Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Винтажные и старинные предметы интерьера..

Винтажные и старинные предметы интерьера..
Рейтинг: 5.00. Голосов: 2.

Офорты Рембрандта из коллекции Д.А. Ровинского

Запись от Евгений размещена 29.11.2009 в 08:55
Обновил(-а) Евгений 14.12.2009 в 18:33

Офорты Рембрандта из коллекции Д.А. Ровинского в собрании Государственного Эрмитажа Выставка проходила (17 марта 2006 г. - 11 июня 2006 г).
Выставка, представляет 340 произведений великого голландского художника XVII века Рембрандта.

Впервые в полном объеме экспонируется самое большое в России и одно из самых полных в мире собраний офортов Рембрандта. Это собрание было передано Эрмитажу в 1897 году по завещанию Д.А. Ровинского и является самой большой частной коллекцией произведений Рембрандта. Выставка посвящена 400-летию со дня рождения Рембрандта, отмечаемому в 2006 году, а также выдающемуся коллекционеру и историку искусства, данью памяти которому является сохранение целостности его уникального собрания.

В экспозиции представлены те офорты, которые Ровинский атрибутировал в конце XIX столетия как работы Рембрандта. Отпечатанные в Лейдене и Амстердаме, они представляют как ранние портреты матери и автопортреты 1620-х годов, так и последний офорт, выполненный художником в 1665 году, - портрет Яна Ван дер Линдена.

Художественное наследие Рембрандта составляет около 500 картин, более 1000 рисунков и почти 300 гравюр. Его полное имя Рембрандт Харменсзоон (т.е. сын Харменса) ван Рейн. Он родился 15 июля 1606 г. в городе Лейдене, втором по величине городе Голландии.

Рембрандт-гравер - явление, не имеющее аналогов в истории искусства: им создано более 300 автопортретов, религиозных композиций, портретов, пейзажей, жанровых сцен, ню, нищих, гриффонажей. Развитая Рембрандтом техника гравирования оказалась столь сложной, что, за редчайшими исключениями, попытки его последователей повторить или использовать его приемы вызывают лишь сожаление. Как и в живописи, главным в офортах Рембрандта был свет. Ему подчинялись линии, техника гравирования, невозможные, как оказалось, для повторения эксперименты, многие из которых долгое время принимались за следы неаккуратности или забывчивости мастера. Но каждое движение гравера здесь было отточено и продумано. Именно поэтому "пробные" отпечатки с досок, которые его предшественниками выбрасывались в корзину, Рембрандт вывел на уровень самостоятельных произведений. Последовательность таких отпечатков с авторскими изменениями исчисляется "состояниями" (число которых у Рембрандта доходит до 12). Увидеть их рядом друг с другом - это не столько возможность заглянуть "на кухню" художника, сколько способ стать очевидцем гениальной артистической игры.

Двумя основными темами лейденских офортов 1620 - начала 1630-х годов были автопортреты и нищие. Рембрандт создал небывало большое число собственных портретов - всего около 80, треть из них - в гравюре. Автопортреты служили молодому художнику одновременно и средством овладения передачей человеческих эмоций и рекламой - издание гравюр было средством добиться известности на художественном рынке Голландии, переживавшем буйный расцвет в начале XVII века.

К 1633 году Рембрандт, к этому времени уже самостоятельный художник, выполняющий заказы гаагского двора и имеющий нескольких учеников, переезжает в Амстердам, в котором он проведет всю оставшуюся жизнь. В его гравюре 1630-х появляются новые темы (заказной портрет, ню). Разительно меняются и автопортреты. Вместо небольших, в размер почтовой марки, штудий человеческих эмоций появляются изображения куда более официального характера. В этих портретах идет рассказ об изменившемся социальном статусе художника. Перед зрителем предстает уже не сердитый молодой человек с буйной шевелюрой, а состоявшийся профессионал, столичный художник, знающий себе цену. Особого упоминания заслуживает костюм, которому в ранних автопортретах уделялось минимальное внимание. Рембрандт изображает себя одетым не в модное в Амстердаме платье 1630-х годов, а в костюм XVI века, "цитируя" портреты своих кумиров, великих художников Севера, Луки Лейденского и Альбрехта Дюрера, гравюры которых он скупает на амстердамских аукционах. Используя язык искусства, он таким образом смело ставит себя в ряд со своими великими предшественниками, намеренно изменяет свою подпись: с монограммы "RHL", означающей "Рембрандт, сын Харменса из Лейдена", на "Rembrandt" с 1632 года. Смысл изменения легко "прочитывался" современниками мастера: оно отсылало к великим именам Леонардо, Рафаэля, Тициана, которых не было нужды называть полностью.

1653 - 1655 годы можно с полным основанием назвать годами расцвета Рембрандта как гравера. Его главной темой в эти годы становится история земной жизни Христа. За три последних года своей карьеры гравера Рембрандт исполнил собственную версию Библии, фактически - "Евангелие от Рембрандта", встав наравне со своими великими предшественниками и соперниками, мастерами искусства гравюры Альбрехтом Дюрером, Лукой Лейденским и Жаком Калло. Кульминацией этого грандиозного гравированного аналога Священному Писанию стала гравюра в технике сухой иглы "Се человек" ("Христос перед народом"), представленная на выставке в двух состояниях.

Выставка коллекции Ровинского - редкая возможность увидеть гравюрное наследие Рембрандта практически в полном объеме. По подбору офортов и их состояний это собрание - одно из самых полных в мире (в нем насчитывается 968 гравюр Рембрандта и его школы).

Эта коллекция много говорит и о собирателе. Дмитрий Александрович Ровинский (1824 - 1895) был юристом, одним из главных деятелей судебной реформы. Его собрание насчитывало около 100.000 русских и западноевропейских гравюр. Д.А. Ровинский, начав создание отечественной науки об искусстве с написания истории иконописи и гравирования, закончил исследовательскую работу каталогами русского лубка и офортов Рембрандта.

"Атлас" Ровинского - строгая классификация, в которой пристальное внимание уделяется определению "состояний" каждого офорта. Но это еще и очень личный взгляд на художника, в значительной степени окрашенный мифологемами, дарованными русским любителям искусства французскими мифотворцами. Во многом благодаря Д.А. Ровинскому, и сильно повлиявшему на него В.В. Стасову, "русский Рембрандт" считывался их современниками как предтеча передвижников, художник социального гнева и протеста. Согласно завещанию Дмитрия Ровинского, "рембрандтовская" часть его собрания была передана в Императорский Эрмитаж в 1897 г.

В рамках программы "Эрмитаж-Юнеско" правительством Нидерландов в 1977 г. было выделено 75000$ на комплексный проект по изучению коллекции Ровинского. Голландская сторона предоставила мастерские, возможность широкого использования современных технологий. Исследование и консервацию офортов осуществляли в Рекйсмузеуме специалисты Государственного Эрмитажа в сотрудничестве с голландскими коллегами. Все офорты были сфотографированы в своем первоначальном виде, в старых паспарту, чтобы зафиксировать историческое состояние коллекции. Кроме того, была проведена "мягкая рентгенография", позволившая выявить водяные знаки на бумаге, использовавшейся Рембрандтом.

Куратор выставки - Роман Геннадьевич Григорьев, и.о. заведующего Сектором гравюры Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения. К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, автором которого является Р.Г. Григорьев.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Автопортрет (Рембрандт, опирающийся на барьер).jpg
Просмотров: 800
Размер:	80.8 Кб
ID:	10131   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Снятие с креста при свете факелов.jpg
Просмотров: 871
Размер:	117.7 Кб
ID:	10141  
Размещено в Старые мастера
Просмотров 6823 Комментарии 2
Всего комментариев 2

Комментарии

  1. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Д. Ровинский
    Русские граверы и их произведения с 1564 года до основания Академии Художеств.Антикварное издание
    Издательство: Издание Графа Уварова, 1870 г.
    Твердый переплет, 404 стр.
    Запись от Евгений размещена 14.12.2009 в 09:17 Евгений вне форума
  2. Старый комментарий
    Аватар для Евгений
    Из истории аукционных продаж (2006 год)
    --------------------------------------------
    Собрание гравюр Рембрандта продано за 1,5 миллиона долларов
    Собрание из 55 гравюр Рембрандта ван Рейна продано на лондонском аукционе Christie's за полтора миллиона долларов. Итоговые цифры превзошли ожидания владельцев и экспертов втрое, отмечает агентство Bloomberg.
    Самым дорогим лотом на Christie's оказалась гравюра 1649 года "Христос исцеляет больных", известная также как "Лист в сто гульденов" (эту сумму выручил сам Рембрандт за нее на аукционе). Она ушла с молотка за 101 тысячу долларов.

    Интерес к Рембрандту, как отмечают аукционисты, подогрет большим количеством выставок и публикаций о художнике, приуроченным к его 400-летию. Гравюры его работы за последние два года подорожали на 20 процентов. Аукционисты Christie's обратили внимание, что многие из присутствовавших на торгах покупателей - это новые коллекционеры, готовые переплачивать.

    В тот же день - 28 марта - Sotheby's также проводил "гравюрный" день. Самым дорогим лотом оказалась "Мадонна" Эдварда Мунка, проданная за 679 тысяч долларов. Ожидалось, что рекорд поставит "Минотавромахия" Пикассо, оценивавшаяся примерно в 1,3 миллиона долларов, но в результате этот известный офорт ушел с молотка ниже эстимейта (оценки аукционистов): за 973 тысячи вместе с комиссией Sotheby's.
    Запись от Евгений размещена 14.12.2009 в 09:53 Евгений вне форума
 











Часовой пояс GMT +3, время: 22:05.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot