Петров-Водкин и Анри Матисс
Запись от Про искусство размещена 15.10.2013 в 08:55
В 1911 году Петров-Водкин пишет "Играющих мальчиков", которых посвятил памяти В.Серова и М.Врубеля. Эта картина стала его программным произведением, определившим многие особенности поздней манеры
Сам художник признавал, что создал картину "Играющие мальчики" под воздействием знаменитой картины Матисса "Танец". Он настойчиво искал свой собственный путь в искусстве. Вопреки всем веяниям времени, всем отрицаниям формы, он упорно работал над техникой рисунка. Но реализм как таковой его никогда не привлекал. "Форма и цвет, объемлющий эту форму, - и есть живопись" - так сам Петров-Водкин сформулировал свой принцип.
Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, голубым (или зеленым). "Играющие мальчики", в которых увидели аллегорию Юности, несмотря на их сходство с известным панно Матисса, имели успех, но "чего-то в них все-таки не хватало". Для самого Петрова-Водкина они стали важным этапом на пути к главной его работе тех лет - "Купанию красного коня"
Знаменитый "Танец" Анри Матисс
"Танец" - созданная в 1910 году картина французского художника Анри Матисса. Существует в двух версиях: первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и наиболее известная - в Эрмитаже в Санкт-Петербурге
История создания
Московский коллекционер С. И. Щукин посетил парижскую мастерскую художника в 1906 г. и заказал у него три декоративных панно для парадной лестницы в своем особняке. Но еще до того, в 1907 г. мастер исполнил деревянный рельеф с пляшущими нимфами и несколько авторских ваз на тот же мотив. После этого Матисс приступил к созданию монументального полотна для московского особняка Щукина
Сюжет картины Матиссу навеяли увиденные им в Коллиуре народные пляски. Другая версия - "Танец" - написана под впечатлением от греческой вазовой живописи и русских сезонов С. Дягилева.
Основное выразительное средство полотна - сочетание лаконичности живописных средств с его огромным размером. "Танец" написан всего тремя красками. Синим цветом передано небо, розовым - тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм. На картине изображен танец, хоровод пяти обнаженных людей на вершине холма
***
Во многих работах Петрова-Водкина присутствует принцип единства и борьбы противоположностей. В картине «Играющие мальчики» имеет место негативное, конфликтное единство противоборствующих сторон. Здесь символически разворачивается вселенская трагедия разделившегося человечества, которое, в то же время, остаётся нераздельным. Это — его каинова и авелева сущности. «Каин», похожий на «белокурую бестию» с «нордическим характером», прочно стоит на земле, словно получая силу от перстной стихии, «Авель» попытался оторваться от неё и тут же теряет равновесие перед лицом противоборца, уверенного в своей материальной весомости и перстном оружии.
Оба погружены в круг земного предела и не видят небесную сферу, занимающую так много места в картине мирового простора. На полотне изображена жизнь планеты, захваченная в какой-то роковой танец. Здесь и торжество, взрывность живого, и его фатальная обречённость. Эпизодизм, событийность в этой работе сняты во всём пред-Историческом периоде. Поражает обширность повествования, обилие мыслей при столь немногословных, лаконичных средствах их передачи. Лепка обнажённых тел решена без согласия с диктатом внешнего подобия. Это — своеобразная пластическая концепция Петрова-Водкина
Ссылка на оригинал
Сам художник признавал, что создал картину "Играющие мальчики" под воздействием знаменитой картины Матисса "Танец". Он настойчиво искал свой собственный путь в искусстве. Вопреки всем веяниям времени, всем отрицаниям формы, он упорно работал над техникой рисунка. Но реализм как таковой его никогда не привлекал. "Форма и цвет, объемлющий эту форму, - и есть живопись" - так сам Петров-Водкин сформулировал свой принцип.
Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, голубым (или зеленым). "Играющие мальчики", в которых увидели аллегорию Юности, несмотря на их сходство с известным панно Матисса, имели успех, но "чего-то в них все-таки не хватало". Для самого Петрова-Водкина они стали важным этапом на пути к главной его работе тех лет - "Купанию красного коня"
Знаменитый "Танец" Анри Матисс
"Танец" - созданная в 1910 году картина французского художника Анри Матисса. Существует в двух версиях: первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и наиболее известная - в Эрмитаже в Санкт-Петербурге
История создания
Московский коллекционер С. И. Щукин посетил парижскую мастерскую художника в 1906 г. и заказал у него три декоративных панно для парадной лестницы в своем особняке. Но еще до того, в 1907 г. мастер исполнил деревянный рельеф с пляшущими нимфами и несколько авторских ваз на тот же мотив. После этого Матисс приступил к созданию монументального полотна для московского особняка Щукина
Сюжет картины Матиссу навеяли увиденные им в Коллиуре народные пляски. Другая версия - "Танец" - написана под впечатлением от греческой вазовой живописи и русских сезонов С. Дягилева.
Основное выразительное средство полотна - сочетание лаконичности живописных средств с его огромным размером. "Танец" написан всего тремя красками. Синим цветом передано небо, розовым - тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм. На картине изображен танец, хоровод пяти обнаженных людей на вершине холма
***
Во многих работах Петрова-Водкина присутствует принцип единства и борьбы противоположностей. В картине «Играющие мальчики» имеет место негативное, конфликтное единство противоборствующих сторон. Здесь символически разворачивается вселенская трагедия разделившегося человечества, которое, в то же время, остаётся нераздельным. Это — его каинова и авелева сущности. «Каин», похожий на «белокурую бестию» с «нордическим характером», прочно стоит на земле, словно получая силу от перстной стихии, «Авель» попытался оторваться от неё и тут же теряет равновесие перед лицом противоборца, уверенного в своей материальной весомости и перстном оружии.
Оба погружены в круг земного предела и не видят небесную сферу, занимающую так много места в картине мирового простора. На полотне изображена жизнь планеты, захваченная в какой-то роковой танец. Здесь и торжество, взрывность живого, и его фатальная обречённость. Эпизодизм, событийность в этой работе сняты во всём пред-Историческом периоде. Поражает обширность повествования, обилие мыслей при столь немногословных, лаконичных средствах их передачи. Лепка обнажённых тел решена без согласия с диктатом внешнего подобия. Это — своеобразная пластическая концепция Петрова-Водкина
Ссылка на оригинал
Всего комментариев 0
