Нигмат Кузыбаев Мирзабаевич
20.07.1929 - 08.05.2004
Народный художник Узбекистана, профессор, Академик, Лауреат Государственной премии Республики Узбекистан

Родился 20 июля 1929 г. в городе Фергана

С 1944-1947 г. учился в Республиканском художественном училище

С 1947-1953 г. учился в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Ленинград) художеств СССР

С 1953-1957 г. - преподаватель специальных дисциплин, живописи, рисунка и композиции при училище им. Бенькова

С 1957 г. профессор, персональной мастерской III , IV , V , VI курсов живописи в Национальном институте Живописи и Дизайна, им. Камолиддина Бехзода
Лауреат Государственной премии Узбекской ССР им. Хамзы Хаким-заде. За картину "Авиценна", награжден почетной грамотной Академии Художеств СССР в 1982 году. Зав. каф. живописи, профессор, академик, руководитель персональной мастерской, умер 08.05 2004г. Ташкент.

***
Более 40 лет отдал преподавательской деятельности в театрально-художественном и-те им.А.Н.Островского позже переименованного им К.Бехзода. Являлся членом Правления Союза Художников СССР.

***
Дипломная работа в ВАХ - "Изыскатели", оценка - отлично. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника живописи.

8 мая 2004 скончался в городе Ташкент

Тюрин Виктор Степанович.Живописец.Живописец. Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики. Родился 5 января 1917 года в селе Расво в Башкирии. В Кыргызстане с 1929 года. Учился во Фрунзенской изостудии (1935-1936). Окончил Московское училище Памяти 1905 года (1936-1940) мастерские Н.П. Крымова, П.И. Петровичева, К.Ф. Морозова, П.Д. Покаржевского, Московский художественный институт им. В.И. Сурикова (1945-1951). Участник Великой Отечественной войны. Участник выставок с 1937 года. Член Союза художников с 1940 года.

Главная тема творчества художника – жизнь колхозника, чабана. Чабанская тема разрабатывалась художником в течение всей его творческой жизни («Чабан», «Уйчу», «Колхозная отара», «Семья чабана»). При этом жизнь его героев неразделима от природы Кыргызстана: вся она проходит на лоне прекрасного горного или долинного пейзажа. Как и большинство художников старшего поколения, Тюрин очень много работал на пленэре, написал огромное количество пейзажных этюдов.

Лучшие произведения Тюрина стали вкладом в развитие кыргызской жанровой живописи.

Горбунов Леонтий Владимирович. График. Родился 17 июня 1929 года в селе Семеновка Акмолинского района Целиноградской области Казахской ССР. В 1956 году окончил Фрунзенское художественное училище. В выставках участвует с 1962 года.

С 1979 года – член Союза художников СССР. Живет в городе Ош. Работает преимущественно в акварели. Пишет по влажной бумаге, использует современные приемы акварельного письма. Творческому росту художника способствовала работа в выездных всесоюзных группах акварелистов. Горбуновым создана целая художественная летопись о жизни различных уголков огромной страны, бывшего СССР. Много произведений посвящено югу республики, являющемуся для него неисчерпаемым родником творческого вдохновения.

Участник республиканских и международных выставок. Его произведения находятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г.Айтиева, в музеях СНГ, а также в частных собраниях.

КЕНБАЕВ МОЛДАХМЕТ СЫЗДЫКОВИЧ (1925–93 гг.), казахский живописец, народный художник Казахстана (1985 г.). Окончил Алма-Атинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Учился у Ф. Решетникова. Работал в г. Алма-Ате с 1956 г. В 1965-1980 гг. – профессор живописи и рисунка архитектурно-строительного факультета Казахского государственного политехнического института им. В.И. Ленина, с 1980 г. – Алма-Атинского архитектурно-строительного института. Участник выставок с 1949 г. Молдахмет Кенбаев принадлежит к поколению художников 50-х годов. Картины М. Кенбаева широко отражают народный характер, воспевают быт и традиции казахов. О художественной ценности полотен М. Кенбаева говорит тот факт, что лучшие из них хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереи (Москва) и Государственного музея искусств им. А. Кастеева. Лучшие произведения М. Кенбаева – "Ловля лошади" (1961 г.), "Беседа" (1957 г.), "Песнь чабана" (1956 г.) – воспевают степь как источник жизни, красоты и поэзии. Они пронизаны чувством радости от ощущения гармоничного слияния человека и природы. Заслуга М. Кенбаева в том, что он увидел и воспел красоту повседневного, традиционного. Самые обычные сцены превращаются в его полотнах в величественный гимн во славу хозяина земли и окружающего мира природы. Искусствоведы любили писать о картинах народного художника Молдахмета Кенбаева. Даже в дежурном музейном пресс-релизе можно прочесть эссе о знаменитом полотне «Ловля лошади»: «Уходит знойный летний день. В закатный час пламенеют снежные вершины далеких гор, а в ущелья вечерняя прохлада спускается голубыми тенями. По выжженной солнцем степной траве мчатся всадники вслед белоснежному, почти сказочному коню. Кисть художника раскованна, мазок – свободный, широкий, цвет – яркий, напряженный, прекрасно передает острое впечатление азарта и ярости погони, ощущение радости бытия, жизнеутверждающее начало в человеке, превращая повседневный эпизод в романтическое, волнующее событие». Картина «Ловля лошади» находится в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, как и работы академика живописи Федора Решетникова, учителя Молдахмета Кенбаева. Автор очень любил это символическое полотно, где ему удалось, что называется, выплеснуть душу. Множество пейзажей и портретов, станковых картин и монументальных композиций, созданных мастером, с полным на то основанием можно назвать «степной энциклопедией в живописи». Это собрание полно безграничного удивления перед красотой родных гор и степей, восхищением перед душевным спокойствием и отважным разумом соотечественников. Мастер познавал жизнь не с чужих слов, сюжеты находил не в репродукциях, а в непосредственном общении с действительностью, в кровной связи со своими любимыми героями. Кенбаев повсюду находил возможность именно для лирического отклика, даже тогда, когда, казалось, официально одобренная тема диктовала холодную парадность. Вот его собственное признание: «Как только я почувствовал, что могу передать средствами живописи необычайно богатую палитру природы, и прежде всего степь, ее просторы, необъятность, а главное, ее красоту, я заболел «степной болезнью», если можно так выразиться. Я грезил и мечтал о степи. Мне хотелось, чтобы все так полюбили степь, как любил и люблю ее я. Она везде и всюду остается со мной».

«Неистовый Молдахмет» – так называли живописца друзья. Человек он был увлекающийся, открытого, взрывного темперамента, горячий спорщик, свое мнение отстаивал напористо, не стесняясь крутого эмоционального накала. Скорее всего, как раз поэтому педагога Кенбаева, преподававшего живопись, композицию и рисунок, очень любили студенты художественного училища и театрально-художественного института. Коли похвалит, так человек на седьмом небе от счастья, а если обругает, так мороз по коже и мысль: а не пойти ли, пока не поздно, учиться слесарному делу.

Умер Молдахмет Сыздыкович Кенбаев в 1993 г. в г. Алматы.КЕНБАЕВ МОЛДАХМЕТ СЫЗДЫКОВИЧ (1925–93 гг.), казахский живописец, народный художник Казахстана (1985 г.). Окончил Алма-Атинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Учился у Ф. Решетникова. Работал в г. Алма-Ате с 1956 г. В 1965-1980 гг. – профессор живописи и рисунка архитектурно-строительного факультета Казахского государственного политехнического института им. В.И. Ленина, с 1980 г. – Алма-Атинского архитектурно-строительного института. Участник выставок с 1949 г. Молдахмет Кенбаев принадлежит к поколению художников 50-х годов. Картины М. Кенбаева широко отражают народный характер, воспевают быт и традиции казахов. О художественной ценности полотен М. Кенбаева говорит тот факт, что лучшие из них хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереи (Москва) и Государственного музея искусств им. А. Кастеева. Лучшие произведения М. Кенбаева – "Ловля лошади" (1961 г.), "Беседа" (1957 г.), "Песнь чабана" (1956 г.) – воспевают степь как источник жизни, красоты и поэзии. Они пронизаны чувством радости от ощущения гармоничного слияния человека и природы. Заслуга М. Кенбаева в том, что он увидел и воспел красоту повседневного, традиционного. Самые обычные сцены превращаются в его полотнах в величественный гимн во славу хозяина земли и окружающего мира природы. Искусствоведы любили писать о картинах народного художника Молдахмета Кенбаева. Даже в дежурном музейном пресс-релизе можно прочесть эссе о знаменитом полотне «Ловля лошади»: «Уходит знойный летний день. В закатный час пламенеют снежные вершины далеких гор, а в ущелья вечерняя прохлада спускается голубыми тенями. По выжженной солнцем степной траве мчатся всадники вслед белоснежному, почти сказочному коню. Кисть художника раскованна, мазок – свободный, широкий, цвет – яркий, напряженный, прекрасно передает острое впечатление азарта и ярости погони, ощущение радости бытия, жизнеутверждающее начало в человеке, превращая повседневный эпизод в романтическое, волнующее событие». Картина «Ловля лошади» находится в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, как и работы академика живописи Федора Решетникова, учителя Молдахмета Кенбаева. Автор очень любил это символическое полотно, где ему удалось, что называется, выплеснуть душу. Множество пейзажей и портретов, станковых картин и монументальных композиций, созданных мастером, с полным на то основанием можно назвать «степной энциклопедией в живописи». Это собрание полно безграничного удивления перед красотой родных гор и степей, восхищением перед душевным спокойствием и отважным разумом соотечественников. Мастер познавал жизнь не с чужих слов, сюжеты находил не в репродукциях, а в непосредственном общении с действительностью, в кровной связи со своими любимыми героями. Кенбаев повсюду находил возможность именно для лирического отклика, даже тогда, когда, казалось, официально одобренная тема диктовала холодную парадность. Вот его собственное признание: «Как только я почувствовал, что могу передать средствами живописи необычайно богатую палитру природы, и прежде всего степь, ее просторы, необъятность, а главное, ее красоту, я заболел «степной болезнью», если можно так выразиться. Я грезил и мечтал о степи. Мне хотелось, чтобы все так полюбили степь, как любил и люблю ее я. Она везде и всюду остается со мной».

«Неистовый Молдахмет» – так называли живописца друзья. Человек он был увлекающийся, открытого, взрывного темперамента, горячий спорщик, свое мнение отстаивал напористо, не стесняясь крутого эмоционального накала. Скорее всего, как раз поэтому педагога Кенбаева, преподававшего живопись, композицию и рисунок, очень любили студенты художественного училища и театрально-художественного института. Коли похвалит, так человек на седьмом небе от счастья, а если обругает, так мороз по коже и мысль: а не пойти ли, пока не поздно, учиться слесарному делу.

Умер Молдахмет Сыздыкович Кенбаев в 1993 г. в г. Алматы.

ИСУПОВ Алексей (Алессио) Владимирович

10 марта 1889 (Вятка) — 17 июля 1957 (Рим)

Живописец, график

Родился в семье резчика по дереву. Первоначальное художественное образование получил в иконописной мастерской. В 1908 приехал в Москву, поступил в МУЖВиЗ, где учился у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, а также в мастерской К. А. Коровина и В. А. Серова. Окончил Училище в 1913.

С 1909 — член Вятского художественного кружка, принимал участие в организации в Вятке художественного музея. С 1910 (до 1915) регулярно экспонировал свои произведения на выставках Союза русских художников, с 1912 — в выставках ТПХВ, с 1916 — член Товарищества.

В 1914 был призван в армию, отправлен в запасной полк в Туркестан. В 1917 освобожден от военной службы по ходатайству Союза русских художников. В 1919 преподавал в Ташкентской краевой художественной школе. В 1920 переехал в Самарканд, где по заданию Комиссии по сохранению памятников истории и культуры зарисовывал мозаичные панно и архитектуру древнего города. Создал серию восточных пейзажей и жанровых сцен.

В 1921 возвратился в Москву. Исполнил ряд картин, посвященных революционной тематике, написал по заказу правительства серию портретов советских государственных деятелей. В начале 1920-х у Исупова были обнаружены симптомы туберкулеза, по настоянию врачей он уехал в Италию, поселился в Риме. В 1920-х — 1930-х много путешествовал по Италии, создавал пейзажи, бытовые сцены, портреты. Своими картинами довольно быстро добился известности в европейских художественных кругах, персональные выставки мастера с успехом прошли в Риме (1927, 1928, 1933, 1945), Милане (1929–1931), Бергамо (1935), Триесте (1935), Турине (1937), принимал участие также в выставках во Франции, Голландии, Бельгии.

Работы художника продолжали появляться и на советских выставках, в частности на Первой Государственной передвижной выставке в 1925 и других. Он сочувствовал Советской России, был знаком с Максимом Горьким и послом СССР в Риме Д. И. Курским. Во время Второй мировой войны участвовал в итальянском Сопротивлении.

В послевоенные годы работал относительно немного из-за прогрессирующей болезни рук, писал в основном натюрморты.

Мемориальные выставки Исупова прошли в Кирове (1971), Москве (1973), Ташкенте (1977).

В своем творчестве сумел соединить российские художественные традиции и прекрасное знание технических приемов европейских школ живописи. Однако в России его имя до недавнего времени было известно только специалистам. Во многом это объясняется тем фактом, что большая и наиболее плодотворная часть жизни художника прошла в Италии, где он приобрел известность блестящего рисовальщика и живописца, работая при этом в самых различных жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте, бытовом и анималистическом жанрах.

Творчество Исупова представлено во многих европейских и российских музеях, в том числе в галерее Уффици во Флоренции, Национальной галерее современного искусства в Риме, галереях современного искусства в Милане и Неаполе, Государственной Третьяковской галерее в Москве. Самой значительной коллекцией работ мастера обладает Кировский областной художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, куда по завещанию вдовы Исупова поступила большая часть римских работ мастера (около 300 картин).

元寶, 元宝, yuánbǎo, юаньбао, sycee, yamboo, yambu
Серебро, оптовые деньги,Китай.
1)size 8x3,5sm

2)size 4,4x2,2sm

Братина (ковш) фантазийной формы с ручкой, на которой монтирована композиция в виде 2-ух богатырей в дозоре. Серебро, чеканка, литье, гравировка, монтировка, патинирование, золочение. Вес около 2500гр Размер:30х35х25см. Клейма: 84 проба, клеймо 84 пробы с женской головкой в кокошнике, повернутой вправо и греческой буквой дельта, означающей принадлежность к городу Москва, клеймо мастера "S.W" (Стефан Вякева). Россия, Москва, мастерская Вякева Стефана, 1908-1915год. Стефан Вякева- владелец мастерской, исполнявший заказы фирмы Фаберже. Предметы мастерской Стефана Вякевы опубликованы в книге "Фаберже. Великие ювелиры России". Сокровища Оружейной палаты. Т. Мунтян.
Размер упаковки :52х37х35см.

Коран, рукопись на арабском языке, почерк «магриби»,использовался до 18 века, рукопись украшена золотом, увеличенный формат 30х22х5см,17 век.

Ри́хард-Карл Ка́рлович Зо́ммер[1] (1866 — 1939) — русский живописец, акварелист; один из основателей Тифлисского общества изящных искусств.
Биография

Рихард-Карл Карлович Зоммер с 1884 года являлся вольнослушателем Императорской Академии художеств. За время обучения он был удостоен ряда больших поощрительных медалей. В 1893 году он закончил своё обучение со званием классного художника 3-й степени.

С конца 1890-х и до начала 1900-х годов Зоммер много работал в Средней Азии, в период с 1912 по 1917 годы он работал в Закавказье: Грузии, Армении, Азербайджане.

Он является автором многочисленных живописных произведений, а также ряда графических работ в основном жанрово-этнографического характера.
Рихард-Карл Карлович Зоммер «Чайхона», 1899 год. Ташкент

В своих произведений он изображал как бытовые, так и батальные сцены, а также виды памятников архитектуры Туркестана и пейзажи старых кварталов Ташкента, Бухары, Самарканда.

С 1894 года работы Зоммера экспонировались на выставках «Санкт-Петербургского общества художников», а позднее - на ежегодных Осенних выставках и выставках «Общества русских акварелистов». В 1915 году выставка работ Зоммера состоялась в Ташкенте[2].

В настоящее время произведения Р. К. Зоммера находятся в собраниях Государственного Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств, Тульского областного художественного музея, Государственного музея искусств Азербайджана (Баку), Музея истории культуры и искусства Узбекистана (Самарканд), Республиканского художественного музея Северной Осетии, музея Искусств Узбекистана (Ташкент) и многих других

Швейцарский живописец-ориенталист Otto Pilny (1866–1936).