Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Винтажные и старинные предметы интерьера..

Винтажные и старинные предметы интерьера..
  1. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Молодым Художникам.......

    Art-lover,возможно с точки зрения искусствоведа это правильная формулировка,но коллекционеры,арт дилеры в термин "актуальное искусство" вкладывают и другой смысл,не всё так печально "в плане творчества" для "актуальщиков",как написала Чегодаева...
    ------------------------------------------------
    Понравилось.".. Молодая авторша представила на московском «Бьеннале» липучки с приставшими к ним дохлыми мухами. Известный радио-комментатор Яков Кротов объявил этот «проект» символом бренности всего земного, равным по мудрости Экклезиасту...."
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 17:53 Евгений вне форума
  2. Старый комментарий
    Аватар для Art-lover

    Молодым Художникам.......

    Цитата:
    Сообщение от gans Просмотреть комментарий
    Я тоже со многим согласен. Но не с этим-"Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."
    Эта фраза подтверждает, что Чегодаева "в теме". Концептуализм, эзотерическое ядро АИ, рассматривает талант, призвание и т.п. как факультативные атрибуты художника. Их присутствие (в меру ) удобно для придания артефактам товарного вида и продвижения на рынке - поскольку эта риторика уважаема баксодавцами, но совершенно не важно по сути.
    Запись от Art-lover размещена 10.06.2009 в 17:23 Art-lover вне форума
  3. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Молодым Художникам.......

    Эдуард Штейнберг об актуальном искусстве

    Академик-нонконформист Эдуард Штейнберг: "Мне не интересны целующиеся милиционеры"
    Цитата:
    Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
    Ряды Российской академии художеств пополнились четырьмя известными художниками-шестидесятниками, которых называют нонконформистами. Это Эрик Булатов, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Эдуард Штейнберг. Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда".
    Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showpo...5&postcount=59
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 17:00 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 10.06.2009 в 17:09
  4. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Молодым Художникам.......

    Это мнение искусствоведа старой (социалистической) закалки.Я конечно тоже против этих строк.
    -----------------------------------------------
    Статья для молодых художников, им надо просто читать между строк.Нам с Вами, в принципе всё понятно...
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 16:17 Евгений вне форума
  5. Старый комментарий
    Аватар для gans

    Молодым Художникам.......

    Я тоже со многим согласен. Но не с этим-"Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."
    Запись от gans размещена 10.06.2009 в 16:07 gans вне форума
  6. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Молодым Художникам.......

    gans Это просто мнение искусствоведа,но разумное есть,со многим я согласен..
    Лично я работал всегда с молодыми художниками совместно.Художники далеки от арт бизнеса,в этом их проблема.
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 14:15 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 10.06.2009 в 15:59
  7. Старый комментарий
    Аватар для gans

    Молодым Художникам.......

    "Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."


    Может быть, почитав такие тексты молодые художники и плодят это множество "отстойного" "актуального искусства" которое мы наблюдаем.
    На мой взгляд человек, стремящийся создать что-то актуальное, должен превосходить большинство интеллектуально, талантом, "призванием", общим развитием, глубоким изучением истории искусства и т.д. Только тогда он может наполнить свои произведения каким-то содержанием и смыслом.
    Запись от gans размещена 10.06.2009 в 11:38 gans вне форума
  8. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Франциско Инфанте: «В детстве я хотел быть столяром»

    Цитата:
    Сообщение от eva777 Просмотреть комментарий
    Невероятно приятный человек! И художник талантливый!
    Согласен с Вами...
    Запись от Евгений размещена 09.06.2009 в 12:27 Евгений вне форума
  9. Старый комментарий
    Аватар для eva777

    Франциско Инфанте: «В детстве я хотел быть столяром»

    Невероятно приятный человек! И художник талантливый! Мне повезло, ходила на выставку его работ, года 3 назад, в Музее современного искусства. и он пришел , по просьбе нашего преподователя, и лично коментировал свои работы. Очень интересно было!
    Запись от eva777 размещена 08.06.2009 в 15:15 eva777 вне форума
  10. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Галерея "Элизиум"

    Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961).

    Коллекционные работы Удальцовой Н.А.
    -----------------------------------------
    Фото http://www.elysium.ru/print.asp?e44c...81d5f7fd7b5d01
    Живописец. Училась в МУЖВЗ (1905-9) в студии К.Юона, Москва (1906-1907), у Дудина и Уланова, в студии Киша ( Kish), Москва 1909, в "Ла палетт", Париж (1912-13) у Метцинжера, Лё Фоконье и Сегонзака, в студии Татлина "The tower", Москва (1913). С 1914 участвовала в выставках объединения Бубновый валет, Трамвай V, 0.10. Член группы Супремус (1916), ИЗО (1918) и ИНХУКа (1921). Преподавала во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1921-30). В середине 1920-х со своим мужем Александром Древиным совершила поездки на Урал и в конце 1930-1931 на Алтай, где они создали множество живописных произведений. В 1933-1934 опять вместе они путешествуют в Армению. Конец 1930-х-начло 1940-х было сложным периодом в жизни художницы - в 1938 году расстреляли ее мужа, сын Андрей попал в ленинградскую блокаду, был ранен. Сама Удальцова же осталась Москве, не уехала в эвакуацию, много работала. В конце 1940-х годов искусство Удальцовой стало объектом для нападок борцов с формализмом в искусстве. Кроме того, она тяжело болела. Тем не менее, чем тяжелей ей было жить, тем больше она ценила жизнь и тем гармоничней становились ее полотна. В конце 1950-х в эпоху "оттепели" о художнице вспомнили, и Удальцовой удалось поучаствовать в групповой выставке 1958 года, а в "Московском художнике" напечатали серьезную статью о ее искусстве.
    Запись от Евгений размещена 04.06.2009 в 07:48 Евгений вне форума
  11. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Галерея "Элизиум"

    Волков Александр Николаевич (1886 - 1957)

    Коллекционные,музейного уровня работы.
    (Один из самых моих любимых советских художников.(Е.А.)
    ----------------------------------------
    Фото работ http://elysium.ru/view.asp?dd8b6e9a0...06b785cb4792f2
    -----------------------------------------
    Волков Александр Николаевич
    19 августа 1886 (Новый Маргелан Туркестанского края) — 17 декабря 1957 (Ташкент)

    Живописец, график, сценограф

    Волков принадлежит к числу наиболее значительных мастеров советского искусства первой половины ХХ века, выработавших собственный стиль в живописи и графике. В раннем творчестве (1910-е) находился под влиянием М. А. Врубеля. Для произведений этого времени характерна стили-зация, декоративная выразительность колорита, с преобладанием в палитре розовато-голубых, си-них, карминных цветов. В 1920-х прошел через увлечение кубизмом, абстракционизмом, примити-вом. Работы этого времени отличаются поисками пластической выразительности. В них соединились геометризация формы, энергичный ритм с орнаментальной плоскостностью, яркостью, насыщенно-стью цвета, свойственных восточному искусству, монументальностью. В 1930-х манера Волкова из-менилась: от стилизаторства, декоративно-красочной насыщенности цвета он перешел к большей сдержанности, от полуабстрактных композиций — к фигуративному искусству. Поздние работы ху-дожника близки программе социалистического реализма.
    Запись от Евгений размещена 04.06.2009 в 07:28 Евгений вне форума
  12. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Художник Татьяна Назаренко.

    Согласен,её картины уходили и в 3-4 раза дороже.Мне она очень нравиться,профессиональный,талантливый художник..Для коллекционирования перспективный автор.
    Запись от Евгений размещена 02.06.2009 в 14:36 Евгений вне форума
  13. Старый комментарий
    Аватар для SergeiSK

    Художник Татьяна Назаренко.

    Кстати на мой взгляд продалась эта картина по очень невысокой для Назаренко цене. Потенциал у неё выше.
    Запись от SergeiSK размещена 02.06.2009 в 08:54 SergeiSK вне форума
  14. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Художник Татьяна Назаренко.

    Картина Татьяны Назаренко на аукционе Bukowskis в Хельсинки 13 - 14 May

    Цитата:
    Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
    292. NAZARENKO, TATIANA (1944-)*
    "CAFÉ ON ISO ROOBERTINKATU".
    Section: Russian art
    Estimate: 4.000-6.000 € (Продано 4000)
    Sign. 1988. Oil on canvas 60x81 cm.
    Каталог аукциона
    http://www.bukowski.fi/index.php?pag...at&achoice=147
    Запись от Евгений размещена 02.06.2009 в 06:53 Евгений вне форума
  15. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Андо Хиросигэ (1797 -1858) великий японский художник...

    Влияние Хиросигэ на Гогена,Клода Моне, Ван Гога,Дега и других художников 19 века..

    Композиционные и колористические приемы, примененные Хиросигэ в «Сто знаменитых видов Эдо», оказали огромное влияние на таких художников, как Дега, Ван Гог, Джеймс Тиссо и других.

    Цитата:
    Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
    Наиболее характерный прием, воспринятый из японской гравюры и непосредственно из серии Хиросигэ «Сто знаменитых видов Эдо», состоит в неожиданных срезах предметов и фигур первого плана, придающих фрагментированность всей картине. Он применялся французскими художниками всех направлений. Особенно широко пользовался этим приемом Дега. Необычное построение пространства в картинах Дега напоминает японскую гравюру. Известно, что Винсент Ван Гог копировал гравюры «Сливовый сад в Камэйдо» и «Ливень у моста в Охаси» из серии «Сто видов Эдо», изучая композиционные приемы и структуру японской гравюры. Подчеркивая истоки заимствования, Ван Гог обрамляет свои композиции японскими иероглифами, скопированными им с листов других серий Хиросигэ. Он создает произведения, в которых использует приемы, свойственные японской гравюре: высокую точку зрения, явное деление на два плана, кажущуюся случайность композиционного построения, фрагментарность. В использовании европейскими художниками конца XIX - начала XX века мотивов ирисов, цветущей сливы, хризантем, водопадов, в линеарности, а также в ряде других приемов изображения можно найти прямые аналогии с японской гравюрой, с произведениями Хиросиге.
    -------------------------------------------------------
    Сто знаменитых видов Эдо http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%...AD%D0%B4%D0%BE
    Запись от Евгений размещена 01.06.2009 в 06:05 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 01.06.2009 в 13:54
  16. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Наталия Курникова :"..Я хочу, чтобы искусство жило среди людей”

    Выставка-"Василий Ситников и его школа" откроется 24 мая и будет работать до 31 июля

    Цитата:
    Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
    На выставке будет представлено около 100 работ Василия Ситникова из 15 частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга и Лондона, собраний Московского Музея Современного Искусства и Музея «Другое искусство» Музейного центра РГГУ.
    «Василий Ситников и его школа» — первая ретроспективная персональная выставка одного из самых ярких художников послевоенного «неофициального искусства», легенды московского андеграунда, в 1975 году эмигрировавшего из России. Сама личность этого человека, «официального сумасшедшего», сумевшего быть творчески свободным в несвободной стране, вызывала и вызывает до сих пор много противоречивых суждений и слухов. С его полуподпольной школой-студией был связан – как прямым ученичеством, так и творческими контактами – целый ряд мастеров неофициального искусства и известных художников современности (В.Вейсберг, Ю.Ведерников, А.Кирцова, В.Петров-Гладкий, В.Титов, А.Харитонов, В.Яковлев и др.).
    Запись от Евгений размещена 30.05.2009 в 06:28 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 31.05.2009 в 09:28
  17. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Немухин Владимир : "Игральная карта - это символ дольнего мира.."

    Интересный комментарий Александра..
    Цитата:
    Сообщение от Admin Посмотреть сообщение
    На днях довелось пообщаться с В.Н.Немухиным. Очень колоритный и очень интересный человек. Несмотря на свои 83 года и довольно грузную комплекцию, человек весьма бодр и энергичен, а главное -- обладает совершенно ясным умом и памятью. А уж рассказчик -- совершенно замечательный, заслушаешься. Речь льется потоком, за словом в карман не лезет, рассказывает истории из своего богатого и интересного прошлого -- о жизни в 60-х, 70-х, 80-х, о друзьях-художниках, об их совместных встречах (и попойках тоже, чего уж греха таить!), какие-то совершенно удивительные подробности, о которых ниоткуда больше не узнаешь. Одна история тянет за собой другую, говорит без остановки, причем рассказывает очень артистично, в лицах, со звукоподражанием, интонациями, мимикой -- потрясающе! Остановить невозможно, говорит только он один, причем очевидно, что это доставляет ему большое удовольствие. Ну и слушатели, разумеется, тоже в восторге, время летит незаметно
    Запись от Евгений размещена 29.05.2009 в 16:16 Евгений вне форума
  18. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Александр Косолапов

    Картина Косолапова, заявленная в каталоге Sotheby’s. 09.06.09, является одним из ключевых произведений соц-арта.
    Читать дальше... 
    По воспоминаниям художника, компания Coca-Cola даже собиралась подать на него в суд, поскольку работа была создана в разгар холодной войны и, увидев ее, люди могли подумать, что производитель знаменитой американской газировки поддерживает коммунизм. К счастью, адвокат художника сумел доказать, что Косолапов имеет такое же право изображать логотип компании, как и другие художники, пользовавшиеся образом «колы», — Джаспер Джонс (Jasper Johns) и Энди Уорхол (Andy Warhol). К тому же целью советского концептуалиста было не дискредитировать Coca-Cola, а показать, что Ленин — это такой же бренд для СССР, как знаменитая газировка — для Штатов. Эстимейт картины — 25–35 тысяч фунтов. Будущему покупателю придется учитывать две вещи: во-первых, он будет не единственным, у кого есть такая работа, а во-вторых, он будет распоряжаться авторским повтором важной и очень известной картины, репродукции которой вошли во все учебники по современному русскому искусству. И будут публиковаться в них и дальше. В этом свете эстимейт уже не кажется завышенным, правда? Прогноз AI — 35 тысяч фунтов. Важно: Пока готовилась статья, лот с этой работой Косолапова таинственно исчез из электронного каталога торгов.
    1.АЛЕКСАНДР КОСОЛАПОВ
    Lenin Coca-Cola. 1980. Холст, акрил. 107 х 183
    Sotheby’s. 09.06.09. Лот № 147
    Эстимейт: 25–35 тысяч фунтов стерлингов
    Прогноз AI: 35 тысяч фунтов

    Запись от Евгений размещена 29.05.2009 в 05:38 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 21.06.2009 в 05:58
  19. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Александр Косолапов

    На Christie’s. 09.06.09 появится известная критическая работа ведущего представителя соц-арта Александра Косолапова.
    Читать дальше... 
    На картине, оцененной в 15–20 тысяч фунтов, изображены символы русских «экспортных товаров» (как они представлялись в то время) — крышка от банки черной икры и раскованная женщина. Многие сравнивают косолаповские деликатесы, которые впервые появились на его работах в 1985 году, с уорхоловскими банками супа Campbell — оба образа выступают как красноречивые символы потребления. Но суп Campbell — это нечто обычное и повседневное, а черная икра — объект поклонения, показного потребления и разврата. В то время как Уорхол помещает обычный объект на пьедестал, Косолапов просто направляет софиты на объект, который там уже давно находится.
    1.АЛЕКСАНДР КОСОЛАПОВ
    Девушка к икре (Caviar Girl). 2000
    Холст, масло. 112,4 х 86,4. Christie’s. 09.06.09
    Лот № 61. Эстимейт: 15–20 тысяч фунтов стерлингов
    Прогноз AI: 18 тысяч фунтов
    Запись от Евгений размещена 29.05.2009 в 05:31 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 21.06.2009 в 05:57



















Часовой пояс GMT +3, время: 03:50.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot