Арт-новости

[Хранитель укропа]

Мадам Пикассо, Святая Елена и подпольщица Надя: музы великих художников

Анна Михайлова
Именно музам художники зачастую обязаны своим успехом. В ГМИИ им. Пушкина открывается первая в России масштабная выставка Густава Климта и Эгона Шиле — лидеров Венского модерна. Символом этого направления в искусстве стали изображения прекрасной музы Климта — Адель Блох-Бауэр. Её знаменитый портрет, написанный в 1907 году, называют "Австрийской Моной Лизой". Об известных женщинах, чью красоту увековечили великие художники, — в материале РИА Новости.

"Золотая Адель"
В салоне дочери венского банкира Адели и сахарозаводчика Фердинанда Бауэр собирались многие представители венской богемы - писатели, философы и, конечно, художники. Среди последних был и Густав Климт. Его дружба с семьей Блох-Бауэр началась в 1899 г. Черноволосая Адель позировала для 4-х знаковых картин мастера.

В 1903 г. Фердинанд заказал Климту официальный портрет жены. Ходили слухи, что Блох-Бауэр поставил условие, чтобы художник нарисовал 100 эскизов к картине в надежде, что так 26-летняя муза быстрее надоест любвеобильному Климту. За следующие 4 года художник действительно создал более 100 набросков к портрету, который представил публике в 1907 г. Картина, прозванная "Золотая Адель", считается вершиной творчества Климта. В 2006 году она была продана за рекордные 135 миллионов долларов. О судьбе портрета даже сняли фильм "Женщина в золоте".
Племянница Блох-Бауэр — Мария Альтман — так описывала свою тетю: "Постоянно страдающая головной болью, курящая как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная".

Мадам Пикассо
Уроженка украинского Нежина, дочь полковника Русской императорской армии и танцовщица Ольга Хохлова познакомилась с Пабло Пикассо в Риме весной 1917 г. Пару познакомил Дягилев, любивший привлекать к работе над своими балетами громкие имена. Именно он пригласил Пикассо оформить балет "Парад". Несмотря на то что Хохлову не очень интересовало современное искусство, слава Пикассо произвела на нее впечатление.
Великий новатор много писал свою возлюбленную, но исключительно в реалистической манере. На этом настаивала сама Хохлова, которая говорила, что хочет "узнавать свое лицо". Когда пара жила в парижском пригороде Монруж, Пикассо написал знаменитый "Портрет Ольги в кресле", где, по мнению современников, значительно приукрасил свою музу.
Друзья отговаривали художника от брака, но 12 июля 1918 г. пара поженилась в Париже. Из мэрии они отправились в русский собор Александра Невского, где состоялось венчание. Через три года 40-летний Пикассо впервые стал отцом. Он сделал десятки рисунков сына Поля и жены, на которых изображал Ольгу в виде олимпийского божества.

Несмотря на искреннюю любовь, брак распался из-за новой музы Пикассо — 17-летней Марии-Терезы Вальтер. Художник не хотел делить имущество с Хохловой пополам, как того требовал брачный договор, поэтому формально Ольга оставалась мадам Пикассо до конца жизни. Балерина умерла от рака в 1955 году.

Святая Елена
Елена Дьяконова — она же Гала, Градива, Безмятежная Галатея, Атомная Леда и Святая Елена, пожалуй, самая известная femme fatale прошлого столетия. До Сальвадора Дали в её жизни были французский поэт Поль Элюар, немецкий художник Макс Эрнст.

На тот момент знакомства с Дали ей было 35, а ему — всего 25. Именно стараниями русской жены Дали завоевал всемирную известность. Гала была его секретарем и, как сказали бы сегодня, менеджером: искала спонсоров, организовывала выставки, устраивала приемы для журналистов, издателей и галеристов, параллельно оставаясь его главной моделью, критиком и другом. Даже кисти и краски Дали покупала жена, освобождая ему время для работы.

Их союз продлился 53 года. Елена Дьяконова умерла 10 июня 1982 года. Дали сам надел на жену алое платье, в котором её положили в усыпальницу, но на похороны не пришел. Он писал: "Я люблю Гала больше матери, больше отца, больше Пикассо, больше денег", но громче всего об этой удивительной истории любви, конечно, говорят его картины.
Сибирская жемчужина
Отношения между французским импрессионистом Анри Матиссом и его русской помощницей Лидией Делекторской до сих пор остаются загадкой. Они познакомились, когда голубоглазой сибирячке было 22 года, а именитому художнику уже 63. Оказавшаяся во Франции без семьи и средств, не зная языка, Лидия пришла в дом живописца по объявлению — наниматься на работу ассистентом. Матисс трудился над масштабным полотном "Танец" и не справлялся с делами в мастерской в одиночку.
Через полгода, когда панно было закончено, девушка покинула студию, но вскоре её пригласили снова - на этот раз ухаживать за тяжело больной женой Матисса. Сначала Делекторская была просто сиделкой, но в октябре 1933 г. переехала в дом художника и стала его помощницей и моделью. Она была рядом с Матиссом почти 22 года, до самой смерти живописца. Однако на вопрос, была ли она его возлюбленной, ответа так и нет. В одном из писем Лидия сама отвечает на эти предположения:

"Вас интересует, была ли я "женой" Матисса. И нет и да. В материальном, физическом смысле слова — нет, но в душевном отношении — даже больше, чем да. Так как я была в продолжение 20 лет "светом его очей", а он для меня — единственным смыслом жизни".

Заботясь о будущем своей подопечной, Матисс каждый год дарил Лидии 2 своих рисунка: один — к Новому году, другой — ко дню её рождения. С 1935 до 1939 г. Делекторская позировала художнику почти ежедневно. За этот период Матисс написал 90 картин, не считая многочисленных рисунков, набросков и эскизов. Свое бесценное собрание работ Матисса она позже разделила между петербургским Эрмитажем и московским ГМИИ имени Пушкина.

Подпольщица Надя
Уроженка Витебской губернии Надежда Ходасевич познакомилась с выдающимся французским живописцем и скульптором Фернаном Леже, еще будучи студенткой Академии современного искусства в Париже. На тот момент у обоих были семьи.
Активная участница французского Сопротивления, коммунистка и подпольщица, после Второй мировой войны Надя вернулась в мастерскую Леже, но уже в качестве состоявшейся художницы и единомышленницы.

После смерти супруги учитель сделал ей предложение, вскоре Надя и Фернан Леже поженились. Она говорила журналистам: "Я выхожу замуж за труд". Мэтр признавался: "Раньше для меня существовало только искусство, женщины были лишь для отдыха. И вот… дожил до семидесяти лет, чтобы впервые полюбить".

Они счастливо прожили 3 года. После смерти Леже Надя организовала в доме музей его имени и передала государству огромную коллекцию живописи, в которую входили работы самого Леже и его знаменитых друзей: Дали, Пикассо, Матисса и многих других.

[Хранитель укропа]

Как американские художники-мультипликаторы показывают Россию

https://ria.ru/culture/20171011/1506568110.html

[Хранитель укропа]

Художник «Гознака» расстроился из-за новых банкнот

Бывший художник «Гознака» Юрий Ковердяев заявил, что новые банкноты России слишком похожи на образцы других стран. Об этом сообщает радиостанция «Говорит Москва».

«Увидел и немножко расстроился, конечно. Потому что мне не верится, что эти купюры разрабатывал тот человек, с которым я работал. Потому что эти купюры выпадают композиционно из общего ряда. В дизайне этих денег вижу очень сильное влияние иностранных купюр. Очень много похожих денег у разных стран», — сказал Ковердяев.

Вместе с тем, дизайнер одобрил выбор объектов, которые были нарисованы на новых банкнотах.

Ранее сообщалось, что глава Банка России Эльвира Набиуллина и генеральный директор «Гознака» Аркадий Трачук представили новые купюры России номиналом 200 и 2000 рублей.

[Хранитель укропа]

Отжать у государства: миллиардеры должны взять искусство в свои руки

Владимир Овчаренко Forbes Contributor

Не нравится Третьяковка и Пушкинский — о'кей, создайте собственную систему

В соцсетях шума много. Художник Владимир Дубосарский поспорил с бизнесменом и коллекционером Петром Авеном. Началось с того, что Пётр Авен на своей встрече с художественной общественностью выразил ясно и четко свою позицию коллекционера: он собирает русское искусство начала XX века — оно крутое и стоит немалых денег. А отечественное современное искусство не в моде и не в цене — он его приобрёл, оно висит на стенах, но не растет стоимость, и это обидно.

За художником Владимиром Дубосарским «не заржавело»: а ты-то сам, Авен, что сделал, чтобы современное русское искусство росло в цене? Даже Щукин с Морозовым рисковали, покупали авангардное искусство, а ты зачем купил какой-то третьеразрядный треш, который в российские музеи в свое время не взяли?

В России нет ни одного музея для таких серьезных коллекционеров

Главный редактор Forbes Николай Усков спросил у Петра Авена: что вы будете делать со своей коллекцией? Похоже, вопрос оказался не из простых. Обычно уверенный в себе Петр ответил, что не знает пока, не решил, открыл бы музей, но не в Москве — все равно в Третьяковке коллекция намного лучше. Выходит, в России нет ни одного музея для таких серьезных коллекционеров.
Кто виноват? Путин? Государство? Мединский? ФСБ? ЦБ?
Конечно, нет. Конечно, сами, мы, здесь, местные, только в этом и виноваты.

Есть успешный пример частной инициативы в сфере образования — в свое время Рубен Варданян собрал десяток ребят из списка Forbes и убедил: «Слушайте, мужики, давайте сложимся по десятке млн долларов и откроем школу «Сколково», будем учить людей, они вырастут умными и деловыми, помогут двинуть ваши бизнесы в заоблачные высоты. Без нас этого никто не сделает». И все у них получилось. Есть теперь нормальная, качественная школа для желающих получить MBA.

Так почему в области искусства так не сделать? Не нравится Третьяковка и Пушкинский — о'кей, создайте что-то свое. Постройте музей в складчину, обсудите и установите правила.

Сейчас все обеспокоены судьбой Кирилла Серебренникова. Я даже хотел провести благотворительный аукцион VLADEY — «Свободу Кириллу!». А потом подумал, мы продадим искусства на 68 млн рублей, которые ему инкриминирует следствие, а куда мы эти деньги денем, на какой счет перечислим? Тут выяснилось, что мы не одиноки, что есть с десяток бизнесменов, каждый из которых готов по 68 млн куда надо отдать, чтобы Кирилла освободить, но некуда их нести, ни государство, ни его представители не знают, чем помочь, разводят руками — нет такой схемы, а где же вы раньше были?

Соберитесь вместе, вы же умные, у вас кроме денег и лучшие эксперты

Вот, к примеру, в США театры существуют не только на государственные или муниципальные деньги. Потому что если какому-нибудь ковбою в Техасе сказать: слушай, чувак, мы из твоих налогов финансируем Метрополитен-опера — он ответит: «Эй, республиканцы-демократы, а не пошли бы вы... Пусть ваши богатые оперу, балет и художества сами и финансируют». Культуру в США спонсируют частные фонды. А почему бы и нам так не делать? Да, Петр Авен F 24 коллекцию собирает, Леонид Михельсон F 1 «Викторию» строит, у Романа Абрамовича F 12 «Гараж» — молодцы. И государство, заметьте, Абрамовичу не говорит: «Давай выставку Никаса Сафронова сделаем». Это его бабки, кого хочет, того и показывает. Так соберитесь вместе, вы же умные, у вас кроме денег и лучшие эксперты — создайте систему, куда войдут и некоммерческие фонды, постройте систему поддержки театров и музеев, пополняйте их коллекции, продвигайте лучшие образцы нашего искусства в мире.

Сделайте что-то масштабное, сделайте вместе. И вы сами будете решать, как жить, какую культуру поддерживать.

Или оставляем все как есть: у каждого по вышке или по банку, а что за пределами охраняемого периметра, не интересно. Офшорное мышление. Если я сам здесь не живу, детей своих тут растить не хочу, то мне вообще все равно, что тут происходит. А культурный слой нужно высаживать, культивировать, вспахивать. Кирилла жалко, бесспорно, он попал в жернова. Хотим по-другому — надо делать все самим. Печальный случай Серебренникова — хороший повод развернуть эту дискуссию, думать, какие же еще пути поддержки культуры существуют, внедрять новое и интересное.

Ведь правила известны: все, как в игре «Монополия». Игрок «Государство» активно расширяет свои границы до тех пор, пока все не отожмет. А игроку «Частник» нужно технично сопротивляться, занимать лакуны и их развивать. Пока мы не уничтожены, мы с соперником хихикаем, улыбаемся, можем выпить вместе. Но игра продолжается. Почти все клеточки заняты, но еще есть места и возможности.

[Хранитель укропа]

Святой Грааль за $100 млн: Christie's продает последнюю картину да Винчи

Редакция Forbes Life Forbes Staff

Из коллекции Дмитрия Рыболовлева

Количество картин, авторство которых бесспорно приписывается Леонардо да Винчи, — меньше 20. «Спаситель мира», которую Christie's выставит на аукцион 15 ноября, считалась утерянной еще в XVIII веке. Но в 2007 году реставратор Дайэнн Дуайен Модестини, работавшая с изображением Христа, как ей тогда казалось, ученика да Винчи Бернардино Луини, сняла с холста первый слой краски и увидела под ним работу самого мастера.

Подлинность картины установили к 2011 году, тогда же ее впервые показали публике в Лондонской национальной галерее. До этого неизвестная ранее работа да Винчи всплывала лишь в 1909 году — «Мадонна Бенуа», попавшая в Государственный Эрмитаж.

В 2013 году Дмитрий Рыболовлев F 15 купил «Спасителя» у арт-дилера Ива Бувье за $127,5 млн, в то время как сам Бувье приобрел ее за $80 млн. Полотно стало одним из поводов для судебного разбирательства между миллиардером и арт-дилером.

«Спаситель мира» — единственная картина Леонардо да Винчи, которая находится в руках частного коллекционера, а в аукционном доме Christie's полотно окрестили «Святым Граалем среди работ Старых мастеров». Просят за Грааль — $100 млн. Кстати, в 1958 году неизвестный коллекционер приобрел на аукционе полотно со «Спасителем» всего за £45 (в пересчете на 2017 год — £1000).

- «Спаситель мира». Леонардо да Винчи

[Хранитель укропа]

Кому бутылку кока-колы за £2,5 млн?

Редакция Forbes Life Forbes Staff

На специальных торгах Christie's «Бутылка Кока-колы» Энди Уорхола и коробка в чемодане Марселя Дюшана

Специальный аукцион Christie's проходит в преддверии лондонской ярмарки Frieze. На торгах выставлены лоты малых размеров. Зато какие! Например, «Бутылка Кока-колы» Уорхолла. В 1962 г. при создании этой бутылки художник впервые применил технику шелкографии.
Что предопределило его творческую судьбу на последующую четверть века, способствовало становлению поп-арта и коренным образом изменило ход истории искусства второй половины ХХ века. «Портрет Леона Коссофа» Франка Ауэрбаха (1953 год, эстимейт £450 000 – £650 000) и «Композиция» Никола де Сталя (1950 год, эстимейт £220 000 – £280 000). «Коробка в чемодане» Марселя Дюшана — своего рода портативный музей, включающий в себя уменьшенные версии практически всех произведений художника (1966, эстимет £300 000 – 500 000)

[Хранитель укропа]

Художники Северной и Южной Осетии представят работы в Италии

Выставка пройдет в городе Пезаро с 14 по 20 октября в рамках Дней осетинской культуры в Европе

Известные художники из Северной и Южной Осетии представят свои работы на выставке, которая пройдет в Италии с 14 по 20 октября в рамках Дней осетинской культуры в Европе, рассказал ТАСС организатор мероприятий, председатель Международной некоммерческой ассоциации "Возрождение" Радион Пухаев.

"Выставка пройдет в итальянском городе Пезаро в рамках ознакомления с Осетией, с ее культурой и традициями, в целях укрепления культурных связей с европейскими регионами, — сказал Пухаев. — Вниманию итальянских посетителей будут представлены работы художников Севера и Юга Осетии — Магреза Келехсаева, Лаврентия Касоева, Ахсара Есенова, Бориса Габараева, Олега Басаева, Вадима Пухаева, Вадима Каджаева, Виктора Цаллагова, Фатимы Томаевой-Габеллини и Валерия Атаева".

Он отметил, что в основном это картины в традиционном стиле — тематические работы, которые показывают Осетию. "К примеру, есть достаточно колоритные работы — завораживающие зимние пейзажи Магреза Келехсаева и картины Бориса Габараева, одна из которых — "В процессе пивоварения". Они показывают красоту природы, быт и культуру Осетии во всей красе", — пояснил он.

Председатель ассоциации отметил, что в текущем году было проведено много мероприятий в рамках Дней осетинской культуры в Европе и выставка в Италии — это заключительное мероприятие.

"Аналогичные мероприятия в разных европейских странах нами проводятся уже 7-й год, и осетинские художники вызвали большое восхищение среди европейцев, — сказал Пухаев. — В последнее время в Европе доминирует современное искусство, а порой людям нахватает традиционности в искусстве, и завораживающие пейзажи Осетии, воплощенные на холсте осетинскими художниками, вызывают большое восхищение. И это не удивительно, так как у наших мастеров кисти хорошая художественная школа".

У осетинских художников в Европе, по словам Пухаева, появилось много почитателей, которые приходят на выставки и спрашивают работы конкретных художников. Он привел случай, который произошел во время одной из выставок в городе Хюлст (Нидерланды) в 2013 г., когда к нему подошел один из музейных работников, мужчина преклонных лет, с благодарностью за возможность созерцать столь высокое искусство живописи. "Он отметил, что, стоя у работ Магреза Келехсаева и рассматривая его зимние пейзажи, ощущаешь всю свежесть зимнего дня, при том, что на дворе была середина лета", — поделился он.

Председатель ассоциации отметил, что практически у всех художников в Европе появились поклонники, которых с каждым годом становится все больше. "Были случаи, когда посетители приобретали картину одного из художников и в следующем году приходили на нашу выставки со своими знакомыми, которые также хотели приобрести работы того же художника, но, узнав, что в этот раз его нет, расстраивались, — рассказал он. — Однако потом, обойдя всю выставку, подходили и говорили, что открыли для себя новых художников, и приобретали уже и их работы".
По словам собеседника агентства, за 7 лет было проведено более 40 мероприятий в Брюсселе, Риме, Париже, Люксембурге, Берлине и других европейских городах.

Читать дальше... 

"Ежегодно мы проводим круглые столы с участием творческой интеллигенции Осетии и Европы, где собираются художники и режиссеры, научная интеллигенция, общественные деятели, — отметил он. — Кроме того, проводятся, пленэры и мастер-классы наших художников, выставки, творческие встречи художников и скульпторов, демонстрируются премьеры фильмов художественных и документальных, на которые как правило приглашаются режиссеры и участники фильмов".
По словам Пухаева, большим интересом у европейской публики пользуются выступления осетинских артистов и творческих коллективов. "К примеру, в этом году турне по европейским городам провел осетинский молодежно-фольклорный коллектив "Кона", который с большим успехом выступил в Брюсселе, Антверпене, Люксембурге и Париже", — пояснил он.

На будущий год, по словам Пухаева, планируется проведение аналогичных мероприятий в 5 странах Европы. Они начнутся в Бельгии, затем пройдут в Люксембурге, Париже, Вене и Берлине. Там уже есть договоренность о проведении Дней осетинской культуры. "Но мы не намерены останавливаться на этом, — заметил он. — В планах — расширение географии наших мероприятий и проведение Дней осетинской культуры в Китае и Латинской Америке".

"Почему именно Китай и Латинская Америка? Дело в том, что Китай сейчас в тренде. У этой страны, как и у нас, очень богатое историческое прошлое, и мы хотим познакомить их с не менее древней историей и культурой Осетии, наладить с ними взаимодействие", — пояснил Пухаев.
Что касается Латинской Америки, то, по словам собеседника агентства, есть предварительная договоренность с представителем Южной Осетии в Бразилии Андреем Тибиловым. Дни осетинской культуры планируется провести в Рио-де-Жанейро. "Мы только начали над этим работать, но в принципе это очень перспективное направление, — заметил он. — Мы не ставим целью охватить весь мир, но с другой стороны, почему бы и нет".
По словам собеседника агентства, Дни осетинской культуры в Европе сильно поспособствовали сплочению осетинских диаспор, объединению осетин, проживающих в той или иной стране. "Это очень хорошая площадка, чтобы познакомиться, собраться и пообщается, поделиться друг с другом последними новостями и событиями, которые происходят в Осетии, — сказал он. — И надо отметить, что за последнее время благодаря этим мероприятиям у нас значительно расширились связи, все больше осетин за рубежом узнали друг друга".

Пухаев также отметил, что осетинские диаспоры в Европе очень тесно взаимодействуют между собой. "Мы вместе отмечаем все традиционные национальные осетинские праздники, вместе собираемся иногда большим составом, иногда составом поменьше. Если говорить о численности, то у нас нет конкретной информации, сколько в целом проживает осетин в Европе, но могу сказать, что порядка 350 человек в осетинской диаспоре Бельгии, порядка 100 — в Голландии, очень многочисленные диаспоры во Франции и Германии", — рассказал он.

Информационный прорыв
"Возрождение" (Renaissance-Sandidzan) — Международная некоммерческая Ассоциация осетинских обществ в Европе, была основана в 2009 году выходцем из Южной Осетии Радионом Пухаевым и занимается популяризацией и продвижением осетинской культуры в Европе.

Руководитель ассоциации рассказал, что решение о создании соответствующей организации было принято после событий августа 2008 г., когда Грузия совершила вооруженную агрессию в отношении Южной Осетии.
"Осетины за рубежом пытались донести до европейского сообщества альтернативную точку зрения, что именно Грузия совершила нападение на Южную Осетию, но там не воспринимали эту информацию, а только ту, которая поступала из Грузии, — сказал он. — И чтобы как-то прорвать информационную блокаду, мы проводили акции протеста во многих европейских странах, организовывали конференции, круглые столы, выставки фотографий разрушенного Цхинвала и многое другое. Организации было легче это делать, чем физическому лицу".

Со временем, по словам Пухаева, надобность в этой активности спала, и члены организации решили познакомить Европу с другой Осетией — с Южной и братской Северной. "Если раньше Осетия ассоциировалась с боевыми действиями, то мы решили показать европейцам Осетию с богатой историей, высокой культурой и древними традициями. И нам это, можно сказать, удалось", — резюмировал он.

[Хранитель укропа]

Плотские листы
Климт и Шиле в ГМИИ

КоммерсантЪ
Сергей Ходнев

В ГМИИ им. Пушкина показывают графику Густава Климта и Эгона Шиле. Почти 100 листов из досточтимого собрания венской Альбертины — невиданный по московским условиям объем — привезены в преддверии года венского модерна и столетия со дня смерти обоих живописцев.

Пять лет назад, готовясь выпускать на свежеоткрытой Исторической сцене премьеру «Руслана и Людмилы» в постановке Дмитрия Чернякова, Большой театр предупредил: детей на спектакль вести не стоит. Моментально возникшее у публики подозрение, будто под видом Глинки ей покажут порно, гарнировало премьеру таким скандалом, что отличного черняковского «Руслана» в результате сняли со сцены, а гендиректора Большого Анатолия Иксанова — с поста.

Теперь ГМИИ, принимая выставку из Альбертины, присвоил ей рейтинг 18+, а директор музея Марина Лошак вдобавок сказала, что время сложное, что не так просто сопротивляться внутреннему цензору, что приходится думать о том, как бы не обидеть «верующих, нервных, эмоциональных». Время действительно хоть куда; уже каким-то доисторическим прошлым кажется пора, когда, ну, скажем, Пьера и Жиля выставляли у самых стен Кремля, в Манеже — и ничего. А было это, между прочим, даже не в проклятые 1990-е, а в 2007 году.

Постучим по дереву — поклеп в растлении и экстремизме на Музей изящных искусств никто не возводит, но зато разговоры о том, что «страха ради казаческого» на выставку не стали брать что-то особенно неприличное, пошли. Дискуссия о том, достаточно ли на выставке половых органов для поддержания чести музея или все-таки нет, конечно, по-своему поучительна. Но при всем том выставка хоть и показывает в изрядных подробностях плотские обсессии обоих художников, однако к анатомически-медицинской проблематике все же решительно несводима.

Не только потому, что выставка графическая и большинство листов — карандашные рисунки. Не ждите климтовских контрастов жаркого византийского золота и томительных красок нагого тела. Специфическая колористика голой плоти у Шиле, болезненно-землистая, пестрящая как будто кровоподтеками, есть в паре акварелей, но не то чтобы заметна в общем масштабе.

С одной стороны, тонко и знаточески отобранные листы разыгрывают — вопреки круглящимся, извивающимся, напрягающимся истомным телесам на них — безукоризненно академический сюжет. От ар-нуво к экспрессионизму, от капризной изысканности к духоте, от духоты к болезненности: со своей странной, немного тепличной насыщенностью художественная жизнь Вены 1910-х за считанные годы прошла стадии одна выразительнее другой, и листы двух художников роскошно иллюстрируют все подробности этой эволюции.

Климт начинает с почти энгровской грации, но потом движение линии, обрисовывающей формы какой-нибудь беременной натурщицы (этюд к «Надежде I»), становится настолько прихотливым, что и Бердслей по сравнению с этим абрисом кажется Энгром. А роковые красавицы, округлившие брови и обнажившие зубы в тревожащей, почти трупной усмешке, побуждают в таком лаконичном исполнении не перебирать обыкновенные размышления о Фрейде и его пациентах, а всматриваться все внимательнее в карандашный штрих. Есть и начинающий Шиле — трепетный мальчишеский автопортрет, рисунок головы гудоновского Вольтера; но дальше линии все резче, все мучительнее, и сам этот разлад кажется все могущественнее по мере того, как все более совершенной художественно выглядит сама его некомфортность.

Есть ли во всем этом что-то о распадающейся габсбургской державе, о декадансе, об эпохе «предвоенной, блудной и грозной»? Пожалуй, есть. И все-таки из внехудожественных впечатлений и наблюдений, вызываемых этой выставкой, кажется важнее всего не соотнесенность эротизма и Климта, и Шиле с неврозами и катастрофами, а разлитая в нём уязвимость. Оба умрут в 1918-м, пройдет совсем немного лет, и нормативной станет совсем другая нагота — бодрая, ликующая, настырно здоровая. А тут, посмотрев на муку этих хрупких изломанных тел, остается разве что вспомнить жалобные причитания Аввакума над согрешившими Адамом и Евой: «О, миленькия! Приодети стало некому!»

[Хранитель укропа]

Мужицкие тонкости
Графика Брейгеля в Альбертине

Алексей Мокроусов

Готовясь к «году модерна», Вена не забывает и старых мастеров. Отпустившая в Москву своих Климта и Шиле Альбертина у себя дома открыла сезон выставкой, посвященной Питеру Брейгелю Старшему. Великий фламандец представлен на ней исключительно как рисовальщик.

Питер Брейгель умер в 1569 г. Сегодня никто не знает точно, сколько лет он прожил. Веками история искусства не отличалась педантизмом; биографии крупнейших художников — за вычетом особенно колоритных подробностей и анекдотов, реальных и присочиненных — её заботили мало. Впрочем, до ХХ века Брейгеля мало кто почитал за великого, а творчество его детей, Питера Брейгеля Младшего по прозвищу Адский и Яна Брейгеля Старшего по прозвищу Бархатный, ценилось не меньше отцовского. В противовес им Брейгеля Старшего прозвали Мужицким — из-за количества в его наследии сцен из крестьянской жизни. Они и правда впечатляют, эти картины народных праздников и гуляний, работы в поле и ярмарок; крестьянская жизнь далека от чинной идиллии, зато полна деталей, для рассмотрения которых в венской Альбертине полезно захватить с собой лупу (но можно купить ее вместе с билетом). На выставке «Брейгель. Рисунок мира» немало крестьянских сюжетов, много и других — от горных пейзажей до гротеска в духе Иеронима Босха. Брейгель почитал старшего коллегу, награвировал много досок по его рисункам и создал немало вариаций на его темы, его самого называли «новым Босхом», хотя разница принципиальна: у первого ад только в инобытии, у второго — в повседневности. Во многом благодаря брейгелевским гравюрам европейцы не забыли искусство Босха. Позднее будут гравировать самого Брейгеля, сохранив в гравюрах его исчезнувшие рисунки.

Работы Босха тоже показывают на выставке — в числе 80 рисунков и гравюр есть произведения брейгелевских современников, от Мартина Шонгауэра и Альбрехта Дюрера до Ганса Бальдунга Грина и Альбрехта Альтдорфера. Среди участников выставки — коллекции королевы Великобритании, Лувр и Ватикан, оксфордский Ashmolean Museum, Национальная галерея в Праге. Главным же героем восьми залов и объемного каталога стала сама Альбертина, показывающая десять своих рисунков Брейгеля и обладающая практически полным собранием его гравюр — вся сотня сюжетов хранится в ее запасниках. Многие листы отреставрировали к выставке, некоторые впервые предстали перед публикой. В итоге получилась энциклопедия не только Брейгеля, но и мира глазами человека XVI века. Этот мир совсем не строен, пейзажи — единственное, что напоминает здесь о гармонии. Повсюду царит шутовство, оборачивающееся уродством, благие принципы вывернуты наизнанку, подписи ко многим гравюрам напоминают о тотальном несовершенстве окружающего, будь то процесс образования («Осел в школе» — это не о зоологии, но о качестве преподавателей) или трансформация религиозной жизни (в «Вере» в переполненной церкви, внимающей жаркому проповеднику, теряется одинокая фигура Христа).
В несовершенном универсуме нет места добродушию, любовь оборачивается расчетом, а неравный брак выглядит типичным проявлением эмоциональной жизни, подчиняющейся обстоятельствам, а не страсти. Выбор между ограничением фантазии и воображением как осознанной необходимостью — одна из важнейших тем Брейгеля. Выставка завершается знаменитым рисунком «Художник и покупатель», где за спиной работающего живописца поклонник судорожно сжимает кошелек. В этом листе сходятся многие линии, связывающие прошлое, настоящее и будущее, творчество и заказчика, напоминающие, как странно живет художественный рынок, как много случайного в судьбе искусства, каждый день складывающейся в новый, все более замысловатый пазл.

[Хранитель укропа]

В Москве покажут работы участника "Черного рейда" Александра Яковлева

Андрей Васянин
Российская газета №7398 (232)
"Черно-фиолетовые тела в зеленых ветвях, поросших мхом стволов, с водой, затейливо извивающейся и каскадами падающей на кроваво-красных камнях и красно-бурой почве".

Александр Яковлев писал свои африканские дневники так же, как картины, - наполняя поверхность что листа, что холста красками, которые наблюдал вокруг себя во всей красоте и полноте. Отрывок сопровождает холст "Ручей в чаще леса" - и текст с изображением друг друга стоят.
В 1925-м художник-эмигрант, выпускник Академии художеств Яковлев стал участником "Черного рейда", рекламно-исследовательской экспедиции по Африке, организованной Андре Ситроеном. Участники рейда - биологи открывали экзотические растения, операторы набирали материал для кинокартин, а Яковлев рисовал и писал. На отчетной парижской выставке, одной из сенсаций 1926 г., все 200 с лишним его картин и рисунков были распроданы, Яковлев получил орден Почетного легиона. Дневники же, хранившиеся в РГАЛИ, расшифрованы и изданы только сейчас. Выставка "Черный рейд" приурочена к выходу в издательстве "Искусство - XXI век" одноименного тома с дневниками и картинами.

Яковлев в России сегодня хранится в Русском музее и в частных коллекциях, по которым кураторы и собирали его первую персональную выставку в России с 1928 г.

Мы подзабыли, насколько он редкий рисовальщик и изысканный колорист, способный усвоить и русские пейзажи и экваториальную экзотику. Герои сангин не скопированы с натуры, а с точностью показаны в текущий момент их жизни - они стоят, сидят, напряженно глядят на художника, пока тот вычерчивает очертания их "черно-фиолетовых" мускулистых тел. Или величаво и с достоинством смотрят в сторону, как тонколицый Абура, вождь племени абабуа, и мускулистая "Женщина со страусом". Диким зигзагом на фоне неба танцует "Туземный мост у форта Аршамбо", по которому спешат медного цвета женщины с кувшинами, "Зиндер", земляной дом на Конго, пышет жаром желтого песка. Африканские принцессы "Тити и Нарангхе" (7 лет назад купленные на Sotheby s русским коллекционером за 2,5 млн фунтов) смотрятся нашим ответом гогеновским таитянкам. "Танец Кули-кута" исполняет угольно-черный мужчина в белоснежной хламиде на фоне ярко-синего неба: бьющие по глазам контрасты выглядят модернистским приемом, в то время как это считай, что снимок с натуры. Один из многих, которые Яковлев успевал набрасывать на привалах.

Он изображал живых людей в их самобытности, и потому в его работах нет масок и африканскойскульптуры. Но о них подумали кураторы, развесившие повсюду музейного уровня образцы племенного искусства. И выставка стала проектом художественно-этнографическим..