Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Винтажные и старинные предметы интерьера..

Винтажные и старинные предметы интерьера..
Рейтинг: 4.75. Голосов: 4.

Чуйков Семен Афанасьевич (1902 - 1980 ) "Рим.Трастевери"

Запись от Евгений размещена 29.05.2014 в 07:41
Обновил(-а) Евгений 25.06.2014 в 08:07



25х20,5 см.Холст,масло,подпись.1963 год.
Холст,наклеен на картон.На обратной стороне авторские надписи вверху: "Рим.Трастевери" 1963 год.," снизу : "Дорогой С...Б...,на добрую память,С.Чуйков 1969 год."
(Из коллекции бывшей зав.отделом издательства " Советских художник",куплена у наследников).В коллекцию антикварного салона работа куплена у известного московского коллекционера живописи Оганесяна Самвел Айказовича.
Цена 5000 у.е.

Чуйков Семен Афанасьевич (30.10.1902 Пишпек (Фрунзе) — 18.05.1980 Москва )

Семен Чуйков брал уроки живописи у видного местного художника и педагога Н.Г.Хлудова (1918-1920).Учился в Ташкентской художественной школе в 1920–1921; затем – в Москве, в Высших художественно технических мастерских (Вхутемас), преобразованных в дальнейшем в Высший художественно-технический институт во (Вхутеин), в 1921–1929 у Р.Р.Фалька. Преподавал во Вхутеине, ленинградском Институте пролетарских изобразительных искусств (1929–1932), Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1947–1948). Народный художник СССР (1963). Действительный член АХ СССР (1958). Опираясь на традиции русского реалистического искусства, Чуйков разрабатывал тему Киргизии в жанровой и пейзажной живописи, изображая жизнь людей и природу края, а в 1950–1960-е годы, после путешествий в Индию,Италию,создавал прекрасные образы этих стран,редкие по колориту пейзажи. Произведения Чуйкова свойственны пластичная ясность, строгость и простота композиции, тонкая, эмоционально выразительная разработка цветовых отношений.

Поездка в Италию (1956г),Венеция,Неаполь.В Венеции он писал площадь Сан-Марко как раз с того места откуда её изобразил молодой Коро,работающий в Италии ещё в 20-30-х годах прошлого века. Поездка в Италию в 1963 году была длительной-она продолжалась два месяца. Чуйков имел время поездить по городам,осмотреться ,по наслаждаться Римом,наконец,записать свои впечатления в дневник.
" Итальянский дневник" -это новая вещь для русского художника.
Вспомним,как писали свои письма домой великие "русские итальянцы" Сильвестор Щедрин и Александр Иванов. Рим всегда был желанным местом для русских живописцев-не только потому,что в Италии на каждом шагу замечательные памятники,но и потому,что там великолепная природа,которая может одарить пейзажиста интересными мотивами.
"Оливковые рощи близ Тиволи" х.к.м.28х70 см.ГРМ," Вечер в Римской Кампанье" х.к.м.28х70см.ГРМ," "На окраине Альбано к.м.25х34 см.". В Италии были написаны небольшие,прекрасные по колориту пейзажи-улочки Рима -"Полдень на Виа Чедре" ГРМ, "Рим.Трастевере" х.к.м.25х20,5см.частная коллекция","Аричча" х.к.масло.24х70 см.ГРМ, "Площадь в Трастевере" х.к.м.40х50 см.ГРМ, "Собор св.Петра" х.м.25х35 см.ГРМ. и др.
Издал три книги путевых и мемуарных очерков: Образы Индии (1956), Заметки художника (1962), Итальянский дневник (1966).Художник Чуйков Семен Афанасьевич награжден орденом Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени, двумя орденами "Знак Почета", медалями СССР и орденом Кирилла и Мефодия 1-й степени.
-------------------------
ГРМ-Государственный Русский музей .
В комментариях много информации о творчестве художника,его семье..
На фото :
1. 25х20,5 см. Холст,масло,подпись.
"Рим.Трастевери" 1963 год.
Холст,наклеен на картон.
На обратной стороне авторские надписи вверху:"Рим.Трастевери" 1963 год.," снизу : "Дорогой С...Б...,на добрую память,С.Чуйков 1969 год."
(Из коллекции бывшей зав.отделом издательства " Советских художник",куплена у наследников).
2. Чуйков Семен Афанасьевич (30.10.1902 — 18.05.1980 )
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Чуйков С.А. холст,картон 25 х20,5 см.1963 год.Итальянский пейзаж..jpg
Просмотров: 1267
Размер:	28.1 Кб
ID:	23373   Нажмите на изображение для увеличения
Название: С.А.Чуйков.jpg
Просмотров: 917
Размер:	3.0 Кб
ID:	23383  
Просмотров 23029 Комментарии 25
Всего комментариев 25

Комментарии

  1. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    С.Чуйков (Записки художника."О колорите" )
    "....Очень часто говорят и пишут о колорите нашего замечательного живописца М.Сарьяна.Это и понятно ,так как Сарьян,безусловно,блестящий колорист и большой,
    оригинальный художник,вписавший своим творчеством яркую страницу в историю советского искусства.
    Но,как это не странно,в его живописи,в его колорите многие видят только яркость,интенсивность цвета и за это именно хвалят колорит Сарьяна,тогда как красота и ценность его полотен заключается не в яркости,а в гармонии,в тонких,гармоничных и неповторимых своеобразных цветовых сочетаниях.Сама же по себе интенсивность цвета,конечно ,не может выражать ни красоты,ни правды,ни поэзии-вообще ничего.

    Чтобы убедиться в этом,достаточно взглянуть на работы подражателей Сарьяна (которых немало). У них краски так же ярки (если не ярче),и ,на поверхностный взгляд,работы их очень похожи на работы Сарьяна,и поэтому критики,не имеющие "глаза" и живописного чутья,принимают эту яркость за колорит.
    Но это совсем не так : у большинства этих подражателей интенсивные цвета никак не сгармонированы и лишены не только сарьяновского обаяния ,но часто даже элементарных живописных отношений ,а иногда сочетаются с самым вульгарным иллюзионизмом и бывают очень похожи на грубую цветную фотографию.Какой уж тут колорит! Это даже не цвет ,а именно краски.

    Мне кажется ,колорит - это не сила цвета и не его количественное богатство или бедность,а также не интенсивность или бледность. Колорит -это гармония цвета,система сочетаний и взаимоотношений их.
    А так как гармонии бывают разные (как в музыке,так и в живописи) ,то и определять или анализировать колорит нужно в этом направлении : какая гармония ,какая система сочетаний в каждом данном случае налицо.

    Не всякая картина имеет то,что можно назвать колоритом : там,где нет гармонии,"цветовой музыки" ,там нет колорита.Когда цвета картины "поют" какую-то одну определенную мелодию,ясную,стройную и законченную,тогда мы имеем дело с живописным колоритом,в противном случае они остаются только цветом,красками,не становясь колоритом,точно так же как и звуки ,не приведённые в определённую систему,остаются только звуками,не не музыкой.

    Если так понимать колорит,то станет понятным и то,почему,каким образом он может помогать выражению содержания картины,и следовательно,её идеи."
    Запись от Евгений размещена 02.05.2011 в 09:15 Евгений вне форума
  2. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Иван Чуйков

    Иван Семёнович Чуйков (р. 1935) — сын академика живописи, выпускник Суриковского института и один из ведущих художников московского концептуализма.
    Уже много лет он исследует проблему столкновения иллюзии и реальности в картине, органично сочетая в своих работах внимательный анализ с лиризмом. Чуйков рано осознал необходимость глубокого осмысления самой сути живописного творчества, но в отличие от западных коллег-концептуалистов, стремившихся дойти в «анатомировании» искусства до конца, всегда защищал право искусства на тайну. «За внешней оболочкой окружающего мира и за его изображениями скрывается что-то еще, чего мы не знаем и не можем назвать, — заявил он в интервью Дмитрию Барабанову (1998). — Я испытываю удивление от самой возможности что-либо изображать, осознавая при этом, что это изображение неадекватно. За тем, что мы видим, есть некая тайна, нечто такое, природа чего не поддается изображению».
    Читать дальше... 
    ИВАН ЧУЙКОВ Без названия. 1986
    Холст, масло. 120 х 120
    Sotheby’s. 12.03.08. Лот № 36
    Эстимейт: 15–20 тысяч фунтов
    Результат: 96,5 тысячи фунтов
    ИВАН ЧУЙКОВ Окна. Фрагмент
    Масло, доска. Самая большая доска: 94 х 52
    Sotheby's. 12.03.08. Лот № 33
    Эстимейт: 20–30 тысяч фунтов
    Результат: 94,1 тысячи фунтов
    В 1979 году исследователь искусства Борис Гройс опубликовал в журнале неофициального советского искусства «А-Я» знаменитую статью о «московских романтических концептуалистах», в число которых он включил и Чуйкова. Выставляться в этом кругу художник начал несколькими годами ранее, хотя концептуальные работы начал создавать еще в конце 1960-х: это была серия «Окна», обыгрывающая идею ренессансного теоретика Альберти о том, что «картина есть окно в мир». За долгие годы чуйковские «окна» показывали всякое: и реалистические виды, и импрессионистические композиции, и абстракции, и «сборные солянки» из различных живописных фрагментов... Фрагменты — ключевой мотив в творчестве живописца: Чуйков мастерски соединяет в картинах и инсталляциях части изображений, относящихся к разным мирам. В одной работе могут встретиться фрагменты классической картины, импрессионистического пейзажа и советского плаката... Кто-то может заподозрить в этом цинизм: как же так — уравнивать топорную пропаганду и вершины классического искусства?.. Но все эти изображения объединяет условность и неадекватность реальности, а также (хотим мы этого или нет) своя особая магия. Этой теме посвящена и инсталляция «Теория отражения», которая представляет несколько видов переноса традиционного натюрморта (бутылка, бокал и яблоко) из реальности в мир отображений. Предметы изображены на холсте, отражены в зеркале, поставлены за стекло, а также нарисованы на зеркале и на школьной доске.
    Интеллектуальная строгость творчества Чуйкова вовсе не говорит о том, что его работы скупы на эмоции. На прошлогодней Московской биеннале современного искусства Чуйков представил необычный проект о «расщеплении сознания»: комнату, разделенную надвое стеной. Корни идеи следует искать в опыте художника, который в советское время зарабатывал на жизнь росписью задников сельских клубов. По словам Чуйкова, после каждой такой работы он чувствовал себя полностью опустошенным; переключаться на свое собственное искусство было мучительно. Художник нашел выход — оставлял некоторые произведения незавершенными, а по возвращении продолжал работать над ними.
    Картины Чуйкова входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Центра Помпиду и других музеев.
    С 26 мая по 10 июля работы живописца можно увидеть в галерее «Риджина».
    Чуйков был одним из художников, чьи произведения вошли в каталог легендарного «русского Сотбиса» в 1988 году. Его картины появляются на открытых торгах довольно регулярно. Рекорд принадлежит безымянному холсту 1986 года, принесшему на Sotheby’s 12 марта 2008 года 96,5 тысячи фунтов при эстимейте 15–20 тысяч (!) В тот же день трехчастная композиция «Окна» ушла за 94,1 тысячи (эстимейт 20–30 тысяч).
    Материал подготовила Юлия Максимова, AI
    Запись от Евгений размещена 04.05.2011 в 10:18 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 07.05.2011 в 06:10
  3. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Иван Чуйков в Московском музее cовременного искусства

    2 ноября в Московском Музее Современного искусства на Ермолаевском переулке открылась выставка Ивана Чуйкова, одного из самых известных художников-шестидесятников, представителя неофициального искусства.
    В своих работах он решительно вовлекает зрителя на территорию современного искусства, при этом оставляя ощущение магии и нашей причастности к этой магии.
    Вот интервью с художником: http://www.art4.ru/ru/news/news_deta...56&block_id=28
    На выставке показаны все самые известные серии Ивана Чуйкова - Окна, Фраменты, Инь-Янь, Дорожные знаки, Виртуальные скульптуры, Далекое-Близкое.
    В ней участвуют и картины из коллекции музея Art4.ru.
    Запись от Евгений размещена 04.05.2011 в 10:33 Евгений вне форума
  4. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Реставрация картин С.А.Чуйкова в Киргизии.Молодцы..
    ---------------------------------
    Невиданный Чуйков. Воскрешение начинается
    Анастасия Карелина (2006 год)

    В столице стартовал уникальный культурный проект. В его ходе будут отреставрированы и представлены вниманию ценителей прекрасного восемь, никогда ранее не демонстрировавшихся, интереснейших полотен выдающегося отечественного живописца Семена Афанасьевича Чуйкова.

    Читать дальше... 
    И ахнет публика

    Свой проект авторы гордо именуют национальным. И, наверное, имеют на это право. Ведь дело, которое они начали, и главное, итог многомесячного труда множества людей - станет событием в культурной жизни не только нашей республики, но и мирового сообщества.

    Инициативные барышни из бишкекской галереи Курама АРТ решили возродить интерес общественности к Семену Афанасьевичу, проведя с конца декабря нынешнего года по конец января будущего целый ряд мероприятий, посвященных жизни и творчеству этого неординарного человека.

    Будет презентована новая книга - «Чуйков и его эпоха». Создатели поделили биографию художника на три этапа. Начальный, когда молодой ученик Фалька, последователь и приверженец русского авангарда начинает осваивать Среднюю Азию. Второй, условно названный - сталинским, охватывает период с 1934 по 1948 годы. Это время создания Союза художников Киргизии, первых выставок, военные годы. По сути, данный период - основной в творческой биографии Чуйкова. Именно тогда, в 1936-м он пишет «Восстание 1916 года», а затем в 1948-м «Дочь Советской Киргизии». И последний - период оттепели и застоя, когда мастер создает очень разностильные работы, ищет вдохновения в Индии.

    В книге будет использовано множество фотографий, документов, записи и воспоминания Чуйкова, снимки основных этюдов и картин художника, плюс изображения ранее не опубликованных произведений из фондов Кыргызского национального музея изобразительных искусств имени Гапара Айтиева и даже частных коллекций.

    Готовится большая конференция «Наследие эпохи Чуйкова и современное состояние живописи в Республике». Приглашения на нее отправлены многим художникам и искусствоведам из других республик бывшего Союза, возможно, приедет сын Семена Чуйкова. Но самым, пожалуй, необыкновенным действом должна стать выставка живописных работ человека, стоявшего у истоков зарождения живописи в Кыргызстане, и исповедовавшего метод социального реализма. Она представит картины современников Семена Афанасьевича - Владимира Образцова, Александра Игнатьева, Гапара Айтиева, Федора Стукошина, Давида Флекмана, других мастеров. Всего из запасников национального музея будет выставлено порядка 50-60 работ. А особенный интерес представляют полотна самого Чуйкова - никогда ранее не выставлявшиеся!
    Жизнь на грани

    Итак, гостям праздничных мероприятий решено показать восемь работ Семена Афанасьевича Чуйкова, созданных в тридцатые-сороковые годы: «От старого к новому», «Заключение соцдоговора», «Отпускник Киркавполка в родном колхозе», «Из колониального прошлого», «Из колониального прошлого Киргизии». «Бегство повстанцев в Китай», «За Родину» и ...

    - Это начало профессионального кыргызского изобразительного искусства, - поясняет главный хранитель КНМИИ имени Айтиева Айгуль Мамбетгазиева. - Крепкая русская школа, и в то же время такой неповторимый наив и очарование. Коллекция нашего музея вообще имеет свое уникальное лицо, отличается от всего, что есть в центрально-азиатском регионе. Поэтому мы и решили показать людям то, что практически никто не видел. Правда, сразу возникла и проблема - выбранные вещи нельзя экспонировать в силу того, что их сохранность ниже среднего уровня. И мы, как профессионалы это знаем.

    Что поделаешь, материалы, из которых создавались, и по сей день создаются произведения искусства имеют свойство стареть. От этого никуда не денешься. Лишь условия хранения шедевров могут продлить их жизнь.

    Так называемая безопасная зона для произведений искусств складывается из множества компонентов: системы вентиляции, кондиционирования, холодильных установок.

    -Музей - не только научно-методический центр по изучению искусства, это еще и очень большой хозяйственный механизм, - рассказывает Айгуль Мамбетгазиева. - Но, самостоятельно решать возникающие в нем проблемы, сотрудники не в состоянии. Этим должно заниматься государство. Нужна, например, полная реконструкция машинного зала. Неоднократные обращения к представителям власти ни к чему не привели, на нас просто не обращают внимания. Не понимают, что хранящееся в музее богатство нужно холить и лелеять, эти экспонаты - бесценны.

    Однако произведения не перестанут болеть, даже если в музее все-таки удастся создать идеальный режим хранения. Практически каждой работе рано или поздно потребуется помощь врача, то есть - реставратора. И процесс старения может быть замедлен, в некоторых случаях даже приостановлен.

    Увы, большая, необходимая каждому музею, отрасль в Кыргызстане отсутствует. Правда, есть человек, которого были бы рады заполучить к себе многие музеи мира. И он согласился отреставрировать все восемь, упомянутых ранее, полотен Чуйкова.

    - Таалайбек Усубалиев ранее уже отреставрировал нам шесть картин абсолютно бесплатно, с использованием личного материала, который, кстати, сейчас очень дорого стоит, - говорит Айгуль Мамбетгазиева. - Он большой энтузиаст и патриот. Зарабатывает в другом месте, но душа его здесь, в музее.
    Скальпель для реставратора

    Таалайбек Усубалиев, на чьи плечи и ляжет основной труд по возвращению к жизни творений Чуйкова - выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, ныне Академия художеств. Он - художник-реставратор. Шесть лет работал в Эрмитаже. Наблюдал, как коллеги реставрировали знаменитую «Данаю» Рембрандта. Тогда, в 1985-м какой-то сумасшедший посетитель на глазах у всех облил шедевр кислотой, и дважды полоснул ножом. По счастью, не пострадало лицо Данаи.

    - Когда-то я занимался вольной борьбой, - говорит Таалайбек Усубалиев. - Мой тренер часто говорил: «Давай, борись с мастером спорта. Он тебя как мешок покидает. Потом ты научишься сопротивляться, и, может быть, однажды выиграешь. Так и в реставраторском деле. Вообще, что такое - реставрация? Сохранение того, что есть. Например, в Лувре нет художников-реставраторов, только просто реставраторы. Если от картины отвалился кусок краски, его уже не пытаются приладить на место. Русские, советские реставраторы - все художники. Бывает, им приходится заново писать утраченные детали работы. Поэтому еще во время учебы с самого первого курса студенты копируют работы старых мастеров, постигают их технику, пытаются разгадать секреты.

    Помните историю с картинами Фалька и Лентулова, некогда взятыми из фондов нашего музея для того, чтобы украсить резиденцию бывшего президента. Когда сотрудникам музея вернули вместо них грубые подделки, именно Таалайбек определил, что работников пытаются надуть. Ему же доверили реставрацию возвращенных через какое-то время настоящих работ. Затем он уже по собственной инициативе отреставрировал еще несколько полотен.

    - Многие произведения давно пора реставрировать, - считает Таалайбек Усубалиев. - Мы же можем потерять авторскую живопись. Государство денег на это не дает. Так что все равно кто-то должен брать все хлопоты на себя. Хорошо, что возник проект галереи Курама АРТ. Эти девушки нашли спонсоров.

    Колдовать над творениями Чуйкова Усубалиев будет в своей мастерской в Центре искусств «Городок художников». Помогут ему ученики. Все работы фотографируют до, и после работы. Потом специалисты и простые граждане смогут оценить проделанную работу.

    - Недавно я был в Париже, - вспоминает Таалайбек. - Общался с реставраторами Лувра. У них есть все для работы. Существует даже специальный магазин, в котором можно купить все необходимые инструменты, химикаты. Французы долго смеялись, услышав, что мы до сих пор применяем чугунные утюги и медицинские скальпели. Однако, не это самое страшное. Важно, чтобы на проблемы нашего искусства обратили внимание меценаты, начали поддерживать благие инициативы.
    http://www.arba.ru/article/668
    Запись от Евгений размещена 07.05.2011 в 08:07 Евгений вне форума
  5. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Иван Чуйков: «Мне всегда казалось, что я понятный художник»
    Мария Кравцова встретилась с одним из героев советского художественного подполья....(журнал "Артхроника")
    Цитата:
    Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
    -----------------------------------------------------
    Иван Чуйков — классик современного русского искусства, один из героев советского художественного «подполья». Сын ученицы Роберта Фалька художницы Евгении Малеиной и академика Семена Чуйкова, чье полотно «Дочь советской Киргизии» тиражировалось даже в школьных учебниках, Иван Чуйков отказался от официальной карьеры советского живописца.
    Читать дальше...
    Работал ради заработка сначала в Заочном народном университете искусств, где учил живописи по переписке, а потом в Художественном комбинате, где рисовал пейзажные задники для сельских клубов, но настоящая жизнь происходила в мастерской. С середины 1970-х Чуйков участвовал в квартирных выставках, а с 1979 года — в издании посвященного неофициальному советскому искусству журнала «А–Я». Чуйков принадлежит к кругу тех, кого в первом выпуске «А–Я» философ Борис Гройс объединил термином «московский романтический концептуализм». Но в отличие от многих его коллег, «советское» и «политическое» в меньшей степени интересовало Чуйкова. Многие годы последовательно и методично он исследует внутреннюю проблематику искусства: проблемы картины, ее деконструкцию, соотношение иллюзии и реальности, которая рассматривается в ставшей визитной карточкой мастера серии «Окна». Эти проблемы актуальны для искусства и сегодня. В основном проекте 3-й Московской биеннале художник представит инсталляцию Split Identity.
    Запись от Евгений размещена 10.12.2012 в 07:19 Евгений вне форума
 


















Часовой пояс GMT +3, время: 16:44.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot