Перельман В.Н., Девинов Д.М.
1954-55г.г.
В.Маяковский у "Окон Роста".1919год
холст, масло 90смх1м30см


Перельман Виктор Николаевич
1892, Липецк – 1967, Москва
Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове в 1910–1912, затем – в
студии П.Келина в Москве в 1914–1915, продолжил обучение в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества в 1915–1919 у Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова,
С.В.Малютина, К.А.Коровина. Член Ассоциации художников революционной России
(АХРР, 1923–1932).

Девинов-Нюренберг Давид Маркович
1896 (Елисаветград Херсонской губернии) — 1964 (Москва)
Живописец, график.
Родился в семье архитектора-подрядчика, младший брат художника Амшея Нюренберга. В конце 1900-х — начале 1910-х учился в Одесском художественном училище у К. К. Костанди. Принимал участие в Первой мировой войне, награжден орденом Св. Георгия. В период Гражданской войны примыкал сначала к анархистам, затем перешел на сторону Красной Армии, был командиром.
В 1920 переехал из Одессы в Москву, где продолжил обучение живописи во ВХУТЕМАСе у П. П. Кончаловского. В 1922 вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), взял творческий псевдоним Девинов. В 1920-х ездил в творческие командировки на Кавказ, по Средней Азии, бывал на многих стройках социализма, где выполнил ряд индустриальных пейзажей. В 1932 вступил в Союз художников СССР. В том же году принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет».
В годы Великой Отечественной войны был эвакуирован с семьей в Кировскую область. По возвращении в Москву работал по официальным заказам: писал портреты вождей и жанровые картины идеологического характера. Наряду с этим создавал живопись и графику в духе «тихого искусства» — камерные портреты друзей и членов семьи, этюды обнаженных, пейзажи.
На его творческую манеру значительное влияние оказало искусство Кончаловского и других мастеров «Бубнового валета». Художник принадлежит к вновь открытым именам русского искусства, недавно введенным в научный оборот. Этому в значительной степени способствовала ретроспективная выставка произведений Амшея и Давида Нюренбергов, прошедшая в 2006 в галерее «Ковчег».
Произведения Девинова-Нюренберга находятся в основном в частных коллекциях и у наследников художника. Перельман В.Н., Девинов Д.М.
1954-55г.г.
В.Маяковский у "Окон Роста".1919год
холст, масло 90смх1м30см
раритет.

Перельман Виктор Николаевич
1892, Липецк – 1967, Москва
Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове в 1910–1912, затем – в
студии П.Келина в Москве в 1914–1915, продолжил обучение в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества в 1915–1919 у Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова,
С.В.Малютина, К.А.Коровина. Член Ассоциации художников революционной России
(АХРР, 1923–1932).

Девинов-Нюренберг Давид Маркович
1896 (Елисаветград Херсонской губернии) — 1964 (Москва)
Живописец, график.
Родился в семье архитектора-подрядчика, младший брат художника Амшея Нюренберга. В конце 1900-х — начале 1910-х учился в Одесском художественном училище у К. К. Костанди. Принимал участие в Первой мировой войне, награжден орденом Св. Георгия. В период Гражданской войны примыкал сначала к анархистам, затем перешел на сторону Красной Армии, был командиром.
В 1920 переехал из Одессы в Москву, где продолжил обучение живописи во ВХУТЕМАСе у П. П. Кончаловского. В 1922 вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), взял творческий псевдоним Девинов. В 1920-х ездил в творческие командировки на Кавказ, по Средней Азии, бывал на многих стройках социализма, где выполнил ряд индустриальных пейзажей. В 1932 вступил в Союз художников СССР. В том же году принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет».
В годы Великой Отечественной войны был эвакуирован с семьей в Кировскую область. По возвращении в Москву работал по официальным заказам: писал портреты вождей и жанровые картины идеологического характера. Наряду с этим создавал живопись и графику в духе «тихого искусства» — камерные портреты друзей и членов семьи, этюды обнаженных, пейзажи.
На его творческую манеру значительное влияние оказало искусство Кончаловского и других мастеров «Бубнового валета». Художник принадлежит к вновь открытым именам русского искусства, недавно введенным в научный оборот. Этому в значительной степени способствовала ретроспективная выставка произведений Амшея и Давида Нюренбергов, прошедшая в 2006 в галерее «Ковчег».
Произведения Девинова-Нюренберга находятся в основном в частных коллекциях и у наследников художника.

Пара бронзовых канделябров,огневое золочение, высота 90 см,каждый на 10
свечей,Россия,Ампир, 1940-ые годы.

Химера. Венеция. 19 век. высота 1м85см. Дерево- орех, ручная работа. позолота.

Редкие снимоки эпохи, ценная историческая фотофиксация жизни и быта казахов.

холст,масло 33х55см
Биография Урманче Баки
23 февраля 1897 - 06 августа 1990
народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая
Биография

Баки родился 23 февраля 1897 года в деревне Куль-Черкен Тетюшского уезда Казанской губернии (ныне Буинский район Татарстана) в татарской семье имама Идриса Урманче и вышивальщицы Махджубы Урманче. На момент рождения стал четвёртым ребёнком в семье и первым сыном (всего в семье Урманче было шесть дочерей и два сына). Образ жизни семьи сказался на становлении маленького Урманче как художника, так как вышивание, ткачество, народные промыслы, рисование узоров были частью образа жизнью семьи. Его дед зарабатывал на жизнь тем, что был красителем. В десять лет Баки приезжает в Казань, чтобы научиться хорошо рисовать, но в медресе рисованию не учили, а двери художественной школы для татар в то время были практически закрыты. Баки Урманче много ездил по стране и примерил на себя множество профессий — был шахтёром Донбасса, учителем на Тамбовщине, рабочим Надеждинских заводов на Урале, во время первой мировой войны служил в Средней Азии.
Художник

Только после Октябрьской революции, в 1918 году, получает первые уроки рисования. Тогда он работал школьным инспектором в Глазове и посещал местную художественную студию.

Баки Урманче стал первым татарским художником, который получил высшее профессиональное образование. В начале это были казанские художественные мастерские (1919 год), а затем ВХУТЕМАС в Москве, где он учился скульптуре и живописи. Его учителями были А. Голубкина (скульптура) и А. Шевченко (живопись).

В 1926 году заканчивает институт и возвращается в Казань. Становится завучем и преподавателем Художественной школы, руководителем Художественной школы. Пишет собственные картины, организует художественно-керамические мастерские, делает иллюстрации, пишет статьи и читает лекции.

В 1929 году Баки Урманче попадает под первую волну сталинских репрессий и со своим младшим братом отправляется в ссылку в Соловецкий лагерь особого назначения (СЛОН). Вернулся он оттуда один через пять лет. Из Казани переезжает в Москву, где его принимают в Союз художников СССР.

В 1934 году принимает участие в первой выставке молодых художников России.

В 1937 году становится членом Московского отделения Союза художников.
Работа в Казахской ССР

В 1941-1956 годах Баки Урманче работал в Казахстане, где им были созданы: портретная галерея деятелей истории и культуры республики (Дины Нурпеисовой, М. О. Ауэзова, 1941; С. Муканова, С. И. Жандарбековой, К. И. Сатпаева, 1943; М. Габдуллина, 1945; С. Д. Луганского, 1946); исторические полотна «Штаб Амангельды» (1944), «Абай за работой» (1945), «Великий переход Джангильдина» (1948); многочисленные пейзажи Алма-Аты, Балхаша, Гурьева; скульптурные работы — бюст П. М. Виноградова (1957), проекты памятников Абаю (1944), ибн-Сине (1956); монументально-декоративные — барельефы, фигуры («Забойщик», «Матрос»), композиция «Мир» (1954, Дворец культуры, город Балхаш), майоликовое панно и скульптура (1954, Балхашский медеплавильный завод); графические — иллюстрации к роману М. О. Ауэзова «Абай» (1946), к казахским сказкам (1950) и другие.

Работает над оформлением Декады татарского искусства и литературы в Москве (1958 год). Заложил начало новому факультету скульптуры в Ташкентском художественном институте.
Возвращение в Казань

В 1957 году Урманче возвращается на родину в Казань, когда ему было уже 60 лет. В Казани он получает новую волну вдохновения и создаются картины, скульптуры совсем нового качества.

В Казани создаются основные скульптурные работы, портреты деятелей татарской культуры. В том числе в 1976 году создает Тукаевский комплекс, посвященный поэту Габдулле Тукаю.

Умер Баки Идрисович Урманче в возрасте 93 лет 6 августа 1990 года, и уже при жизни стал классиком татарского изобразительного искусства.
Память

В 1998 году в Казани был создан Музей Баки Урманче.

В 1999 году в Казани у здания Союза художников Республики Татарстан был открыт памятник Баки Урманче.

Именем Урманче названа улица в Нижнекамске.23 февраля 1897 - 06 августа 1990
народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая
Биография

Баки родился 23 февраля 1897 года в деревне Куль-Черкен Тетюшского уезда Казанской губернии (ныне Буинский район Татарстана) в татарской семье имама Идриса Урманче и вышивальщицы Махджубы Урманче. На момент рождения стал четвёртым ребёнком в семье и первым сыном (всего в семье Урманче было шесть дочерей и два сына). Образ жизни семьи сказался на становлении маленького Урманче как художника, так как вышивание, ткачество, народные промыслы, рисование узоров были частью образа жизнью семьи. Его дед зарабатывал на жизнь тем, что был красителем. В десять лет Баки приезжает в Казань, чтобы научиться хорошо рисовать, но в медресе рисованию не учили, а двери художественной школы для татар в то время были практически закрыты. Баки Урманче много ездил по стране и примерил на себя множество профессий — был шахтёром Донбасса, учителем на Тамбовщине, рабочим Надеждинских заводов на Урале, во время первой мировой войны служил в Средней Азии.
Художник

Только после Октябрьской революции, в 1918 году, получает первые уроки рисования. Тогда он работал школьным инспектором в Глазове и посещал местную художественную студию.

Баки Урманче стал первым татарским художником, который получил высшее профессиональное образование. В начале это были казанские художественные мастерские (1919 год), а затем ВХУТЕМАС в Москве, где он учился скульптуре и живописи. Его учителями были А. Голубкина (скульптура) и А. Шевченко (живопись).

В 1926 году заканчивает институт и возвращается в Казань. Становится завучем и преподавателем Художественной школы, руководителем Художественной школы. Пишет собственные картины, организует художественно-керамические мастерские, делает иллюстрации, пишет статьи и читает лекции.

В 1929 году Баки Урманче попадает под первую волну сталинских репрессий и со своим младшим братом отправляется в ссылку в Соловецкий лагерь особого назначения (СЛОН). Вернулся он оттуда один через пять лет. Из Казани переезжает в Москву, где его принимают в Союз художников СССР.

В 1934 году принимает участие в первой выставке молодых художников России.

В 1937 году становится членом Московского отделения Союза художников.
Работа в Казахской ССР

В 1941-1956 годах Баки Урманче работал в Казахстане, где им были созданы: портретная галерея деятелей истории и культуры республики (Дины Нурпеисовой, М. О. Ауэзова, 1941; С. Муканова, С. И. Жандарбековой, К. И. Сатпаева, 1943; М. Габдуллина, 1945; С. Д. Луганского, 1946); исторические полотна «Штаб Амангельды» (1944), «Абай за работой» (1945), «Великий переход Джангильдина» (1948); многочисленные пейзажи Алма-Аты, Балхаша, Гурьева; скульптурные работы — бюст П. М. Виноградова (1957), проекты памятников Абаю (1944), ибн-Сине (1956); монументально-декоративные — барельефы, фигуры («Забойщик», «Матрос»), композиция «Мир» (1954, Дворец культуры, город Балхаш), майоликовое панно и скульптура (1954, Балхашский медеплавильный завод); графические — иллюстрации к роману М. О. Ауэзова «Абай» (1946), к казахским сказкам (1950) и другие.

Работает над оформлением Декады татарского искусства и литературы в Москве (1958 год). Заложил начало новому факультету скульптуры в Ташкентском художественном институте.
Возвращение в Казань

В 1957 году Урманче возвращается на родину в Казань, когда ему было уже 60 лет. В Казани он получает новую волну вдохновения и создаются картины, скульптуры совсем нового качества.

В Казани создаются основные скульптурные работы, портреты деятелей татарской культуры. В том числе в 1976 году создает Тукаевский комплекс, посвященный поэту Габдулле Тукаю.

Умер Баки Идрисович Урманче в возрасте 93 лет 6 августа 1990 года, и уже при жизни стал классиком татарского изобразительного искусства.
Память

В 1998 году в Казани был создан Музей Баки Урманче.

В 1999 году в Казани у здания Союза художников Республики Татарстан был открыт памятник Баки Урманче.

Именем Урманче названа улица в Нижнекамске.

Егоров Евдоким Алексеевич
художник
1832 - 1891
Биография
Живописец по фарфору и лаве.
Жил постоянно в Париже. Под его руководством художники Репин, Поленов, Якоби, Макаров и другие, в бытность свою в Париже, пробовали рисовать на фаянсе. Е.А. Егоров гравировал и крепкою водкою.

Духанин Александр Иванович 1924г.р.
заслуженный художник киргизской ССР.

Черникова Надежда Елисеевна
художник
30.09.1916 - 2010
Биография
Живописец. Член Союза художников СССР.
Пророчеством того, что на свет появится талантливая художница, стал сон ее матери. Есфирь Захаровне, беременной шестым ребенком, “явилась” с кистью и мольбертом в руках девушка, излучающая энергию гармонии и красоты. И потому, невзирая на тяготы гражданской войны и раннего вдовства, бывшая гимназистка всячески поддерживала в дочке тягу к рисованию. И когда Надежда, по примеру тети, возмечтала поступить в музыкальное училище, родительница, собрав рисунки, кои девчушка делала словно играючи, чуть ли не за руку отвела ее в Сталинградский художественный техникум.

За однокурсника Александра Червоненко Надежда вышла замуж, оставив девичью фамилию, потому как писали оба живописные полотна и не хотели “запутывать” зрителей одинаковой фамилией. Вместе с мужем в 1939 году они поступают в Харьковский художественный институт. Весть о Великой Отечественной Войне супруги встречают в Сталинграде, куда незадолго до нее переезжают жить. Судьба словно хранила обоих для творчества: мобилизованный в числе первых муж дошел до Победы, а жена, пережив ужасы сталинградских бомбежек, написала затем потрясающие по силе и правде картины: “Второе февраля 1943 года”, “В годы войны” (1960), “Сталинград, 1942 год” (1978), “Дети войны” (1985). Семь картин, написанные ею уже накануне чествования 60-летия победы под Сталинградом, художница подарила краеведческому музею, увы, не получив за двухлетний кропотливый труд ни копейки. Музеи, к сожалению, сегодня не в состоянии покупать работы. А волгоградские бизнесмены не спешат вкладывать деньги в полотна местных художников.

Имея опыт общения с иностранцами (а Черникова выезжала в Чехию, Польшу, Испанию), она рассказывает о пристальном внимании на Западе к русскому искусству. В течение трех лет (с 1996 по 1998 год) искусствовед испанка Долорес, разъезжая по России, скупала у художников полотна. А в 1999 году в Мадриде была открыта картинная галерея в специально выстроенном для этого огромном здании с множеством залов. На презентацию были приглашены русские художники, в том числе и Черникова. Собрался мадридский бомонд во главе с членами королевской семьи. В честь гостей был устроен банкет в одном из лучших ресторанов столицы. Картины распродавались на “ура”. Вырученная за них сумма позволила волгоградской художнице еще долго творить, не задумываясь о «хлебе насущном». Ведь затраты на покупку красок и холстов намного превышают пенсию мастера кисти. Часто художники поставлены на грань нищеты. Особенно после принятия закона, усложняющего процесс продажи живописных полотен иностранцам. Но, невзирая ни на что, Надежда Черникова без живописи не мыслит и дня. Едва проснувшись, она сразу берется за кисть, потому как боится не успеть воплотить все свои замыслы.

Сюжетами становится бытовая жизнь людей. Особенно любит рисовать детей. У нее самой две взрослые дочери, три внука и два правнука. Одна из дочерей пошла по стопам мамы, зять и внук тоже художники. Живут они на Украине, где музеи поныне продолжают покупать картины местных художников…
(Марина Волченко, ресурс "Волга 34")

Умерла в феврале 2010 года, Волгоград

Казаков Иван Семенович (1873, Орловская губерния – 1935, Ташкент).

Академик. В 1888-1894 гг. учился в институте И.Е. Репина. Затем – в Императорской Академии художеств (1894-1899) у В.Е. Маковского. В качестве пенсионера АХ посетил Италию, Францию, Германию. Работал в Петербурге до 1906 г. Уехал в Ташкент. Член АХХР 1926-1930 (в Ташкенте). Выставлялся в Академии художеств, МОЛХ, передвижников (1902-1910). Работы находятся в ГРМ, в других региональных музейных собраниях.

Буре (Бурэ) Леон Леонардович
художник, педагог
21.06.1887 - 1943
Биография
(1879, Самарканд – 1943, там же)
График, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР .
Учился в школе В. Н. Мешкова в Москве (1904 – 1905), посещал мастерскую Ф. А. Рубо в петербургской Академии Художеств (1907 – 1912).
В 1911 году представил 100 карикатурных работ на выставке в Самарканде, после чего подвергался преследованиям за критику колониальной политики России.
В 1918 году Бурэ принял непосредственное участие в организации художественного училища, единственного тогда в Туркестанском крае, и до конца своей жизни занимался педагогической деятельностью.
Член Ассоциации Художников Революционной России с 1926 года. Сотрудничал в узбекских советских газетах и журналах как карикатурист.
Создал ряд политических плакатов. Как живописец работал преимущественно над архитектурным пейзажем, во многом опираясь на традиции В. В. Верещагина. Писал также жанровые и исторические картины.
В 1927 году участвовал во Всесоюзной народной выставке произведений искусств в Москве. Персональная выставка, посвященная 30-летию художественной деятельности Бурэ, состоялась в 1936 году в Самарканде.
Работы художника находятся во многих музеях, в том числе в Каракалпакском ГМИ им.И.В.Савицкого.