Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Про искусство

Оценить эту запись

"ОРФЕЙ" - светлая, лишенная драматизма симфоническая поэма Ференца Листа

Запись от Про искусство размещена 23.10.2020 в 10:33


22 октября 1811 - 31 июля 1886


Ференц Лист начал свою профессиональную карьеру в Вене, где он обучался композиции у Антонио Сальери, а фортепиано – у Карла Черни.
Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822 года. Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы.
От известного издателя А. Диабелли он получил приглашение сочинить вариации на тему вальса, придуманную самим Диабелли; таким образом юный музыкант оказался в компании великих Бетховена и Шуберта, к которым издатель обратился с такой же просьбой. Несмотря на это, Лист, будучи иностранцем, не был принят в Парижскую консерваторию, ему пришлось продолжать образование частным образом.

В начале 1830-х годов кумиром Листа стал итальянский скрипач-виртуоз Паганини; Лист задался целью создать столь же блестящий фортепианный стиль, и даже перенял от Паганини некоторые особенности его поведения на концертной эстраде.

Ференц Лист был хорош собой, его концертные поездки тех лет неизменно сопровождались громкими и публично обсуждавшимися отношениями с женщинами. В 1834 Лист начал совместную жизнь с графиней Мари д’Агу (впоследствии она выступила как писательница под псевдонимом Даниель Стерн). От их союза родилось трое детей – сын и две дочери, младшая из которых, Козима, вышла замуж за великого пианиста и дирижера Г. фон Бюлова, а потом стала женой Рихарда Вагнера.

Ференц Лист выступал в Австрии, Бельгии, Англии, Франции, Венгрии, Шотландии, России и в 1849 году дал цикл концертов, средства от которых пошли на сооружение памятника Бетховену в Бонне. В 1844 Лист стал капельмейстером при герцогском дворе в Веймаре. Этот небольшой немецкий город был некогда процветающим культурным центром, и Лист мечтал вернуть Веймару славу столицы искусств.

В 1847, приняв решение посвятить себя Веймару, Лист предпринял прощальные концертные гастроли. Во время пребывания в России он познакомился с княгиней Каролиной Зайн-Витгенштейн, и вернулся с ней в Веймар. В роли капельмейстера города Лист поддерживал все новое, радикальное, иногда – отвергнутое другими. С одинаковым рвением он исполнял сочинения старых мастеров и опыты начинающих композиторов. Он устроил неделю музыки Берлиоза в то время, когда романтический стиль этого композитора не встречал понимания во Франции. Лист сумел даже организовать в Веймаре премьеру оперы Вагнера “Тангейзер” в годы, когда ее автор был политическим изгнанником и ему грозил арест.

Ференц Лист считается одной из первостепенных фигур в истории музыки. Как композитор и автор транскрипций он создал более 1300 произведений. Подобно Шопену и Шуману, Лист в своей композиторской деятельности отдавал пальму первенства сольному фортепиано.

Среди транскрипций, которые Лист создал для фортепиано соло – переложения симфоний Бетховена и фрагментов из произведений Баха, Беллини, Берлиоза, Вагнера, Верди, Глинки, Гуно, Мейербера, Мендельсона, Моцарта, Паганини, Россини, Сен-Санса, Шопена, Шуберта, Шумана и других.

Ференц Лист также стал создателем жанра одночастной полупрограммной симфонической формы, которую он назвал симфонической поэмой. Этот жанр был призван выражать внемузыкальные идеи или пересказывать музыкальными средствами произведения литературы и изобразительных искусств. Единство композиции достигалось введением лейтмотивов или лейттем, проходящих через всю поэму.

Бессмертие его сочинениям обеспечило смелое новаторство в области гармонии, которое во многом предвосхитило развитие современного музыкального языка. Хроматизмы, используемые Листом, не только обогатили романтический стиль прошлого столетия, но и предвосхитили кризис традиционной тональности в 20 в. Лист и Вагнер были приверженцами идеи синтеза всех искусств как высшей формы художественного выражения.

Как пианист Лист выступал в концертах буквально до последних дней своей жизни. Некоторые считают, что он является изобретателем жанра сольных концертов пианистов и особого патетического концертного стиля, сделавшего виртуозность самодостаточной и захватывающей формой.

Порывая со старой традицией, Лист развернул рояль так, чтобы посетители концертов могли получше разглядеть впечатляющий профиль музыканта и его руки. Иногда Лист ставил на сцену несколько инструментов и путешествовал между ними, играя на каждом с равным блеском.

Эмоциональный напор и сила удара по клавишам были таковы, что во время турне он оставлял за собой по всей Европе порванные струны и сломанные молоточки. Все это являлось неотъемлемой частью представления. Лист мастерски воспроизводил на рояле звучность полного оркестра, в чтении нот с листа ему не было равных, славился он и блестящими импровизациями.

Новаторство Листа в области музыкальной формы и гармонии, новое звучание фортепиано и инструментов симфонического оркестра было поддержано ведущими композиторами его времени. Вобрав в себя культуру Германии и Франции, классик венгерской музыки Лист, внёс большой вклад в развитие музыкальной культуры Европы.

Жизнь Ференца Листа закончилась в возрасте 75-ти лет. Он умер во время посещения Байройтских фестивалей и похоронен 31 июля 1886 г. на Байройтском городском кладбище.


музыка скинали (700x112, 58Kb)

Симфонические поэмы Ференца Листа — одна из ярчайших страниц европейской романтической музыки.
"Орфей" — это четвертая симфоническая поэма композитора и
одна из самых кратких и светлых, лишенных драматизма. Она была написана как пролог к торжественной постановке оперы Глюка "Орфей и Эвридика".
Фигура вдохновенного певца стала для Листа олицетворением искусства.

"Орфей" — хвалебный гимн музыке, прославление ее фантастической силы. Он исполняется практически в едином темпе: Andante moderato — Molto piu Lento — Andante con moto — Langsam.



СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА № 4 `ОРФЕЙ` (1853-54) S. 98



Дирижер: Бернард Хайтинк И Лондонский Филармонический Оркестр


Посвящен "Орфей" возлюбленной Листа княжне Каролине Сайн-Витгенштейн.

Продолжительность этого сочинения не превышает двенадцати минут. Краткость поэмы определяется тем, что в ней нет драматизма, нет столкновения противоречивых образов, что повлияло и на форму произведения.
В медленном вступлении пассажи арф сопровождают предельно простую мелодию валторн – повторяющийся звук соль, но из этой декламационной интонации потом «вырастет» основная тема. Эта мелодия, интерпретируемая как «тема искусства», появляется сразу после вступления – и ее тоже проводят валторны, а затем перенимают виолончели. Напевность сочетается в ней с декламационной выразительностью – она словно провозглашает, настойчиво утверждает главную идею поэмы.
«Тема искусства» подвергается варьированию: сначала ее излагают гобои под пиццикато струнных, затем ее элементы распределяются между валторнами и скрипками, сопровождаемыми арфами, при этом тема, насыщаемая хроматизмами, приобретает оттенок томления.
«Лира Орфея», о которой говорил Лист, звучит и во второй теме – в пассажах арф и пиццикато струнных, на этом фоне возникает нежная мелодия гобоя с подголоском кларнета. Гибкость и грациозность новой темы придают ей характер женственной хрупкости – ее можно соотнести с образом Эвридики (не столько реальной женщины, сколько того возвышенного идеала, который олицетворяет эта героиня в понимании Листа). Несмотря на продолжительность среднего раздела, посвященного вариационному развитию второй темы, изменения, которым она подвергается, невелики (ведь идеальный образ должен оставаться неизменным). Важную роль играют солирующие инструменты – скрипка, виолончель.
Репризе предшествует появление томных интонаций из первого раздела. И вот, наконец, первая тема появляется в момент кульминации – в мощном звучании медных духовых и струнных, поддерживаемых арфами и литаврами. Но это «торжество искусства» прерывается угрожающим тремоло низких струнных, суровыми аккордами тромбонов и воинственными возгласами солирующей трубы. Мрак сгущается ненадолго – и вот уже солирующая виолончель, сопровождаемая кларнетами, нежно поет вторую тему, но и здесь сохраняется ощущение тревоги – в тихом тремоло альтов и скрипок. Тревожное тремоло сохраняется и при последующем новом утверждении первой темы, которое кажется не таким уверенным, как в начале репризы: звучность спадает, тихо звучат отголоски темы.
Завершается поэма не победоносным громоподобным звучанием, а «прозрачными» аккордами деревянных духовых и струнных. Такое завершение вполне согласуется с идеей мифа об Орфее, трактуемого в духе романтизма: главная цель певца – не земная слава, а устремление в «небесную высь», к неземным идеалам.



музыка скинали (700x112, 58Kb)

О книге «Ференц Лист» Марии Залесской в программе Ирины Кленской и Александра Васькина «Вечерние импровизации» на радио «Орфей».





и читать онлайн, и скачать



https://musicseasons.org/ferenc-list-orfej/
https://ru.qaz.wiki/wiki/Orpheus_(Liszt)
http://www.intoclassics.net/news/2013-07-27-25622
https://www.belcanto.ru/sm_liszt_orpheus.html
https://www.classicalmusicnews.ru/signdates/ferencz-liszt-birthday/

Ссылка на оригинал
Размещено в Без категории
Просмотров 351 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 













Часовой пояс GMT +3, время: 00:06.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot