Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > адамович

Оценить эту запись

Театрализация всей культуры

Запись от адамович размещена 01.09.2009 в 08:45

Сразу оговорюсь, ничего, абсолютно ничего не имею против театра. И вообще, даже, нет намерения давать какую-либо оценку и определять что хорошо и что плохо, рассматривается только факт. Факт всеохватывающей театрализации изобразительного искусства. Только вот тотальная экспансия одного вида искусства вызывает внутренний протест, тем более, если оно выступает под чужим обличием и выдаёт себя за другое и степень обмана переходит все мыслимые границы, воистину – «весь мир театр».

Читатель, открой глаза! Загляни в словари: «Xэппенинг возник в кон. 1950-х гг. как форма «тотального театра». «Акция хэппенинга представляет собой бесфабульное театрализованное действие». «Акция перформанса представляет собой короткое представление, исполняемое одним или несколькими участниками в художественной галерее или в музее» и так далее и тому подобное.… Так, где же там живопись, где картины, только если, как бедные родственники, милостиво взятые в услужение? Ох! Несчастный живописец, вычеркнули тебя из списка современного изобразительного искусства!

Читатель, открой глаза! Ведь что происходит, ведётся ожесточённая полемика о современном искусстве, и почему-то о художниках, но причём здесь художники, причём здесь живопись? Почему артисты, поэты, музыканты не вызывают столько споров и противоречивых суждений в культурной среде? Спрашивается, ну почему? Почему все модные до сих пор направления, хотя и возникли они более полвека назад, такие как перформанс, инсталляция, эйнвайронмент, хэппенинг и т.д. связаны с художниками, а не с другими творческими профессиями. Да и мир ошарашен не столько произведениями, а ценами на них, которые стали «притчей во языцех», дебаты о коих проникли во все щели сознания художественной среды, постоянно вызывая удивление и ажиотаж.

Читатель, открой глаза! Всмотрись в причину, в природу явления, откуда это удивление? А удивляет, прежде всего, то, что никто, никак не может взять в толк – как подобное можно назвать картиной или скульптурой? Как мешок с мусором может превратиться в прекрасное произведение… и т.д. И вот бесконечно мусолят и обсуждают…

Читатель, открой глаза! Ведь произошла очередная мистификация, даже просто подмена – возбуждает не произведение, а совсем что-то другое. В этом основная интрига. Вот, например, один из хитов последних лет – «Человек-собака», скандал, за скандалом, интрига за интригой даже в Париже отличился, чем-то обидел французскую полицию…

Но стоит, всего лишь, посмотреть на всё это с другой позиции, а именно с позиций театра, то вдруг пелена с глаз спадает, куда-то исчезает волшебное и драгоценное покрывало, сотканное из новаций, и вместо него на свет божий появляется заурядное представление в захудалой дерюжке. Стоит представить это на сцене театра, и оно не то что бы удивить, даже рассмешить не сможет. Ну, полаял на подмостках – даже не оригинально. Конечно, другое дело, если лаять в приличном месте, то всех распугаешь. И маму, наверняка, огорчишь. Заплачет, дородная, жалея своего непутёвого сына.

Читатель, открой глаза! В актуальном искусстве, куда не кинешь взгляд – везде театр, от оформления сцены, создания декораций (инсталляция), до разрисовки тела (боди-арт) – вполне приличный грим и макияж. Всё это для театра. Для него, милого, это полезно, интересно и ново, но причём здесь живопись?

И цена на артрынке формируется не на само произведение, а как гонорар за хорошо сыгранную роль, за удачно написанный сценарий, за хороший спектакль. А уже этот гонорар приклеивается к носителю, который может быть чем угодно: окурком, сплюнутым главным героем пьесы, или просто плевком, или куском проволоки, который, кстати, может иметь качества интерьера и экстерьера в один и тот же момент времени. Всё равно, лишь бы можно было бы его во что-нибудь завернуть, или поставить в угол, а лучше в центре зала. Всё равно, потому что важен не окурок, а его владелец (авторское право). И цена будет устойчивой, потому что спектакль продолжается, шоу должно продолжаться “show must go on”, и конца этой долгой пьесы не видно.

Никто не сомневается, что во всём нужно приложить руку художника, но тогда и называй всё своими именами: художник по театру, художник по текстилю, художник по гриму, художник по ландшафту, художник по книге, промышленный дизайнер и т.д. и живопись здесь играет весьма отдалённую роль. Сложилось такое состояние в изобразительном искусстве, которое уже имело аналог в истории культуры. Вплоть до XVIII века слова ремесло и художество были чуть ли не синонимами. Каждый хороший ремесленник – художник, каждый художник – мастер с учениками и подмастерьями (интересно, что в древней Греции девятой музой была кулинария). И лишь при Канте с его «Критикой чистого разума» возникло понятие трёх высоких искусств: литературы, живописи, музыки. Но на сегодняшний день границы их размылись, видимо, уже вновь возродился «Чистый разум» в виде чистого холста, вполне самодостаточный и не терпящий ни какой грязи, особенно краски, да и зачем разуму рисовать…? Вероятно, сейчас перед современным обществом вновь встала подобная задача.
Если всё назвать своими именами. Многое встанет на свои места. Тогда зрители осознанно будут смотреть живопись, а не концепты под называнием живописные картины, с подписью – «Не верь глазам своим». Тогда начинающие коллекционеры будут выбирать между картиной или концептуальным экспонатом (произведением искусства), которое на 90% состоит из замысловатого спектакля, и которое без спектакля теряет свой смысл и художественную ценность, а остаётся как символ, чего-то грандиозного, бывшего в туманном прошлом. И тогда не будет неискушенный зритель, разинув рот, смотреть, бессмысленно и удивлённо моргая глазами на косяк двери, выставленный в музее мирового значения, являющегося гордостью национального сознания России, потому что место косяку в театральном музее, как элементу удачной и оригинальной декорации интересного спектакля под названием «Трагедия великой страны». Только обязательно надо будет прикрепить к дверному косяку разъяснительную табличку, а то.… В этом плане очень показательны выставки бомжей под авангардным названием «Художник без причины», правда, их стараются замалчивать и это естественно, потому что «нехудожники» по своему качеству дают большую фору профессионалам официального актуального искусства, что грозит им потерей репутации. А это уже воистину трагедия, поистине шок. Катарсис - прямо по Аристотелю: «трагедия, вызывающая страх, гнев и заставляет переживать душевное волнение, тем самым очищая душу, возвышая и воспитывая».

Читатель, открой глаза! И успокойся, здесь не призывают всех поголовно ринуться обратно к старым принципам живописи, вернуться к передвижникам, или ещё глубже в минувшие эпохи. Естественно, что надо идти вперёд, но именно вперёд, ведь что происходит - исчезают целые жанры, например, почти полностью исчез портрет, он выпал из поля зрения актуального искусства и это закономерно – театру не нужен живописный портрет, личность там присутствует в живом виде. В связи с этим интересен факт, когда известный коллекционер актуального искусства Игорь Маркин устроил конкурс совместно с фондом Ельцина по созданию памятника покойному Борису Николаевичу, видимо фонду не давали покоя лавры Хрущёва. Результат был настолько жалок, что фонд открещивался руками и ногами от заказа и не мудрено, например, один из вариантов изображал большой торт с головой Ельцина в центре вместо розочки из крема. В лучшем случае походило на шарж. Конкурс провалился, и не могло быть иначе, потому, что в театре нет места портрету. Если так далее пойдёт, то не создастся портрет нынешнего поколения для будущего, останутся только декорации и костюмы, а вместо человека – каркас из проволоки. И фотография не спасёт положение. Так же исчезает сюжетная живопись, как система продвижения и моделирования человеческого духа из двухмерного в трёхмерное пространство. И как не пытайся очеловечить предмет, без личности не получится, а личность остаётся где-то там за рамой на обочине. Человек как предмет изобразительного искусства исчезает, мерцает лишь автор где-то там, в небесах, виртуальный герой, Господь Бог, которому молятся, но которого никто не видел и не увидит.

На поверхности факт, что стараясь быть современными, мы рискуем безнадёжно отстать.
Кстати, как показали Венецианская биеннале и другие международные форумы современного искусства наши российские актуальные художники выглядят, весьма, скромно, что также вызывает сожаление, как-то начинаешь сомневаться в наличии в России соответствующих мировым стандартам художественных школ по дизайну.

В итоге, для более глубокого понимания официального современного искусства, стоит повнимательнее, присмотреться к словам великого Энди Уорхола (Andy Warhol 1928 -1987): «Успех в бизнесе — самый интересный вид искусства», «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать»…

Читатель, открой глаза! И сходи в театр.
Размещено в Без категории
Просмотров 2577 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 



















Часовой пояс GMT +3, время: 03:01.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot