Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Винтажные и старинные предметы интерьера..

Винтажные и старинные предметы интерьера..
Рейтинг: 5.00. Голосов: 2.

Молодым Художникам.......

Запись от Евгений размещена 03.06.2009 в 10:48
Обновил(-а) Евгений 11.08.2009 в 12:22

С блога А.Салаховой.
"... Попал в руки каталог выставки Молодых Художников членов МОСХА, прочитала статью Чегодаевой, почитайте......Думаю всем членам нашего профсоюза актуального современного искусства будет любопытно это почитать....."
---------------------------------------------
"Молодой художник, оканчивающий художественный лицей, художественный институт не может не думать о том, как сложится его творческая судьба, какое место займет он в современном изобразительном искусстве. Наша жизнь, в том числе и жизнь искусства так стремительно меняется, что никто не решится предсказать, что с нами будет — «если с нами что — то будет через двадцать лет», — как пел Андрей Макаревич.На сегодняшний день (если не затрагивать проблем прикладного искусства, сценографии, дизайна — это особые сферы, художественной деятельности, требующие особого рассмотрения) я вижу пять путей, которые может избрать для себя молодой художник, преимущественно живописец и график-станковист.

1.Первый путь: использовать всё, чему научили в лицее и институте; работать, не мудрствуя лукаво, в традиционном духе, как работали учителя — русские реалисты, хорошие живописцы и рисовальщики. Заверяю: профессионально сделанные акварели и масло найдут и почитателей, и покупателей, даже за рубежом.

2.Второй путь — и самый традиционный, и самый новый для нас — церковная живопись, участие в восстановлении и создании церковных зданий. Здесь тоже необходимы подлинное мастерство, хорошее владение технологиями, знание традиций — древнерусской иконописи, церковной живописи XIX века. К сожалению, некоторые художники, восстанавливая или заново расписывая храмы, прибегают к стилизации, холодно повторяют старые каноны и образцы. Но вера в Бога, сознание ответственности и важности своего дела способны привести и к новым обретениям, и к подлинным удачам. Можно вспомнить такие образцы современного церковного искусства как мозаики Храма Преображения в Тушине Корноухова, назвать имена художников — Мухина, Максимова, Старженецкой, Дм.Алимова, Ивана Шаховского и других мастеров, в том числе молодых, чье творчество вызывает уважение и вселяет надежду: религиозная, церковная живопись один из наиболее верных путей выхода из кризиса современного искусства.

3.Третий путь — самый соблазнительный и самый коварный — так наз. «актуальное искусство». Его определяют у нас такие имена как Кулик, группа «Синие носы»,
Осмоловский, Тер-Оганян, идеологи Марат Гельман, Ерофеев, Свиблова и др. При всех, казалось бы, формальных различиях, «актуальщики» едины в одном: они считают возможным объявить «изобразительным искусством» всё что угодно: любой предмет, римейк, действие («акцию») и фотографии «акций», клип, компьютерный файл; наконец, полное отсутствие чего-либо (пустые страницы альбома и т.п.) Произведение как таковое не имеет значения — важно его словесное истолкование, «меседж» (послание), которое сам художник или его «спич-райтер» — искусствовед адресую! зрителю. Молодая авторша представила на московском «Бьеннале» липучки с приставшими к ним дохлыми мухами. Известный радио-комментатор Яков Кротов объявил этот «проект» символом бренности всегс земного, равным по мудрости Экклезиасту.
«Меседж» подменяет произведение — именно его, словесное объяснение, восприятие, ощущение — идеологи «актуального искусства» провозглашают современным изобразительным искусством, будто бы полностью вытеснившим и заменившим живопись, графику, скульптуру. «Традиционное» изобразительное искусство, то есть собственно искусство они презрительно зачисляют в «маргинальное», «устаревшее», списывают «с корабля современности» как не заслуживающее ни экспозиции в музейных отделах современное искусства, ни широкого финансирования, ни представительства на международных бьеннале.

«Актуальное искусство» и изобразительное искусстве по существу, совершенно разные виды деятельности требующие разной направленности ума и, соответственно, разных форм обучения. Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству. Не нужно никакое профессиональное мастерство, а соответственно, и профессиональное художественное образование. Нет ни малейшей надобности тратить годы на овладение рисунком живописью, перспективой, анатомией, технологиями и пр. — необходимо развивать в себе совсем иные качества: способность придумать что-то «сногсшибательное», такое, чего еще до «меня» никто не придумывал, и заинтересовать своим «проектом» кураторов «имиджмейкеров», которые его «объявят искусством» спонсоров, которые его профинансируют, менеджеров, «аукционистов», которые взвинтят его продажную цену. Этот путь соблазняет возможностью пробиться на мировой художественный рынок, обрести мировую славу. Какому молодому художнику не хочется, прослыть новым, современным, передовым! Опасность же в том, что художник оказывается в полной зависимости от кураторов, менеджеров, искусствоведов: его могут включить в список «актуальных», «раскрутить», продать за большие деньги, но могут ведь и исключить «из списка», а это означает для художника полную катастрофу. Конец. Небытие. Липучки с дохлыми мухами, если «идеологи» не объявят их «искусством», не провозгласят «бренностью всего земного, равной по мудрости Экклезиасту» так и остаются всего лишь липучками из привокзального буфета, гадостью, которую, использовав, выбрасывают на помойку. То же ждет и «автора проекта»...

4. Четвертый, тоже весьма соблазнительный «рыночный» путь — «нацсалон». Его ведущие фигуры «классики» Глазунов и Шилов; «молодые» Никас Сафронов, Михаил Сатаров, Василий Нестеренко и др. Идеологов -нацсалона» я лично не знаю, да они ему и не нужны; художникам этого направления достаточно угодливых критиков, готовых сочинить (естественно, за хорошие деньги) восторженную вступительную статью в их альбом. Парадные портреты «сильных мира сего» и их дам, «красивые» картинки, призванные украшать их интерьеры, росписи их дворцов и вилл составляют обширную сферу современной художественной деятельности, служат для многих художников, в том числе молодых, главной формой заработка. Для такого рода искусства требуются некоторые профессиональные качества — чувство композиции и т.п., но овладевать подлинным профессионализмом, техникой старых мастеров и пр. совершенно необязательно. В отличие от «старого» салона, отлично владевшего профессиональным ремеслом, для современного салона главное — умение владеть не кистью, а компьютером. Технические возможности современной аппаратуры позволяют воспроизводить не только подобие акварели, гравюры и т.п., но и масляной живописи на холсте. Не составляет большого искусства и труда заложить в компьютер цветную фотографию Аллы Пугачевой и на компьютере же примонтировать к ней «чего — то мистического»: свечи, знаки Зодиака и т.п. (портрет работы Михаила Сатарова). Можно и симитировать нечто «шишкино» или «айвазовско — подобное», покрыть лаком, вставить в шикарную раму и «впаять» покупателю за хорошую цену. Диапазон «нацсалона — от перехода у Парка культуры, где каждый «простой смертный» может за несколько тысяч купить хорошенький пейза-жик с березками, «кошечек» или пикантное «ню» до обслуживания за миллионы Брынцалова и ему подобных. Что до росписей вилл и дворцов «новых русских», то я знаю хороших, способных ребят, зарабатывающих на жизнь, расписывая, по требованию шибко просвещенного заказчика его кухню не более, не менее, как ...стансами Рафаэля. Другой новорусский «знаток» пожелал иметь в своем палаццо на Рублевке плафон Веронезе. Ребята старательно и вполне грамотно скопировали великие образцы — дало ли им это копирование что-либо как художникам, очень сомневаюсь. Что до денег, то получили они совсем не много: «новые русские» скупердяи, каких поискать, а на работающих на них художников смотрят с презрением как на слуг.
5. И, наконец, пятый путь — тернистый, вне карьеры и материального процветания — дорога к САМОМУ СЕБЕ, стремление выразить в своем искусстве художественными средствами и силой своего таланта и мастерства свои чувства, свою боль, свои тревоги и надежды. Тут надо быть готовым ко всему.
И к тому, что твое искусство не принесет тебе высоких доходов, не приобщит к миру «современной моды» и светских «тусовок»: для новоявленных «хозяев жизни» независимый свободный художник — кто-то непонятный, чужой, даже опасный.
И к тому, что идеологи «актуального искусства» объявят тебя «покойником», никому не нужным «старьем» (рыночная конкуренция беспощадна, а самый страшный конкурент для «актуального искусства» — настоящее творчество).
И к тому, что «широкая публика» тебя не поймет, как не понимала при жизни чуть ли не большинства тех, кто рисковал плыть против течения — начиная с Рембрандта и до Домье, Мане, Ван Гога, Татлинв ... Но только на этом пути — самоотверженного бескорыстного творчества можно создать, как создавали большие художники новую школу в искусстве; обрести свое неповторимое лицо, свою — увы, нередко, посмертную, но подлинную славу... А там — решайте."
http://aidansalakhova.livejournal.com/1179.html
-------------------------------------------
Мария Чегодаева
Родилась 19.01.1931 г. в Москве.
Живет и работает в Москве.
Искусствовед и художественный критик. В 1956 г. окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.
Автор книг о современных художниках: "Владимир Минаев" (М., 1975), "Беньямин Басов" (М., 1983), "Книжное искусство СССР" в 2-х томах (М., 1983), "Пути и итоги" (М., 1989), "Китч, китч, китч" (М., 1990), "Алексей Шмаринов" (М., 1992), "Искусство, которое было" (М., 1997), "Дементий Алексеевич Шмаринов" (М., 1997), "Григорий Бенеционович Ингер. Мое детство" (М., 1997).
Член-корреспондент Российской академии художеств (1997). Кандидат искусствоведения (1986).
Действительный член Российской академии художеств (2001).
Член Президиума Российской академии художеств (2005).
Доктор искусствоведения (2005). http://www.rah.ru/content/ru/main_me...12-11-22-17-18.
html
Мария Чегодаева
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Chegodaeva-foto%201b2%20%20person%20copy.jpg
Просмотров: 540
Размер:	36.9 Кб
ID:	1415  
Размещено в Художники
Просмотров 4738 Комментарии 8
Всего комментариев 8

Комментарии

  1. Старый комментарий
    Аватар для gans
    "Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."


    Может быть, почитав такие тексты молодые художники и плодят это множество "отстойного" "актуального искусства" которое мы наблюдаем.
    На мой взгляд человек, стремящийся создать что-то актуальное, должен превосходить большинство интеллектуально, талантом, "призванием", общим развитием, глубоким изучением истории искусства и т.д. Только тогда он может наполнить свои произведения каким-то содержанием и смыслом.
    Запись от gans размещена 10.06.2009 в 11:38 gans вне форума
  2. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    gans Это просто мнение искусствоведа,но разумное есть,со многим я согласен..
    Лично я работал всегда с молодыми художниками совместно.Художники далеки от арт бизнеса,в этом их проблема.
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 14:15 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 10.06.2009 в 15:59
  3. Старый комментарий
    Аватар для gans
    Я тоже со многим согласен. Но не с этим-"Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."
    Запись от gans размещена 10.06.2009 в 16:07 gans вне форума
  4. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Это мнение искусствоведа старой (социалистической) закалки.Я конечно тоже против этих строк.
    -----------------------------------------------
    Статья для молодых художников, им надо просто читать между строк.Нам с Вами, в принципе всё понятно...
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 16:17 Евгений вне форума
  5. Старый комментарий
    Аватар для Евгений

    Эдуард Штейнберг об актуальном искусстве

    Академик-нонконформист Эдуард Штейнберг: "Мне не интересны целующиеся милиционеры"
    Цитата:
    Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
    Ряды Российской академии художеств пополнились четырьмя известными художниками-шестидесятниками, которых называют нонконформистами. Это Эрик Булатов, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Эдуард Штейнберг. Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда".
    Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showpo...5&postcount=59
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 17:00 Евгений вне форума
    Обновил(-а) Евгений 10.06.2009 в 17:09
  6. Старый комментарий
    Аватар для Art-lover
    Цитата:
    Сообщение от gans Просмотреть комментарий
    Я тоже со многим согласен. Но не с этим-"Очевидно, что «актуальному искусству» вообще не нужны такие качества как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству."
    Эта фраза подтверждает, что Чегодаева "в теме". Концептуализм, эзотерическое ядро АИ, рассматривает талант, призвание и т.п. как факультативные атрибуты художника. Их присутствие (в меру ) удобно для придания артефактам товарного вида и продвижения на рынке - поскольку эта риторика уважаема баксодавцами, но совершенно не важно по сути.
    Запись от Art-lover размещена 10.06.2009 в 17:23 Art-lover вне форума
  7. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Art-lover,возможно с точки зрения искусствоведа это правильная формулировка,но коллекционеры,арт дилеры в термин "актуальное искусство" вкладывают и другой смысл,не всё так печально "в плане творчества" для "актуальщиков",как написала Чегодаева...
    ------------------------------------------------
    Понравилось.".. Молодая авторша представила на московском «Бьеннале» липучки с приставшими к ним дохлыми мухами. Известный радио-комментатор Яков Кротов объявил этот «проект» символом бренности всего земного, равным по мудрости Экклезиасту...."
    Запись от Евгений размещена 10.06.2009 в 17:53 Евгений вне форума
  8. Старый комментарий
    Аватар для gans
    Цитата:
    Сообщение от Art-lover Просмотреть комментарий
    Концептуализм, эзотерическое ядро АИ, рассматривает талант, призвание и т.п. как факультативные атрибуты художника. Их присутствие (в меру ) удобно для придания артефактам товарного вида и продвижения на рынке - поскольку эта риторика уважаема баксодавцами, но совершенно не важно по сути.
    Не возможно талант рассматривать как "факультативный атрибут". На мой взгляд присутствие таланта абсолютно "важно по сути".
    Запись от gans размещена 10.06.2009 в 18:05 gans вне форума
 



















Часовой пояс GMT +3, время: 22:57.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot