают человеческие представления и возбуждают невостребованные в обычной жизни переживания. Системы самых различных взглядов, суждений, умозаключений со временем становились элементами духовной и материальной культуры различных общественных образований. Это привело к тому, что многие факты умственных прорывов становились символами культуры этих народов.
Однако формирование национальных культур в средние века не ограничивалось понятием одного народа. Нравственные и психологические состояния человека слабо влияло на развитие искусства, так как было ограничено однообразием духовного представления. Как видно, средневековым искусством, мышлением - очеловечивались художественные образы и характерные выразительные черты окружающего мира. Сознание воспринимало искусство как выразительные символы, излучающее из себя человеческое содержание. С этой точки зрения большой интерес представляют образы, проявляющиеся эстетической активностью, направленные на выявление отрицательных чувств (трагического). В своих произведениях художники демонстрируют силу эстетической активности. В них нравственное содержание образов, окружающий быт, преобразованные в сознании и отображённые в произведениях отображают общественно-политическую жизнь. Это мышление сохраняется и сегодня, приобретая некоторые новые черты. При этом повышается статус новизны, принципиально изменяющий содержание. В выявлении выразительности живописных форм существенно повышается степень обращения к другим видам искусства, особенно к архитектуре и скульптуре. Продолжается поиск средств, философско-психологического осмысливания творчества.
Существенно расширяется набор сюжетов, благодаря чему, художник начинает заниматься нравственными, психологическими, философскими интерпретациями, в которых существенную роль играют достижения современного понимания мира и человека.
Надо отметить, что достаточно много фактов подтверждающих вышесказанное можно найти в произведениях искусства данного периода. В основном это образы библейских сцен дошедших до нас в виде мозаик и фресок внутреннего убранства христианских храмов. При этом следует обратить внимание на характерный укрупненный план создаваемых портретных образов включающий их в трагический мир отчуждения средневековой Европы. Страдальческие персонажи живописных произведений этого периода истории плавно перекочевали в мотивы произведений будущих эпох.
Эстетическая активность современного изобразительного искусства позволяет наметить еще одну проблему эстетического восприятия, связанную с особенностями интерпретации в ней.
В начале нашего рассуждения мы акцентировали внимание на то, что картина или любой другой элемент искусства, вызывая какие-то нравственные, религиозные, философские, политические движения мысли, тем самым объясняет нам их содержание, смысл и значение, формирует эстетический вкус.
Однако есть опасность трактовать это суждение так, как будто эстетическое восприятие возможно тогда, когда сознание от красоты, от безобразного, от трагического и комического получает хорошо осознанные значение.
Реальность эстетической практики полностью игнорирует это. Впрочем, не только реальность эстетической практики.
Есть многочисленные теории, в которых доказывается "формализм" эстетического предмета, то есть его эстетичность определяется минимальной понятийной логикой, и свойства "чистой" формы оцениваются основанием эстетичности предмета. Для аргументации этой идеи часто обращаются к опыту абстракционизма.
Проявление эстетического воздействия на чувства человека можно представить в виде последовательного взаимодействия формы, содержания и понимания. При этом вполне возможно отсутствие чувственной и эстетической реакции.
Очень часто мы ловим себя на том, что в реальной жизни случается, что сложный процесс восприятия, выглядит более чем просто, увидел и сразу почувствовал, в соответствии с эстетическими приоритетами.
Исследователи и эксперты искусства в лице искусствоведов утверждают, что такая последовательность обманчива, ибо в материальном мире не может быть ни чистой формы, ни чистого содержания.
Это философское утверждение не всегда учитывалось в теории искусства.
Быстротечность содержания, сложность обоснования и необъяснимость возникших ощущений, может создавать иллюзию, что оно (содержание) вовсе отсутствует. Вот тогда кажется, что эстетическую реакцию (переживание) вызывает чистая выразительность.
Некоторые исследователи убеждают нас, что существует некая закономерность, при которой понимание произведения находится в прямой зависимости от выразительности формы: чем более выразительна форма, тем больше ее содержание понятийно не зафиксировать. И, наоборот, при нормальном состоянии формы, ее содержание становится абстрактным и легко поддается понятийному освоению, то есть умственному осознанию и словесному объяснению. Невыразительность, запутанность, аморфность, переполненность содержания, затрудняет понимание произведения.
Часто эстетичный предмет воспринимается как «чистая форма». Следует определиться с этим понятием подробнее, выяснить и ответить: «Почему повышение выразительности сопровождается повышением непонимания содержания?».
Для ответа на этот вопрос необходимо разобраться в самой природе выразительности.
В выразительном предмете форма максимально выражает содержание.
В максимально выразительной форме (идеальной), особый интерес вызывает все то же содержание.
Сначала определимся с «максимально выразительной» формой.
Отсутствие формы – лишает нас возможности рассуждения о ней, но в мыслях, поиски идеальной формы создают различные образы. На уровне подсознания, концентрация мысли убеждает нас, что максимально совершенную форму мы должны искать среди простейших геометрических фигур. Любая другая фигура, кроме простейшей плоской формы, создаёт условия для рассуждения.
Создаёт условия для описания разницы между простейшей и более сложной формой.
Самая маленькая фигура воспринимаемая зрением человека, это точка с неопределённой формой.
Но точка, не отвечает требованиям законов предъявляемых к живописной картине.
Отсутствует применение живописных приемов и отсутствует сам живописный процесс.
На какую бы плоскость не была нанесена точка, она не может рассматриваться, как живописное произведение.

Следующая простейшая фигура – это две точки, более сложная форма.
Появляется возможность анализировать параметры взаимоотношений и взаимодействия этих точек. В каждой точке понимание формы зависит от нюансов понятийного схваченного содержания. Анализируя форму точки, разнообразие вариантов делает процесс познания формы бесконечным.
Такое понимание можно отнести к началу процесса создания произведения.
Рассуждая о двух точках, мы можем словесно повторить все то, что мы смогли высказать или выразить в одной точке и добавить рассуждения, относящееся к двум фигурам, то есть понимание содержания усложняется и т.д. Композиция из двух точек не отвечает требованиям гармоничного восприятия человеком, согласно «Закону красоты». По этому закону параметры этих точек должны быть довольно крупными. В этих параметрах они перестают быть точками, а становятся однородно выкрашенными плоскостями независимыми друг от друга. Такого размера однородная по цвету плоскость, в связи с несовершенством человеческого зрения, приобретает объём. Согласно закону живописи – на границе контрастных цветов, светлый цвет кажется светлее своего основного тона, а тёмный - темнее. С появлением объёма усложняется содержание. С появлением сложного содержания, появляются разногласия во мнениях. Появляется возможность дополнительного рассуждения. Чем более сложная форма и содержание, тем больше мнений. Если к этому процессу добавить изменение взглядов во времени, индивидуальность творческих приёмов, развивающуюся выразительность сюжета, чувства и т. д., возможности разнообразных вариантов передачи сложившихся в сознании образов становятся неисчерпаемым.
Подсознательно мы представляем, что простейшее произведение, это изобразительная форма, относящаяся к разряду простейших плоских фигур однородного цвета. Идеальная фигура, это простейшая фигура в идеальных пропорциях по отношению к визуальному восприятию человеком.
То есть в форме кроме содержания не остается ничего иного. Вот тогда сознанию кажется, что оно от формы ничего четкого, ясного не получает, а следовательно, не получает ничего вообще.
Эта первая причина иллюзии того, что чисто выразительная экспрессивная форма, есть эстетический предмет. Другая причина лежит в структуре личности, в чувственной составляющей человека. Как мы уже знаем, эстетичный предмет и его разновидность - художественное образование являющееся эмоционально выразительным представлением на уровне самовнушения. Причем представление обуславливается как содержанием, так и формой.
По содержанию эстетичный предмет, всегда связан с жизненно важными потребностями, проблемами человека. Причем, жизненная значимость здесь может иметь или материальный, или духовный, или же одновременно материально-духовный характер. Отсюда и основание заинтересованности субъекта эстетическим предметом. Такая заинтересованность есть условие эмоциональной реакции. Здесь необходимо отметить, что познавательный интерес не имеет утилитарного характера, поэтому нет особой заинтересованности в эстетических отношениях. И красота с возвышенным, и безобразное с низменным, являются эмоциональной реакцией изменяющей эстетические переживания. Процесс превращения чувств в эстетические чувства связан с организующим началом деятельности человека. Бессистемное владение чувствами дезорганизует и разрушает поведение человека. Влияние на чувства, формирует характер поведения.
Владея такими понятиями можно сделать вывод, что основная цель абстракционизма, видоизменить классическое представление о живописи, живописном произведении манипулируя при этом эмоциональной реакцией и эстетическими чувствами. В зависимости от цели, отрицательные и положительные эмоции формируют эстетические переживания. Отрицательные переживания активизируют борьбу с негативными явлениями природных и социальных явлений. И положительные и отрицательные восприятия эстетичной формы определяют степень нашей познавательной потребности. В искусстве отрицательные переживания уравновешивают психофизические потребности гармоничного развития чувств. Степень новизны, неожиданности при этом нарушает традиционно устоявшееся восприятие. Чем большая неожиданность восприятия обыденного, тем более эмоциональная реакция восприятия. Кроме новизны на восприятия влияет, характер содержания, психология и уровень подготовки личности. Поэтому понимание эстетического содержания имеет интуитивный характер. Эстетическое отношение восприятия развивается -----последовательно, от формы к содержанию, и в результате активируется эмоциональная реакция.
Многочисленность выразительной формы, понятийный охват затрудняет моделирование эстетических отношений. Познание порождает эмоции. Процесс познания содержания эстетичности предмета - это процесс, в ходе которого происходят информационные изменения, одни понятия отвергают другие, незнание переходит в знание и т.д. Коррекция представлений, меняет эмоциональный отклик.
Эстетичность предмета, часто вызывает чувства образующие поток различных, противоречивых моментов. В духовном мире человека понятийно-эмоциональный процесс, имеет еще одно важнейшее последствие. В сознании человека красота, безобразие, возвышенное, низменное - вызывают определенные чувства. Ассоциативные представления и возникшие чувства, связанные с формой предмета, сохранятся в памяти. Со временем часть чувств возникших при первичном восприятии теряются. При повторном восприятии возникает сокращенный вариант первичных ощущений. В сознании не сохраняются чувства, возникшие от восприятия новизны, теряется часть чувств, связанных с содержанием, с эстетическими переживаниями, ускоряется процесс возникновения эстетических чувств и т.д. Скорость эмоциональной реакции обеспечивает и глубину переживания. Форма без опосредствующих промежутков тут же вызывает эмоции. Однако нельзя считать, что содержание абсолютно отсутствует. Оно присутствует в виде эмоциональных впечатлений. Приведём пример: - произнесем слово «картина». Можно быть уверенным, что у каждого, кому пришлось на слух воспринять это слово, появились множественные зрительные, подсознательные образы. Следовательно, понятийно осмысленные образы вызывают эмоции при отсутствии реального зрительного содержания. Так как у разных людей при отсутствии содержания, возникают разные образы, так и эмоциональная реакция проявляется совершенно по-разному.
Роль чувственного восприятия художественного произведения заключается в том, что оно помогает осмыслить подразумевающее, бессознательное содержание эстетического предмета.
Художник становится как бы посредником в самопознании людей. По его словам, действиям и мимике мы узнаем о характере эмоционального восприятия. Творческие дополнения к общим эмоциям, формируют вкус, и убеждает нас видеть в нем какую-то логику и особую выразительность.
С этой точки зрения «Чёрный квадрат» К. Малевича представляет большой интерес.
Это произведение является своеобразным эталоном для восприятия и "прочтения" изменчивости живописи. Своеобразие его заключается в том, что, в одном случае, предложенное искусствоведами понимание отчасти согласуется с традицией, в другом случае, является отрицанием традиции.
В первом случае особо выразительное произведение искусства, предложенное художником - есть факт, фиксирующий традиционное представление о живописи. С другой стороны, неожиданным образом представленная традиция не позволяет объяснить, осознать содержание, а внешняя простота и отсутствие достаточных специальных знаний, кроме недоразумения ничего больше не вызывает. С точки зрения явно подразумеваемого содержания произведения искусства мы созерцаем и фиксируем в памяти образ эстетичного предмета именно того, который художник предложил для логического понимания. Причем объект понимания это – простейшая геометрическая фигура - квадрат.
В процессе самовыражения большую роль играет среда, в которой формировалось творческое сознание. Следует отметить, что в XX веке имеется достаточно много исследовательских работ, посвященных эстетическому восприятию произведения искусства. В связи этим необходимо учесть, что в сознании у познавателя уже сложились самые разные представления об эстетических приоритетах. Это понимание отчасти объясняется, харизмой, качеством образования, интересами, которыми художник заполняет свои мысли, реализуя творческие идеи.
Совершенствование в реалистическом направлении навсегда связанно с национальными традициями, с той этнической средой, в которой накапливались эстетические представления. Для написания искреннего произведения приходилось очень часто обращаться к теме, реализацией которой выступало эстетическое освоение реалий национального мира. Несмотря на это художник может создать нечто принципиально новое в любой разрабатываемой теме, но у художников реалистов оставалась опасность создания стереотипных произведений. Из творческого наследия мы
действительно, наблюдаем многочисленные произведения, которые ничем не расширяли эстетический опыт восприятия.
Теперь можно вернуться к творческой активности художников конца XIX - начала ХХ веков.
В своих произведениях художники воссоздают обстановку, в которой происходят события, фиксирующие общий эмоциональный настрой времени. При этом изобразительное искусство в основном, развивается в духе традиционной реалистической живописи. Этой традиции противостоит абстрактное искусство. Французские импрессионисты, художники русского авангардизма, освобождаясь от стереотипов, создают новые произведения неореалистического стиля и авангарда.
В Советский период, приверженцы академической школы сумели воспользоваться новыми возможностями прогрессивных художественных направлений и снова вернуть понимание тенденций развития искусства в рамки стереотипного, реалистического восприятия.
Как самодовлеющая ценность обществу навязывается - соцреализм. Пользуясь специальными средствами усиления выразительности, художники реалисты, продолжают традиционно манипулировать человеческими чувствами. Кажущаяся незыблемость многолетней традиции, циклически повторяющиеся процессы развития искусства, реальность жизни, внушают человеку необходимость вписаться в эту реальность. Многие художники, повторяясь в стереотипности мышления, навязывают бесперспективность новых путей творческого самовыражения, лишают искусство будущего.
В искусстве есть специальная проблема, которая охватывает возможности визуального восприятия и композицию произведения.
Известно, что восприятие может вестись с разных точек зрения:
- с позиции первого лица – зрителя, в этом случае, повествователь хорошо осознает собственное я, о мыслях, чувствах, мотивах действия других ему часто приходится лишь догадываться;
- с позиции постороннего наблюдателя – художника, при этом ему приходится занимать ограниченную пространством и временем наблюдательную позицию. С нее приходится наблюдать за внешними проявлениями человеческих отношений, конфликтов. Он никогда не знает ничего изнутри и ему приходится все время расшифровывать поведенческие знаки. С этой позиции художнику приходится эксплицировать изобразительными средствами содержание выразительных и невыразительных форм человеческого духовного мира, человеческих отношений и т.п. Так художнику приходится накапливать семантику и элементы формообразования с тем, чтобы, в конце концов, появилось произведение с максимально выразительной целостностью художественного образа - образом красоты;
- с позиции неизвестного фантастического вездесущего наблюдателя – мечтателя-фантаста. Здесь восприятие, будучи вездесущим, не знает пространственного ограничения. Оно знает одновременные события в далеко стоящих пространственных измерениях. Мечтатель, может знать, что думает отображаемый персонаж в данный момент, какие чувства испытывает, какие тайные заговоры замышляет.
Он видит эстетику человеческого поведения с обеих сторон - со стороны формы и со стороны содержания. Поэтому если Фантаст ко всему является ещё и художником, у него появляется явное преимущество в раскрытии выразительности творческой задумки.
Если к этому прибавить творческий талант и мастерство художника, диапазон восприятия сторон, эстетическая активность произведения проявляется во всей своей эффективности.
Все перечисленные позиции наблюдения дают разные возможности в восприятия действительности через эстетические ощущения.
Мы исследовали творческую активность художников живописцев в плане выявления эстетических свойств действительности и социальной реальности. Теперь остановимся на эстетическом освоении разных художественных способов отражения и осмысления действительности. Эта проблема находится в плоскости изобразительных и выразительных средств. Тут следует добавить, что эстетическая активность в области изобразительного искусства не замыкается пределами живописного произведения.
Типы выразительной семантики, найденные в живописи могут перекочевать в область других видов искусства. Причем эстетическая активность в пределах живописи конца XIX - начала ХХ веков может начинаться в сфере иллюзорных представлений и входить в область не художественных образов не только по своим конечным результатам.

В XX веке художники в лице импрессионистов и авангардистов искали новые средства выразительности традиционной академической живописи.
Язык новых живописных направлений обнаружил большие идейные и выразительные возможности с точки зрения нового взгляда на творческий процесс, новой идеологии и новых эстетических приоритетов.
Также можно отметить, что эстетическая активность в освоении возможностей, не перегруженной реалистическим содержанием авангардной живописи, положила начало новой изобразительной практике, с революционными взглядами на развитие искусства.
Возникала потребность остроумно, с пафосом сформулировать просветительские творческие идеи, чаяния. Эта потребность в новой живописи, становится условием внедрения заимствованной у импрессионистов выразительности. В пьесе «Победа над Солнцем» футуристические идеи достигли своей экспрессивности. Благодаря этим потребностям художники создали прекрасные театральные декорации. Такой стиль решения художественного образа пьесы предыдущая эпоха не знала.
Поиск выразительных средств живописи активно повлиял на понятийное восприятие произведения искусства как такового. Следы этих новых влияний нетрудно проследить по произведениям авангардистов.
В искусстве под влиянием авангардистов возникает новый тип живописи, в которой академическая выразительность равномерной ритмичности, заменяется ассиметричной неравномерностью композиций и усиленной эмоциональной выразительности цветовых взаимодействий.
Новый тип выразительности в живописи авангардистов достиг своей силы за счет деформации пространства, цвета и т. п. Освоив возможности классической, реалистической живописи, художники обратились к поискам самовыражения в области «чистой» живописи, в реализации своих творческих замыслов через средства графического изображения.
В 20-30-е годы в России стремление к новым поискам выразительности в искусстве достиг особых, обоснованных временем высот. Возникают и развиваются новые направления в поэзии, прозе, музыке, архитектуре, скульптуре, живописи и т.д. Традиционно используемая религиозная тема из области искусства насильно вытесняется «социалистическим реализмом».
Темами произведений становятся реальные человеческие духовные проблемы строго дозируемые и подконтрольные официальному идеологическому диктату.
Художники устремляют свои усилия в область поиска живописной выразительности.
Получают свое развитие традиционные и прикладные виды искусства. Особое место в искусстве занимают карикатура и сатира.
Активно развивается самодеятельное и примитивное направление. Идеологический диктат требовал создание новых образов положительных героев. Живописные произведения выступали объектами политических и идеологических требований власти.
Все творческие представители были в основном объединены в подконтрольные власти творческие союзы, тем самым административно были подчинены их влиянию и интересам.
Лишь во второй половине XX-го века меняется представление молодых художников и начинается процесс возврата к общемировым ценностям в развитии искусства.
Произведения искусства приобретают живой интерес со стороны «потребителей».
Академическое, традиционное, канонизированное идеологическими требованиями искусство становится динамичным и подчиняется смыслу и требованиям нового времени.
Очень часто художники увлекаются свободой творческого выражения и в погоне за материальным обогащением растрачивают свой талант, выразительность становится безвкусицей.
В живописи 60-х годов, особо развиваются деревенские мотивы, конкурируя с ещё продолжающейся военной тематикой.
Это наблюдается и в произведениях художников старшего поколения,
В 70-е годы художники не очень утруждают себя философскими рассуждениями на темы предназначения искусства. Определившись с новым живописным приёмом сурового стиля, твёрдо основалась практика ублажения запросов конъюнктурной живописи. Используя выразительные особенности этого стиля, определяется направление развития всего официального искусства.

Сюжеты тиражируются из одних произведений в другие, из одних видов искусства в другие. Творческая выразительность выстраивается в схему, и отражают некоторые черты характера человеческих взаимоотношений в строгих рамках идеологического заказа. В экспозицию попадают только те произведения, которые чиновники от «культуры» и власти считают достойными. Чаще всего это банальные второсортные произведения и художники. Всё пространство СССР заполонили произведения с низким вкусом предназначенных для массового неподготовленного зрителя.
Близость искусства к народной жизни стала модной.
Настоящее искусство ограничивается холодными чердаками и сырыми подвалами, неофициальными показами и самиздатом. Мириться с таким будущим искусства многие творчески одаренные люди не могли.
Те, кто не иммигрировал в конце ХХ века за рубеж, уединились в своих национальных округах и оттуда пытались заявить о себе, развивая в своём творчестве этнические, фольклорные мотивы периферийной жизни. Порожденные спросом и временем картины по характеру своей выразительности близки этническому духу, пластике этнического мышления.
По психологическому восприятию, эти мотивы узко национальных творческих соревнований, способствовали разобщению общества, что в конечном итоге привело к его распаду.
Окунувшись в океан мирового искусства, художники постсоветского пространства кинулись жадно поглощать, ранее недоступные, западные, восточные - мировые ценности. Будущие исследователи художественного наследия ХХ века, ещё столкнутся с проблемой рафинированного поиска тех ценностей, которые столетия формировали культуру российского мышления. В первую очередь это эстетические ценности сложных по восприятию произведений художников первой половины прошедшего столетия.
По прошествию первого десятилетия XXI – века, оглядываясь в прошлый век, становится очевидным преимущество интеллектуальных и эмоциональных сил зафиксированных в художественных произведениях двадцатого века. Они выступают парадигмами, с помощью которых люди данного социума осмысливают, оценивают свой опыт, решают собственные проблемы.
Эти произведения существенно расширяют философские, этически осмысливающие возможности искусства.
Поколения художников нового времени обязаны воспользоваться философскими, эстетическими наработками прошлого и использовать эти достижения для поиска новых изобразительных выразительных средств. Они должны являться основой к открытию более совершенных представлений мировосприятия, расширяющих границы воздействия на общественное сознание.
Размещено в Без категории
Просмотров 2447 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 


















Часовой пояс GMT +3, время: 13:33.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot