Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Про искусство

Оценить эту запись

"Звуковые радости" Сергея Прокофьева

Запись от Про искусство размещена 23.04.2020 в 17:41

23 апреля - день рождения С.С.Прокофьева


"Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний",— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.


За период 1906—1913 годов Прокофьев(1891–1953) написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная "Мазурка", и поэтичная, задумчивая "Легенда"; остроумное "Юмористическое скерцо" и изящное "Каприччио"; стилизованный под старину "Гавот" и остро шутливые "Ригодон" и "Марш"; легко, арфообразно журчащий "Прелюд" и грузная "Аллеманда"; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее "Скерцо".

Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.

В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков. Это интереснейшая линия в творчестве Прокофьева, проходящая через "Классическую симфонию", фортепианные пьесы, ор. 32, многие сцены "Ромео" и "Золушки", менуэт из Восьмой сонаты.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма ("Прелюд"), а характером формообразования — приемам "галантного стиля" ("Каприччио"), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на "старинность" жанров, сегодняшним языком.
Первая пьеса из цикла, ор. 12 — "Марш" (f-moll, 1906) — сильно переработанная "поздравительная" шестая "Песенка" пятой серии детских фортепианных пьес.





Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в "грубый, стремительный марш" (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы "Любовь к трем апельсинам".


Вторая пьеса — Гавот (g-moll) — первое сочинение Прокофьева в жанре классической танцевальной музыки XVII—XVIII веков, очень близкой композитору.>





По его собственным словам, гавоты были ему навеяны си-минорным гавотом Баха, вальсы — глинкинским "Вальсом-фантазией". Данный гавот, ор. 12 явился переработкой его гавота, написанного еще в 1908 году в классе Лядова. "Гавот" изящно сделан, — писал Б. Асафьев, — от него веет томным лукавством, и в нем есть нечто от лядовской артистичности и изысканности".
Очень близок "Гавоту" по характеру сочинения "Ригодон" (C-dur).





В этом по-старинному простеньком и улыбчивом танце господствует ироничность и по-новому острая шутливость. Взаимопроникновение архаической церемонности и остро насмешливой ироничности придает произведению особую свежесть. "Это не стилизация, а совсем новое содержание, влитое в форму старинного танца", — отметил Б. Асафьев.

Четвертую пьесу — квартовую "Мазурку" (H-dur) — следует признать наименее удавшейся пьесой цикла. Б. Асафьев назвал это сочинение "шалостью балованного юноши, бравирующего своим бесстрашием в попрании заветов общепринятого музыкального вкуса".





Нарочитая "модернизация" музыкального письма, сплошная квартовая структура аккордики в данном случае не способствовали эстетической ценности этого хоть и упруго-задорного по ритму, но несколько рассудочного произведения. Не случайно, пьеса вне цикла почти никогда не исполняется.

Изысканно тонкое, ироническое, изящное и легкое "Каприччио" — удивительный конгломерат многообразных языковых приемов.





В то же время стилистическая цельность пьесы как художественного целого не нарушена. Здесь сочетаются старинная грациозность мелодики с изломанностью интонаций, хроматизированным фоном, прихотливостью ритма. На всем сочинении лежит печать хорошего вкуса и тщательной отделки деталей.

Шестая пьеса — "Легенда" — удовлетворяла самого автора больше всех остальных сочинений цикла. Это — лирико-эпическое произведение, мягкое, раздумчивое, чуть сказочное, продолжающее линию "Сказки" (ор. 3) и "Воспоминания" (ор. 4).





Как характерны ремарки "просто", "естественно" — важнейшие ремарки к исполнению лирики Прокофьева! Все это совершенно разрушает неверное представление о Прокофьеве как "метроном-композиторе и пианисте", распространявшееся в свое время недругами его таланта! Уже на заре творческого становления Прокофьева — композитора и пианиста — в его музе таились черты истинного лиризма, хотя он и несколько "стеснялся" открытого выражения (и в письме и на эстраде) такого рода эмоций. Отсюда строгость и сдержанность его лирики.

Мастерство голосоведения, богатство и тонкость гармонического изложения в "Легенде" , прозрачность фактуры —все это импонировало даже такому опытному и изысканному мастеру фортепианного письма, как Клод Дебюсси, который слышал это сочинение в 1913 году при посещении Петербурга.

"Прелюд" (с подзаголовком "Арфа") продолжает линию "классицизма" пьес ор. 12. Удивительная простота и серебристая прозрачность этой виртуозно-пальцевой "пьесы на белых клавишах" обеспечили ей быстрое признание.





"Прелюд" завоевал сердца слушателей и вошел в репертуар виднейших пианистов того времени — Артура Рубинштейна и Александра Боровского (а с 20-х годов — Эгона Петри, Владимира Горовица, Владимира Софроницкого). Пьеса широко используется и в педагогической практике.


Степенная и церемонная "Аллеманда" — восьмая пьеса цикла— отличается подчеркнутой угловатостью и тяжеловесностью "шагающего" немецкого танца XVI века.





Автор выдерживает четкий размер, обычные затакт и движение равными длительностями в начале танца, а в дальнейшем — свойственную стилю этой танцевальной музыки мелодическую орнаментацию. Однако все это "пересыпано" типично прокофьевским ироническим юмором — причудливыми басами, "тыкающими" (точно невпопад) синкопами, нарочитой неповоротливостью. Так исподволь в музыкальной пантомиме старинных танцев выкристаллизовывался своеобразно театрализованный, пластичный стиль ряда фортепианных произведений Прокофьева.

"Юмористическое скерцо", с подзаголовком "для четырех фаготов" и эпиграфом из "Горя от ума" Грибоедова: "...А тот — хрипун, удавленник фагот...", рассматривалось в первые годы после появления совершенно безосновательно как пьеса крайне модернистская и эксцентричная.





Однако преобладающим в этом сочинении является сочный и грубоватый скомороший юмор, и простецкая, хоть и изрядно "подперченная", сельская шутка с обыгрыванием традиционно карикатурной осмысленности фаготного тембра (Позже Прокофьев инструментовал это скерцо для четырех фаготов (ор. 12 bis) .

Подчеркивая характерное начало в интонационной структуре произведения, имитируя и пародируя фаготную музыку, композитор, однако, мыслит пианистично. Замечание В. Г. Каратыгина о том, что скерцо "лучше выходит на рояле", не лишено оснований. И действительно, свежесть необычного колорита (в фортепианном варианте) имитирования фаготных звучностей теряется в более традиционном непосредственно фаготном звучании (исчезает элемент пародийности). Впоследствии Прокофьев широко использовал в несколько переработанном виде фаготную тему "Юмористического скерцо" в своем балете "Сказка про шута" (это особенно легко обнаруживается при прослушивании № 2 — "Танец шутийных жен" — из его симфонической сюиты "Шут", ор. 21).

Последняя пьеса цикла — "Скерцо" (a-moll) — романтически изящное, а по фактуре прозрачное сочинение с интонационно-свежими мелодическими оборотами.





Написанное в трехчастной форме, оно привлекает и мягкой игривостью середины и сильно динамизированной репризой. Эта пьеса наравне с "Прелюдом" быстро нашла себе дорогу на концертную эстраду.

текст-http://www.belcanto.ru/prokofiev_op12.htmlВ. Дельсон
пьесы прозвучали в исполнении Джоэла Гастингса(канадский пианист)

*****
Шесть пьес из этого цикла в исполнении Владимира Софроницкого(1901-1961)



00:00 No. 2 Gavotte
02:21 No. 3 Rigaudon
03:37 No. 6 Legende
06:11 No. 7 Prelude
08:06 No. 8 Allemande
11:12 No. 9 Scherzo humoristique

*****

Изумительное Скерцо для 4х Фаготов, Op. 12бис - переложение 9 пьесы опуса 12го
По словам Прокофьева юмористическая тема звуками изображает смех и забавную походку неуклюжего российского бюрократа, мчащегося с кипой бумаг. Внезапно(когда вступает жалобная тема) он останавливается передохнуть, чтоб подумать о бренности своей " моторизованной" жизни, но дела не ждут и вот он снова спешит куда то по своим бюрократическим делам.





"Юмористическое скерцо", с подзаголовком "для четырех фаготов" и эпиграфом из "Горя от ума" Грибоедова: "...А тот — хрипун, удавленник фагот...", рассматривалось в первые годы после появления совершенно безосновательно как пьеса крайне модернистская и эксцентричная. Однако преобладающим в этом сочинении является сочный и грубоватый скомороший юмор, и простецкая, хоть и изрядно "подперченная", сельская шутка с обыгрыванием традиционно карикатурной осмысленности фаготного тембра. Характерно, что при постановке "Сказа о каменном цветке" в Большом театре в сезоне 1953/54 г. в третье действие, в картину ярмарки, был включен новый танцевальный номер — ряженые коза и баран — и для музыки этого номера был использован ор. 12 bis в оркестровке Г. Рождественского.).


*****


Ссылка на оригинал
Размещено в Без категории
Просмотров 1254 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 




Часовой пояс GMT +3, время: 12:31.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot