Винтажные и старинные предметы интерьера..
Семен Файбисович. Выставка «Очевидность».
Семен Файбисович. Выставка «Очевидность». Гоголевский бульвар, 10
-----------------------------
Из интервью...
Семен Файбисович: «Я живой и актуальный художник, пока меня вызовы внешние к чему-то побуждают»
---------------------------------
Почему у успешного, известного художника под мастерскую комната отведена в квартире?
Долгая история. Сначала советская власть не давала мастерскую, потому что я не был членом Союза художников, мастерская не полагалась. А когда начались новые времена, губы раскатал, но выяснилось, что на смену одной иерархии пришла другая, от которой тошнило еще больше. Потом я бросил живопись, и вопрос сам собой отпал. А сейчас, когда вернулся, уже не хочу ничего менять. Удобно — никуда переться не надо, утром встаешь, кофе попил и за станок… Главная проблема — отхода нет, чтобы большие холсты видеть с небольшого расстояния. Но я эволюционировал немножко, развил фасетное зрение. И теперь физический размер картин лимитируется только тем, как они в дверь проходят, уходят.
Размер имеет значение?
Этот формат очень органичен — для того, чтобы зрители не просто посмотрели, а могли вступить с картиной в отношения, войти в нее.
Вы живопись то бросаете, то снова красками пишете. А теперь вообще никто не понимает, что вы делаете.
Я и придумал, чтобы никто не понимал. Возникло желание что-то такое соорудить, новый синтез. Это, безусловно, живопись — в том числе живопись. Мерцающее взаимодействие технологий — печатных, цифровой съемки, компьютерной обработки и настоящей живописи. Когда овладеваешь всем, возникает поле игры взаимодействия разных техник, мимикрирования одной под другую. Я случайно вышел на эту новую живопись — с проекта мобилографии: дали мобильник, сказали — давай… а потом натолкнулся на сюжеты.
Многие хотели бы, чтобы вы вернулись к классической живописи
Это нормально, если художник в определенном возрасте начинает себя воспроизводить. Но мне скучно становится, возникает потребность интригу какую-то создать, чтобы в ней разбираться. Я считаю, что я живой и актуальный художник, пока меня вызовы внешние к чему-то побуждают. Новое время само ставит новые задачи — живописные, пространственные, конструктивные. В этом смысле возвращение к старому искусственно.
Фаина Балаховская 25.01.2010
http://www.timeout.ru/journal/feature/8407/
Фото :
1,10-Семен Файбисович.
2-9.работы художника.
Цитата:
Сообщение от Vladimir
В ММСИ на Гоголевском 10 до 28 февраля продлится выставка «Очевидность» Семена Файбисович. Как-то так получилось, что один из самых талантливых русских художников на несколько лет выпал из ротации. Его помнили специалисты, а публика успела забыть. Вспомнить о нем помогли аукционы Phillips de Pury, а позже почин поддержал Sotheby’s. Торги по Файбисовичу открылись всего два года назад и сразу с невероятным гэпом вверх. В октябре 2007 года на торгах Phillips можно сказать триумфально были проданы три работы Файбисовича. Самой дорогой стала гиперреалистическая работа «Солдаты» из цикла «Вокзалы». Трехметровый холст 1989 года был продан за 311 тыс. фунтов, что на тот момент составляло более 600 тыс. долл. Это было шестикратное превышение эстимейта. Спустя полгода другой запомнимающийся результат – 264 тыс. фунтов за работу «Красота» из серии «Праздничный марш трудящихся». Уже на Sostheby’s, но с привычным многократным превышением.
Из интервью...
Семен Файбисович: «Я живой и актуальный художник, пока меня вызовы внешние к чему-то побуждают»
---------------------------------
Почему у успешного, известного художника под мастерскую комната отведена в квартире?
Долгая история. Сначала советская власть не давала мастерскую, потому что я не был членом Союза художников, мастерская не полагалась. А когда начались новые времена, губы раскатал, но выяснилось, что на смену одной иерархии пришла другая, от которой тошнило еще больше. Потом я бросил живопись, и вопрос сам собой отпал. А сейчас, когда вернулся, уже не хочу ничего менять. Удобно — никуда переться не надо, утром встаешь, кофе попил и за станок… Главная проблема — отхода нет, чтобы большие холсты видеть с небольшого расстояния. Но я эволюционировал немножко, развил фасетное зрение. И теперь физический размер картин лимитируется только тем, как они в дверь проходят, уходят.
Размер имеет значение?
Этот формат очень органичен — для того, чтобы зрители не просто посмотрели, а могли вступить с картиной в отношения, войти в нее.
Вы живопись то бросаете, то снова красками пишете. А теперь вообще никто не понимает, что вы делаете.
Я и придумал, чтобы никто не понимал. Возникло желание что-то такое соорудить, новый синтез. Это, безусловно, живопись — в том числе живопись. Мерцающее взаимодействие технологий — печатных, цифровой съемки, компьютерной обработки и настоящей живописи. Когда овладеваешь всем, возникает поле игры взаимодействия разных техник, мимикрирования одной под другую. Я случайно вышел на эту новую живопись — с проекта мобилографии: дали мобильник, сказали — давай… а потом натолкнулся на сюжеты.
Многие хотели бы, чтобы вы вернулись к классической живописи
Это нормально, если художник в определенном возрасте начинает себя воспроизводить. Но мне скучно становится, возникает потребность интригу какую-то создать, чтобы в ней разбираться. Я считаю, что я живой и актуальный художник, пока меня вызовы внешние к чему-то побуждают. Новое время само ставит новые задачи — живописные, пространственные, конструктивные. В этом смысле возвращение к старому искусственно.
Фаина Балаховская 25.01.2010
http://www.timeout.ru/journal/feature/8407/
Фото :
1,10-Семен Файбисович.
2-9.работы художника.
Всего комментариев 3
Комментарии
-
Семён Файбисович :
"Проект «Очевидность» первой половины 90-х посвящен исследованию того, как мы смотрим на мир. Тогда меня занимала оптика человеческого зрения: «слепые пятна», перемещающиеся в глазу поверх «обычной» картинки мира, эффекты остаточного зрения, когда негативы реального мира появляются на экранах закрытых век и живут там уже собственной жизнью, раздвоение изображения, когда глаза перестают работать как бинокуляр... Словом, речь о различных оптико-физиологических «промежуточных слоях», через которые мы, как правило, не замечая их, смотрим на мир. Или не замечаем совсем другой мир, в который они нас увлекают: в эдакий «абстрактный реализм» или «реалистическую абстракцию», где теряет смысл извечное противопоставление предметности и беспредметности, реальности и абстракции, где иначе соотносятся цвета и строится пространство. До этого, играя в гляделки с гипнотизирующим удавом советской реальности и так создавая его портрет, я был озабочен вопросом «что мы видим?», но тут удав сдох, и смотреть стало не на что — а привычка к напряженному вглядыванию осталась, побудив зрение перефокусироваться с результата на процесс, с общественного на личное.
Цикл «Разгуляй» создан сейчас — когда я вернулся к живописи после 12-летнего перерыва, озадаченный уже обоими вопросами одновременно: и «на что мы смотрим?», и «как?». Окружающая реальность вновь обрела гипнотичность, и так опять приковала мое внимание. При этом между ней и нашими глазами все множатся «промежуточные слои» — теперь психологические, социокультурные. Над их созданием поработали и технологические революции новейшего времени, включая «тотальную мобилизацию» (от слова «мобильник») зрения, и постмодерн, отменивший координатность и заменивший своей шизоидностью советскую паранойю, и гламур, затопивший все информационное и культурное пространство, подхвативший знамя соцреализма в деле подмены глянцевым миром реального, который вновь по умолчанию стал неказистым, неправильным, неинтересным. Вот я и попытался, создавая адекватный портрет новой эпохи, одновременно преодолеть навязываемые стереотипы и адаптировать «веяния времени»: отлить аутсайдерскую жизнь бомжей в эпические формы, соединить предельно демократичное — съемку мобильником — с качественной живописью, фотошопные приколы — с живописными приемами... Словом, всячески несовместное по всякому совмещается в попытке сотворить эдакий «новый синтез» из нынешнего культурного мусора.
Еще представляемые проекты связывает то, что при существенно разных их идеологии, философии, технологии производства, характере живописи etc. сквозной установкой проходит апелляция автора к личному опыту каждого зрителя: ему предлагалось и предлагается только то, что он и сам постоянно видит — просто в собственных версиях и своими глазами (в своих глазах)..."Запись от Евгений размещена 30.01.2010 в 06:53 
-
Семен Файбисович
Художник, критик, публицист.
Родился в Москве 10 февраля 1949 года в семье военнослужащего.
С 10-ти лет параллельно с общеобразовательной посещал Краснопресненскую художественную школу.
1966-72 – студент Московского Архитектурного Института. После его окончания работу в проектных организациях совмещал с занятиями графикой, а затем живописью (с конца 70-х).
1979-1988 – архитектор и дизайнер в Монументальном Комбинате Худфонда СССР.
С 1976г. начал выставлять работы в подвалах на Малой Грузинской, где осенью 1985г. они были замечены нью-йоркскими дилерами и коллекционерами.
Читать дальше...Запись от Евгений размещена 30.01.2010 в 07:03
-
Интересное обсуждение на форуме:
Цитата:Сообщение от таша
Цитата:
Сообщение от Тютчев:
"Это странно, когда художник усложняет то, что можно сделать проще, т.е. не понятно, зачем фотографировать, потом изображение обрабатывать в фотошопе, а затем переносить это на холст маслом. Не проще ли и честнее было бы отпечатать одну фотографию нужного размера (так и делают многие художники).
Объясните мне, пожалуйста, зачем художник делает это?"
----------------------------------------------
таша:
"Думаю, художник ,работающий в фотореализме, исследует ту тонкую грань, которая отделяет реальность от искусства. Смотришь в зеркало и видишь только отражение реального мира. Минуту смотришь, пять минут смотришь, пять часов смотришь, и вдруг количество переходит в качество, оп-па- и ты в зазеркалье! Когда ХУДОЖНИК перерисовывает фотографию, он добавляет что-то неуловимое, чего нет в исходном изображении. Чуть ярче цвет в одном месте, чуть тусклее свет в другом, еще что-нибудь и не имеющий большого смысла фрагмент чужой жизни обобщается, сливается с множеством фрагментов твоей жизни и, соответственно, наделяется смыслом. По-моему, как раз наделение смыслом бессмысленности и является целью в данном случае. Добавлю- и присвоение чужой частной жизни, создание чувства общности и сопричастности. Когда смотришь на репортажную фотографию- видишь "чужое", фотография непроницаема. А картина приглашает "войти"."
--------------------------------------
"....Художники-фотореалисты и художники-виженари двигаются в противоположных направлениях. Фотореалист фрагмент реальной жизни пытается обобщить, поставить "над" жизнью, где-то даже мистизировать. Виженари наоборот, стремится представить грезы и фантазии как нечто реально существующее. Недаром в этом искусстве гипертрофированая светотень и множество подробностей призваных убедить зрителя- это не плод воображения художника- это реальность..."Запись от Евгений размещена 30.01.2010 в 20:42
