Сюрреализм и сюрреалисты

[Art-lover]

Originally Posted by Мунк

Нет, не кажется.

Эта загадочная картина имеет название "Четырнадцать кинжалов" (1942). Не знаю, почему так. Но на картине это число составляют вместе плоскость пола и 13 ступеней за дверью.

О Кей Сейдж стоит рассказать чуть подробнее.
Родилась в состоятельной американской семье. В детстве и юности вместе с матерью много путешестволала по Европе, училась в самых престижных заведениях. С 1920 поселилась в Италии, где изучала искусство. В 1925 году стала женой герцога Раньери ди Сан Фаустино. Десять лет спустя брак распался (Кей позже назовет этот брак "стоячим болотом"). В 1937 Кей едет в Париже, чтобы продолжить карьеру художника. Здесь она знакомится с сюрреалистами и встречает своего будущего мужа - Ива Танги. После начала войны, возвращается в Штаты и помогает перебраться туда своим друзьям-сюрреалистам. В 1940 году Танги и Сейдж поженились. После смерти Танги в 1955 г. стала затворницей и рисовала все меньше. Глубокая депрессия привела в 1959 году к попытке суицида: Кей пыталась отравиться снотворным. В последние годы жизни художница начала терять зрение (глаукома), сделала несколько операций, которые оказались неудачными. 8 января 1963 года, через три дня после дня рождения Ива Танги, покончила с собой выстрелом в сердце. По завещанию ее прах вместе с прахом Ива Танги был развеян Пьером Матиссом у побережья Бретани.
Кей Сейдж является автором нескольких книг стихов.

"I have built an ivory tower of despair... I scream, I scream... In my ivory tower".
(Я построила башню безысходности из слоновой кости... Я пронзительно кричу, я пронзительно кричу... В моей башне из слоновой кости").

Критики часто воспринимали творчество Кей Сейдж как тень творчества Танги. Но достаточно внимательно посмотреть на ее картины, чтобы понять их самостоятельность. Это две разные вселенные, столь же далекие друг от друга, как и от нашего мира.



0. Кей Сейдж и Ив Танги (ок. 1950г)
1. Проход воспрещен (1954). 2. Скрытая буква (1943) 3. Завтра - никогда. (1955). 4. На противоположной стороне (1952) 5. В третьем сне (1944) 6. Слишком рано для грома (1943)

Названия картин Сейдж из сообщения Meister'a:

Читать дальше... 

1. Проход (1956)
2. Поле тишины (1942)
3. Я видела три города (1944)
4. Кто-то позвал меня (1952)
5. Опасно, строительные работы (1940)
6. 14 кинжалов (1942)
7. Без названия (1941)
8. Верхняя сторона неба (1944)
9. В моей комнате две двери (1939)

[Ninni]

Originally Posted by fross

однотонность в любом направлении утомляет.

Вы правы на 100%!

[Мунк]

Нет, нет, ArtLover, Вы меня больше не цитируйте. На форуме есть настоящий ценитель сюрреализма - по идее именно он призван беседовать с Вами о своем любимом направлении. Это не тот случай, когда мне "больше всех надо", тем более что мой вопрос был им проигнорирован. Вот за Мунка я бы на амбразуру, а тут уступаю беседку заинтересованным ценителям, если таковые есть

[Meister]

Originally Posted by Art-lover

Названия картин Сейдж из сообщения Meister'a:

кстати, даже изображения ее работ очень трудно найти в интернете...то ли она создала их не так много, то ли из малоизвестности она пока сюда не попала...кстати, очень инвестиционно-перспективная художница может быть, если понять какое наследие после нее осталось...


Мунк, оставайтесь в нашей дискуссии...Вы-замечательный собеседник )

[Art-lover]

Никогда действительность не покоряла его своей цельностью. Когда смотришь, как он писал тело, можно усомниться, интересовался ли он его формами. Он любил женщин, но замечал только деформированные тела, любил ткани, но не копировал их. ...

Выделяя необходимое ему, он разлагал все — цвет, так же как и свет. Таким образом, освобождая облик от всего многообразного, конденсируя в одно все рассеянное, он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита...

Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе. Красоту физическую он заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением, исследование — умозрением психолога, точное, умелое или наивное наблюдение — озарениями ясновидца и видениями, которым он верил настолько искренно, что сам обманывался. Благодаря этому дару двойного зрения, этой интуиции лунатика он в области сверхъестественного видит дальше, чем кто бы то ни было. Жизнь, которая ему грезится, носит отпечаток какого-то другого мира, делающий жизнь реальную почти холодной и бледной.

Идеал его, подобный сну, который видят с закрытыми глазами,— это свет: нимб вокруг предметов, фосфорическое сияние на черном фоне. Все это смутно, неопределенно, эфемерно и ослепительно, состоит из неуловимых очертаний, готовых исчезнуть раньше, чем художник их закрепит. Остановить видение, перенести его на холст, придать ему форму, рельеф, сохранить его хрупкую ткань, сообщить блеск — и в результате крепкая, мужественная и основательная живопись, не менее реальная, чём всякая другая...

... Этот мнимый художник материального мира, был в действительности чистейшим спиритуалистом, скажем точнее, художником идей; это значит человеком, чья область - идеи, чей язык - язык идей.

В приведенном отрывке имя художника я заменил местоимением "он", чтобы предоставить вам удовольствие угадать, о каком знаменитом сюрреалисте, аналитике, мистике и концептуалисте в одном лице идет здесь речь.

Ответ здесь:

Читать дальше... 

Рембрандт.
Эти слова Эжена Фромантена, написанные около 1876г. - хороший комментарий к прозвучавшему недавно на форуме мнению, что "классическая живопись, начиная от старых мастеров ... подразумевает под собой всего лишь изображение сюжета... ...ничего более эти работы донести не способны. ... идея-то в принципе всегда одна: изображение конкретной ситуации."

[Art-lover]

Я не премину поместить среди этих наставлений новоизобретенный способ рассматривания; хоть он может показаться ничтожным и почти что смехотворным, тем не менее он весьма полезен, чтобы побудить ум к разнообразным изобретениям. Рассматривай стены, запачканные разными пятнами, или камни из разной смеси. Если тебе нужно изобрести какую-нибудь местность, ты сможешь там увидеть подобие различных пейзажей, самым различным образом украшенных горами, реками, скалами, деревьями, обширными равнинами, долинами и холмами; кроме того, ты можешь там увидеть разные битвы, быстрые движения странных фигур, выражения лиц, одежды и бесконечно много таких вещей, которые ты сможешь свести к цельной и хорошей форме; с подобными стенами и смесями происходит то же самое, что и со звоном колокола: в его ударах ты найдешь любое имя или слово, какое ты себе вообразишь.
Не презирай этого моего мнения, в котором я тебе напоминаю, что пусть тебе не покажется обременительным остановиться иной раз и посмотреть на пятна на стене, или на пепел костра, или на облака, или на грязь, или на другие подобные же места, в которых, если хорошенько их рассмотреть, найдешь удивительнейшие находки, коими ум живописца побуждается к новым находкам, будь то к композициям битв людей и животных или к различным композициям пейзажей и чудовищных предметов, как то: чертей и тому подобных фантазий. Все это станет причиной твоей славы.

Читать дальше... 

Леонардо да Винчи. Обучение живописца

Макс Эрнст переоткрыл потом этот метод, но следует помнить, кому принадлежит патент.

[appolinary]

Originally Posted by Art-lover

Читать дальше... 

Леонардо да Винчи. Обучение живописца

Макс Эрнст переоткрыл потом этот метод, но следует помнить, кому принадлежит патент.

Леонардо.
-
Кстати, Дали заметил, как-то, что Сюрреализм, это собственно он сам.., ну а его "Преемник на Земле", это участник "Золотого Треугольника" в Ордене Александра Великого http://www.meaus.com/genius.html ( в котором Дали состоял) Эрнст Фукс. http://www.ernstfuchs-zentrum.com/

Эрнст Фукс, основатель Венской Школы Фантастического Реализма, один из создателей Виженари Арт и других смежных Пост-Сюрреалистических движений.

Сегодня ярко представленных в интернет :
http://www.artofimagination.org/
http://beinart.org/
http://www.facebook.com/group.php?gid=32111999612

[Meister]

Дорогие форумчане, так как тема сюрреализма мне очень близка и интересна, я решил ее продолжить и знакомить Вас с представителями сюрреализма и их работами по тому же принципу, как прекрасная тема "русский авангард - http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=39465). Буду рад, если Вы мне будете в этом помогать.

Агар Эйлин (1904-1991)

Английская художника аргентинского происхождения.
Родилась в Буэнос-Айресе, однако большую часть своей жизни проижла в ЛОндоне: родители привезлии ее в Англию, когда ей было всего 2 года. С 1924 года брала уроки живописи у Леона Ундервуда, а в 1925 году поступила в Школу Слейда, где занималась в течение двух лет. С 1928 по 1930 год училась живописи в Париже.
В 1933 году Агар стала полнопоправным членом Лондонской группы сюрреалистов. Ее работы были отобраны Роландом Пенроузом и Гербертом Ридом для Международной сюрреалистической выставки 1936 года в Лондонской галерее Нью Барлингтон.
Агар неоднократно выставлялась с сюрреалистами, как в Англии, так и за ее пределами. Начиная с 1936 года она активно эксперементировала в различных техниках, активно используя новые матераилы. Агар пробует свои силы в скульптуре, фотографии и особенно коллаже, используя в нем самые неожиданные материалы, а также смело заявляет о себе в изобретенном сюрреалистами жанре предмета, создав целый ряд композиций, в том числе знаменитого "Ангела Анархии" (1936-1940).

[Meister]

Бальтус (1908-2001)

Настоящее имя - Бальтасар Клосовский.
Бальтус родился в Париже в художественной семье. Юные годы художника прошли в Париже, Женеве и Берлине. Хотя Бальтус не получил специального образования, он дотошно и подробно изучал живопись старых мастеров, копируя их картины в Лувре. В ранних работах Бальтуса чувствуется влияние живописи Курбе, Райнхардта и мастеров итальянского Ренессанса.

На первых порах художник увлекался сюрреалистическими эффектами, от которых вскоре отказался. Бальтус всегда работ в фигуративной, внешне вполне реалистической манерер. Однако сюжеты и настроение его картин далеки от реализма. В своих произведениях Бальтус создал своеобразных, полупризрачный мир, балансирующий на границе сна и реальности. Этот мир, насквозь пропитанный ощущением болезненности и смутных предчувствий, населен молодыми девушкаи, едва вступишвими в пору половой зрелости. Действие (а точнее бездействие) картин, неспешно, словно во сне, разворачивается в строгих, полупустых интерьерах: взорам зрителя предстают их юные обитательницы в соблазнительных позах, спящие или мечатюищие, лениво играющие с кошкой или меланхолично рассматривающие свое отражение в зеркале. Надо отметить, что наследие Фрейда оказало значительное влияние на развитие искусства ХХ века, а начиная с середины 20х было активно востребовано сюрреалистами и художниками их круга. Его первая музйная выставка состоялась в 1956 в Ньй-Йорке, в Музее современного искусства. Он много работал для театра, что отразилось и на его живописи, построенной подчас как мизансцена. Его работы находятся в крупнейших музеях мира.

[Jasmin]

Originally Posted by Meister

Агар неоднократно выставлялась с сюрреалистами

Ее работы мало похожи на сюреалистические, скорее смесь наива, примитивизма, супрематизма и еще чего-то...