Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Винтажные и старинные предметы интерьера..

Винтажные и старинные предметы интерьера..
  1. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Фонд Марджани

    Научная деятельность

    Фонд осуществляет научные исследования в области истории и культуры Ислама и мусульманского мира. Научная программа Фонда включает комментированный перевод фундаментальных трудов мусульманской религиозной и политической мысли, исторических источников и документов прошлого и настоящего с арабского, персидского, различных тюркских и кавказских языков; изучение и публикация важнейших архивных документов мусульманских сообществ в России, бывшем Советском Союзе, Ближнем и Среднем Востоке, Европе; исследование культурных и социальных аспектов евразийских мусульманских сообществ, а также развитие дальнейших контактов между учеными.
    В настоящее время при Фонде действует научно-исследовательская группа, реализующая совместно с приглашенными специалистами из других академических институтов ряд проектов в рамках следующих исследовательских программ:
    - «Классическое исламское наследие»
    - «Ислам и мусульманская культура в России и на Евразийском пространстве»
    - «Актуальные проблемы исламского мира»
    В рамках научной программы Фонд также проводит регулярную международную исламоведческую конференцию «Мир ислама: история, общество, культура». Первая конференция прошла 11-13 декабря 2007 г. в Российском государственном гуманитарном университете, в ней приняли участие более 100 исследователей из России, стран СНГ и дальнего зарубежья.
    Во Второй конференции, которая прошла в 28-30 октября 2010 года в Российском университете дружбы народов, приняли участие около 200 исследователей; среди были участники из Таджикистана, Узбекистана, Казахстана, Украины, Грузии, Армении, Белоруси, Египта, Туниса, Саудовской Аравии, Дании, Великобритании и др. стран.
    Поддержка исследований осуществляется в форме целевых грантов.
    Запись от Евгений размещена 10.06.2011 в 07:50 Евгений вне форума
  2. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Апсит Александр Петрович (1880—1944)

    Выставки «Плакат. Художник и время», объединившей произведения из фондов графики ГТГ и коллекции Союза художников России.
    1.Грудью на защиту Петрограда! Апсит (А. Петров), 1919 год
    2.1 Мая. Апсит (А. Петров), 1919 год
    3.Год пролетарской диктатуры. Апсит (А. Петров), 1918 год
    Читать далее:
    http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=345
    Запись от Евгений размещена 26.05.2011 в 14:42 Евгений вне форума
  3. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Иосиф Бродский "Письма римскому другу"

    Иосиф Бродский:

    В этих узких улицах, где громоздка

    даже мысль о себе, в этом клубке извилин

    прекратившего думать о мире мозга,

    где то взвинчен, то обессилен,

    переставляешь на площадях ботинки

    от фонтана к фонтану, от церкви к церкви

    - так иголка шаркает по пластинке,

    забывая остановиться в центре, -

    можно смириться с невзрачной дробью

    остающейся жизни, с влеченьем прошлой

    жизни к законченности, к подобью

    целого. Звук, из земли подошвой

    извлекаемый - ария их союза,

    серенада, которую время оно

    напевает грядущему. Это и есть Карузо

    для собаки, сбежавшей от граммофона.
    http://br00.narod.ru/634.htm
    Запись от Евгений размещена 24.05.2011 в 07:01 Евгений вне форума
  4. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Бурэ Лев Леонардович (1887 ­– 1943)

    Горы – лучеприемники,
    Золотого счастья цепь.
    Мы здесь – только кочевники.
    Верблюд да юрта, да степь...
    А.Волков
    Запись от Евгений размещена 09.05.2011 в 21:43 Евгений вне форума
  5. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Реставрация картин С.А.Чуйкова в Киргизии.Молодцы..
    ---------------------------------
    Невиданный Чуйков. Воскрешение начинается
    Анастасия Карелина (2006 год)

    В столице стартовал уникальный культурный проект. В его ходе будут отреставрированы и представлены вниманию ценителей прекрасного восемь, никогда ранее не демонстрировавшихся, интереснейших полотен выдающегося отечественного живописца Семена Афанасьевича Чуйкова.

    Читать дальше... 
    И ахнет публика

    Свой проект авторы гордо именуют национальным. И, наверное, имеют на это право. Ведь дело, которое они начали, и главное, итог многомесячного труда множества людей - станет событием в культурной жизни не только нашей республики, но и мирового сообщества.

    Инициативные барышни из бишкекской галереи Курама АРТ решили возродить интерес общественности к Семену Афанасьевичу, проведя с конца декабря нынешнего года по конец января будущего целый ряд мероприятий, посвященных жизни и творчеству этого неординарного человека.

    Будет презентована новая книга - «Чуйков и его эпоха». Создатели поделили биографию художника на три этапа. Начальный, когда молодой ученик Фалька, последователь и приверженец русского авангарда начинает осваивать Среднюю Азию. Второй, условно названный - сталинским, охватывает период с 1934 по 1948 годы. Это время создания Союза художников Киргизии, первых выставок, военные годы. По сути, данный период - основной в творческой биографии Чуйкова. Именно тогда, в 1936-м он пишет «Восстание 1916 года», а затем в 1948-м «Дочь Советской Киргизии». И последний - период оттепели и застоя, когда мастер создает очень разностильные работы, ищет вдохновения в Индии.

    В книге будет использовано множество фотографий, документов, записи и воспоминания Чуйкова, снимки основных этюдов и картин художника, плюс изображения ранее не опубликованных произведений из фондов Кыргызского национального музея изобразительных искусств имени Гапара Айтиева и даже частных коллекций.

    Готовится большая конференция «Наследие эпохи Чуйкова и современное состояние живописи в Республике». Приглашения на нее отправлены многим художникам и искусствоведам из других республик бывшего Союза, возможно, приедет сын Семена Чуйкова. Но самым, пожалуй, необыкновенным действом должна стать выставка живописных работ человека, стоявшего у истоков зарождения живописи в Кыргызстане, и исповедовавшего метод социального реализма. Она представит картины современников Семена Афанасьевича - Владимира Образцова, Александра Игнатьева, Гапара Айтиева, Федора Стукошина, Давида Флекмана, других мастеров. Всего из запасников национального музея будет выставлено порядка 50-60 работ. А особенный интерес представляют полотна самого Чуйкова - никогда ранее не выставлявшиеся!
    Жизнь на грани

    Итак, гостям праздничных мероприятий решено показать восемь работ Семена Афанасьевича Чуйкова, созданных в тридцатые-сороковые годы: «От старого к новому», «Заключение соцдоговора», «Отпускник Киркавполка в родном колхозе», «Из колониального прошлого», «Из колониального прошлого Киргизии». «Бегство повстанцев в Китай», «За Родину» и ...

    - Это начало профессионального кыргызского изобразительного искусства, - поясняет главный хранитель КНМИИ имени Айтиева Айгуль Мамбетгазиева. - Крепкая русская школа, и в то же время такой неповторимый наив и очарование. Коллекция нашего музея вообще имеет свое уникальное лицо, отличается от всего, что есть в центрально-азиатском регионе. Поэтому мы и решили показать людям то, что практически никто не видел. Правда, сразу возникла и проблема - выбранные вещи нельзя экспонировать в силу того, что их сохранность ниже среднего уровня. И мы, как профессионалы это знаем.

    Что поделаешь, материалы, из которых создавались, и по сей день создаются произведения искусства имеют свойство стареть. От этого никуда не денешься. Лишь условия хранения шедевров могут продлить их жизнь.

    Так называемая безопасная зона для произведений искусств складывается из множества компонентов: системы вентиляции, кондиционирования, холодильных установок.

    -Музей - не только научно-методический центр по изучению искусства, это еще и очень большой хозяйственный механизм, - рассказывает Айгуль Мамбетгазиева. - Но, самостоятельно решать возникающие в нем проблемы, сотрудники не в состоянии. Этим должно заниматься государство. Нужна, например, полная реконструкция машинного зала. Неоднократные обращения к представителям власти ни к чему не привели, на нас просто не обращают внимания. Не понимают, что хранящееся в музее богатство нужно холить и лелеять, эти экспонаты - бесценны.

    Однако произведения не перестанут болеть, даже если в музее все-таки удастся создать идеальный режим хранения. Практически каждой работе рано или поздно потребуется помощь врача, то есть - реставратора. И процесс старения может быть замедлен, в некоторых случаях даже приостановлен.

    Увы, большая, необходимая каждому музею, отрасль в Кыргызстане отсутствует. Правда, есть человек, которого были бы рады заполучить к себе многие музеи мира. И он согласился отреставрировать все восемь, упомянутых ранее, полотен Чуйкова.

    - Таалайбек Усубалиев ранее уже отреставрировал нам шесть картин абсолютно бесплатно, с использованием личного материала, который, кстати, сейчас очень дорого стоит, - говорит Айгуль Мамбетгазиева. - Он большой энтузиаст и патриот. Зарабатывает в другом месте, но душа его здесь, в музее.
    Скальпель для реставратора

    Таалайбек Усубалиев, на чьи плечи и ляжет основной труд по возвращению к жизни творений Чуйкова - выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, ныне Академия художеств. Он - художник-реставратор. Шесть лет работал в Эрмитаже. Наблюдал, как коллеги реставрировали знаменитую «Данаю» Рембрандта. Тогда, в 1985-м какой-то сумасшедший посетитель на глазах у всех облил шедевр кислотой, и дважды полоснул ножом. По счастью, не пострадало лицо Данаи.

    - Когда-то я занимался вольной борьбой, - говорит Таалайбек Усубалиев. - Мой тренер часто говорил: «Давай, борись с мастером спорта. Он тебя как мешок покидает. Потом ты научишься сопротивляться, и, может быть, однажды выиграешь. Так и в реставраторском деле. Вообще, что такое - реставрация? Сохранение того, что есть. Например, в Лувре нет художников-реставраторов, только просто реставраторы. Если от картины отвалился кусок краски, его уже не пытаются приладить на место. Русские, советские реставраторы - все художники. Бывает, им приходится заново писать утраченные детали работы. Поэтому еще во время учебы с самого первого курса студенты копируют работы старых мастеров, постигают их технику, пытаются разгадать секреты.

    Помните историю с картинами Фалька и Лентулова, некогда взятыми из фондов нашего музея для того, чтобы украсить резиденцию бывшего президента. Когда сотрудникам музея вернули вместо них грубые подделки, именно Таалайбек определил, что работников пытаются надуть. Ему же доверили реставрацию возвращенных через какое-то время настоящих работ. Затем он уже по собственной инициативе отреставрировал еще несколько полотен.

    - Многие произведения давно пора реставрировать, - считает Таалайбек Усубалиев. - Мы же можем потерять авторскую живопись. Государство денег на это не дает. Так что все равно кто-то должен брать все хлопоты на себя. Хорошо, что возник проект галереи Курама АРТ. Эти девушки нашли спонсоров.

    Колдовать над творениями Чуйкова Усубалиев будет в своей мастерской в Центре искусств «Городок художников». Помогут ему ученики. Все работы фотографируют до, и после работы. Потом специалисты и простые граждане смогут оценить проделанную работу.

    - Недавно я был в Париже, - вспоминает Таалайбек. - Общался с реставраторами Лувра. У них есть все для работы. Существует даже специальный магазин, в котором можно купить все необходимые инструменты, химикаты. Французы долго смеялись, услышав, что мы до сих пор применяем чугунные утюги и медицинские скальпели. Однако, не это самое страшное. Важно, чтобы на проблемы нашего искусства обратили внимание меценаты, начали поддерживать благие инициативы.
    http://www.arba.ru/article/668
    Запись от Евгений размещена 07.05.2011 в 08:07 Евгений вне форума
  6. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Иван Чуйков в Московском музее cовременного искусства

    2 ноября в Московском Музее Современного искусства на Ермолаевском переулке открылась выставка Ивана Чуйкова, одного из самых известных художников-шестидесятников, представителя неофициального искусства.
    В своих работах он решительно вовлекает зрителя на территорию современного искусства, при этом оставляя ощущение магии и нашей причастности к этой магии.
    Вот интервью с художником: http://www.art4.ru/ru/news/news_deta...56&block_id=28
    На выставке показаны все самые известные серии Ивана Чуйкова - Окна, Фраменты, Инь-Янь, Дорожные знаки, Виртуальные скульптуры, Далекое-Близкое.
    В ней участвуют и картины из коллекции музея Art4.ru.
    Запись от Евгений размещена 04.05.2011 в 10:33 Евгений вне форума
  7. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Иван Чуйков

    Иван Семёнович Чуйков (р. 1935) — сын академика живописи, выпускник Суриковского института и один из ведущих художников московского концептуализма.
    Уже много лет он исследует проблему столкновения иллюзии и реальности в картине, органично сочетая в своих работах внимательный анализ с лиризмом. Чуйков рано осознал необходимость глубокого осмысления самой сути живописного творчества, но в отличие от западных коллег-концептуалистов, стремившихся дойти в «анатомировании» искусства до конца, всегда защищал право искусства на тайну. «За внешней оболочкой окружающего мира и за его изображениями скрывается что-то еще, чего мы не знаем и не можем назвать, — заявил он в интервью Дмитрию Барабанову (1998). — Я испытываю удивление от самой возможности что-либо изображать, осознавая при этом, что это изображение неадекватно. За тем, что мы видим, есть некая тайна, нечто такое, природа чего не поддается изображению».
    Читать дальше... 
    ИВАН ЧУЙКОВ Без названия. 1986
    Холст, масло. 120 х 120
    Sotheby’s. 12.03.08. Лот № 36
    Эстимейт: 15–20 тысяч фунтов
    Результат: 96,5 тысячи фунтов
    ИВАН ЧУЙКОВ Окна. Фрагмент
    Масло, доска. Самая большая доска: 94 х 52
    Sotheby's. 12.03.08. Лот № 33
    Эстимейт: 20–30 тысяч фунтов
    Результат: 94,1 тысячи фунтов
    В 1979 году исследователь искусства Борис Гройс опубликовал в журнале неофициального советского искусства «А-Я» знаменитую статью о «московских романтических концептуалистах», в число которых он включил и Чуйкова. Выставляться в этом кругу художник начал несколькими годами ранее, хотя концептуальные работы начал создавать еще в конце 1960-х: это была серия «Окна», обыгрывающая идею ренессансного теоретика Альберти о том, что «картина есть окно в мир». За долгие годы чуйковские «окна» показывали всякое: и реалистические виды, и импрессионистические композиции, и абстракции, и «сборные солянки» из различных живописных фрагментов... Фрагменты — ключевой мотив в творчестве живописца: Чуйков мастерски соединяет в картинах и инсталляциях части изображений, относящихся к разным мирам. В одной работе могут встретиться фрагменты классической картины, импрессионистического пейзажа и советского плаката... Кто-то может заподозрить в этом цинизм: как же так — уравнивать топорную пропаганду и вершины классического искусства?.. Но все эти изображения объединяет условность и неадекватность реальности, а также (хотим мы этого или нет) своя особая магия. Этой теме посвящена и инсталляция «Теория отражения», которая представляет несколько видов переноса традиционного натюрморта (бутылка, бокал и яблоко) из реальности в мир отображений. Предметы изображены на холсте, отражены в зеркале, поставлены за стекло, а также нарисованы на зеркале и на школьной доске.
    Интеллектуальная строгость творчества Чуйкова вовсе не говорит о том, что его работы скупы на эмоции. На прошлогодней Московской биеннале современного искусства Чуйков представил необычный проект о «расщеплении сознания»: комнату, разделенную надвое стеной. Корни идеи следует искать в опыте художника, который в советское время зарабатывал на жизнь росписью задников сельских клубов. По словам Чуйкова, после каждой такой работы он чувствовал себя полностью опустошенным; переключаться на свое собственное искусство было мучительно. Художник нашел выход — оставлял некоторые произведения незавершенными, а по возвращении продолжал работать над ними.
    Картины Чуйкова входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Центра Помпиду и других музеев.
    С 26 мая по 10 июля работы живописца можно увидеть в галерее «Риджина».
    Чуйков был одним из художников, чьи произведения вошли в каталог легендарного «русского Сотбиса» в 1988 году. Его картины появляются на открытых торгах довольно регулярно. Рекорд принадлежит безымянному холсту 1986 года, принесшему на Sotheby’s 12 марта 2008 года 96,5 тысячи фунтов при эстимейте 15–20 тысяч (!) В тот же день трехчастная композиция «Окна» ушла за 94,1 тысячи (эстимейт 20–30 тысяч).
    Материал подготовила Юлия Максимова, AI
    Запись от Евгений размещена 04.05.2011 в 10:18 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 07.05.2011 в 06:10
  8. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    С.Чуйков (Записки художника."О колорите" )
    "....Очень часто говорят и пишут о колорите нашего замечательного живописца М.Сарьяна.Это и понятно ,так как Сарьян,безусловно,блестящий колорист и большой,
    оригинальный художник,вписавший своим творчеством яркую страницу в историю советского искусства.
    Но,как это не странно,в его живописи,в его колорите многие видят только яркость,интенсивность цвета и за это именно хвалят колорит Сарьяна,тогда как красота и ценность его полотен заключается не в яркости,а в гармонии,в тонких,гармоничных и неповторимых своеобразных цветовых сочетаниях.Сама же по себе интенсивность цвета,конечно ,не может выражать ни красоты,ни правды,ни поэзии-вообще ничего.

    Чтобы убедиться в этом,достаточно взглянуть на работы подражателей Сарьяна (которых немало). У них краски так же ярки (если не ярче),и ,на поверхностный взгляд,работы их очень похожи на работы Сарьяна,и поэтому критики,не имеющие "глаза" и живописного чутья,принимают эту яркость за колорит.
    Но это совсем не так : у большинства этих подражателей интенсивные цвета никак не сгармонированы и лишены не только сарьяновского обаяния ,но часто даже элементарных живописных отношений ,а иногда сочетаются с самым вульгарным иллюзионизмом и бывают очень похожи на грубую цветную фотографию.Какой уж тут колорит! Это даже не цвет ,а именно краски.

    Мне кажется ,колорит - это не сила цвета и не его количественное богатство или бедность,а также не интенсивность или бледность. Колорит -это гармония цвета,система сочетаний и взаимоотношений их.
    А так как гармонии бывают разные (как в музыке,так и в живописи) ,то и определять или анализировать колорит нужно в этом направлении : какая гармония ,какая система сочетаний в каждом данном случае налицо.

    Не всякая картина имеет то,что можно назвать колоритом : там,где нет гармонии,"цветовой музыки" ,там нет колорита.Когда цвета картины "поют" какую-то одну определенную мелодию,ясную,стройную и законченную,тогда мы имеем дело с живописным колоритом,в противном случае они остаются только цветом,красками,не становясь колоритом,точно так же как и звуки ,не приведённые в определённую систему,остаются только звуками,не не музыкой.

    Если так понимать колорит,то станет понятным и то,почему,каким образом он может помогать выражению содержания картины,и следовательно,её идеи."
    Запись от Евгений размещена 02.05.2011 в 09:15 Евгений вне форума
  9. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Супруга художника:

    МАЛЕИНА
    ЕВГЕНИЯ АЛЕКСЕЕВНА (1903–1984)
    Живописец. Заслуженный художник РСФСР.Родилась в 1903 году в городе Ташкент. В 1930 году окончила Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). Связав свою судьбу с основоположником кыргызского изобразительного искусства С.А.Чуйковым, она тем самым связала с Кыргызстаном и свое творчество.
    Кыргызстан Евгения Малеина отобразила в жанровых полотнах, пейзажах, портретах, натюрмортах как прекрасный солнечный мир, в котором живет близкий к природе, добрый и трудолюбивый народ.
    Много работала в керамике, прекрасно чувствуя этот материал и наделяя свои произведения в этой области человеческим теплом, пластичностью, живописной красотой.
    Читать дальше... 
    Участница республиканских, всесоюзных и международных выставок. Ее произведения находятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева, в Государственной Третьяковской галерее, в музеях СНГ.
    С 1932 года – член Союза художников СССР.

    ОСНОВНЫЕ РАБОТЫ
    Живопись
    Дети колхозной Киргизии. 1939. Холст, масло. 90,5х135.
    Медсестра. 1943. Холст, масло. 69х55.
    Фрукты и арбуз. 1946. Холст, масло. 76х100.
    Клубника и молоко. 1960. Холст, масло. 47х64.
    Арбуз и виноград. 1964. Холст, масло. 55,5х74,5.
    Портрет на синем фоне. 1964. Холст, масло.70х50.
    В саду. 1964. Холст, масло. 57х100.
    Натюрморт с картошкой. 1967. Картон, масло.59,5х80.
    Узбекские дыни. 1967. Холст, масло. 68х114.
    Девушка с зеркалом. 1967. Холст, масло. 100х79.
    Гранаты на красном фоне. 1969. Картон, масло. 60х74.
    Натюрморт с маской. 1969. Холст, масло. 61,1х85,2.
    На маленьком полустанке. 1970. Холст, масло.79х109.
    Ожидание. 1972. Холст, масло. 69,7х50.
    Натюрморт. Стакан молока. 1972. Картон, масло. 44,3х59,6.
    В степи. 1972. Холст, масло. 85х118,5.
    Керамика
    Кувшин для воды с голубым хороводом. 1962. Глина, соли, глазурь. 33х17.
    Кувшин «Зеленая голова». 1965. Шамот, соли, глазурь. 24х22.
    Кувшин «Два верблюда». 1968. Шамот, глазурь. 21х12.
    Тарелка. «Две лошади». 1968 Шамот, глазурь. 28х21.
    Миска с быком. 1968. Шамот, глазурь. 23,5х18,5.
    Тарелка с ручками-лошадками. 1969. Шамот. 32х25.
    Тарелка «Пегас». 1969. Шамот, соли, глазурь. 27х23.
    Кувшин «Гончар». 1969. Шамот, соли. 330х20.
    Тарелка с двумя лисами. 1970. Шамот, соли, глазурь. 23.5х15.
    Ещё информация http://www.maslovka.org/modules.php?...wpage&pid=1326
    Запись от Евгений размещена 22.04.2011 в 09:17 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 22.04.2011 в 09:23
  10. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Чуйков С.А. (Художественный календарь "Сто памятных дат" 1972 г.)

    Творчество одного из самых значительных современных советских художников Семена Афанасьевича Чуйкова в равной мере принадлежит как русскому искусству, так и искусству Киргизии. Можно без преувеличения сказать, что именно Чуйков первый открыл красоту Киргизии для живописи. Больше других он способствовал широкому признанию киргизской художественной культуры. В то же время его искания лежат в русле развития русской советской живописи.
    Читать дальше... 
    В Киргизии Чуйков родился и вырос. Учиться он начинал в 20-х годах в Ташкенте, где работало тогда много интересных мастеров. Позже продолжил образование в московском Вхутемасе, в мастерской Р. Фалька, живопись которого он и сегодня оценивает чрезвычайно высоко. Вместе со своими друзьями он организовал общество «Рост». В годы, когда многие искренне думали, что станковое искусство безнадежно устарело и отомрет при социализме, эти художники решили найти новые возможности развития живописи. На одном из диспутов тех лет Чуйков решительно утверждал: «Говорить о том, что в наш переходный период с его резкими противоречиями станковая живопись не нужна — совершенно нелепо... Мы, небольшая группа молодежи, считаем, что станковая живопись должна видоизмениться и переродиться в какую-то другую форму, которую условно можно назвать монументальной». Время показало правильность тогдашней позиции, хотя сформулирована она была не совсем четко. Однако в то время для самого Чуйкова было еще далеко не окончательно ясно, сумеет ли он сам выполнить эту задачу или нет. Он еще колебался между живописью и литературой, выпустив в свет повесть и несколько рассказов. .
    1930-е годы решили судьбу Чуйкова-художника. Он нашел свою тему, которая постепенно заставила его пересмотреть арсенал выразительных средств своего искусства. В эти годы появляются первые полотна из киргизской живописной сюиты. Художник чрезвычайно активно выступает и как организатор культурной жизни Киргизии, становится первым председателем Союза художников в республике, участвует в формировании первых коллективных выставок и музея. .
    Но настоящий расцвет дарования Чуйкова приходится уже на послевоенные годы. Его полотно «Дочь Советской Киргизии» (1948) стало важной вехой в развитии нашего изобразительного искусства в этот трудный для него период развития. Художник изобразил девушку киргизку, которая идет по степи с книгами в руках. Нельзя сказать, чтобы подобных сюжетов не касались до этого и художники среднеазиатских республик, и их московские коллеги. Но, как правило, эти работы были либо по-плакатному, однозначны, либо этнографически натуралистичны. Картина Чуйкова воспринималась как символ новой жизни народа. И это было достигнуто благодаря мастерскому живописному решению темы. Художник тщательно разработал цветовую партитуру полотна: зритель радовался синеве неба, праздничной яркости красок одежды. Красота цвета, психологическая точность решения портрета, романтика пейзажа — все воспринималось как гимн человеку. В картине «Дочь Советской Киргизии» так же, как и в ряде других полотен той поры («Утро»), художнику удалось великолепно выразить новое отношение к миру, рожденное нашей социалистической действительностью. .
    В 1950-е годы в творчество Чуйкова входит его вторая «сквозная» тема — Индия. Тональность его картин, посвященных природе и людям этой страны, иная, чем в киргизской сюите. Чуйкова во время пребывания в Индии поразила и необычайная красота страны, и драматические конфликты в ее современной жизни, ее устремленность в будущее. В индийских работах нередко есть оттенок грусти, горечи. Это лирическое размышление о судьбах людей. Они имели громадный успех и в самой Индии. Художнику была присуждена премия Джавахарлала Неру. .
    В 1960-е годы обе эти темы, переплетаясь, продолжают развиваться. Все чаще, особенно после поездок в Италию, Чуйков соизмеряет свои работы с творчеством Александра Иванова. Он пишет ряд пейзажей, в которых эмоциональность, непосредственное переживание природы соединяются с трезвым анализом. Рационально строгая, почти классическая композиция— с тончайшей разработкой цвета. Никакой приблизительности, точный расчет зрелого мастера. По-новому мастерство Чуйкова раскрывается и в его детских портретах, и в таких композициях, как «Живая вода», «Цветы Киргизии». Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, действительный член Академии художеств СССР, Чуйков активно выступает и как писатель по вопросам искусства.
    ---------------------------
    Художественный календарь "Сто памятных дат" 1972 г.
    Изд-во "Советский художник", М., 1972 г.
    Запись от Евгений размещена 22.04.2011 в 09:03 Евгений вне форума
  11. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    С.А.Чуйков (1902 -1980) биография,даты.

    1902 - С.А.Чуйков родился в г. Пишпеке Туркестанского края, ныне Фрунзе - столица Киргизской ССР.

    1914 - Начало самостоятельной жизни в г. Верном, ныне Алма-Ата, столица Казахской ССР. Учится в начальной школе и существует случайными заработками.

    1918-1919 - Занимается в учительской семинарии и работает гримером и театре.

    1917-1920 - Первые опыты в живописи, пишет этюды на темы из киргизской жизни.

    1920-1921 - Переезд и Ташкент, учеба в Ташкентской художественной школе.

    1921-1929 - Переезд в Москву, учеба во Вхутемасе (с 1926 - Вхутсин) в мастерской Р.Р.Фалька. Одновременно занятия на рабфаке, который кончает в 1924.

    Читать дальше... 
    1927 - Впервые выставляется на Всесоюзной юбилейной выставке в Москве «Искусство народов СССР»,представляет Киргизию.

    1929-1932 - Преподает во Вхутеине (Москва), затем в Институте пролетарских изобразительных искусств в Ленинграде.

    1933 - Председатель Оргкомитета Союза художников Киргизской ССР.

    1934-1937 - Председатель Союза художников Киргизской ССР. Внес огромный вклад в дело воспитания национальных кадров художников Киргизии. Создает Киргизскую государственную картинную галерею. Позднее (в годы Великой Отечественной войны) вновь возглавляет Союз художников Киргизской ССР.

    1938 - Персональная выставка произведений (Фрунзе).

    1939 = Персональная выставка произведений (Москва).

    1939-1948 - Создает серию картин «Киргизская колхозная сюита» (Государственная Третьяковская галерея и другие музеи страны).

    1944 - Присвоено звание народного художника Киргизской ССР.

    1947-1948 - Преподает в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова.

    1948 - Персональная выставка картин «Киргизская колхозная сюита» (Москва). Присуждение Государственной премии СССР за эту серию (1949). Начало работы над серией картин «У нас в Киргизии».

    1950 - 1970-е годы - Участвует во всех крупнейших выставках в нашей стране и за рубежом

    1951 - Удостоен Государственной премии СССР за серию пейзажей Киргизии.

    1952 - Командировка в Индию на три месяца, работа над этюдами и зарисовкам'и с натуры. Экспонировал картину «Женщина из Мадраса» и 28 этюдов на Всесоюзной художественной выставке в Москве. Начало работы над серией «Наши братья» (Государственная Третьяковская галерея и другие музеи страны).

    1954 - Избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

    1956 - Издал книгу «Образы Индии. Записки художника» (М., «Советский художник»).

    1957 - Вторая поездка в Индию для сбора этюдного материала к триптиху 'О простых людях Индии» (Государственный Русский музей).

    1958 - Присуждена золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе за картины «Дочь Советской Киргизии» и «Дочь чабана». Присвоено звание народного художника РСФСР. Избран действительным членом Академии художеств СССР.

    1961 - Выставка советских художников С.А.Чуйкова и Е.А.Малеиной в Народной Республике Болгарии (София).

    1962 - Вышла книга С.А.Чуйкова «Заметки художника» (М., «Молодая гвардия»).

    1963 - Присвоено звание народного художника СССР.

    1966 - Издал книгу «Итальянский дневник» (М., «Советский художник»).

    1967 - Присуждена премия имени Джавахарлала Неру за произведения, посвященные Индии. Заканчивает работу над сериями картин «Наши братья» и «У нас в Киргизии» (Государственная Третьяковская галерея и другие музеи страны).

    1968 - Персональная выставка произведений (Москва). Персональная выставка произведений в Индии (Дели, Мадрас).

    1972 - Награжден орденом Ленина. Присуждена Государственная премия Киргизской ССР имени Токтогула.

    1973 - 1980 - Создает триптих «Киргизия» (левая и правая части триптиха - Министерство культуры СССР, средняя часть - Государственная картинная галерея СССР). Награжден орденом «Кирилл и Мефодий» 1 степени (Народная Республика Болгария). Присуждена золотая медаль и диплом Академии художеств СССР.

    1980, 18 мая - С.А.Чуйков умер в Москве.

    1983, декабрь - 1984, январь - Большая персональная выставка произведений в Академии художеств СССР (Москва).
    Запись от Евгений размещена 22.04.2011 в 08:55 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 22.04.2011 в 09:05
  12. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Художник Чуйков С.А...."Мальчик с рыбой" 1929год..

    Первая работа художника,купленная Третьяковкой...молодцы знали ,что покупать..завидую,работа просто супер..
    --------------------------------------------
    "Мальчик с рыбой" 1929 год..103х61 см.холст,масло.подпись.
    На обороте холста подпись и авторская надпись: "С.Чуйков, Мальчик с рыбой."
    Поступление 1930 года, приобретено у автора.
    (Источник: Д.Сарабьянов.Семён Чуйков.стр.26 илл№16)
    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 12:55 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 19.04.2011 в 13:03
  13. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Известно, что почитателем живописи Чуйкова был Фаворский.
    Они встречались во время поездки Фаворского в Киргизию:......... “Утром и вечером мы готовили себе на костре чай, а днем - обед. Вечерами подолгу сидели у затухающего костра и задушевно толковали об искусстве, о жизни. Эти тихие вечера, когда шум речки Алаарчи подчеркивал свежесть и тишину горной природы и звездное небо осеняло нас, не забудутся никогда”, - вспоминал Чуйков об этой встрече."
    --------------------------------------------------
    Фаворский Владимир Андреевич (1886–1964) http://www.maslovka.org/modules.php?...howpage&pid=65
    ---------------------------------------------------
    Чуйков был членом общества "ОКТЯБРЬ".
    (Объединение новых видов художественного
    труда "ОКТЯБРЬ") -- творческое объединение, основанное в 1928
    г. в Москве. В него входили представители различных видов
    искусства: живописцы, прикладники, архитекторы, художественные
    критики и т.п. Устав был утвержден в 1929 г. Цели объединения
    предполагали развитие промышленных форм искусства и
    архитектуры. Многие члены "Октября" были приверженцами
    конструктивизма. Внутри объединения были образованы молодежная
    группа "Молодой Октябрь" и национальный сектор. В своих
    декларациях "Октябрь" полемизировал с АХР. Активными
    членами объединения были художники А.А. и В.А.Веснины,
    М.Я.Гинзбург, А.А.Дейнека, Г.Г.Клуцис, Л.М.Лисицкий, Д.С.Моор,
    Э.И.Шуб, С.М.Эйзенштейн и др. С "Октябрем" сотрудничал
    известный мексиканский художник Диего Ривера.

    Объединение "Октябрь" провело ряд выставок: в 1928 г.-- в
    Ленинграде; в 1929 и 1930 гг.-- в Москве; в 1930 г.-- в Берлине
    и других городах Германии. Объединение прекратило свою
    деятельность в 1932 г.
    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 12:41 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 19.04.2011 в 13:11
  14. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Д.Сарабьянов монография Семён Чуйков. 1976 г.М."советский художник"

    Лучшая монография о художнике.Автор : Дмитрий Владимирович Сарабьянов
    ----------------------------------------------------------

    Родился 10 октября 1923 года в Москве. После окончания средней школы в 1941 поступил на филологический факультет (отделение
    Читать дальше... 
    истории искусства) Московского института истории, философии и литературы (в дальнейшем вошел в состав МГУ имени М.В. Ломоносова). С июня 1943 года – в действующей армии. После демобилизации в октябре 1945 года продолжил обучение на 2-м курсе. После окончания МГУ учился в аспирантуре (1949-1952). В 1953 году защитил кандидатскую диссертацию, а в 1971 году – докторскую.
    С конца 1940-х годов начал выступать как художественный критик. В 1955 году принят в Союз художников СССР. С 1955 по 1960 год – старший научный сотрудник, заместитель директора, заведующий сектором Института истории искусства АН СССР. С 1960 по 1996 год преподавал в МГУ на кафедре истории русского искусства – доцент, профессор, заведующий кафедрой, профессор-консультант.
    Круг научных интересов - история русского искусства Нового времени, зарубежное искусство конца XIX – начала XX века, проблема взаимоотношения живописи и литературы, взаимодействие русского искусства с западноевропейским, стиль модерн, проблема внутренней традиции в русском искусстве, своеобразие русского авангарда. Некоторые работы посвящены творчеству современных художников. Одну из важнейших для себя задач Д. В. Сарабьянов видел в высвобождении из "опалы" считавшихся формалистами художников конца XIX – начала XX века (К. Петров-Водкин, П. Кузнецов, Р. Фальк, В. Татлин, К. Малевич, В. Кандинский) и возвращение их на свои места в истории мирового искусства.
    В 1987 году избран членом-корреспондентом Академии наук СССР, а в 1992 году - действительным членом Российской академии наук.
    В 1960-1990-е годы выступал с лекциями и докладами в США, Германии, Австрии, Франции, Чехословакии, Англии, Италии и других странах. В 1994 году за работы, посвященные русскому искусству конца XIX - начала XX века удостоен Государственной премии. Награждён Серебряной медалью Академии художеств за книгу "Стиль модерн" (1989).
    Автор около 360 статей и книг. Живёт и работает в Москве.
    ----------------------------------------------------
    Монография:
    Семен Чуйков. Издание второе, исправленное, дополненное. М.: Советский художник, 1976. 266 стр.

    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 11:39 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 19.04.2011 в 11:59
  15. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Охотники за Фаберже.Коллекция Иванова,Вексельберга...

    Ссылки по клеймам на серебре (Россия,западные)
    Цитата:
    Сообщение от sergejnowo Посмотреть сообщение
    :http://sammler.ru/index.php?showforum=361
    Только не забудьте сделать хорошую фотографию.
    По той фотографии, что вы выложили, вам ничего конкретного нигде не скажут.
    Цитата:
    Сообщение от гимназистка Посмотреть сообщение
    зарубежные клейма лучше смотреть здесь:
    www.925-1000.com
    http://www.925-1000.com/foreign_marks.html
    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 11:11 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 22.05.2011 в 15:07
  16. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    "Итальянский дневник" Чуйков С.А. Познавательный,интересный дневник ,рекомендую прочитать (особенно коллекционерам творчества Чуйкова С.М.,много полезной информации.).
    Читать дальше... 
    Издательство "Советский художник" 1966 г. Москва.

    -------------------------------------------
    Улочки Рима,район Трастевере (Заречье).


    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 09:41 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 19.04.2011 в 11:59
  17. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Художник Чуйков С.А.
    "Токтогул среди народа". 1939-1941 гг. Киргизский государственный музей изобразительных искусств.
    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 08:50 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 19.04.2011 в 09:46
  18. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Работа с аукциона (2008 ) Охотник с беркутом.1938 г. Холст, масло. 40х34.
    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 08:50 Евгений вне форума
  19. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Работа с аукциона (2008 год) Девушки Джайпура.
    1958 г. Холст, масло. 196х98.
    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 08:49 Евгений вне форума
  20. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

    Работа с аукциона (2010 год) "Улочка"
    1957 г. Картон, масло. 29,5х20,5.

    Запись от Евгений размещена 19.04.2011 в 08:49 Евгений вне форума


















Часовой пояс GMT +3, время: 12:22.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot