Мой текст про "Инновацию-2017"

Атмосферность совриска

Текст: Kirill Alexeev

В отличие от прошлых лет, на «Инновации» появилось больше авторов из не аффилированных организаций.

«Инновация»-2017 — событие чрезвычайно важное в российской художественной жизни.

После реформы ГЦСИ-NCCA и слияния этой демократической институции с РОСИЗО, чья функция в музейном пространстве всегда признавалась паразитической, все ждали дурных результатов.

Премия Innovation, учрежденная ГЦСИ, постоянно, год от года, удивляла своей дерзкой оценкой российского художественного производства.

То Павленский, то группа «Война» — все претенденты на главный приз имели откровенно протестный характер, что в определенный момент времени стало показателем ценности творческого высказывания.

Но в 2017 году «Инновация» внезапно стала академичной и весьма респектабельной. Появилась номинация, посвященная теории и истории искусства — «Книга года». Образовательные проекты неожиданно стали приоритетным направлением развития. В отличие от прошлых лет, появилось больше авторов из не аффилированных организаций.

Подробно пересказывать все проекты — верный способ усыпить читателя, посему ограничимся субъективным отбором произведений.

В номинации «Проект года» наиболее медийное освещение получила эрмитажная выставка « Jan Fabre. Рыцарь отчаяния — воин красоты».

Куратор Dimitri Ozerkov совместно с художником произвели интерполяцию современного искусства в постоянную экспозицию Эрмитажа Hermitage San Petersburg.

Эта работа Фабра — своего рода агностическая часовня памяти всех погибших животных. Очень трогательный, понятный даже ребенку язык инсталляции говорит о милосердии и жалости. Чучела сбитых машинами собак и кошек соседствуют с музейными шедеврами, что заставляет совершенно по-иному взглянуть на то, что называется милосердие и сострадание. Это напоминает Часовню Черепов или готические крипты с грустными химерами.

Фабр воздвиг монументальный памятник случайной человеческой безжалостности.

Достойным конкурентом этой выставке может служить «Дом впечатлений» — цикл перформансов, выставок и лекций в ГМИИ им. А. С. Пушкина Государственный музей изобразительных искусств имени А.С..... Организаторы и кураторы этого проекта произвели модель настоящего музея современного искусства, где постоянно меняются средства и изобразительный материал, но идея читается в каждом из разделов.

Видеоработы, перформативные практики — акции, объединенные единым пространством и атмосферными переживанием — все это составило весьма романтический и художественный резонанс. Важная деталь этого проекта – совмещения российских и западных авторов — отлично определило вопрос оценки качества видеоарта.

«Русский космос», проект Ольга Свиблова (Olga Sviblova), подготовленный к 55-й годовщине полета Юрия Гагарина, как и все выставки в Multimedia Art Museum, Moscow, зрелищен и эффектен. Это тот случай, когда посетитель может не быть сильно искушен в каноне и традиции совриска, что ни малейшим образом не повлияет на удовольствие от просмотра.

Выставка «Единомышленники» в Garage Museum of Contemporary Art представляет выставку, составленную из произведений ведущих авторов ХХ-XXI века (Синди Шерман, Маурицио Каттелана, Энтони Гормли, Нео Рауха и проч.), находящихся в российских частных коллекциях. Экспозиция была организована группой кураторов, работающих с людьми с ограниченными возможностями.

В результате получился тест на понимание совриска. Вместе с тифлокомментариями, сурдопереводом и тактильными модулями очень пронзительно читается идея сопереживания и сострадания, что и является самой интересной идеей экспозиции.

В номинации «Кураторский проект» чрезвычайно занимателен проект Алиса Савицкая (Alisa Savitskaya) (ГЦСИ–Нижний Новгород) «Жизнь живых». Повествовательность экспозиционного решения, изящество и деликатность выставочного материала, красота сравнений искусства начала ХХ века и современных работ делают эту выставку безусловным лидером этой части «Инновации».

В жанре «Художник года» жюри будет выбирать между Irina Nakhova – представительницей «академического концептуализма», ироническими хулиганами ЕлиКука, сюрреалистическим урбанизмом Дмитрий Булныгин (Dmitry Bulnygin) и психоделическими снами Leonid Tishkov. Евгений Антуфьев, представленный в этой же номинации, сложно определяем традиционными терминами. Его работы имеют замечательную вневременную стилистику, что является отличным показателем качества художественного произведения.

Номинация «Новая генерация» свободна от традиционных оценочных критериев, но, тем не менее, строго взыскует с участников концептуальное качество и высокий уровень реализации в материале.

Коса как фетиш, своего рода вотивный объект поклонения и почитания – тема работ Ульяна Подкорытова (Uliyana Podkoritova). Это проект местами может показаться пугающим именно в силу антропоморфического материала, использованного художником. Но гуманистические аллюзии совместно с иронией дают хороший выставочный результат.

Кирилл Глущенко — замечательный продолжатель московского романтического концептуализма. Он исследователь провинциальной и столичной среды. Глядя на его работы, зритель отчетливо понимает, что вне зависимости времени и места, тема этого автора неизменно будет вызывать интерес и любопытство.

Чрезвычайно тяжело определить эффективность образовательных проектов, вынесенных в отдельную номинацию. Сложно представить себе категориальные границы результатов. Образование не определяется количеством посетителей и яркостью афиш. Скорее номинация «Образовательный проект» — род символической поддержки, которой очевидно не хватает просветительским программам в России.

Каждый из участников без всякого сомнения заслуживает высокой оценки и всяческого одобрения.

«Региональный проект» — номинация, также требующая специального отношения, в силу очевидного удаления от традиционных путей современного искусства. Но информационное покрытие сделало это препятствие условным, и ныне самые удаленные части света могут стать географически ближе и сакральность той или иной традиционной выставочной площадки — весьма условна.

Из всех проектов этой номинации заметно выделяется выставка «Обсерватория», прошедшая в Карачаево-Черкесская республика. Совмещение астрофизических помещений и объектов современного искусства дало удивительный по воздействию результат. Атмосферность совриска самым естественным образом дополнило наблюдательное пространство обсерватории. Экспонаты приобрели астрономическую многозначность, а само место трансформировалось в подобие храма непонятного верования.