Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Владлен1234

Оценить эту запись

Материалы и техника живописи

Запись от Владлен1234 размещена 27.08.2011 в 20:02

Материалы и техника живописи Работа масляными красками
Стилистические изменения живописи маслом тесно связаны не только с переменами художественно-эстетических взглядов, но и с развитием технологии живописи маслом — используемых материалов, приемов и методов письма. Из века в век вели в этой области неутомимый поиск художники в попытках найти более совершенные средства для воплощения своих творческих замыслов. Живописцы средневековья вплоть до пятнадцатого века пользовались темперой— краской, связующим в которой был обычно яичный желток с различными добавками. Темпера требовала от художника высокой дисциплины работы и скрупулезной продуманности всего живописного процесса. Она быстро сохла, меняла свой цвет при покрытии лаком. Время работы, количество и цвет красок— все это должно было быть рассчитано заранее. Однако самым главным недостатком темперы было то, что она сковывала творческие возможности мастера: работу приходилось вести локальными пятнами, а ощущение объемности создавать мелкими, сухими штрихами. Переход к масляной живописи в пятнадцатом веке, связанный с именами Яна ван Эйка и Антонелло да Мессины, совершил переворот в станковой живописи, сделав ее процесс более раскрепощенным и свободным, как в отношении средств выражения, так и времени исполнения. Сочетание корпусных мазков с прозрачными лессировками, большая взаимосвязь и сплавленность слоев краски, эмалевидный характер поверхности, возможность разнообразия в движении кисти— все это вело к более свободной трактовке образов, обогащению цветовой и светотеневой трактовки среды, освоению линейной и воздушной перспективы. Однако предоставленная масляной живописи свобода сочеталась и с определенными закономерностями в ее использовании: был разработан так называемый трех стадийный метод живописи маслом, включавший в качестве основных этапов прописывание подмалевок, и завершающую лессировку. Этим методом пользовались многие мастера прошлого. Живопись, исполненная по классической методике, часто состоит из многих слоев краски, нанесенных один на другой, а количество используемых красок было весьма ограниченным, различные пигменты редко смешивались друг с другом. Цвета и оттенки получались в основном путем оптического смешения, причем основную роль здесь играли прозрачные лессировки, регулировавшие не только цветовые характеристики, но и интенсивность и фактурные особенности нижележащих слоев.
Начиная со второй половины девятнадцатого века на смену трех стадийному методу приходит техника а — ля прима. Красочный слой в этом методе строится как бы сразу, в один прием, не разделяясь на подмалевок, прописывание и лессировку.
Порядок наложение мазков в этом случае определяется не технологической последовательностью, а характером творческих задач, которые ставит перед собой живописец

Однако, прежде чем перейти к анализу этого мощного и основного средства живописи, необходимо остановиться на различных техниках выполнения живописных произведений и на различных техниках выполнения живописных произведений и на применяемых художниками красочных материалах. Наиболее распространена живопись масляными красками. Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Художник, мастерски владеющий техникой масляной живописи, может достигнуть самых сложных и тонких колористических решений. Основой для масляной живописи обычно служит льняной холст, покрытый клеевым или полу масляным грунтом.
Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, расчитанный на длительное время, и быстрый, однослойный-» алла прима».
Старые мастера пользовались первым способом. Нижний слой писался красками, замешанными на белилах, а поэтому светлому плотному слою после его высыхания наносились один на другой тонкие слои прозрачных красок. Благодаря этому общий цвет получается насыщенным и обладает плотной, динамической фактурой. Этот прием, называемый лессировкой, в сочетании с письмом корпусными (непрозрачными) красками может дать чрезвычайно богатые колористические эффекты. Живопись «алла прима» позволяет в полной мере раскрыться темпераменту художника, непосредственному порыву чувства.
Корпусные и прозрачные краски кладутся то рядом, то смешиваются; иногда в некоторых местах грунт остается нетронутым, этому способу особую популярность создали в девятнадцатом веке французские импрессионисты. Существуют краски, разводимые не маслом, а водой, и живопись этими красками называется акварелью. Обычно ею пишут на не грунтованной бумаге. Настоящая чистая акварель не имеет белил, роль которых выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Поэтому акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета, ибо внесение белил в краску во всех других видах живописи всегда несколько мутнит, или, как говорят художники, разбеливает цвет смешиваемых красок.
Превосходно владели классической техникой акварели путем накладывания красок в несколько слоев многие русские художники прошлого К. Брюллов, П. Соколов и др. Но существует техника, когда акварелью пишут по сырой бумаге. Этой техникой, требующей быстроты и точности, пользовались советские художники Н. Тырса, В. Конашевич, прибалтийские мастера. В отличии от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность, поэтому гуашевые краски не обладают прозрачностью, и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. Часто применяется живопись темперой, краски которой разводятся водой и приготавливаются на казеиново— масляном, яичном или синтетическом связующем.
Темпера— старинная техника живописи маслом. Цвет в ней обладает особенно красивым звучанием: плотные цвета слегка"пропускают» нижний слой, прозрачные краски ложатся достаточно интенсивно, общий колорит чуть приглушенный, бархатистый, наполненный спокойным, ровным светом. Работа темперой осложняется тем, что, быстро высыхая, краски уже не поддаются смешению. Поэтому в темпере часто пишут чистым цветом, применяя лессировки и моделируя плавные тональные переходы штрихами. Интерес к этой технике, применявшейся вплоть до высокого Возрождения, в последнее время вновь возрастает.
При высыхании гуашевые и темперные краски несколько меняют свой цвет, что в известной мере затрудняет работу с ними или требует во всяком случае определенного опыта в учете этих изменений. Менее распространена живопись пастелью— цветными мелками красивых бархатисто— мягких тонов. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше.
Недостаток пастели— ее сыпучесть, поэтому произведения, выполненные в этом материале, сохраняются трудно. Акварель, гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются на не грунтованной бумаге— основном материале графического искусства. Однако специфическое средство живописи— цвет— является в одинаковой степени основным и в масляной живописи, и в акварели, и в гуаши и др. Вот почему много веков существует фресковая живопись.
Красочный пигмент (порошок) разводится водой и наносится на сырую штукатурку, которая при высыхании очень прочно скрепляет красочный слой. Этот вид живописи применяется для росписи стен зданий. Используется также мозаика, в которой вместо красок применяются кусочки смальты (стеклянных сплавов), мрамора, камней, эмали, керамики. Мозаика, как и фреска, относится в основном к монументальной живописи, предназначенной для украшения жилых и общественных зданий, хотя бывают и небольшие мозаичные картины, портреты, натюрморты. Несмотря на то, что со временем значительно изменялись стилевые черты фрески, сравнительно со станковой живописью соответствующего периода она всегда выглядит более лаконичной, укрупненной по формам, меньше нюансированной по цвету, что связано с особенностями техники и восприятия монументальной живописи. От характера связующих веществ и техники работы в большой степени зависит звучание цвета; каждый вид живописной техники обладает своим особым цветовым впечатлением.
Так, почти невозможно скопировать акварельный лист масляными красками или темперой и наоборот. Выбор техники и материала становится предварительной и очень важной задачей живописца. Источникhttp://portretpofoto.ru
Размещено в Портрет на заказ
Просмотров 8024 Комментарии 1
Всего комментариев 1

Комментарии

  1. Старый комментарий
    Живописные и высокохудожественные портреты на сайте
    www.v-protasov.ru
    Запись от Владлен1234 размещена 24.12.2011 в 19:13 Владлен1234 вне форума
 




Часовой пояс GMT +3, время: 21:26.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot