Винтажные и старинные предметы интерьера..
N.D.Lobanov-Rostov: Buy everything except forgeries ...."
get a little old, but interesting and useful for collectors and art dealers (EA) (part of the article)
--------------------------------------------
Auction of Russian Art, or the Vanity Fair of the XXI century
Magazine "Our Heritage" continues to explore the western market of Russian art as an example of the auction houses Sotheby's, Christie's and some others. In an interview with chief editor VP Enisherlovym their opinions on trends in Russian sales in New York, London and Paris auction by established tradition, is divided lives in London, a renowned expert, art historian and collector N.D.Lobanov-Rostov.
B. Enisherlov. Beginning in the late 80's - early 90-ies the so-called Russian Week, which Sotheby's and Christie's sold Russian art, held in London. Now for the second year such auctions are held in New York. What the American market is different from English? In the United States save more Russian art?
N.Lobanov-Rostov. To answer this question, I have to summarize the background. In the 50's and 60's of last century Russian art little valued in Western Europe and the United States. There were several collectors from emigres who bought and sold Russian art in small quantities, mostly through galleries that specialize in it, in Paris, London and New York. Due to the success of "Russian Seasons" Diaghilev's demand was Russian theatrical art, but not collectors, but among balletomanes. As a result, Sotheby's began in 1967 to hold annual auctions in London, advertising them as "Diaghilev material, which in addition fell costumes and scenery painters who worked in numerous newly formed Russian ballet entreprise, which arose after the death of Diaghilev in 1929. Then, in 1976, Sotheby's in New York began to conduct auctions Russian theater art.
When GD Costaki became the vanguard of the export from Russia, Sotheby's since 1970, it sold annually at auction under the title "Russian art of XX century". By this, in 1978, joined Sotheby's in New York. The buyers of Russian avant-garde were mostly collectors of European non-objective painting beginning of XX century.
Efforts to increase the popularity of everything Russian, including the arts, served as a "reorganization" (1985). Since then, Christie's and the Russian began trading, which so successfully took place in the 80's and 90's years in London, where collectors would come mainly from Western Europe, as well as dealers from the newly arrived Soviet immigrants. Then in London began to appear professional buyers from Russia, including from the Soviet Culture Foundation, among whom were you, Vladimir. I know that the academician Dmitry Likhachev, the founder and leader of the then, the true Cultural Foundation, initiated an ambitious program intended to return to Russia (USSR), fine art, books and archives, including through Sotheby's and Christies. Of course you remember that both respectable auction houses were enthusiastic about this project and many have contributed to its realization. What's to say it was a time of romantic expectations of dramatic changes in politics and culture of the USSR.
So why are over twenty years of Russian art market has been mainly in London? Because much of the national cultural heritage accumulated in Europe, where the Soviet Union in the 20's and 30-s sold by auction in Berlin and the traffickers in Paris, and Germany's nationalized, confiscated masterpieces of Russian culture. Moreover, it is in Europe settled what was taken out of white emigration. And later appeared, as we know, aimless painting, which could freely take out of the Soviet Union until 1967, where she was considered decadent, and pursued the enemy. Only after the appearance in 1967, an article in German magazine "Stern" of the thoughtless attitude of the Soviet authorities to the masterpieces of world art, including works by Kandinsky, Malevich and Rodchenko, the KGB came to and followed the ban on the export of works of abstract art, which, however, did not change negative attitude to this art from the Soviet authorities.
In the United States as a large number of Russian art remained with the show in 1905, where sales were submitted 1000 works with oil, and the landmark exhibition in 1924, which, in America and got stuck. Russian art drove home American diplomats, such as ambassadors Crane and Davis, which Russia bought it wholesale, as opposed to junior staff of the Embassy which had acquired only a few work. Exported masterpieces from Russia and businessmen. For example, brothers Armand and Victor Hammer sold them in stores across America. And later, in the 80's and 90's, followed by a mass export of works of artists of socialist realism. So an enormous collection of ten of thousands of paintings, bought up Norton Dodge and now kept in the museum at the university in Rutgers (New Jersey), not far from New York. In 50-70-ies of the London market of Russian painting was different from New York that it was a demand for Russian theater art of non-Russian buyers. That was in New-York is much smaller. And collectors of Russian easel painting among our emigrants were more in Berlin, Paris and London than in New York. Today, the difference between the markets of New York and London did not exist, because 70%lots sold at auctions of Russian on the phone or through dealers people living in Russia. Therefore, on the London and New York's bid is constantly flashing the same person who came from Moscow, St. Petersburg and Ukraine.
Market painting (like any other market) is playing on the difference between the price at which dealers buy in one place and sell the other. This leads to the equation of prices in both markets.
VE The media is constantly writing about the "Russian boom" - never seen before take-off of interest in Russian art in the world antiques market. But at auction the 90-ies, in contrast to past auctions have met these masterpieces and even some historical cultural and artistic curiosities, such as an unknown letter Pushkin actor A. Vattemaru, intravital watercolor portrait of Alexander Pushkin's work P. Sokolov, a unique collection of ancient illuminated manuscripts Fekuly, archive Kolchak investigator NA Sokolova of the murder of the royal family, the portrait on copper of the famous Cossack Ataman Platov, performed in London, etc. They caused an increased interest in Russia and the lent respectability to Christie's and Sotheby's in the eyes of even such a skeptic, as academician DS Likhachev. Now, the notion of "art market style, and if once the Russian experts, examining the activities of Western auction houses, sensitive and serious scientific and cultural component, but now they have become almost an open market, which pleased" vtyurivayut "Novorussky Clients doubtful Aivazovsky, Shishkin, Faberge etc. for their tasteless Rublev cottages, castles, hidden from human eyes for the grotesque, as in the criminal area, a five-meter fence with many more guards, barbed wire and video surveillance.
What do you think - this is a trend or a temporary phenomenon? And, before finalizing a few generations of their children on the banks of the Thames, or Lake Geneva, the would-be nouveau riche, or rather - their descendants become, at last, some brilliance, start something to feel and understand the culture, and the auction house then think again about the the greatest scientific and cultural side of their Russian collections?
N.L.-R. The answer, I think, lies on the surface. The problem is the so-called new money from Russia. And in a disconcerting lack of culture among these wealthy in the first generation, among whom only a dark public can not be found. Auction house is completely fine-tuned to this level. With decades of experience collector, I would not idealize the motives of new collectors in this sometimes irrational pursuit of Russian art. Here and desire to invest are sometimes unclean tools into something tangible and the lack of erudition and confidence in understanding, knowledge or preference for collecting works of western artists. Here and scandalous series of false or certificates purchased from Russia and stolen from museums or collections of works. And, of course, ably heated professional auction houses high demand for Russian art. And often a serious auction become the new Russian and ever, into a kind of Vanity Fair. They even figured out that in London recently held a seminar on the theme: "The luxury of a Russian national idea." As they say, every joke has some truth. Auction Houses, of course, happy to work with these do not consider money neophytes. These gains in the Russian market a few years ago, Sotheby's and Christies, and never dreamed of.
However, we note in fairness that this year in London, Sotheby's has suddenly very important, in my view, a special auction of Russian manuscripts, books, photographs, etc. Such auctions are designed for true connoisseurs interested in culture and truly understand it. Perhaps this auction indicates a new trend, namely, that Sotheby's, following its tradition, seeks to encompass not only the new Russian rich, but also more serious and erudite audience, including heads of state archives and libraries, apparently managed to find a major sponsor , and while rare in Russia collectors of books and manuscripts.
VE For the third time the world's largest antique gallery hosts an antique fair in the prestigious halls of Moscow, bringing in Russia exhibits sometimes cost more than a million dollars. This expansion of Western antiquities? Will it promote the development of the legal market of the old art in Russia?
N.L.-R. In Moscow, about thirty only legitimate billionaires. Proceeds from the sale of oil and metals, increased a hundredfold record high world prices, have turned the Russian capital and its suburbs in place of frenzied construction, and the new rich want to decorate their homes and apartments in works of art. Today in Moscow, the demand for quality, recognized the work far exceeds supply. But Russian painting and not so much age - it was created nearly two hundred years, and the population in this period ranged from 20 to 160 million people. Compare with the Netherlands, where the painting for 500 years, and the number of people continuously varied from 1 to 3.5 million.
All that happens entirely in the order of things. "Success story" - and this is not irony. When people without a cultural past, but with fantastic money and the merchant sweep start wondering about cultural objects, it would be strange if the demand did not cause supply. Is still in its infancy. I would call this gathering without a soul. Their criterion is: "And this picture with the colors we will hang in the bedroom. We have a wallpaper with flowers. And how is this still life, it does not matter. But do not laugh at this. Let gather flowers, berries - ahead.
Moscow is certainly an attractive place for a solid art and antique galleries in Europe and America. Because in the next few years Moscow as a magnet will attract the world's major antique dealers, despite the fact that the salons in the Manege only a few of them manage to sell something that was brought out. It is surprising that not all horde rushed to Moscow. The explanation is the number of objective reasons: the tax mess, criminals, semi-legal methods of payment, high cost of exhibition sites and so on. In this sense, China is much more attractive and better organized. Therefore, galleries and dealers specializing in art of Southeast Asia, is very well represented there and not complain about the lack of buyers.
Expansion of Western antiques and art market in Russia will continue. Rather, by trial and error. One can assume that formed a specific "Russian taste" and, guided by this criterion, it will generate market. But this is the future. While Russia omnivore, with a focus on their own cultural past. It is hoped that the millennial history of Western art trade beneficial influence on the Russian norms and customs Sukharevsky market with its ideology - "do not be fooled, do not sell. In ancient republican and imperial Rome antique dealers were already selling art ancestors - the Etruscans. So there is something to learn. Nevertheless, I do not want to sound cynical, but I like it when aged Komsomol workers skorobogachi bought Picasso or Kandinsky. Even if they do not understand.
This is as amusing as watching converts former Communist atheists fiercely-showy but clumsy praying in an Orthodox church to which they are not so long ago, and approached some disdain, as a true believer people severely punished. And yet they, it turns out, looking for "the road to the temple.
VE The development of legal antique business is closely linked to the level and quality of expertise. What should be done in Russia to forgery does not undermine the art market?
N.L.-R. Regarding the development of legitimate antiques market in Russia, it is largely dependent on ethics in the country, for an illustrative example of a natural for the developed countries of the sale. The idea of legalization of goods and non-psychology of selling a pig in a poke "and under the counter would take time to implement. Russia has a brilliant Specialized experts in different areas of Fine Arts, there is no doubt, but work in non-legal field, they can not. Culture or there, or not. The word I always write with a capital letter. What is now called a culture in Russia, I would call "sinkturoy" - a synthetic culture - far-fetched, mass. This very successful term coined Polish philosophers 70-ies. Yes, of course, there are some pockets of culture, but they are exceptions proving the rule. It appears that we will have to wait some time until the country returns to the normal track of all humanity with its standard ethical framework. Then the reputation of Russian experts and restorers will be beyond suspicion. Starting as necessary to restore the moral health of the people in general.
So, while dealing with expertise in Russia is absolutely arbitrary. She has no legal basis - no law on expert activity, or organizational conditions, no instructions of the Ministry of Culture. This - amateur. Expert in Russia is not responsible for their conclusion. Neither morally nor financially. He can sign anything, and then with impunity refuse his words. In order to become a true specialist, to get a good education, 20 years on a daily basis to communicate with the works and so close to know the artist. This means not only able to understand its stylistic features, but also know the quality of the paper or canvas, his works, and the usual format for him, his palette, texture and handwriting, etc., etc.
Naturally, today, experts are usually employees of major Russian museums. In their functions, except attribution is included and evaluation of works of art. This implies the possibility of compromise with the inevitable economic pressures. But in this case begins something to change. It was announced that the heirs of Petr Konchalovsky, one of the most expensive and sought-now auctions of Russian painters, created a fund of cultural heritage preservation artist Konchalovsky, whose task, in particular, is a monopoly on attribution and examination of his works. Of belonging to the Russian art in the West are known: the Foundation of Marc Chagall in Paris, the Fund Alexei von Yavlensky in Germany and the Foundation of Kazimir Malevich in the U.S.. Establishment of Russia's first stock of one of the founders of "Knave of Diamonds" - it is certainly illustrative step in the civilized direction.
VE Once you have complained that the auction price of paintings by Russian artists of the lower prices for works of Western artists of the same, if not the worst class. What do you say now, when, for example, a small work of K. Korovin sold almost the same money as Rembrandt, and the amount paid for the rather dull, the ordinary landscape of St. Petersburg P. Vereshchagin, over 1 million dollars? And such examples are few.
N.L.-R. In 60-70-ies of high-quality Russian paintings, not only at auctions, but the galleries were sold at prices lower than Western paintings of the quality of the genre and era. The buyers were mainly collectors, ie those who knew and admired Russian painting. These were people with little means, are often more qualified than even the museum staff. Now buyers are mainly those who have siphoned off public property to the personal account, this earning millions (not in rubles). Люди эти явно очень одарены в отраслях, далеко стоящих от искусства. Покупают они не из-за того, что ценят и любят русскую живопись, а из-за того, что им нужно чем-то самоутвердиться. Миллионеров в России, да и вне России, огромное количество. В наши дни деньгами особенно никого не удивишь. Зато, когда вы приходите, например, к бывшему гайдаровскому министру П.Авену на его дачу в Барвихе (некогда принадлежавшую А.Толстому) и видите прекрасную русскую живопись периода «Голубой розы» и «Бубнового валета», то, будь вы политиком или бизнесменом из Вашингтона, Парижа, Лондона или Нью-Йорка, вы сразу же почувствуете уважение к человеку, окружившему себя изящным и привлекательным искусством. А для таких, как господин П.Авен, создание репутации дороже денег. И его уже не назовешь нуворишем. Но в отличие от П.Авена, большинство покупателей не разбираются в искусстве, а покупают то, что им нравится. Тому свидетельство те феноменальные цены, которые были выручены на русских торгах в апреле этого года в Нью-Йорке. Цены, по которым можно было бы купить шедевры мировой живописи, начиная с голландцев XVI–XVII веков и кончая импрессионистами. Имеющему неограниченное количество денег нуворишу приятно самоутвердиться, показать, какой он «большой» человек, побив на аукционе соперников и заплатив любую сумму за то, что он пожелал, независимо от того, понимает ли он, что покупает, и стоит ли это затраченных денег или нет. Самый последний и убедительный пример — приобретение портрета «Доры Мар с котом» кисти Пикассо москвичом Рустамом Тарико на недавнем аукционе импрессионистов Сотбис в Нью-Йорке за 95,2 миллиона долларов.
Появление такого рода покупателей на аукционном рынке частично объясняет и успех продажи на аукционе Сотбис 26 апреля эротики Кустодиева, Сомова и Зичи, которая за предыдущие 30 лет не пользовалась спросом, несмотря на качественный уровень произведений этого жанра.
В.Е. Как вы думаете, когда же новые русские коллекционеры сделают, подобно Третьякову, Морозову, Щукину и т.п., свои многомиллионные шедевры доступными для любителей искусства, т.е. будут открыто участвовать в выставках, возможно даже, откроют собственные музеи? Из наших соотечественников-современников примером им могут служить, пожалуй, лишь искусствовед и коллекционер В.А.Дудаков, недавно проведший блистательную выставку своего с супругой собрания живописи в Музее личных коллекций в Москве, и знаменитые библиофилы отец и сын А.А. и С.А. Венгеровы, постоянно выставляющие раритеты из их удивительного по полноте и качеству собрания русских книг и рукописей.
Н.Л.-Р. По-моему, какие-то первые робкие ласточки уже появляются. Так, большая выставка художников «Бубнового валета» на Западе и в Москве проходила при деятельном участии кого-то из новых русских собирателей, другой поместил в Эрмитаж несколько «своих» Рубенсов. Но не будучи хорошо лично знаком с кем-либо из богачей-собирателей, я затрудняюсь с ответом, когда они откроют свои коллекции, а тем более создадут на их основе музеи.
Мягкий авторитарный и отчасти патерналистский режим в стране несколько укротил их аппетиты. Можно, конечно, проследить механизмы, которыми они руководствуются, покупая дорогое искусство. Это вложение средств во что-то надежное — произведения искусства, недвижимость за рубежом, футбольные клубы, драгоценности и т.п. А причина — в сложностях с западными банками, которые не единожды обожглись на таинственных долларах без роду, без племени из России; в рождающем неуверенность поведении мировых бирж, по неясным причинам то взлетающих вверх, то низвергающихся в бездну. Здесь же и новая система строгой банковской отчетности, вызванная страхами перед Аль-Каидой и прочими организациями такого свойства. Важный психологический фактор современной России — имущественное расслоение народа на сверхбогатых (около 5%) и безнадежно бедных (около 50%). У людей, к сожалению, нет еще исторического опыта понимания того, что коврижки достаются далеко не всем и чаще всего несправедливо. К тому же семьдесят лет большевистской уравниловки отучили людей от понимания преимуществ и недостатков свободной экономики. И, наконец, самый главный критически важный фактор — происхождение огромных, бешеных денег. Я не думаю, что Морозова или Щукина, Третьякова или Боткина могли пригласить в соответствующие органы и задать леденящий душу многих наших мультимиллионеров вопрос: «А скажите нам, Ляпкины-Тяпкины, откуда, собственно, у вас денежки на ваши знаменитые собрания?» Поскольку деньги у них были честными, заработанными, а не наловленными в мутной воде ельцинской демократизации и приватизации. Возможно, лет эдак через сто-двести будет не так и важно, как «создавались» эти феноменальные капиталы. Существенно то, что произведения искусства, приобретенные на них, уже будут репатриированы, и их смогут увидеть отдаленные потомки современных россиян, в том числе и в музеях, созданных по примеру Третьякова, Щукина и Морозова. У последних двоих, правда, их шедевры советская власть благополучно национализировала. Так что, если оглядываться на историю, судьба коллекций наших нью-богачей, как, впрочем, и их собственная, увы, весьма туманна.
В.Е. Не кажется ли вам, что общий уровень работ, представляемых в последнее время на аукционы, постепенно снижается, причем даже ничем не примечательные вещи расхватываются «как жареные пирожки»? И несколько действительно хороших работ, иногда музейного уровня, растворяются в массе барахла. Каталоги русских аукционов становятся все толще, а внимание по большому счету мало на чем можно остановить?
Н.Л.-Р. Уровень остался приблизительно тем же. В прошлом иногда удавалось создать более значительные аукционы, чем обычно. Но это бывает и сейчас. Всегда находились шедевры среди множества работ среднего качества. То, что отличает последние 5 лет, так это появление хороших работ большого размера, чего не было в 50–90-х годах. Тогда не было таких полотен Кончаловского, Машкова, Нестерова, Рериха и Серебряковой, как в последние годы. А качество не восторгало раньше, не восторгает и сейчас. Пропорционально оно осталось на том же уровне. Рынок не стал качественно хуже! Просто диапазон работ расширился по сравнению с 50–90-ми годами. Что очевидно, так это увеличение количества работ на каждом аукционе. Если 30 и даже 20 лет тому назад каталоги русских аукционов были тоненькими и начали расти в 90-х годах, включая обычно около 120 лотов, за которые выручали 1-1,5 миллиона долларов, то сейчас дело дошло до аукционов с 800 лотами, принесшими в апреле в Нью-Йорке 47 миллионов долларов Сотбис и 15 миллионов Кристис. В прошлом году Сотбис получил за русское искусство 103 миллиона долларов, что соответствует росту оборота в 10 раз за последние 5 лет. А к этому нужно прибавить и русские аукционы в новосозданном аукционном доме в Лондоне «Мак Дугалз» и вступление в игру аукционных домов «Бонамс» и «Блумзбери», специализирующихся на русском авангарде 20-х годов. В результате на «русской неделе» конца мая — начала июня на аукционах пяти домов будут продаваться около 2000 произведений русского искусства. При таком масштабе невозможно говорить о высоком уровне содержимого.
Хочется отметить, что аукционные дома стараются сохранить хорошую традицию продажи целых коллекций, принадлежащих или потомкам художников, или крупным собирателям. Так, осенью прошлого года Кристис продал большую коллекцию картин прелестной русской художницы М.Якунчиковой, яркой представительницы искусства русского модерна, сохранившуюся у ее потомков, семьи Вебер в Швейцарии. За несколько лет до аукциона журнал «Наше наследие» писал об этом собрании. Теперь оно успешно пошло с молотка.
А в этом году Кристис в Нью-Йорке представил коллекцию русского искусства, принадлежавшую послу Чарлзу Р.Крейну, с несколькими работами очень высокого класса.
В.Е. Назовите, пожалуйста, наиболее значительные, на ваш взгляд, произведения искусства из бывших на русских аукционах в Нью-Йорке в апреле 2006 года. Соответствует ли цена, за которую они были проданы, их действительной «рыночной ценности»?
Н.Л.-Р. В нижеприведенных таблицах я отобрал те значительные работы, моя оценка которых отличается от вырученной стоимости. Я оцениваю их как участник внеаукционного рынка русской живописи в галереях и у дилеров Европы и Америки. Разница между аукционными и этими рынками огромная. По двум причинам. Одна — чувство уверенности, что на аукционе покупатель приобретает подлинную работу, за которой не тянется «хвост», и где, при наличии убедительных доказательств о неподлинности произведения, его можно вернуть и получить обратно деньги. Другая — атмосфера аукционов, на которых сталкиваются огромные деньги и амбиции людей, еще не умеющих психологически управлять своим богатством и не уважающих свои деньги. Это часто приводит к уплате цены за произведение гораздо большей, чем реальная. А вот причиной того, что значительное полотно И.Репина «Атака с медсестрой» было продано по заниженной цене, а прелестная картина К.Сомова «Влюбленные на лужайке» осталась вообще не востребованной, было отсутствие на аукционах серьезных коллекционеров, у которых просто нет достаточных средств на такие приобретения.
................................
Мне хочется привести расхожую шутку. За точность цифр не ручаюсь. Известно, что Рембрандт в течение своей жизни написал 680 произведений. 900 из них в музеях, оставшиеся 500 — в частных собраниях. Думаю, что эта шутка имеет прямое отношение к новому русскому собирательству. Экспертиза, увлеченность и знание предмета — основные составляющие этой благородной страсти.
------------------------------
Я продолжаю периодически покупать на аукционах те произведения, которые я не могу найти в магазинах или у дилеров в Европе и Америке. Так, например, 5 апреля в отделе «Саут-Кенсингтон» Кристис я купил два эскиза костюмов Александра Бенуа к постановке «Павильон Армиды» Сергея Дягилева в Петербурге в 1908 году. Это значительные работы для людей, имеющих отношение к миру балета. Они являются документальными свидетельствами создания «Русских сезонов» Дягилева. Одну из двух декораций Владимира Дмитриева к постановке «Зори» я купил в аукционном доме «Доротеум» в Вене в 1999 году, а другую у Кристис в Лондоне в 2000 году. Это замечательная постановка Мейерхольда (1920), и о ней уже очень много публикаций. Эскизы костюмов Александры Экстер для «Фамиры Кифареда» (1916) значимы тем, что в них она возобновила древнегреческую практику эпидермальной живописи, разрисовывая часть костюма на голом теле. Работу Н.Милиотти 1908 года я приобрел на аукционе Сотбис в 2004 году как редкий пример символизма в русской театральной живописи. Его театральные работы почти никогда не появляются на аукционах. То же самое относится к эскизу костюма Виктора Васнецова 1885 года, купленного на Сотбис в октябре 1998 года. Костюм Павла Челищева приобретен на аукционе Сотбис 28 апреля как добавление к остальным костюмам для «Савонаролы», хранящимся в нашем собрании. Оба супрематических эскиза для ткани художника Червинки (1920) я нашел у дилера. Мы до сих пор не имели его в собрании, ибо он чрезвычайно редок. Часть его архива и произведений были уничтожены во время Второй мировой войны. Несмотря на то что он качественный художник, имя его отсутствует в большинстве справочников по русскому искусству. Попав в следующий каталог-резоне нашего собрания на английском языке, а также и на очередные выставки, которые мы проводим, он получит рекламу, и я надеюсь, начнет появляться в будущих специальных изданиях.
В.Е. И в заключение. Исключительно для неофитов посоветуйте, что, на ваш взгляд, следует искать из русского искусства на Западе?
Н.Л.-Р. Тем, у кого есть деньги, следует покупать все, от Фаберже и Кандинского до икон. При удачном стечении обстоятельств и известном понимании — и работы западных мастеров. Не ограничиваясь импрессионистами и другим эмоционально доступным искусством.
На мой взгляд, состоятельному коллекционеру следует искать качественные и дорогие шедевры, которые продаются частными лицами, а не на аукционах. Но дело в том, что русские богачи, проживающие в России, с большим энтузиазмом покупают за бешеные деньги работы на аукционах, а галеристу или коллекционеру редко заплатят истинную стоимость шедевра.
------------------------------------
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7818.php
Материал подготовил Борис Егоров
Лондон — Москва
--------------------------------------------
Auction of Russian Art, or the Vanity Fair of the XXI century
Magazine "Our Heritage" continues to explore the western market of Russian art as an example of the auction houses Sotheby's, Christie's and some others. In an interview with chief editor VP Enisherlovym their opinions on trends in Russian sales in New York, London and Paris auction by established tradition, is divided lives in London, a renowned expert, art historian and collector N.D.Lobanov-Rostov.
B. Enisherlov. Beginning in the late 80's - early 90-ies the so-called Russian Week, which Sotheby's and Christie's sold Russian art, held in London. Now for the second year such auctions are held in New York. What the American market is different from English? In the United States save more Russian art?
N.Lobanov-Rostov. To answer this question, I have to summarize the background. In the 50's and 60's of last century Russian art little valued in Western Europe and the United States. There were several collectors from emigres who bought and sold Russian art in small quantities, mostly through galleries that specialize in it, in Paris, London and New York. Due to the success of "Russian Seasons" Diaghilev's demand was Russian theatrical art, but not collectors, but among balletomanes. As a result, Sotheby's began in 1967 to hold annual auctions in London, advertising them as "Diaghilev material, which in addition fell costumes and scenery painters who worked in numerous newly formed Russian ballet entreprise, which arose after the death of Diaghilev in 1929. Then, in 1976, Sotheby's in New York began to conduct auctions Russian theater art.
When GD Costaki became the vanguard of the export from Russia, Sotheby's since 1970, it sold annually at auction under the title "Russian art of XX century". By this, in 1978, joined Sotheby's in New York. The buyers of Russian avant-garde were mostly collectors of European non-objective painting beginning of XX century.
Efforts to increase the popularity of everything Russian, including the arts, served as a "reorganization" (1985). Since then, Christie's and the Russian began trading, which so successfully took place in the 80's and 90's years in London, where collectors would come mainly from Western Europe, as well as dealers from the newly arrived Soviet immigrants. Then in London began to appear professional buyers from Russia, including from the Soviet Culture Foundation, among whom were you, Vladimir. I know that the academician Dmitry Likhachev, the founder and leader of the then, the true Cultural Foundation, initiated an ambitious program intended to return to Russia (USSR), fine art, books and archives, including through Sotheby's and Christies. Of course you remember that both respectable auction houses were enthusiastic about this project and many have contributed to its realization. What's to say it was a time of romantic expectations of dramatic changes in politics and culture of the USSR.
So why are over twenty years of Russian art market has been mainly in London? Because much of the national cultural heritage accumulated in Europe, where the Soviet Union in the 20's and 30-s sold by auction in Berlin and the traffickers in Paris, and Germany's nationalized, confiscated masterpieces of Russian culture. Moreover, it is in Europe settled what was taken out of white emigration. And later appeared, as we know, aimless painting, which could freely take out of the Soviet Union until 1967, where she was considered decadent, and pursued the enemy. Only after the appearance in 1967, an article in German magazine "Stern" of the thoughtless attitude of the Soviet authorities to the masterpieces of world art, including works by Kandinsky, Malevich and Rodchenko, the KGB came to and followed the ban on the export of works of abstract art, which, however, did not change negative attitude to this art from the Soviet authorities.
In the United States as a large number of Russian art remained with the show in 1905, where sales were submitted 1000 works with oil, and the landmark exhibition in 1924, which, in America and got stuck. Russian art drove home American diplomats, such as ambassadors Crane and Davis, which Russia bought it wholesale, as opposed to junior staff of the Embassy which had acquired only a few work. Exported masterpieces from Russia and businessmen. For example, brothers Armand and Victor Hammer sold them in stores across America. And later, in the 80's and 90's, followed by a mass export of works of artists of socialist realism. So an enormous collection of ten of thousands of paintings, bought up Norton Dodge and now kept in the museum at the university in Rutgers (New Jersey), not far from New York. In 50-70-ies of the London market of Russian painting was different from New York that it was a demand for Russian theater art of non-Russian buyers. That was in New-York is much smaller. And collectors of Russian easel painting among our emigrants were more in Berlin, Paris and London than in New York. Today, the difference between the markets of New York and London did not exist, because 70%lots sold at auctions of Russian on the phone or through dealers people living in Russia. Therefore, on the London and New York's bid is constantly flashing the same person who came from Moscow, St. Petersburg and Ukraine.
Market painting (like any other market) is playing on the difference between the price at which dealers buy in one place and sell the other. This leads to the equation of prices in both markets.
VE The media is constantly writing about the "Russian boom" - never seen before take-off of interest in Russian art in the world antiques market. But at auction the 90-ies, in contrast to past auctions have met these masterpieces and even some historical cultural and artistic curiosities, such as an unknown letter Pushkin actor A. Vattemaru, intravital watercolor portrait of Alexander Pushkin's work P. Sokolov, a unique collection of ancient illuminated manuscripts Fekuly, archive Kolchak investigator NA Sokolova of the murder of the royal family, the portrait on copper of the famous Cossack Ataman Platov, performed in London, etc. They caused an increased interest in Russia and the lent respectability to Christie's and Sotheby's in the eyes of even such a skeptic, as academician DS Likhachev. Now, the notion of "art market style, and if once the Russian experts, examining the activities of Western auction houses, sensitive and serious scientific and cultural component, but now they have become almost an open market, which pleased" vtyurivayut "Novorussky Clients doubtful Aivazovsky, Shishkin, Faberge etc. for their tasteless Rublev cottages, castles, hidden from human eyes for the grotesque, as in the criminal area, a five-meter fence with many more guards, barbed wire and video surveillance.
What do you think - this is a trend or a temporary phenomenon? And, before finalizing a few generations of their children on the banks of the Thames, or Lake Geneva, the would-be nouveau riche, or rather - their descendants become, at last, some brilliance, start something to feel and understand the culture, and the auction house then think again about the the greatest scientific and cultural side of their Russian collections?
N.L.-R. The answer, I think, lies on the surface. The problem is the so-called new money from Russia. And in a disconcerting lack of culture among these wealthy in the first generation, among whom only a dark public can not be found. Auction house is completely fine-tuned to this level. With decades of experience collector, I would not idealize the motives of new collectors in this sometimes irrational pursuit of Russian art. Here and desire to invest are sometimes unclean tools into something tangible and the lack of erudition and confidence in understanding, knowledge or preference for collecting works of western artists. Here and scandalous series of false or certificates purchased from Russia and stolen from museums or collections of works. And, of course, ably heated professional auction houses high demand for Russian art. And often a serious auction become the new Russian and ever, into a kind of Vanity Fair. They even figured out that in London recently held a seminar on the theme: "The luxury of a Russian national idea." As they say, every joke has some truth. Auction Houses, of course, happy to work with these do not consider money neophytes. These gains in the Russian market a few years ago, Sotheby's and Christies, and never dreamed of.
However, we note in fairness that this year in London, Sotheby's has suddenly very important, in my view, a special auction of Russian manuscripts, books, photographs, etc. Such auctions are designed for true connoisseurs interested in culture and truly understand it. Perhaps this auction indicates a new trend, namely, that Sotheby's, following its tradition, seeks to encompass not only the new Russian rich, but also more serious and erudite audience, including heads of state archives and libraries, apparently managed to find a major sponsor , and while rare in Russia collectors of books and manuscripts.
VE For the third time the world's largest antique gallery hosts an antique fair in the prestigious halls of Moscow, bringing in Russia exhibits sometimes cost more than a million dollars. This expansion of Western antiquities? Will it promote the development of the legal market of the old art in Russia?
N.L.-R. In Moscow, about thirty only legitimate billionaires. Proceeds from the sale of oil and metals, increased a hundredfold record high world prices, have turned the Russian capital and its suburbs in place of frenzied construction, and the new rich want to decorate their homes and apartments in works of art. Today in Moscow, the demand for quality, recognized the work far exceeds supply. But Russian painting and not so much age - it was created nearly two hundred years, and the population in this period ranged from 20 to 160 million people. Compare with the Netherlands, where the painting for 500 years, and the number of people continuously varied from 1 to 3.5 million.
All that happens entirely in the order of things. "Success story" - and this is not irony. When people without a cultural past, but with fantastic money and the merchant sweep start wondering about cultural objects, it would be strange if the demand did not cause supply. Is still in its infancy. I would call this gathering without a soul. Their criterion is: "And this picture with the colors we will hang in the bedroom. We have a wallpaper with flowers. And how is this still life, it does not matter. But do not laugh at this. Let gather flowers, berries - ahead.
Moscow is certainly an attractive place for a solid art and antique galleries in Europe and America. Because in the next few years Moscow as a magnet will attract the world's major antique dealers, despite the fact that the salons in the Manege only a few of them manage to sell something that was brought out. It is surprising that not all horde rushed to Moscow. The explanation is the number of objective reasons: the tax mess, criminals, semi-legal methods of payment, high cost of exhibition sites and so on. In this sense, China is much more attractive and better organized. Therefore, galleries and dealers specializing in art of Southeast Asia, is very well represented there and not complain about the lack of buyers.
Expansion of Western antiques and art market in Russia will continue. Rather, by trial and error. One can assume that formed a specific "Russian taste" and, guided by this criterion, it will generate market. But this is the future. While Russia omnivore, with a focus on their own cultural past. It is hoped that the millennial history of Western art trade beneficial influence on the Russian norms and customs Sukharevsky market with its ideology - "do not be fooled, do not sell. In ancient republican and imperial Rome antique dealers were already selling art ancestors - the Etruscans. So there is something to learn. Nevertheless, I do not want to sound cynical, but I like it when aged Komsomol workers skorobogachi bought Picasso or Kandinsky. Even if they do not understand.
This is as amusing as watching converts former Communist atheists fiercely-showy but clumsy praying in an Orthodox church to which they are not so long ago, and approached some disdain, as a true believer people severely punished. And yet they, it turns out, looking for "the road to the temple.
VE The development of legal antique business is closely linked to the level and quality of expertise. What should be done in Russia to forgery does not undermine the art market?
N.L.-R. Regarding the development of legitimate antiques market in Russia, it is largely dependent on ethics in the country, for an illustrative example of a natural for the developed countries of the sale. The idea of legalization of goods and non-psychology of selling a pig in a poke "and under the counter would take time to implement. Russia has a brilliant Specialized experts in different areas of Fine Arts, there is no doubt, but work in non-legal field, they can not. Culture or there, or not. The word I always write with a capital letter. What is now called a culture in Russia, I would call "sinkturoy" - a synthetic culture - far-fetched, mass. This very successful term coined Polish philosophers 70-ies. Yes, of course, there are some pockets of culture, but they are exceptions proving the rule. It appears that we will have to wait some time until the country returns to the normal track of all humanity with its standard ethical framework. Then the reputation of Russian experts and restorers will be beyond suspicion. Starting as necessary to restore the moral health of the people in general.
So, while dealing with expertise in Russia is absolutely arbitrary. She has no legal basis - no law on expert activity, or organizational conditions, no instructions of the Ministry of Culture. This - amateur. Expert in Russia is not responsible for their conclusion. Neither morally nor financially. He can sign anything, and then with impunity refuse his words. In order to become a true specialist, to get a good education, 20 years on a daily basis to communicate with the works and so close to know the artist. This means not only able to understand its stylistic features, but also know the quality of the paper or canvas, his works, and the usual format for him, his palette, texture and handwriting, etc., etc.
Naturally, today, experts are usually employees of major Russian museums. In their functions, except attribution is included and evaluation of works of art. This implies the possibility of compromise with the inevitable economic pressures. But in this case begins something to change. It was announced that the heirs of Petr Konchalovsky, one of the most expensive and sought-now auctions of Russian painters, created a fund of cultural heritage preservation artist Konchalovsky, whose task, in particular, is a monopoly on attribution and examination of his works. Of belonging to the Russian art in the West are known: the Foundation of Marc Chagall in Paris, the Fund Alexei von Yavlensky in Germany and the Foundation of Kazimir Malevich in the U.S.. Establishment of Russia's first stock of one of the founders of "Knave of Diamonds" - it is certainly illustrative step in the civilized direction.
VE Once you have complained that the auction price of paintings by Russian artists of the lower prices for works of Western artists of the same, if not the worst class. What do you say now, when, for example, a small work of K. Korovin sold almost the same money as Rembrandt, and the amount paid for the rather dull, the ordinary landscape of St. Petersburg P. Vereshchagin, over 1 million dollars? And such examples are few.
N.L.-R. In 60-70-ies of high-quality Russian paintings, not only at auctions, but the galleries were sold at prices lower than Western paintings of the quality of the genre and era. The buyers were mainly collectors, ie those who knew and admired Russian painting. These were people with little means, are often more qualified than even the museum staff. Now buyers are mainly those who have siphoned off public property to the personal account, this earning millions (not in rubles). Люди эти явно очень одарены в отраслях, далеко стоящих от искусства. Покупают они не из-за того, что ценят и любят русскую живопись, а из-за того, что им нужно чем-то самоутвердиться. Миллионеров в России, да и вне России, огромное количество. В наши дни деньгами особенно никого не удивишь. Зато, когда вы приходите, например, к бывшему гайдаровскому министру П.Авену на его дачу в Барвихе (некогда принадлежавшую А.Толстому) и видите прекрасную русскую живопись периода «Голубой розы» и «Бубнового валета», то, будь вы политиком или бизнесменом из Вашингтона, Парижа, Лондона или Нью-Йорка, вы сразу же почувствуете уважение к человеку, окружившему себя изящным и привлекательным искусством. А для таких, как господин П.Авен, создание репутации дороже денег. И его уже не назовешь нуворишем. Но в отличие от П.Авена, большинство покупателей не разбираются в искусстве, а покупают то, что им нравится. Тому свидетельство те феноменальные цены, которые были выручены на русских торгах в апреле этого года в Нью-Йорке. Цены, по которым можно было бы купить шедевры мировой живописи, начиная с голландцев XVI–XVII веков и кончая импрессионистами. Имеющему неограниченное количество денег нуворишу приятно самоутвердиться, показать, какой он «большой» человек, побив на аукционе соперников и заплатив любую сумму за то, что он пожелал, независимо от того, понимает ли он, что покупает, и стоит ли это затраченных денег или нет. Самый последний и убедительный пример — приобретение портрета «Доры Мар с котом» кисти Пикассо москвичом Рустамом Тарико на недавнем аукционе импрессионистов Сотбис в Нью-Йорке за 95,2 миллиона долларов.
Появление такого рода покупателей на аукционном рынке частично объясняет и успех продажи на аукционе Сотбис 26 апреля эротики Кустодиева, Сомова и Зичи, которая за предыдущие 30 лет не пользовалась спросом, несмотря на качественный уровень произведений этого жанра.
В.Е. Как вы думаете, когда же новые русские коллекционеры сделают, подобно Третьякову, Морозову, Щукину и т.п., свои многомиллионные шедевры доступными для любителей искусства, т.е. будут открыто участвовать в выставках, возможно даже, откроют собственные музеи? Из наших соотечественников-современников примером им могут служить, пожалуй, лишь искусствовед и коллекционер В.А.Дудаков, недавно проведший блистательную выставку своего с супругой собрания живописи в Музее личных коллекций в Москве, и знаменитые библиофилы отец и сын А.А. и С.А. Венгеровы, постоянно выставляющие раритеты из их удивительного по полноте и качеству собрания русских книг и рукописей.
Н.Л.-Р. По-моему, какие-то первые робкие ласточки уже появляются. Так, большая выставка художников «Бубнового валета» на Западе и в Москве проходила при деятельном участии кого-то из новых русских собирателей, другой поместил в Эрмитаж несколько «своих» Рубенсов. Но не будучи хорошо лично знаком с кем-либо из богачей-собирателей, я затрудняюсь с ответом, когда они откроют свои коллекции, а тем более создадут на их основе музеи.
Мягкий авторитарный и отчасти патерналистский режим в стране несколько укротил их аппетиты. Можно, конечно, проследить механизмы, которыми они руководствуются, покупая дорогое искусство. Это вложение средств во что-то надежное — произведения искусства, недвижимость за рубежом, футбольные клубы, драгоценности и т.п. А причина — в сложностях с западными банками, которые не единожды обожглись на таинственных долларах без роду, без племени из России; в рождающем неуверенность поведении мировых бирж, по неясным причинам то взлетающих вверх, то низвергающихся в бездну. Здесь же и новая система строгой банковской отчетности, вызванная страхами перед Аль-Каидой и прочими организациями такого свойства. Важный психологический фактор современной России — имущественное расслоение народа на сверхбогатых (около 5%) и безнадежно бедных (около 50%). У людей, к сожалению, нет еще исторического опыта понимания того, что коврижки достаются далеко не всем и чаще всего несправедливо. К тому же семьдесят лет большевистской уравниловки отучили людей от понимания преимуществ и недостатков свободной экономики. И, наконец, самый главный критически важный фактор — происхождение огромных, бешеных денег. Я не думаю, что Морозова или Щукина, Третьякова или Боткина могли пригласить в соответствующие органы и задать леденящий душу многих наших мультимиллионеров вопрос: «А скажите нам, Ляпкины-Тяпкины, откуда, собственно, у вас денежки на ваши знаменитые собрания?» Поскольку деньги у них были честными, заработанными, а не наловленными в мутной воде ельцинской демократизации и приватизации. Возможно, лет эдак через сто-двести будет не так и важно, как «создавались» эти феноменальные капиталы. Существенно то, что произведения искусства, приобретенные на них, уже будут репатриированы, и их смогут увидеть отдаленные потомки современных россиян, в том числе и в музеях, созданных по примеру Третьякова, Щукина и Морозова. У последних двоих, правда, их шедевры советская власть благополучно национализировала. Так что, если оглядываться на историю, судьба коллекций наших нью-богачей, как, впрочем, и их собственная, увы, весьма туманна.
В.Е. Не кажется ли вам, что общий уровень работ, представляемых в последнее время на аукционы, постепенно снижается, причем даже ничем не примечательные вещи расхватываются «как жареные пирожки»? И несколько действительно хороших работ, иногда музейного уровня, растворяются в массе барахла. Каталоги русских аукционов становятся все толще, а внимание по большому счету мало на чем можно остановить?
Н.Л.-Р. Уровень остался приблизительно тем же. В прошлом иногда удавалось создать более значительные аукционы, чем обычно. Но это бывает и сейчас. Всегда находились шедевры среди множества работ среднего качества. То, что отличает последние 5 лет, так это появление хороших работ большого размера, чего не было в 50–90-х годах. Тогда не было таких полотен Кончаловского, Машкова, Нестерова, Рериха и Серебряковой, как в последние годы. А качество не восторгало раньше, не восторгает и сейчас. Пропорционально оно осталось на том же уровне. Рынок не стал качественно хуже! Просто диапазон работ расширился по сравнению с 50–90-ми годами. Что очевидно, так это увеличение количества работ на каждом аукционе. Если 30 и даже 20 лет тому назад каталоги русских аукционов были тоненькими и начали расти в 90-х годах, включая обычно около 120 лотов, за которые выручали 1-1,5 миллиона долларов, то сейчас дело дошло до аукционов с 800 лотами, принесшими в апреле в Нью-Йорке 47 миллионов долларов Сотбис и 15 миллионов Кристис. В прошлом году Сотбис получил за русское искусство 103 миллиона долларов, что соответствует росту оборота в 10 раз за последние 5 лет. А к этому нужно прибавить и русские аукционы в новосозданном аукционном доме в Лондоне «Мак Дугалз» и вступление в игру аукционных домов «Бонамс» и «Блумзбери», специализирующихся на русском авангарде 20-х годов. В результате на «русской неделе» конца мая — начала июня на аукционах пяти домов будут продаваться около 2000 произведений русского искусства. При таком масштабе невозможно говорить о высоком уровне содержимого.
Хочется отметить, что аукционные дома стараются сохранить хорошую традицию продажи целых коллекций, принадлежащих или потомкам художников, или крупным собирателям. Так, осенью прошлого года Кристис продал большую коллекцию картин прелестной русской художницы М.Якунчиковой, яркой представительницы искусства русского модерна, сохранившуюся у ее потомков, семьи Вебер в Швейцарии. За несколько лет до аукциона журнал «Наше наследие» писал об этом собрании. Теперь оно успешно пошло с молотка.
А в этом году Кристис в Нью-Йорке представил коллекцию русского искусства, принадлежавшую послу Чарлзу Р.Крейну, с несколькими работами очень высокого класса.
В.Е. Назовите, пожалуйста, наиболее значительные, на ваш взгляд, произведения искусства из бывших на русских аукционах в Нью-Йорке в апреле 2006 года. Соответствует ли цена, за которую они были проданы, их действительной «рыночной ценности»?
Н.Л.-Р. В нижеприведенных таблицах я отобрал те значительные работы, моя оценка которых отличается от вырученной стоимости. Я оцениваю их как участник внеаукционного рынка русской живописи в галереях и у дилеров Европы и Америки. Разница между аукционными и этими рынками огромная. По двум причинам. Одна — чувство уверенности, что на аукционе покупатель приобретает подлинную работу, за которой не тянется «хвост», и где, при наличии убедительных доказательств о неподлинности произведения, его можно вернуть и получить обратно деньги. Другая — атмосфера аукционов, на которых сталкиваются огромные деньги и амбиции людей, еще не умеющих психологически управлять своим богатством и не уважающих свои деньги. Это часто приводит к уплате цены за произведение гораздо большей, чем реальная. А вот причиной того, что значительное полотно И.Репина «Атака с медсестрой» было продано по заниженной цене, а прелестная картина К.Сомова «Влюбленные на лужайке» осталась вообще не востребованной, было отсутствие на аукционах серьезных коллекционеров, у которых просто нет достаточных средств на такие приобретения.
................................
Мне хочется привести расхожую шутку. За точность цифр не ручаюсь. Известно, что Рембрандт в течение своей жизни написал 680 произведений. 900 из них в музеях, оставшиеся 500 — в частных собраниях. Думаю, что эта шутка имеет прямое отношение к новому русскому собирательству. Экспертиза, увлеченность и знание предмета — основные составляющие этой благородной страсти.
------------------------------
Я продолжаю периодически покупать на аукционах те произведения, которые я не могу найти в магазинах или у дилеров в Европе и Америке. Так, например, 5 апреля в отделе «Саут-Кенсингтон» Кристис я купил два эскиза костюмов Александра Бенуа к постановке «Павильон Армиды» Сергея Дягилева в Петербурге в 1908 году. Это значительные работы для людей, имеющих отношение к миру балета. Они являются документальными свидетельствами создания «Русских сезонов» Дягилева. Одну из двух декораций Владимира Дмитриева к постановке «Зори» я купил в аукционном доме «Доротеум» в Вене в 1999 году, а другую у Кристис в Лондоне в 2000 году. Это замечательная постановка Мейерхольда (1920), и о ней уже очень много публикаций. Эскизы костюмов Александры Экстер для «Фамиры Кифареда» (1916) значимы тем, что в них она возобновила древнегреческую практику эпидермальной живописи, разрисовывая часть костюма на голом теле. Работу Н.Милиотти 1908 года я приобрел на аукционе Сотбис в 2004 году как редкий пример символизма в русской театральной живописи. Его театральные работы почти никогда не появляются на аукционах. То же самое относится к эскизу костюма Виктора Васнецова 1885 года, купленного на Сотбис в октябре 1998 года. Костюм Павла Челищева приобретен на аукционе Сотбис 28 апреля как добавление к остальным костюмам для «Савонаролы», хранящимся в нашем собрании. Оба супрематических эскиза для ткани художника Червинки (1920) я нашел у дилера. Мы до сих пор не имели его в собрании, ибо он чрезвычайно редок. Часть его архива и произведений были уничтожены во время Второй мировой войны. Несмотря на то что он качественный художник, имя его отсутствует в большинстве справочников по русскому искусству. Попав в следующий каталог-резоне нашего собрания на английском языке, а также и на очередные выставки, которые мы проводим, он получит рекламу, и я надеюсь, начнет появляться в будущих специальных изданиях.
В.Е. И в заключение. Исключительно для неофитов посоветуйте, что, на ваш взгляд, следует искать из русского искусства на Западе?
Н.Л.-Р. Тем, у кого есть деньги, следует покупать все, от Фаберже и Кандинского до икон. При удачном стечении обстоятельств и известном понимании — и работы западных мастеров. Не ограничиваясь импрессионистами и другим эмоционально доступным искусством.
На мой взгляд, состоятельному коллекционеру следует искать качественные и дорогие шедевры, которые продаются частными лицами, а не на аукционах. Но дело в том, что русские богачи, проживающие в России, с большим энтузиазмом покупают за бешеные деньги работы на аукционах, а галеристу или коллекционеру редко заплатят истинную стоимость шедевра.
------------------------------------
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7818.php
Материал подготовил Борис Егоров
Лондон — Москва
Всего комментариев 0
