Знакомая музыка с эффектным вступлением
Запись от Про искусство размещена 20.07.2022 в 10:11
Искусство эффектно начать музыкальное произведение — это важная вещь для композитора. История музыкальных шедевров показывает, что выигрывает тот, кто сразу захватывает внимание слушателя.
Собственно, любой великий композитор умел пользоваться этим приёмом.
Вот для примера шесть популярных классических произведений, которые вы всегда узнаете с первых же нот.
И.С.Бах.Токката и фуга ре минор для органа
Самое известное сочинение Баха, возможно, известно именно благодаря своему незабываемому началу. Элементарный мотив повторяется трижды во всех регистрах органа как символ веры.
Всё, что сразу же возникает в нашем сознании при слове «орган», «собор», «Бах», воплощено в этих незабываемых начальных звуках.
Л.Бетховен. Симфония №5
Самая известная мелодия Бетховена — это начало его Пятой симфонии. Это и не тема, строго говоря, а просто дважды повторённый мотив, давно вошедший в наш обиход как всем понятный мем.
Всего лишь четыре звука, исполненных в унисон всем оркестром, но мощь в них такая, что сразу ясно: это момент «Х» в жизни человека, когда сама Судьба становится на его пути.
Это главный импульс, закручивающий интригу всей симфонии.
Эдвард Григ. Концерт для фортепиано ля минор
Григ придумал такое начало, которое врезается в память навсегда: сначала раскаты литавр, а потом ослепительно яркие аккорды солиста.
Это такая эмоциональная патриотическая клятва. Григ был страстным патриотом родной Норвегии, и свой единственный фортепианный концерт посвятил именно ей.
П.И.Чайковский. Концерт для фортепиано №1
Тональность этого концерта мрачнейшая: си-бемоль минор (в ней Шопен написал свой Похоронный марш). Но начинается он торжествующей темой в мажоре, которая, возможно, больше подошла бы для заключительного апофеоза.
Она известна всему миру как музыкальный автограф Чайковского.
Сначала героические призывы валторн, а потом великолепная в своём беспредельном размахе тема у скрипок на фоне титанических аккордов пианиста.
Кстати, «титанически» они звучат не по воле автора, такими их сделал после смерти Чайковского его ученик и пианист Александр Зилоти. А в оригинале они звучали как всплески арфы.
Р.Штраус. Симфоническая поэма «Так говорил Заратустра»
Возможно, вы впервые слышите, что есть какой-то иной Штраус, кроме «короля вальсов» Иоганна. И тем более не в курсе, что этот Штраус написал симфоническую поэму по мотивам книги Фридриха Ницше.
Но эту тему вы знаете точно, потому что раз услышав, её невозможно не запомнить.
Литавры и медные духовые — главный рецепт для эффектного начала.
Стэнли Кубрик воспользовался этим фрагментом в своём фильме «2001 год: Космическая одиссея» как раз для иллюстрации НАЧАЛА — новой эры в человеческой эволюции.
С.В.Рахманинов. Второй фортепианный концерт до минор
Второй концерт имел для Рахманинова особое значение: это было первое крупное сочинение, написанное после трёх лет кризисного молчания, вызванного тяжелой депрессией (после провала его Первой симфонии и разгромной критики по этому поводу).
Начинается он необыкновенно эффектно — как усиливающиеся удары колокола. Они возвещают возрождение к жизни, которая разворачивается перед нами в бесконечных мелодических красотах этого концерта.
Недаром он завоевал любовь миллионов людей во всём мире.
К.Орф.«Кармина Бурана»
Кантата Орфа «Кармина Бурана» (кстати, КАрмина, а не КармИна) очень длинная — больше часа звучания. Но большинству хватает её первой части, которая разошлась по саундтрекам к фильмам, рекламе, видеоиграм… Проще сказать, где её не использовали.
Когда вступает необъятный по количеству музыкантов оркестр с литаврами и тарелками, а потом три хора и четыре солиста с мотивами, похожими на ритуальные заклинания, впечатление — незабываемое. Это молитва богине удачи Фортуне.
источник
Ссылка на оригинал
Собственно, любой великий композитор умел пользоваться этим приёмом.
Вот для примера шесть популярных классических произведений, которые вы всегда узнаете с первых же нот.
Самое известное сочинение Баха, возможно, известно именно благодаря своему незабываемому началу. Элементарный мотив повторяется трижды во всех регистрах органа как символ веры.
Всё, что сразу же возникает в нашем сознании при слове «орган», «собор», «Бах», воплощено в этих незабываемых начальных звуках.
Самая известная мелодия Бетховена — это начало его Пятой симфонии. Это и не тема, строго говоря, а просто дважды повторённый мотив, давно вошедший в наш обиход как всем понятный мем.
Всего лишь четыре звука, исполненных в унисон всем оркестром, но мощь в них такая, что сразу ясно: это момент «Х» в жизни человека, когда сама Судьба становится на его пути.
Это главный импульс, закручивающий интригу всей симфонии.
Григ придумал такое начало, которое врезается в память навсегда: сначала раскаты литавр, а потом ослепительно яркие аккорды солиста.
Это такая эмоциональная патриотическая клятва. Григ был страстным патриотом родной Норвегии, и свой единственный фортепианный концерт посвятил именно ей.
Тональность этого концерта мрачнейшая: си-бемоль минор (в ней Шопен написал свой Похоронный марш). Но начинается он торжествующей темой в мажоре, которая, возможно, больше подошла бы для заключительного апофеоза.
Она известна всему миру как музыкальный автограф Чайковского.
Сначала героические призывы валторн, а потом великолепная в своём беспредельном размахе тема у скрипок на фоне титанических аккордов пианиста.
Кстати, «титанически» они звучат не по воле автора, такими их сделал после смерти Чайковского его ученик и пианист Александр Зилоти. А в оригинале они звучали как всплески арфы.
Возможно, вы впервые слышите, что есть какой-то иной Штраус, кроме «короля вальсов» Иоганна. И тем более не в курсе, что этот Штраус написал симфоническую поэму по мотивам книги Фридриха Ницше.
Но эту тему вы знаете точно, потому что раз услышав, её невозможно не запомнить.
Литавры и медные духовые — главный рецепт для эффектного начала.
Стэнли Кубрик воспользовался этим фрагментом в своём фильме «2001 год: Космическая одиссея» как раз для иллюстрации НАЧАЛА — новой эры в человеческой эволюции.
Второй концерт имел для Рахманинова особое значение: это было первое крупное сочинение, написанное после трёх лет кризисного молчания, вызванного тяжелой депрессией (после провала его Первой симфонии и разгромной критики по этому поводу).
Начинается он необыкновенно эффектно — как усиливающиеся удары колокола. Они возвещают возрождение к жизни, которая разворачивается перед нами в бесконечных мелодических красотах этого концерта.
Недаром он завоевал любовь миллионов людей во всём мире.
Кантата Орфа «Кармина Бурана» (кстати, КАрмина, а не КармИна) очень длинная — больше часа звучания. Но большинству хватает её первой части, которая разошлась по саундтрекам к фильмам, рекламе, видеоиграм… Проще сказать, где её не использовали.
Когда вступает необъятный по количеству музыкантов оркестр с литаврами и тарелками, а потом три хора и четыре солиста с мотивами, похожими на ритуальные заклинания, впечатление — незабываемое. Это молитва богине удачи Фортуне.
источник
Ссылка на оригинал
Всего комментариев 0
