Черный квадрат - ваш враг
Запись от Марат Гельман размещена 11.05.2012 в 10:47
Оригинал взят у feigina в IСONS. Хлеб Анатолия Осмоловского - авангард.
Текст Константина Бохорова о Хлебах Осмоловского
Логика искусства нового времени обрекла авангард на возвращение, пусть и критическое, к религиозной эстетике. Это звучит особенно странно, если принять во внимание, что искусство нового времени подчеркнуто светское и даже работая над религиозным сюжетом художник прежде всего позиционирует себя как профессионал от культуры. Это произошло в силу того, что Просвещение было социальным отрицанием религии, а модерн, снявший Просвещение, должен был столкнуться с проблематикой не решенной последним.
Художник авангардист, в акте имитации, как писал К.Гринберг, пытался уподобиться богу, поскольку он не занимался изображением, а давал законы. С иконописцем его явным образом сближал характер произведения искусства, которое он создает – объекта, который обладает своей собственной реальностью, а не является обманкой, фрагментированной иллюзией, как академическая картина (например, Репина).
Эта же парадигма творчества досталась в наследство художникам продолжавшим развивать линию авангарда в 2000-е годы. Одним из них является А.Осмоловский. Экспериментируя с абстракцией, он не мог не открыть момент абсолютного и сакрального, связанный с ней в искусстве.
Родилась его серия «Хлеба». Она состоит из 20 настенных панелей, имитирующих предметность иконы. В профиль виден даже шпон, скрепляющий доску от рассыхания. Этому реди-мэйду противопоставляется радикально иная трактовка божественного. Художник видит его не в изображении сцен из священной истории или божественной иерархии, а в рациональном абстрагировании от любого жизнеподобия. Он берет структуру конкретного хлебного среза, абсолютно хаотичную по своей природе, и вторгается в нее механическим образом: состыковывая два зеркально идентичные куска, умножая фрагменты, вырезая и переворачивая геометрические куски, подвергая цезуре сердцевину и оставляя маргиналии. В результате получается икона, лишенная образа, но сакрализующая рациональную процедуру.
Этот жест художника можно трактовать, как претензию новейшего авангарда выполнять на новом витке модернизации сакральную функцию, которую после перестройки в либерально-буржуазной России все активнее выполняет ортодоксальная церковь.
Константин Бохоров
В этой работе я соединил две парадоксально-несовместимые традиции — русскую иконопись и авангард. Считаю, что они находятся на пересечении поп-арта, абстракции и сюрреализма. Основная идея этих работ — симметрия внутри себя. Конечно, здесь мотив иконостаса обыгрывается, но не цитируется, а, скорее, взят в качестве такого момента, от которого отталкивался художник. Конечно, можно говорить о том, что хлеб — это Тело Христово. Но меня в основном интересовал мотив симметрии. Сам по себе хлеб — такая структура, в которой нет ни одной точки, похожей на другую. И в этом смысле, когда ты начинаешь вводить симметрию в эту структуру, то возникают какие-то забавные пересечения, интересные темы и сюжеты.
Анатолий Осмоловский
Ссылка на оригинал
Текст Константина Бохорова о Хлебах Осмоловского
Логика искусства нового времени обрекла авангард на возвращение, пусть и критическое, к религиозной эстетике. Это звучит особенно странно, если принять во внимание, что искусство нового времени подчеркнуто светское и даже работая над религиозным сюжетом художник прежде всего позиционирует себя как профессионал от культуры. Это произошло в силу того, что Просвещение было социальным отрицанием религии, а модерн, снявший Просвещение, должен был столкнуться с проблематикой не решенной последним.
Художник авангардист, в акте имитации, как писал К.Гринберг, пытался уподобиться богу, поскольку он не занимался изображением, а давал законы. С иконописцем его явным образом сближал характер произведения искусства, которое он создает – объекта, который обладает своей собственной реальностью, а не является обманкой, фрагментированной иллюзией, как академическая картина (например, Репина).
Эта же парадигма творчества досталась в наследство художникам продолжавшим развивать линию авангарда в 2000-е годы. Одним из них является А.Осмоловский. Экспериментируя с абстракцией, он не мог не открыть момент абсолютного и сакрального, связанный с ней в искусстве.
Родилась его серия «Хлеба». Она состоит из 20 настенных панелей, имитирующих предметность иконы. В профиль виден даже шпон, скрепляющий доску от рассыхания. Этому реди-мэйду противопоставляется радикально иная трактовка божественного. Художник видит его не в изображении сцен из священной истории или божественной иерархии, а в рациональном абстрагировании от любого жизнеподобия. Он берет структуру конкретного хлебного среза, абсолютно хаотичную по своей природе, и вторгается в нее механическим образом: состыковывая два зеркально идентичные куска, умножая фрагменты, вырезая и переворачивая геометрические куски, подвергая цезуре сердцевину и оставляя маргиналии. В результате получается икона, лишенная образа, но сакрализующая рациональную процедуру.
Этот жест художника можно трактовать, как претензию новейшего авангарда выполнять на новом витке модернизации сакральную функцию, которую после перестройки в либерально-буржуазной России все активнее выполняет ортодоксальная церковь.
Константин Бохоров
В этой работе я соединил две парадоксально-несовместимые традиции — русскую иконопись и авангард. Считаю, что они находятся на пересечении поп-арта, абстракции и сюрреализма. Основная идея этих работ — симметрия внутри себя. Конечно, здесь мотив иконостаса обыгрывается, но не цитируется, а, скорее, взят в качестве такого момента, от которого отталкивался художник. Конечно, можно говорить о том, что хлеб — это Тело Христово. Но меня в основном интересовал мотив симметрии. Сам по себе хлеб — такая структура, в которой нет ни одной точки, похожей на другую. И в этом смысле, когда ты начинаешь вводить симметрию в эту структуру, то возникают какие-то забавные пересечения, интересные темы и сюжеты.
Анатолий Осмоловский
Ссылка на оригинал
Всего комментариев 0