Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард». Продолжение.

Уолтер Хоуэлл Деверелл (англ. Walter Howell Deverell, 1 октября 1827, Шарлоттсвилль — 2 февраля 1854, Лондон) — английский художник-прерафаэлит.

Walter Howell Deverell. Автопортрет

Сын выходцев из Англии. Его родители вернулись туда, когда Уолтеру было два года.

С 17 лет Деверелл служил в адвокатской конторе и одновременно учился в Школе искусств Сасса. Познакомился в Школе с Россетти в 1845 году. Некоторое время Россетти и Деверелл жили на одной квартире на Ред-Лайон-сквер.

В 1846 году Деверелл оставил службу и поступил в Школу искусств при Королевской академии. Картины Деверелла экспонировались на выставках Академии в 1847—1853 гг. Через Россетти он познакомился с другими членами Братства прерафаэлитов. Участвовал в издании журнала прерафаэлитов «Germ». После того как в 1850 году Коллинсон покинул Братство, Россетти предложил Девереллу занять его место. По неизвестной причине этого не произошло, однако всё творчество Деверелла тесно связано с прерафаэлизмом.

Работая над картиной «Двенадцатая ночь» (1849—1850), пригласил в качестве натурщицы Элизабет Сиддал, которую случайно встретил в лавке модистки. Опасаясь отказа, Деверелл передал предложение Сиддал через свою мать. Деверелл работал преподавателем в Школе рисунка, но из-за болезни был вынужден оставить должность.

Последней картиной художника стала работа «Как вам это понравится» («Мнимая свадьба Орландо и Розалинды») , 1853. По рассказам близких, Деверелл писал картину на пленэре в Суррейском лесу, подолгу заставляя позировать своих брата и сестру. После смерти художника друзья оказывали помощь его семье, испытывавшей материальные трудности, а Россетти дописал незаконченную картину, чтобы её можно было продать.

Уолтер Деверелл. Двенадцатая ночь, акт II, сцена 4. В центре в образе мечтательного герцога Орсино художник изобразил себя; сидящему справа шуту Фесту придал черты своего друга Россетти. Переодетая Цезарио Виола — Лиззи Сиддал

Энтони Фредерик Огастас Сэндрис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи.

Anthony Sands (1806–1883). Frederick Sandys (Национальная портретная галерея, Лондон)

Фредерик Сэндис родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design), и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году. Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. «A Nightmare» Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси). Многие картины Сэндиса написаны под сильным влиянием Россетти, впоследствии обвинявшего его в плагиате.

В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как «Once a Week», «Cornhill Magazine» и «Good Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время оцень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Наиболее известны «Вивиана» (англ. Vivien, 1863 г.), «Фея Моргана» (англ. Morgan le Fay, 1864 г.), «Кассандра» (англ. Cassandra) и «Медея» (англ. Medea, 1868 г.) Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни.

Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. В 27 лет он женился на Джорджиане Крид (англ. Georgiana Creed), но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним — Мисс Клив, англ. Miss Clive), которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей. Он умер в Лондоне в 1904 году.

Сэндис считается одним из наиболее талантливых прерафаэлитов. Его излюбленными темами были легенды Артуровского цикла («Фея Моргана») и скандинавская мифология («Валькирия»), он также является автором нескольких портретов известных людей в частности, Теннисона и Браунинга.

Фредерик Сэндис. Осень (1860)



Фредерик Сэндис. Ориана (1861)

Джон Бретт (John Brett; 1831–1902) — английский художник, близкий движению прерафаэлитов (сам он себя прерафаэлитом не считал), наиболее известный тщательно прорисованными пейзажами.

John Brett (1830–1902). Self portrait (1883)

Бретт родился неподалеку от Рейгейта (Reigate) 8 декабря 1831 года, в семье армейского ветерана. В 1851 году он начал брать уроки живописи у пейзажиста Джеймса Даффилда Хардинга (James Harding). Вместе с Бреттом учился другой английский художник, Ричард Редгрейв (Richard Redgrave). В 1853 году Бретт поступил в школу Королевской Академии, но был более заинтересовал идеями Джона Рёскина и Уильяма Ханта, с которыми он познакомился через своего друга поэта Ковентри Пэтмора (Coventry Patmore). Вдохновленный идеей Ханта о научном пейзаже, Бретт посетил Швейцарию, где трудился над топографическими пейзажами, а позже попал под влияние художника Джона Инчболда (John Inchbold).

В 1858 году Бретт представил «Дробильщика камня», картину, которая принесла ему славу. На картине изображен мальчик, добывающий строительный материал для дорог на фоне солнечной, тщательно прорисованной долины. Точность геологических и ботанических деталей сильно впечатлила Джона Рёскина, который высоко оценил картину и, между прочим, сказал Бретту, что тот напишет шедевр, если посетит Валле-д’Аоста в Италии. Бретт отправился в путешествие (часть денег на него дал Рёскин), и выставил новую картину в 1859 году, вновь высоко оцененную Рёскиным, который даже её купил. Остальные критики отозвались о ней более сдержанно. Один из них сказал, что это «Надгробный камень пострёскинизму».

Бретт продолжил писать тщательно прорисованные пейзажи, в том числе, в Италии, где он много бывал в 1860-х. Он всегда был внимателен к научной точности изображенной природы, но часто привносил в картины, по совету Рёскина, моральные и религиозные мотивы. В последние годы Бретт увлекся прибрежными сюжетами и морскими пейзажами, хорошо ему знакомыми, благодаря собственной 210-тонной шхуне «Викинг», управляемой экипажем из 12 человек. На ней Бретт путешествовал по Средиземному морю.

В 1880-х Бретт каждое лето снимал замок в Ньюпорте, Пембрукшир, где располагалась вся его большая семья, пока он писал, зарисовывал и фотографировал южный и западные берега Уэллса. Картины этого периода были собраны вместе и выставлены в 2001 году на выставке «Прерафаэлит Джон Бретт и берега Уэллса» в Уэлльском Музее в Кардиффе.

Также Бретт с самого детства увлекался астрономией. В 1871 году он был избран членом Королевского Астрономического Общества.

John Brett (1831–1902) Glacier of Rosenlaui (1856, Tate Britain)

Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855—56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).

Arthur Hughes (c.1859, photograph by W. Jeffrey)

Он учился в Королевской Академии художеств и открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа МакДональда. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.

Arthur Hughes (1832–1915) The Eve of St Agnes (1856, Tate Britain)


Артур Хьюз (1832–1915) Апрельская любовь (1855—1856, галерея Тейт, Лондон)
8 ноября 1855 года после пятилетнего ухаживания Артур Хьюз женится на Трифене Форд, которая была одним из прообразов героини картины. Когда работа была впервые представлена художником публике, Хьюз сопроводил ее цитатой из поэмы Альфреда Теннисона «Дочь мельника», в которой юные любовники боятся, что их чувство угаснет. Но «Апрельская любовь» — это не иллюстрация к Теннисону, а, скорее, изображение уязвимости юной любви.
Прерафаэлиты обычно использовали в своих картинах элементы символизма. Здесь плющ и розы указывают на вечную жизнь и любовь, а разбросанные у ног девушки лепестки — на то, что любые отношения заканчиваются. Цветовая гамма картин — глубокий синий, зеленый и пурпурный цвета — стала впоследствии визитной карточкой Хьюза


Das Stelldichein (circa 1845, галерея Тейт, Лондон)

Соломон Симеон (англ. Simeon Solomon; 9 октября 1840, Лондон — 14 августа 1905, Лондон) — английский художник

Портрет Симеона Соломона. (Фотография Дэвида Уилки Винфилда).

Родился в лондонском районе Ист-Энд, в ортодоксальной еврейской семье. Младший из восьми детей торговца Мейера Соломона и художницы Катерин Леви. Его брат Абрахам Соломон и сестра Ребекка Соломон также были художниками.

Первые уроки живописи получил в мастерской своего брата на Гауэр-стрит, затем в Академии Кэрри в Блумсберри, а в 1855 году поступил в Школу при Королевской Академии, на выставке которой дебютировал в возрасте 18 лет.

В 1858 году через брата и сестру Соломон познакомился с художниками-прерафаэлитами, творчество которых в значительной степени повлияло на его ранние работы, особенно акварели. В период с 1858 по 1872 год Соломон регулярно показывал свои работы на выставках Королевской Академии. С 1865 года художник начал показывать свои работы в Галерее Дадли. В течение 1860-х годов он был вовлечен в процесс возрождения книжной иллюстрации, сотрудничая с Уильямом Моррисом и Уильямом Берджесом.

Ранние полотна Соломона написаны в основном на сюжеты из Библии, мифологии иудаизма, жизни еврейской общины и ее ритуалов.

В 1860-х годах Соломон становится одним из лидеров движения эстетизма. В этот период художник обратился к античным и мифологическим темам, его стиль стал в целом более классичным. В этот же период Соломон принял католичество.

Картины Соломона, относящиеся к 1860-м годам, полны чувственности, в них появляются гомоэротические мотивы. Своим полотнам «Сафо и Эрина в саду Метилены» (1864), «Любовь осенью» (1866), «Вакх» (1868), «Спящие и бодрствующий» (1870), «Рассвет» (1871) художник придал оттенок двусмысленности, тем самым посягнув на моральные устои викторианства.

К началу 1870х годов Соломон приобрел в Лондоне скандальную репутацию, предаваясь разврату и пьянству. В феврале 1873 года художник был арестован по обвинению в гомосексуализме и осужден на шесть месяцев тюрьмы. Выйдя на свободу, Соломон обнаружил, что от него отвернулись все его друзья. Оказавшись изгоем в обществе, художник даже не предпринимал попыток восстановить свою репутацию, ведя жизнь бродяги и пьяницы.

Художник умер 9 октября 1905 года в исправительном доме Сен-Джайлс в Уорхаусе и был похоронен на еврейском кладбище в Вилленде (Северный Лондон

Simeon Solomon (1840–1905). Sappho and Erinna in a Garden at Mytilene (1864)

Джон Роддем Спенсер Стэнхоуп (англ. John Roddam Spencer Stanhope, 20 января 1829 - 2 августа 1908), английский художник, связанный с Эдвардом Берн-Джонсом и Джорджем Фредериком Уоттсом, часто рассматривается как представитель второй волны прерафаэлитов. Stanhope родился в Йоркшире, Англия, и умер во Флоренции, Италия. Он был дядей и учителем художницы Эвелин де Морган.

Джон Роддем Спенсер Стенхоуп (фото Льюиса Кэррола)

Стенхоуп был сыном John Spencer Stanhope из Horsforth и Cannon Hall, члена парламента. Мать художника Элизабет Вильгельмина Кокс, третья и младшая дочь Томаса Уильяма Кокс Норфолк, первого графа Лестер. Она и ее сестры изучали искусство с Томасом Гейнсборо. у Стенхоупа был один старший брат, Уолтер, который унаследовал Cannon Hall , и четыре сестры: Элизабет Энн вышла замуж за Персиваль Пикеринга и стала матерью Эвелин Морган.

Не унаследовав родовые имения, Стенхоуп посвятил себя искусству. Во время учебы в Оксфорде он брал уроки у Уоттса. Стенхоуп совершил поездки в Италию в 1853 году и в Малую Азию в 1856-57 гг. По возвращении он был приглашен Данте Габриэлем Россетти участвовать в проекте Oxford murals картиной Sir Gawaine and the Damsels.

10 января 1859 г. он женился на Элизабет Кинг, дочери Джона Джеймса Кинга, внучке третего графа Эгремонта и вдове Джорджа Фредерика Доусона. Они поселились в Hillhouse, Cawthorne, у них родилась одна дочь, Мария, в 1860 году. Из-за хронической астмы Стенхоуп зимой живет во Флоренции. В 1867 году в возрасте семи лет Мэри умерла от скарлатины. Стенхоуп стал постоянным участником выставки в галерее Гросвенор, альтернативой выстаке в Королевской академии

Стенхоуп переехал на постоянное жительство во Флоренцию в 1880 году Там он написал запрестольный образ для английской церкви, и другие работы в часовне колледжа Мальборо. В 1873 году он купил виллу Нути во Флоренции, где он часто посещала Эвелин де Морган и где он жил до своей смерти.

Стенхоуп Джон Роддем Спенсер «Мысли о прошлом» (1858)

Чарльз Олстон Коллинз (25 января 1828 года — 9 апреля 1873 года) — британский художник викторианской эпохи, писатель и иллюстратор, связанный с Братством прерафаэлитов

Джон Эверетт Милле (1829–1896). Charles Allston Collins (1850)

Чарльз Коллинз родился в районе Хэмпстед в Лондоне, в семье пейзажиста и жанрового художника Уильяма Коллинза. Его старший брат Уилки Коллинз стал известным писателем. Чарльз получил образование в колледже Стонихерст в Ланкашире.

Встреча с Джоном Эвереттом Милле сильно повлияла на молодого художника, и в 1850 году, под влиянием идей прерафаэлитов, Чарльз Коллинз создал свою картину «Тревога Беренгарии за жизнь своего мужа Ричарда Львиное Сердце» (Berengaria’s Alarm for the Safety of her Husband, Richard Coeur de Lion). Плоское моделирование, акцент на узорные украшения, а также на изображения вышивки были характерными особенностями прерафаэлитизма.

Милле предлагал Коллинзу стать действительным членом Братства прерафаэлитов, но Томас Вулнер и Уильям Майкл Россетти возражали против кандидатуры Коллинза, и Чарльз так никогда и не стал официальным членом Братства.

Коллинз влюбился в Марию Россетти, но получил от неё отказ. После этого он стал более аскетичным и углублённым в себя. Это получило развитие в его известной работе «Мысли монахини», которая изображает задумчивую монахиню, замершую в монастырском саду.

В конце 1850-х годах, он отказался от искусства, чтобы последовать примеру своего брата в писательской карьере. Его самым успешным литературным произведениям были юмористические эссе, изданные в 1860 году.

В 1860 году Коллинз женился на Кейт, дочери Чарльза Диккенса, для которого позднее Коллинз оформил обложку неоконченного романа «Тайна Эдвина Друда» . Чарльз Коллинз умер в 1873 году и был похоронен на кладбище Бромптон в Лондоне.

Чарльз Олстон Коллинз. Май в Реджент-парке

Томас Седдон (Лондон 28 августа 1821 - Каир, 23 ноября 1856 г.) - английский художник-пейзажист, связанный с движением прерафаэлитов, который рисовал весьма подробные пейзажи Бретани, Египта и Иерусалима.

Томас Седдон

Родился 28 августа 1821 г. в Aldersgate-Street в лондонском Сити, сын известного cabinet-maker. Он получил образование в школе, основанной на системе Песталоцци (Pestalozzian) преподобным Joseph Barron at Stanmore, а затем работал у отца до 1841 года, когда он был отправлен в Париж для изучения орнаментального искусства.

Затем он вернулся к работе в семейном бизнесе. и хотя уже решил стать художником, он продолжал добросовестно изучать дизайн, посещал лекции по архитектуре. В 1848 году его дизайн для декоративной посуды принес ему серебряную медаль Общества искусств. В то же время он брал уроки в школе рисования Чарльза Люси в городе Камден, а также присутствовал в классах, проводимых Обществом Художников на Clipstone Street. Летом 1849 года он отправился в Северный Уэльс, где сделал свои первые серьезные попытки пейзажной живописи. В следующем году он отправился в Барбизон в лесу Фонтенбло

К началу 1848 года он знакомится с движением прерафаэлитов, встретив Форда Мэрдокса Брауна, и в течение 1850 года работал в его студии. В это время он также принимал участие в создании North London School of Drawing and Modelling в Camden Town, художественной школы для рабочих. В конце 1850 г. он перенес тяжелый приступ ревматизма. Он, видимо, был близок к смерти, болезнь стала поворотным моментом в его духовной жизни, возвратив его к христианству. Сразу после этой болезни он ушел из бизнеса отца. Он переехал в номера на Перси-стрит, где закончил картину Пенелопа, которая была его первой работой, показанной в Королевской академии.

Седдон провел большую часть первой половины 1853 г., готовясь к поездке в Египет в компании Уильяма Холмана Ханта. Он уехал из Франции в Египет в ноябре, прибыл в Александрию 6 декабря и перебрался в Каир.

Седдон и Хант разбили лагерь вблизи пирамид, с англичанином Николсоном, который был неизлечимо болен, и умер там. Затем художники решили двигаться дальше в Иерусалим. По прибытии Седдон оставил Ханта в городе и разбил палатку на холме с видом на долину Jehosophat, на библейские места у Гефсиманского сада и горы Елеонской, где он написал большую часть пейзажа Jerusalem and the Valley of Jehoshaphat from the Hill of Evil Counsel. Он покинул город в октябре 1854 года.

Пейзаж Jerusalem and the Valley of Jehoshaphat from the Hill of Evil Counsel был закончен с некоторой помощью Ханта, после его возвращения в Лондон в январе 1855 года и показан в первый раз на выставке в его студии на Бернерс-стрит в марте того же года.

В октябре 1856 г. Седдон посетил Каир снова, и умер там от дизентерии 23 ноября. В 1857 году его работы были выставлены в галерее общества искусств, а Jerusalem and the Valley of Jehoshaphat from the Hill of Evil Counsel, была приобретена по подписке и представлена в Национальной галерее.

Thomas Seddon. Jerusalem and the Valley of Jehoshaphat from the Hill of Evil Counsel (circa 1854, Tate Britain)

Генри Уоллис (1830–1916) — английский художник-прерафаэлит, писатель, коллекционер.

Родился в Лондоне 21 февраля 1830 года. Имя его отца неизвестно. Когда в 1845 году мать Генри, Мэри-Энн Томас, вышла замуж за преуспевающего лондонского архитектора, то ребенок взял фамилию отчима. Его художественное образование было весьма основательным. Он был допущен стажером в Королевскую академию художеств, в марте 1848 года поступил в школу рисования. Также учился в Париже в ателье Шарля Глейра, и в Академии изящных искусств (Académie des Beaux-Arts), где-то между в 1849-м и 1853 годами.

Более всего Уоллис известен своим первым успехом — картиной, озаглавленной «Смерть Чаттертона», которая была выставлена в Королевской академии в 1856 году. Картина изображает Томаса Чаттертона, бедного поэта конца XVIII века, который в припадке отчаяния отравился, покончив с собой, не достигнув и 18 лет. Во времена Уоллиса Чаттертон считался романтическим героем и был популярен среди молодых и нуждающихся художников. Приемы и стиль Уоллиса обнаруживают сильную связь художника с движением Прерафаэлитов, особенно заметную в ярких цветах и тщательно проработанных деталях. Уоллис взял контрастную палитру ярких цветов, а также изобразил окно и падающий из него свет для того, чтобы включить в картину игру светотени, которая тогда особенно увлекала художника. Мансарда Чаттертона, которая сохранилась, и в которой Уоллис делал эскизы, лишь немногим больше самой картины (размер последней — 63,5×94 см). В настоящее время картина находится в лондонской галерее Тейт. Его следующая крупная работа, картина «Дробильщик камня» (1857, выставлена в 1858), укрепила его славу истинного прерафаэлита.

В общем итоге он выставлялся 35 раз в Королевской академии, однако позднее увлекся акварелью. В 1878 году Уоллис был избран членом Королевского акварельного общества, где выставил свыше 80 работ.

Моделью для знаменитой «Смерти Чаттертона» стал юный Джордж Мередит, известный автор, большим почитателем которого был Оскар Уайльд, писавший в эссе «Упадок лжи»: «Ах! Мередит! кто может его описать? Стиль его — хаос, освещенный вспышками молний». Позже у Генри Уоллиса был роман с женой Мередита.

В начале своей карьеры, в том числе при написании «Смерти Чаттертона», Уоллис использовал следующий прием. Он делал эскиз, обмакивал его в воде, при помощи серой краски наносил тень, добавлял цвета. После того, как рисунок высыхал, Уоллис кисточкой дорисовывал детали, благодаря которым он и приобрел славу. Для изображения света, он намачивал нужную часть картины и обтирал ее куском хлеба. В этот период мастерская Уоллиса находилась в Челси, месте по тем временам очень богемном и далеком от центра Лондона.

Умер Уоллис почти слепым в Кройдоне (Уолпол-роуд, 1) 20 декабря 1916 года.

Генри Уоллес (1830–1916) Смерть Чаттертона (1855-1856, Tate Britain)


Генри Уоллес (1830–1916) The Stonebreaker (1857)

Теодор фон Хольст родился в 1810 г. в Лондоне в семье учителя музыки. Уже в раннем возрасте он стал студентом Королевской академии художеств, где выставил свою первую картину в 1827 г..

Автопортрет с братом Густавом. (1830-1835).

Сюжеты для своих картин Теодор фон Хльст брал из произведений Данте, Шекспира, Гёте и других писателей. Теодор фон Хольст был первым художником, который проиллюстировал роман Шелли "Франкинштейн". В Лондоне на различных крупных выставках были высавлены 49 его картин. Многие его картины были куплены коллекционерами. Умер Теодор фон Хольст в 1844 г.

Т.фон Хольст. Невеста (1842)
Теодор фон Хольст считался самым плодовитым иллюстратором книг немецкого и английского романтизма. Сюжет картины «Невеста», самой значимой работы художника, основан на сюжете поэмы Перси Биши Шелли «Джиневра», написанной в 1821 году. Флорентийскую девушку насильно выдают замуж за знатного старика, и она умирает в тот же вечер. Изображенная в проеме окна на светящемся золотом фоне женская фигура напоминает образцы ранней итальянской и нидерландской живописи. Д.Г. Россетти восхищался работами Хольста и считал его наравне с Блейком связующим звеном между ранним романтизмом и прерафаэлитами.

Уильям Дэвис (1812-1873) был ирландским художником, и членом группы художников из Ливерпуля, которые находились под влиянием прерафаэлитов.

William Davis (1812–1873). Self portrait (ок.1852)

Он родился в Дублине, там же получил художественное образование и начал карьеру в качестве художника-портретиста. Он переехал в Ливерпуль в 1842 году и начал выставляться в Ливерпульской академии. В 1851 году он начал выставлять свои картины в Королевской академии искусств в Лондоне. Оригинальный его стиль сформировался в 1853 году, когда он начал писать пейзажи. Его работами была восхищались Данте Габриэль Россетти и Форд Мэдокс Брауна, по рекомендации которых ему было предложено вступить в Хогарт клуб

A Day's Sport at Bidston Hill (1865 Tate)

Уильям Дайс (William Dyce) (19 сентября 1806, Абердин , Шотландия - 14 февраля 1864, Лондон ) был выдающимся шотландским художником, который играл значительную роль в формировании общественного художественного образования в Великобритании.

Родился в Абердине, где его отец, член Королевского общества, был врачом. Дайс начал свою карьеру в Королевской школе Академии, а затем отправился в Рим в первый раз в 1825 году, там он изучал произведения Тициана и Пуссена. Он вернулся в Рим в 1827 году, на этот раз остановился там на полтора года.

После работы в течение короткого времени, как портретист, в Эдинбурге, Дайс переехал в Лондон для работы в новой школе дизайна. Там он провел большую часть своей карьеры, работал художником, дизайнером и администратором. В 1830 году создал серию картин, изображающих жизнь Христа.
В 1840 году он был назначен начальником школы дизайна, но ушел в отставку три года спустя из-за споров и политики.
Уильям Дайс умер в Лондоне 1864 году.

У.Дайс. Залив Пигуелл в Кенте Уильям Дайс, «Залив Пигуелл в Кенте — воспоминание о 5 октября 1858 года

Джон Уильям Инчболд (29 августа 1830 - 23 января 1888) - английский художник, родился в Лидсе, Йоркшир и находился под влиянием прерафаэлитов. Инчболд родился 29 апреля 1830 в Лидсе, где его отец, Томас Инчболд, был владельцем и редактором Leeds Intelligencer. Показав рано способности к рисованию, он переехал в Лондон и стал чертежником в литографической мастерской Day and Haghe.

Он стал учеником Louis Haghe, акварелиста, и учился в Королевской Академии в 1847 году. Он выставлялся в Обществе британских художников в 1849 году, в Академии с 1851 года. Сначала он работал в акварели в свободном стиле, но его картина маслом, показанная в Академии в 1852 году, кажется, была написана под влиянием прерафаэлитов, и в 1855 году он получил восторженные похвалы Джона Рескина за The Moorland, которая была написана как иллюстрация к известному отрывку из Locksley Hall Теннисона. Его White Doe of Rylstone была приобретена Рескином.

Он провел большую часть последних лет своей жизни за границей, в основном в Швейцарии, где он провел некоторое время с Рескином в середине 1850-х гг.

За год или два до смерти он вернулся из Алжира с большим сборником эскизов. Он внезапно умер от болезни сердца в Headingly, недалеко от Лидса, 23 января. 1888 года.

John William Inchbold. The Moorland (Dewar-stone, Dartmoor) (1854, галерея Тейт, Лондон)

Ссылки:

http://mn.ru/culture_finearts/20130611/348697575.html

http://cultobzor.ru/2013/06/prerafaelity-gmii/

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F...%B8%D1%82%D1%8B