Как же в огромном потоке современного искусства разобраться, «Что есть истина?»
Запись от Пупель размещена 22.10.2009 в 13:40
Как то в разговоре с одним московским художником мы затронули тему о наших российских государственных художественных музеях. У нас в замечательные коллекции живописи. Спасибо меценатам, которые в свое время на свой страх и риск, опираясь только на личный вкус, покупали картины современных художников.
Пионером в коллекционировании импрессионистов был М.Морозов, купивший эскиз Эдуарда Мане "Кабачок". С.Щукину Россия обязана крупнейшим и качественным собранием импрессионистов. И он же первым определил непреходящую ценность творений Поля Гогена и Пабло Пикассо.
Первое полотно Моне Щукин купил в ноябре 1898 года — «Скалы в Бель-Иль» (ГМИИ). К середине 1900-х годов он приобрел одиннадцать полотен мастера. Впоследствии его собрание обогатилось полотнами Дж. Уистлера, Пюви де Шаванна, П. Синьяка, Анри Руссо. Особенно тесное сотрудничество сложилось у Щукина с Анри Матиссом, которому Щукин заказал панно «Музыка» и «Танец», а также «Гармонию в красном (Красную комнату)», специально заказанную Щукиным в 1908 г. для столовой. Картины Матисса в особняке, включая «Игроков в шары», были размещены под наблюдением самого художника во время его приезда в Москву. В столовой особняка Щукина висело 16 картин Гогена в плотной развеске — они были сдвинуты одна к другой так тесно, что сначала зритель даже не отмечал, где кончается одна и начинается другая. Создавалось впечатление фрески, иконостаса, как отмечал журнал «Аполлон». 11 из них происходило из собрания Густава Файе, Щукин купил их оптом в галерее Дрюэ. Правда, оценить этого художника Щукин смог лишь после некоторого усилия: купив первое полотно, он повесил его в своем кабинете и долго привыкал к нему, рассматривая в одиночестве. Зато, распробовав, скупил почти весь таитянский цикл. Так как Пикассо отказывался экспонироваться, с его работами Щукин познакомился, посещая частные дома, в частности, «салон» Гертруды Стайн и собрания ее братьев Лео и Майкла. В число покупок Щукина вошли: «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса», другие работы розового и голубого периодов, а также кубистические «Женщину с веером», «Фабрику в селении Хорта де Эбро». Собрание Щукина пополнили «Пикассо» из собрания Стайн.
Так вот, продолжая начатую тему …
Как-то в разговоре с одним московским художником мы мысленно просматривали залы музея изобразительных искусств им. Пушкина вспоминая и обсуждая именно те самые картины, купленные на свой страх и риск. На пост импрессионизме время в России останавливается. Все баста! Кстати, и залов свободных для продолжения коллекции не предусмотрено. Жаль. Очень обидно, что в государственных музеях России история живописи заканчивается началом прошлого века. А дальше, как говорится – тишина.
Этим летом я посетила Метрополитен музей в Нью-Йорке. Место хорошо известное. Коллекция уникальная. С каким наслаждением гуляла я по огромным просторным залам : античность, раннее средневековье, барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, постимпрессионизм, модерн, и непосредственно современное искусство – художники живущие ныне, активно участвующие в мировой выставочной и галерейной жизни . Я с горечью думала о том, что Америка далеко, не наездишься. Почему же у нас в России, в новой демократичной России, где интерес к художественным музеям огромен (стоит привезти, что либо в Пушкинский, очередь стоит в пять кругов) и богатые люди имеются, кстати…
Почему у нас до сих пор отсутствует коллекция живописи двадцатого века? Именно из-за этого пробела возникают проблемы с галереями современного искусства. Людям просто необходимы первоисточники. В Москве существуют огромное количество площадок выставляющих «современное искусство», что ни день можно услышать, то про одну, то про другую выставку, инсталляцию, хеппининг. Московская публика вынуждена посещать эти мероприятия. Желание приобщится ко всему новому неистребимо. Как же в огромном потоке современного искусства разобраться, «Что есть истина?»
Пионером в коллекционировании импрессионистов был М.Морозов, купивший эскиз Эдуарда Мане "Кабачок". С.Щукину Россия обязана крупнейшим и качественным собранием импрессионистов. И он же первым определил непреходящую ценность творений Поля Гогена и Пабло Пикассо.
Первое полотно Моне Щукин купил в ноябре 1898 года — «Скалы в Бель-Иль» (ГМИИ). К середине 1900-х годов он приобрел одиннадцать полотен мастера. Впоследствии его собрание обогатилось полотнами Дж. Уистлера, Пюви де Шаванна, П. Синьяка, Анри Руссо. Особенно тесное сотрудничество сложилось у Щукина с Анри Матиссом, которому Щукин заказал панно «Музыка» и «Танец», а также «Гармонию в красном (Красную комнату)», специально заказанную Щукиным в 1908 г. для столовой. Картины Матисса в особняке, включая «Игроков в шары», были размещены под наблюдением самого художника во время его приезда в Москву. В столовой особняка Щукина висело 16 картин Гогена в плотной развеске — они были сдвинуты одна к другой так тесно, что сначала зритель даже не отмечал, где кончается одна и начинается другая. Создавалось впечатление фрески, иконостаса, как отмечал журнал «Аполлон». 11 из них происходило из собрания Густава Файе, Щукин купил их оптом в галерее Дрюэ. Правда, оценить этого художника Щукин смог лишь после некоторого усилия: купив первое полотно, он повесил его в своем кабинете и долго привыкал к нему, рассматривая в одиночестве. Зато, распробовав, скупил почти весь таитянский цикл. Так как Пикассо отказывался экспонироваться, с его работами Щукин познакомился, посещая частные дома, в частности, «салон» Гертруды Стайн и собрания ее братьев Лео и Майкла. В число покупок Щукина вошли: «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса», другие работы розового и голубого периодов, а также кубистические «Женщину с веером», «Фабрику в селении Хорта де Эбро». Собрание Щукина пополнили «Пикассо» из собрания Стайн.
Так вот, продолжая начатую тему …
Как-то в разговоре с одним московским художником мы мысленно просматривали залы музея изобразительных искусств им. Пушкина вспоминая и обсуждая именно те самые картины, купленные на свой страх и риск. На пост импрессионизме время в России останавливается. Все баста! Кстати, и залов свободных для продолжения коллекции не предусмотрено. Жаль. Очень обидно, что в государственных музеях России история живописи заканчивается началом прошлого века. А дальше, как говорится – тишина.
Этим летом я посетила Метрополитен музей в Нью-Йорке. Место хорошо известное. Коллекция уникальная. С каким наслаждением гуляла я по огромным просторным залам : античность, раннее средневековье, барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, постимпрессионизм, модерн, и непосредственно современное искусство – художники живущие ныне, активно участвующие в мировой выставочной и галерейной жизни . Я с горечью думала о том, что Америка далеко, не наездишься. Почему же у нас в России, в новой демократичной России, где интерес к художественным музеям огромен (стоит привезти, что либо в Пушкинский, очередь стоит в пять кругов) и богатые люди имеются, кстати…
Почему у нас до сих пор отсутствует коллекция живописи двадцатого века? Именно из-за этого пробела возникают проблемы с галереями современного искусства. Людям просто необходимы первоисточники. В Москве существуют огромное количество площадок выставляющих «современное искусство», что ни день можно услышать, то про одну, то про другую выставку, инсталляцию, хеппининг. Московская публика вынуждена посещать эти мероприятия. Желание приобщится ко всему новому неистребимо. Как же в огромном потоке современного искусства разобраться, «Что есть истина?»
Всего комментариев 0