Портрет карандашом открывает внутренний мир человека
Запись от Владлен1234 размещена 15.02.2011 в 13:15
Портрет карандашом сегодня не просто модный аксессуар, который должен быть среди повешенных на стену украшений. Это единственный способ открыть свой внутренний мир, самому увидеть свое истинное лицо и показать его окружающим. Ни один фотограф не сможет сделать живую фотографию, на которой бы выражение глаз, губ, лица было самым гармоничным и не вызывало у вас никаких нареканий. Фото студия со всеми световыми приборами, компьютерными программами и различными фильтрами могут сделать идеальный образ без морщин и каких-либо дефектов кожи, однако это будете не вы. Лишь портрет карандашом способен передать душевное состояние изображаемого, его переживания, весь жизненный путь. Профессиональная съемка изображает состояние человека лишь в конкретный момент времени, одно мгновение будет отображено на снимке. Художник общается с вами, видит вас за время рисования, видит вашу реакцию на те или иные фразы. Только ему под силу вывести вас на настоящие эмоции и увидеть, как вы смеетесь или грустите. Все эмоции найдут свое отражение на заказанном полотне, и вы останетесь довольны. Многим кажется, что в картинах написанных в серых тонах нет ничего интересного, и люди редко оказываются похожими на самих себя. Однако так выглядят полотна, написанные аматерами или попросту говоря любителями. Профессионально нарисованный портрет карандашом завораживает, привлекает и останавливает на себе взгляд. С листа белоснежной бумаги на зрителя как будто смотрит живой человек. Кажется, будто в следующее мгновение с уст изображения сорвутся слова приветствия, и вы начнете мило беседовать. Лучше всего, заказав свое изображение у художника не полениться и потратить несколько часов своего времени, проведя их в студии мастера. Так вы на сто процентов можете быть уверенны в том, что полученный результат оправдает все ваши ожидания. Однако если у вас нет такого количества времени, вы можете оставить свое фото художнику и, проведя всего пятнадцать минут в милой беседе, обсуждая подробности готовой работы, на следующий день забрать свою картину. Четкие линии, уникальная игра света и тени, которую невозможно получить ни на какой фотографии. Все это содержит в себе портрет карандашом. Истинное наслаждение смотреть на рисунок и узнавать в нем самого себя. Купленное полотно станет для вас идеальным подарком. Кроме этого вы можете сделать сюрприз близкому человеку, и без его ведома подарить ему произведение искусства, стоимость которого со временем будет только увеличиваться.Один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным жанром живописи. Глубина и техника письма всегда ценились в искусстве портрета. В котором не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества. Портрет карандашом берет свое начало еще на заре цивилизации и до нас дошли первые рисунки, взять хоть бы наскальные, в которых первобытный человек любыми средствами в особенности углем пытался отобразить человека. И на современном этапе карандашный портрет всегда является основой в учебной программе художников и только овладев техникой - карандаша художник может приступить к рисованию портрета с натуры или фотографии. Искусство воспитывает зрителей, их вкус, поднимает уровень требований к художнику и этим обратным путем снова воспитывает художника. Это обязывает художника, достойного этого высокого и обязывающего звания, неустанно искать, творить не только в области новых тем, но и новых средств их решения. Это обязывает прежде всего избегать шаблона, штампа, как бы ни был он проверен. Художник-профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в работе. Такие научно-теоретические дисциплины, как философия, психология, анатомия, перспектива помогают художнику глубже понять явления действительности и изобразительного искусства. В развитии технических навыков большую пользу может принести копирование рисунка карандашом, например даже рисуя портрет с фотографии. Постоянная практика в рисовании и копировании, способствует приобретению техники. Изучая технику великих мастеров, художник обогащается новыми приемами работы, расширяет творческие способности. Техника рисунка - это средство художественного выражения мысли. Как в литературе писатель словами выражает свои мысли, так и в рисунке художник каждым штрихом, линией, пятном передает зрителю свое суждение о форме предмета. Работа руки- это работа ума художника. Технический прием не что иное, как передатчик мысли художника. Штрих, линия. пятно не что иное, как средство выражения мысли художника. Техника,- говорил П.Чистяков,- это язык художника, развивайте ее неустанно до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную Вами красоту. Техническая виртуозность в руках одаренного художника-залог его успеха, высокого мастерства. Поэтому, обучаясь рисованию с натуры, необходимо обучаться и художественному мастерству в особенности в специальной художественной школе. Портрет способен создать в доме сказочный уют и придать прекрасное ощущение колорита интерьера и индивидуальность хозяина. Портрет карандашом с фотографии очень трудоемкий процесс и требует от художника знаний и использование техники рисования, которой нельзя научиться, она вырабатывается при большой практике. Для усиления психологической выразительности портрета художнику иногда необходимо передать характерные жесты рук, направление взгляда и даже костюм портретируемого. Главная цель карандашного портрета с фото - сохранить образ, и заслуга художника состоит в том, что он не только это делает для себя - повышая свой уровень, друзей и знакомых, но и дает ценный материал для потомков. Художник должен понять, что создаваемые им портреты карандашом или маслом, должны быть не только схожими с оригиналами, но и отвечать высоким требованиям художественного исполнения. Своеобразие творческого решения портрета состоит в том, что художник отбирает наиболее важное в портретируемом, дает свою оценку, привлекает дополнительное для более полного раскрытия образа-предметы быта, одежду и так далее. Используя в рисунке портрета аксессуары, надо все время следить, чтобы моделировка формы и передача материальности их не отвлекали зрителя от главного в портрете. Будет плохо, если художник хорошо прорисует воротничок рубашки, кружево на блузке портретируемой, а форму головы и деталей лица не промоделирует в должной мере и оставит все в набросочном состоянии - портрета не будет, будет портрет костюма, а не человека. Аксессуары в портрете должны быть небольшим дополнением к характеристике образа, но самостоятельного значения они иметь не должны. Мыслим ли художник без вкуса? Обычно люди, непричастные к искусству, глубоко убеждены, что вкус является неотъемлемым признаком художника, и готовы считать его как бы эстетическим эталоном. Про свои же вкусы говорят: "О вкусах не спорят." Речь в последнем случае идет о так называемых"вкусах"как явных пристрастиях, безотчетных и трудно примиримых. Но есть "вкусы" , и есть просто вкус. И спор идет не между ними. Для художника ясно, что вкусу противостоит безвкусица и спор между ними не только возможен, но и неизбежен. И борьба идет не столько между безвкусицей вне искусства и вкусом художника, но главным образом с безвкусицей в самом искусстве. Значит, на вопрос, мыслим ли художник без вкуса, можно ответить утвердительно. Их бывает достаточно в любом искусстве, в любой общественной формации, в самых разных творческих течениях. Именно им присуще приукрашивание, явлений природы, жизни, нагромождение "красот," приводящее к пошлости и утрате всего живого, в портрете особенно. У истинного художника вкус-это не коллекционирование красот и не безотчетное предпочтение чего-либо, а строгий и точный отбор в теме, композиции, пластике, колорите, вырабатывающийся годами на опыте работы, на мастерстве предшественников, контролирующий все его творчество, определяющий его лицо и чуждый погоне за дешевым успехом. Это верно для большинства художников. Конечно, бывают художники, ничем не погрешившие против вкуса, обладавшие им, и все же не создавшие ничего значительного, не проложившие своей борозды в искусстве. Это объясняется иногда малым темпераментом, отсутствием творческой смелости, яркого своеобразия личности. И, наконец, были художники большого дарования, пролагатели новых путей и тем не менее во многих своих работах нарушавшие элементарные требования вкуса в форме и содержании своих работ. Таков был, например, Г.Курбе, один из сильнейших живописцев прошлого. Говоря о его работах, Делакруа переходил от восторга к недоумению и негодованию. Таков был у нас один из лучших органичных живописцев, И.И.Машков, когда он отходил от привычной - творчески исследованной им сферы натюрморта. Бывает, что вкус изменяет художнику в какой- либо период его жизни- большей частью в связи с общим старческим ослаблением творчества. Таким образом, вкус, хотя и не может быть единственным непогрешимым и окончательным признаком художника вообще, является одним из необходимых качеств живописца, далеко не безразличным в его ремесле, и чем выше вкус, тем, конечно, чувства и идеи, руководящие художником, получат наиболее полное, непреходящее эстетическое выражение. К счастью, художников, являющих высочайшие образцы мастерства, глубины содержания, непогрешимого вкуса и не с чем не сравнимого своеобразия, таких художников в мировом искусстве столько, что их нельзя охватить даже беглым перечнем. Рафаэль, Тициан, Греко, Кипренский, Рокотов, Суриков и много, много других -все это неумирающее наследие для нас. Искусство одно из действенных средств воспитания народа. Сила его воздействия на чувства и умы людей огромна. Еще И.Крамской писал: Только чувство общественности дает силу художнику и удесятеряет его силы; только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников, и потомков. Портрет карандашом Один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет карандашом представлялся наиболее естественным жанром в искусстве. Глубина и техника карандаша всегда ценились в искусстве портрета . В котором не должно быть фальши. . Портрет карандашом на современном этапе всегда является основой в учебной программе художников и только овладев техникой - карандаша художник может приступить к рисованию портрета с натуры или фотографии.Карандашом можно наносить штрих или растушевку все зависит от художника. Кому то больше нравиться графика или линейное изображение.Особенно преймущество карандаша позволяет разнообразно вести линию прерывая ее или нажимая, что придает живость рисунку карандашом. Такие научно-теоретические дисциплины, как философия, психология, анатомия, перспектива помогают художнику глубже понять явления действительности и изобразительного искусства. В развитии технических навыков большую пользу может принести копирование рисунка карандашом , например даже рисунки людей-карандашом . Главная цель карандашного портрета -научиться быстро схватывать живые силуэты и сохранять их в памяти. Художник должен понять, что создаваемые им портреты карандашом, должны быть не только схожими с оригиналами, но и отвечать высоким требованиям художественного исполнения. Своеобразие творческого решения портрета состоит в том, что художник отбирает наиболее важное в портретируемом, дает свою оценку, привлекает дополнительное для более полного раскрытия образа-предметы быта, одежду и так далее. Наносить линии карандашом нужно легким касанием карандаша иначе ошибки очень сложно исправлять.Тренировка памяти и воображения помогает в рисовании карандашом.Любые эскизы больших картин требовали подготовительной работы карандашом.
Источник www.v-protasov.ru
Источник www.v-protasov.ru
Всего комментариев 0