Gabriel de la Corte (1648-1694).Испанские цветы Золотого века.

Запись от Про искусство размещена 08.10.2018 в 09:44

Ваза с цветами Florero , 1670 - 1680 холст, масло, 62 x 84 cm, (Museo del Prado (Madrid,Spain)

Эта работа представляет собой одну из серии из пяти других картин с цветочными вазами из монастыря Сан-Фелипе-эль-Реаль, Мадрид, откуда они перешли в монастырь Ла Тринидад. В их первоначальном контексте эти вазы следует рассматривать как образы природного мира, которые поднимали дух зрителей в похвалу Творцу. А создал эту серию, как и многие другие шедевры флористической живописи барокко малоизвестный мадридский художник. Прелестный художник, от которого сохранились многочисленные произведения, в основном картины с цветами ...

Corte, Gabriel de la , Gabriel de la Corte, Габриэль де ла Корте (1648 - 6 августа 1694) - испанский художник 17 века, специализирующийся на росписи ваз, цветочной живописи, не имеющий большого успеха в свое время. Цветочная живопись стала наиболее престижным занятием в первой половине 17 века в Испании после эпохи расцвета фруктовых натюрмортов, особенно с изображением винограда.

Испания - страна, чье искусство развивалось очень своеобразно. Выделенная своим положением на краю Европы, на Иберийском полуострове, отделенная от Франции Пиренеями, она с другой стороны была в постоянном контакте с Италией, Францией и Нидерландами. Говоря о живописи Испании, подразумевают прежде всего живопись 17 века. У испанских художников было два основных заказчика: ᴨȇрвый - это двор, богатые испанские гранды, аристократия, и второй - церковь. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Габриэль де ла Корте также занимался религиозной живописью, изображая святых в венках и цветочных гирляндах. Художник жил в совершенной бедности, что заставляло его подрабатывать, принимая участие в доработке картин других живописцев Мадрида, особенно дорабатывая цветочные темы. По той же причине крайней бедности он продавал свои работы по очень низкой цене, чтобы непременно продать. Заказчиком его живописи был и королевский двор, причем Габриэль был одним из основных поставщиков Карлоса II на рынок цветочной живописи в Мадриде .

Согласно биографическим работам испанского живописца Antonio Palomino - "el Vasari español" , Габриэль был, возможно сыном придворного художника и навыкам в живописи цветов он научился у последнего. В то же время есть источники, подтверждающие его творчество как самоучки, он любил и часто копировал работы Juan De Arellano (1614 - 1676) и Mario de' Fiori (1603–1673) . Женился он в 1667 году в церкви Сан-Себастьян-де-Мадрид на Águeda de los Ríos . Габриэль умер в Мадриде 6 августа 1694 года и был похоронен в церкви Святого Себастьяна. Его композиции созданы очень сложно и пышно, с бесконечным разнообразием цветов, таких как розы, тюльпаны, гортензии и фрезии.

По словам Паломино, его успех был ограниченным, и он жил жалко, продавая свои работы по низкой цене и рисуя цветы в композициях других художников. Несмотря на это, он был одним из самых выдающихся специалистов в живописи цветов Мадрида того времени. Его известная серия цветочных ваз показывает отличное качество. В отличие от других живописцев, его работы характеризуются богато украшенными композициями, свободой и спонтанным и энергичным прикосновением кисти.. Его стиль был не понят в его время, так тогда не писали флористы, но этот стиль появился у многих более позднее в восемнадцатом веке, это стиль, характеризующийся сложными композициями на извилистых линиях.

Ваза с цветами, серия Florero холст, масло 638*83см

Судя по его стилю и технике, эта живопись с вазами является выдающимися примерами зрелой работы Де ла Корте. Чаши наполнены густыми букетами, цветки которых занимают живописное поле в характерном для него местечке картин. Обилие разновидностей и бурная жизненность их также являются типичными качествами произведений этого художника. Габриэль де ла Корте следовал за конвенциями относительно светотени, концентрируя цветы светлых цветов в центре композиции в качестве хроматического стимула для зрителя, отбрасывая темные тональности на периферию букета. Во всех картинах серии Де Ла Корте использовал относительно толстый холст с открытым плетением, который он предпочитал в своей работе. Благодаря своей интуитивной технике окраски по мокрой поверхности, она передает впечатление широкого спектра тональностей, а некоторые смеси цветов имеют значительную хроматическую тонкость. Хотя большинство цветов моделируются плотными мазками пигмента, лепестки тюльпанов и роз были созданы с помощью прозрачных, гораздо более тонких глазурей. С его обычным уверенным, спонтанным и откровенным мазком Де Ла Корте передает в этих картинах захватывающее впечатление о свежести цветов.

Букет из роз и лилий

Цветы в корзине на каменном выступе

Цветы в корзине Flowers in a Basket 1680

Цветочная гирлянда

Ваза с цветами, парная работа Floreros Pareja de óleos sobre lienzo. Medidas: 55,5 x 47 cm

Ваза с гвоздиками, туберозой и анемонами. Florero de claveles, nardos y anémonas. Óleo sobre lienzo. 56 x 42 cm.

Ваза с гвоздиками, туберозой и анемонами. деталь

Маскарон с розами и тюльпанами, Mascarón con rosas y tulipanes 1670 -1680, 61 см x 81 см, холст, масло

Маскаро́н - (от итальянского mascherone - большая маска) декоративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. Слово "маскарон" пришло из терминологии архитектурной декорации, а его корень "маска" (позднелатинское mascus, maska – дух, призрак) – напоминает, что функция маскаронов изначально сакральная: они обереги, апотропеи греческих храмов, "отвратители" зла. Помещаются преимущественно на замках арок, оконных и дверных проемов, используется в качестве водометов, а также для украшения мебели, сосудов. В Средние века маскароны можно было встретить на некоторых постройках, иногда просто вставленными в стены домов, по сторонам порталов соборов и в капителях колонн. Чаще всего они изображали аллегории христианских добродетелей и смертных грехов.
В эпоху Возрождения история маскаронов пополнилась еще одним сюжетом – маскаронами-гротесками. Художников и скульпторов XVI столетия восхитили чудесные росписи, обнаруженные в гротах под строящейся виллой Фарнезиной, - из тонких колонок прорастали побеги растений, в бутонах которых прятались лица, фигурки превращались в растения, растения – в архитектуру, архитектура – в цветы. В эпоху барокко без маскаронов не обходилась декорация почти ни одного дома. Львиные маски, лики Медузы, головы варваров с суровыми лицами и спутанными волосами, гротески (например виноградные листы, в которых проступали человеческие черты), аллегории разных эмоций и характеров – смеющиеся, гримасничающие, страдающие – в замковых камнях над порталами, окнами, по карнизам вместе со статуями атлантов, кариатид, рельефами, изгибающейся линией фасада, каменными гирляндами фруктов и цветов составляли эмоциональный живой и эффектный "портрет" дома. .

Маскарон с розами и лилиями 1670-1680

Цветы с маскароном

Гирлянда из цветов и медальона Guirnalda de flores y medallón

Цветочная гирлянда с арабесками Óleo sobre lienzo, 105 x 85 cm.

Натюрморт с цветами в золоченой урне Still Life of Flowers in a Gilt Urn

Пара натюрмортов с цветами в вазах , каждая на каменном постаменте

Ваза с цветами

Серия цветочных ваз с аллегорическими фигурами, акантованными свитками в гризайли ( в данном случае в сером цвете).

Гризайль (Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Вифлеемская Богоматерь в цветочном венке.Эта картина художника в 2009 году была продана на аукционе в Sala Durán de Madrid.

Продана на аукционе в Sotheby's в 2007г.

Цветочный натюрморт, пара 70*54 см

Цветочный натюрморт, пара 70*54 см деталь

Цветочный натюрморт, пара 70*54 см, деталь

Особенность творений художника также и в удлинении стеблей цветов, превращении их в элегантные арабески, которые находятся по обе стороны от корзины цветов или букетов, композиций с маскаронами, спускаясь на стол или полку, что является отличительной особенностью и своеобразным знаком художника. Арабески - это орнаменты в живописи и пластических искусствах, причудливое сочетание форм, цветов, животных, чудовищ, атрибутов, архитектурных элементов, ваз и всякого рода предметов и орудий, созданных более фантазией художника, чем взятых из действительной жизни. Габриэль и был мастером гротескных ваз и арабесок.