NOW-Phillips de Pury & Company

[gans]

Каталог http://issuu.com/phillipsdepury/docs...owFlipBtn=true

Аукционный дом Phillips de Pury & Company решительно двинулся против общих течений на арт-рынке. В тот момент, когда все сворачивают торговлю современным искусством и расширяют отделы старых мастеров, Phillips de Pury вносит в свой календарь еще 17 (!) новых аукционов. И все посвящены современному искусству — латиноамериканскому, японскому, итальянскому, африканскому и прочему. Первый из серии новых аукционов назван коротко и ясно — NOW.

"Мы часто одержимы мыслями о будущем или застреваем в прошлом,— пишет в предисловии к каталогу председатель Phillips de Pury Симон де Пюри,— и надо уметь направить всю свою энергию и волю на настоящее. Если вам это удастся, качество вашего будущего и вашего прошлого разительно улучшится". Все: и эта философская предпосылка, и завершающее вступительную статью замечание, что каталог напечатан на полученной после вторичной переработки бумаге (то есть не нанес ущерба окружающей среде), — отличает NOW от обычных торгов. Каталог представляет собой нечто среднее между обычным аукционником и журналом по современному искусству; вслед за интервью с флагманами совриска (куратором Хансом Ульрихом Обристом и обладателем тернеровской премии Кейтом Тайсоном) следуют новости искусства (в том числе и о биеннале современного искусства в Москве). Затем — 300 работ современных фотографов, дизайнеров, художников, сделанных в период с 2000 по 2009 год. Современнее не придумаешь.

Читать дальше... 

В разделе фотографии представлен Стивен Гилл, работы которого посвящены изнанке массовой культуры. Попросту говоря, он снимает обратные стороны рекламных щитов; за билбордами, кроме их собственной неприглядной изнанки, обнаруживаются припаркованные автомобили, помойки или пустота (эстимейт £10-15 тыс. за 20 цветных отпечатков). Немецкого фотографа Михаэля Райша раздражают любые признаки присутствия человека: он снимает исключительно пустынные ландшафты и потом обрабатывает их на компьютере, стирая все приметы цивилизации. В результате горы и долины Райша становятся воплощением понятий "вечность" и "незыблемость" (£8-12 тыс.). Гораздо дальше в своей любви к человечеству и компьютерным технологиям продвинулась Эмили Оллчерч — она конструирует из развалин древних римских памятников и съемок жилых кварталов нечто в стиле Пиранези под названием "кьяроскуро" (£5-7 тыс.).

В разделе дизайна обращают на себя внимание приспособления для сидения — назвать их просто стульями и креслами язык не поворачивается. Тина Редер просверлила в обычном пластиковом стуле тысячи дырочек, превратив его в нежный, будто кружевной объект (£1,2-1,8 тыс.). Марио Минале создал свой стул из конструктора Lego, усиленного алюминием (£20-25 тыс., видимо, из-за дороговизны исходного материала). А Том Прайс гораздо внимательнее отнесся к комфортности своего произведения — в куче белых полипропиленовых трубок он аккуратно оплавил ямку для сидения (£4-6 тыс.).

Больше всего на торгах собственно современного искусства. Здесь есть и корифеи, и неофиты. Например, продается меланхоличный шелкографический диптих британца Гэри Хьюма (£2,5-3,5 млн), который еще в 1999 году выставлялся в Британском павильоне на биеннале в Венеции. А вот Доктор Лакра заделался художником не так уж и давно — раньше этот мексиканец был профессиональным татуировщиком. Теперь он покрывает типичными чернильными узорами красавиц с винтажных плакатов (£2-3 тыс.).

В разделе собственно искусства царит, как и положено в действующей табели о рангах, Дэмиен Херст. Диптих из серии "Биопсия" — это гигантские изображения человеческих клеток-мутантов, обсыпанных, как сахаром, стеклянными крошками (£60-80 тыс.). Для современных художников нет, как известно, ничего святого — и они охотно издеваются над работами своих соратников. Польский художник Петер Фусс сделал копию объекта Дэмиена Херста "For The Love Of God" — это такой же череп, только сделанный не из платины и бриллиантов, а их пластмассы и стекляшек, под названием "For The Laugh Of God". В 2007 году череп Фусса стоил £1 тыс. (а череп Херста — $100 млн). Не исключено, что время рассудит, который череп лучше,— радостно скалящееся произведение Фусса оценено уже в £6-8 тыс., а платиновый череп попробуй продай.

Лондон, 26 сентября

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1234521

[gans]

Торги принесли 1 369 125 фунтов стерлингов. Первое место в списке самых дорогих работ разделили картина Дэмиена Херста (Damien Hirst) «Биопсия, вторая серия: М865/303, М865/304» (2008) и полотно Фана Лицзюня (Fang Lijun) «2002.10.1» (2002). Обе ушли за 97 250 фунтов*. Работа Херста оценивалась в 60–80 тысяч, а творение Фана — в 100–150 тысяч.

За ними следует фотография Jpeg wd01 (2005) авторства известного немецкого художника Томаса Раффа (Thomas Ruff), проданная за 46 250 фунтов (эстимейт 30–40 тысяч).

На третьем месте — серия снимков Хай Бо (Hai Bo) под названием «Четыре сезона» (2003). Она ушла за 43 250 фунтов при предварительной оценке 20–30 тысяч. Такую же сумму принесла картина «Невеста из голубой бумаги — Сон» (2008), выполненная художником Цзэном Чуаньсином (Zeng Chuanxing). Эстимейт этой работы составлял 40–60 тысяч фунтов.

Литографии Дэмиена Херста, на которых изображен его знаменитый бриллиантовый череп, принесли 7,5 тысяч фунтов при эстимейте 10–15 тысяч. Фальшивый череп, выполненный Питером Фассом (Peter Fuss), ушел за 6,9 тысячи. Специалисты Phillips оценивали его в 6–8 тысяч.

На торгах появилось несколько произведений украинских художников. Картина Антона Скорубского Кандинского (правнука великого абстракциониста) под названием «Не хочу быть русским художником, хочу быть китайским художником» (2009) из серии «Китаизм» была продана за 8,8 тысячи фунтов при оценке 10–15 тысяч. Полотно «Лабиринт» (2008) художницы Валерии Трубиной принесло 5,6 тысячи (эстимейт 6–8 тысяч). За «Без названия (Проект «На открытом воздухе»)» (2008) Ксении Гнилицкой удалось выручить 4,3 тысячи (эстимейт 4–6 тысяч). Картина Максима Мамсикова «Ленин» (2009) была продана за 8,8 тысячи при оценке 7–9 тысяч. «Ловцы» (2009) Андрея Блудова принесли 6,3 тысячи фунтов (эстимейт 7–9 тысяч). Творчество молодого художника Николая Ридного было представлено картиной Project Gestures (2009). Покупатель выложил за эту работу почти 2,4 тысячи фунтов (эстимейт 2–3 тысячи). А «Красный граффитчик» (2008) Юрия Соломко ушел за 5,6 тысячи при оценке 5–7 тысяч.

http://artinvestment.ru/news/auctnew...t_century.html

[Seriy]

очень увлекательно. Я тщательно посмотрел,что продано,что нет из живописи. Насколько я понял- аукцион свободный- посылаешь фото работы, оценщики тебе говорят сумму, выставляешь- не продано, платишь за участие,продано- деньги на руки. В любом случае,порядок цен в неск раз отличается от Гелоса.