Родился Анри Картье-Брессон

[Mark]

Сегодня, 22 августа, родился один из самых потрясающих фотохудожников, основоположник современной фотожурналистики великий Анри Картье-Брессон.

Читать дальше... 

Анри родился в 1908 году. С ранней юности он интересовался живописью. В мир искусства Анри ввел его дядя Луи. Когда Картье-Брессону было семь, дядя умер, но его советам будущий фотограф следовал всю жизнь.

Картье-Брессон учился живописи и графике в ателье известного художника Андре Лота. В 1930-м он отправился в путешествие по Африке. Именно это перевернуло его жизнь – вернувшись во Францию в 1932-м, он решил заняться фотографией. Его очень вдохновили снимки Эжена Атже, Андре Кертеса и Мартина Мункачи, сделанные в Африке. Анри купил себе легендарную камеру Leica.

Первое серьезное профессиональное и жизненное испытание случилось с Картье-Брессоном в 1939-м. Тогда он стал капралом в армейском кинофотоподразделении. Когда нацисты захватили Францию, молодой фотограф попал в плен. Он трижды пытался бежать. Третья попытка увенчалась успехом. Вернувшись во Францию, Картье-Брессон стал активным участником Сопротивления. При этом, он успевал еще и фиксировать все происходящее в своей оккупированной стране на пленку. Именно он призвал и организовал французских фоторепортеров снимать оккупацию, а потом и отступление фашистов.

После войны, в 1947-м, Картье-Брессон вместе со своими коллегами Робертом Капой, Марией Айснер, Ритой Андиверт, Биллом Вандивартом и Джорджем Роджером основал содружество фотожурналистов, ставшее впоследствии самым элитным фотоагентством в мире – Magnum Photos.

Для Magnum снимали и снимают величайшие фотографы своего времени. С Картье-Брессоном работали Элиот Эрвитт, Йозеф Куделка, Филипп Хэлсман, Ларри Тауэлл и многие другие. В 1988-м отбор в Magnum прошел и наш соотечественник Георгий Пинхассов.

За свою жизнь Картье-Брессон написал множество книг. Одна из них называется "решающий момент". Именно Анри ввел это понятие в оборот – он объяснил, насколько важен сам момент съемки. Мастер говорил:

Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности.

Картье-Брессон был уверен, что миссия фотографа заканчивается на щелчке затвора – он никогда не работал в лаборатории, не занимался проявкой и даже кадрированием:

Ненавижу манипулировать - ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции... Единственный момент творчества - это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается.

Именно поэтому все фото Картье-Брессона – максимально реалистичное отражение времени.

Анри снимал и в СССР. Он дважды был в нашей стране – сразу после Сталина, в 1954-м, и в 1972-м. Фото, сделанные во время этих поездок, уже в новом тысячелетии выставлялись в Москве – на Фотобиеннале 2000 года. Маэстро сам отбирал снимки для выставки.

Самым сложным для себя Картье-Брессон считал портрет. Тем не менее, его рукам принадлежат фото множества легендарных персонажей XX века. Он снимал Жан-Поля Сартра, Мэрилин Монро, Коко Шанель и многих других. При этом, Анри никогда не снимал постановку. Все его работы – репортаж.

Анри Картье-Брессон прожил долгую, яркую и счастливую жизнь. Он был дважды женат, у него есть дочь Мелани. Великий фотограф умер в августе 2004-го.

Источник: http://spletnik.ru/calendar/14604-ka...e-bresson.html

Много фоток здесь: http://www.magnumphotos.com/Archive/...VForm&CT=Album

Будто, на машину времени садишься и отъезжаешь

[Вивьен]

Очень понравились первые четыре фотографии, представленные ниже. На пятую, последнюю смотреть тяжело. Остальные, в духе пятой, где изображены дети из разных стран, даже не хватило смелости открыть полностью.

[Кирилл Сызранский]

Мир во всех его проявлениях

На открывшейся в Нью-Йорке ретроспективной выставке представлено творчество исколесившего весь мир фотографа Анри Картье-Брессона
Эссе
Мало кому определение «гражданин мира» подходит больше, нежели многоликому фотографу Анри Картье-Брессону, чудесная и большая — хотя, конечно же, все равно недостаточно большая — ретроспектива которого проходит в нью-йоркском Музее современного искусства.
Большую часть своей долгой карьеры фотожурналиста, начатой в 30-е годы и официально завершенной в 2004-м, Картье-Брессон провел, непрерывно перемещаясь по миру. Если нанести его маршруты на карту, получится причудливая, петляющая и переплетающаяся линия, вдоль которой он передвигался на самолетах, поездах, автобусах, велосипедах, рикшах, верхом и пешком.
Помимо своей необыкновенной мобильности Картье-Брессон отличался невероятным количеством знакомств и связей. Обладавший приятной наружностью, выросший в большом городе в богатой буржуазной семье, он без труда заводил знакомства и поддерживал дружеские связи с политическим и культурным бомондом своего времени. Ему позировали Неру и Матисс, Жаклин Кеннеди и Томас Элиот, Трумэн Капоте и Джордж Баланчин, Коко Шанель и Альберто Джакометти.
Ну и третьей — самой важной — постоянной приметой жизни Картье-Брессона была, конечно же, его камера: больше всего он любил умещавшуюся в руке, изящную и гладкую, как пистолет, «Лейку». Его творческий метод задал тон созданному им жанру современной фотожурналистики. Не меньшее влияние на современное искусство фотографии оказала и его манера приближения к моменту съемки: наводящий на мысль о дзене сплав обостренного внимания и терпения, позволявший ему слиться с разворачивающимся событием и раствориться в нем.
Некоторые из этих событий были небольшими и приятными: обнимающиеся влюбленные, проехавший мимо на велосипеде ребенок. Другие были гигантскими. В 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны, Картье-Брессон снимал Германию (до того он провел три года в немецком лагере для военнопленных). В 1948 году в Шанхае он фотографировал, как толпа грабит банки в последние часы перед вступлением в город коммунистической армии. Он снимал окончание британского правления в Индии. Он снимал Ганди перед самым его убийством, а после фотографировал его похороны.
Многие из этих фотографий сейчас можно увидеть в Музее современного искусства в разбитой на 13 тематических разделов ретроспективной выставке «Анри Картье-Брессон: век современности».
Разделы составлены без соблюдения хронологии, кроме одного, самого первого, где собраны фотографии, сделанные в 30-е годы, но увидевшие свет позже всех остальных.
Тогда, в 30-е, фотографу было двадцать лет. Он вырос в Париже и мечтал стать художником. Он обучался живописи у художника, работавшего в стиле позднего кубизма, но дружил с сюрреалистами кружка Андре Бретона, впитывая левые политические взгляды и неортодоксальные эстетические представления.
В 1930 году он разочаровался в карьере живописца и взял в руки камеру. Одна из самых ранних представленных на ретроспективе фотографий — сделанный в 1932 году снимок человека, лежащего без чувств на парижской улице, — может считаться экспериментом, положившим начало уличной фотографии. Несомненно влияние, оказанное на фотографа сюрреализмом: фотографии белых от ослепительного освещения площадей и фабричных стен удивительно похожи на картины Джорджо де Кирико.
Увидев в 1930 году фотографии, сделанные его старшим коллегой Мартином Мункаши (1896—1963) в Африке, Картье-Брессон вскоре сам отправился туда. В середине 30-х он возвращается из Африки во Францию и отправляется в Италию, Испанию, Мексику и Соединенные Штаты. К этому времени относятся многие из его наиболее известных работ: выглядывающие из узких окон проститутки в Мехико, застывший в экстатическом порыве испанский мальчик (смотрящий в этот момент на оставшийся за кадром подброшенный вверх мяч), четверка коренастых французов, расположившаяся на пикник на берегу реки.
Его работы выставлялись в галереях, хотя сам он к тому времени уже понимал, что делает искусство не для галерей. Он настаивал, что вообще занимается не искусством. Чем же тогда были его фотографии? Без сомнения, чем-то эфемерным и не исключительным, но предназначенным для массового тиражирования и практического использования. С невероятным мастерством поставленная сцена пикника предназначалась для использования в общественной кампании за сокращение рабочего дня.
В каждом из отделов ретроспективы представлены работы разного времени, и поэтому острого контраста между ранним и поздним периодом творчества художника не возникает.
Чего недостает на выставке? Сгущенного напряжения. Оно присутствует в отдельных снимках: в пульсирующем фото 1946 года, где запечатлена первая после долгой разлуки встреча матери с сыном на нью-йоркском пирсе, и в пепельной гамме открывающей выставку фотографии похорон расстрелянных в 1962 году в Париже демонстрантов, протестовавших против войны в Алжире. Но в целом выставка создает на удивление слабое ощущение напряжения.
Емкий, схватывающий текущий момент взгляд и острое ощущение бурной радости жизни всегда были — и остаются! — характерными чертами творчества Картье-Брессона. На выставке в Музее современного искусства его так много, что кажется, его нет нигде. Впрочем, даже ускользая от нашего взгляда, фотограф по-прежнему протягивает нам на своей ладони весь мир.
Холланд Коттер
The New York Times (23.04.2010)

1. На фотографии 1972 года грузинская семья на пикнике возле средневекового монастыря. Серия фотографий, сделанных во время поездки в Советский Союз.
2. На фотографии, сделанной в 1950 году в Каире, женщина приносит еду рабочим хлопковой фабрики.

http://www.novayagazeta.ru/data/2010...imes15/14.html

[Кирилл Сызранский]

Henri Cartier-Bresson (August 22, 1908 – August 3, 2004).